En el año 2010 Nicki Minaj publicó su álbum debut, Pink Friday, el cual destacó por su larga vida comercial y la gran cantidad de singles lanzados, entre ellos ‘Super Bass’, ‘Moment 4 Life’, ‘Your Love’ o ‘Right Thru Me’. Desde un primer momento Nicki Minaj destacó por su versatilidad como artista (brillaba por su gran talento como rapera pero también era capaz de cantar de una manera solvente), el uso de varios ‘alter egos’ con los que rapeaba de manera diferente y su excéntrica y carismática personalidad. «Pink Friday» estaba encuadrado dentro del Hip Hop aunque podemos considerar un álbum ‘crossover’ debido a su sonido ‘radio friendly’ y sus influencias pop/R&B. El álbum debut de Nicki Minaj tuvo un excelente desempeño comercial en Estados Unidos: alcanzó el #1 en la lista de ventas, fue certificado triple platino y superó los dos millones de copias en tierras americanas. «Pink Friday» se convertía en uno de los debuts más exitosos de todos los tiempos dentro del Hip Hop femenino e inspiró a una generación entera de raperas posteriores, como Doja Cat, Latto, City Girls o Megan Thee Stallion. Tal fue el impacto de dicho álbum que la artista nacida en Trinidad y Tobago decidió titular a su siguiente trabajo «Pink Friday: Roman Reloaded», que suponía una continuación de su álbum debut pero centrándose en su ‘alter ego’ Roman Zolanski. El segundo álbum de Nicki Minaj estaba formado por dos partes diferenciadas: la primera encuadrada dentro del Hip Hop y la segunda experimentaba con el sonido electropop y dance-pop y contaba con singles como ‘Starships’ o ‘Pound the Alarm’, con los que atrajo a un público más amplio y diverso.
Desde sus inicios en el mundo de la música Nicki Minaj ha tenido una presencia máxima en la radio y las listas de venta debido a sus numerosas colaboraciones con otros artistas, hasta el punto de superar las cien apariciones en el Hot 100 de la lista Billboard entre singles propios y ajenos. Tras su último álbum de estudio, «Queen», Nicki siguió colaborando con otros artistas y lanzó singles sueltos, anunció que se retiraba del mundo de la música para luego retractarse de sus palabras y no manifestó intención de publicar nuevo álbum hasta 2020, cuando dejó entrever en sus redes sociales que tenía pensado realizar una secuela de su álbum debut. Tras varios retrasos en su lanzamiento, el 8 de diciembre (fecha de cumpleaños de Nicki) vio la luz Pink Friday 2, que llega 5 años después de su último trabajo y efectivamente se trata de la secuela de su exitoso debut. El quinto álbum de estudio de la artista criada en Queens (Nueva York) está formado por 22 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencias R&B, Trap y pop, compuestos por la propia Nicki bajo la producción de ATL Jacob, Boi-1da, Murda Beatz o Dr. Luke entre otros. Como suele ser habitual, un gran número de artistas invitados se pasean por «Pink Friday 2», como sus amigos y habituales colaboradores Drake y Lil Wayne, además de Future, Lil Uzi Vert o J. Cole.
Para dar con el single presentación del álbum tenemos que retroceder hasta el verano del año pasado, cuando fue lanzado Super Freaky Girl, un tema pop-rap up-tempo producido por Dr. Luke que samplea el clásico ‘Super Freak’ de Rick James y contiene letras sexuales muy explícitas que recuerdan a su hit ‘Anaconda’. En el terreno comercial ‘Super Freaky Girl’ se convirtió en un gran éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el tercer single de Nicki que lideraba el Hot 100 de Billboard y el primero propio, al margen de colaboraciones. En el resto del mundo fue #1 en Australia y top 5 en Reino Unido o Francia. En mi opinión ‘Super Freaky Girl’ carece de originalidad ya que fusila sin piedad el famoso tema de Rick James y no aporta nada nuevo al panorama musical. Ya en 2023 se lanzó el sencillo promocional Red Ruby da Sleeze, que sampleaba otro famoso tema, en este caso ‘Never Leave You’ de Lumidee (que triunfó en 2003 gracias a su adictivo estribillo) y en cuyas letras Nicki presume de sus conexiones con miembros de peligrosas bandas urbanas y arremete contra varias compañeras de profesión, entre ellas Megan the Stallion o Latto. En septiembre llegó el segundo single, Last Time I Saw You, que se trata de un tema de estilo synth-pop y R&B que se distancia del habitual sonido Hip Hop de Nicki y profundiza en su faceta como cantante, aunque podemos encontrar un pequeño rap marca de la casa. ‘Last Time I Saw You’ contiene unas letras muy personales en las que Nicki recuerda una relación pasada con alguien que ya no está presente en su vida y con quien le gustaría pasar más tiempo juntos (una clara alusión a su padre, que falleció en 2021). ‘Last Time I Saw You’ tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 25 en Estados Unidos y el top 50 en Canadá o Reino Unido. Como dato significativo, tanto ‘Last Time I Saw You’ como ‘Super Freaky Girl’ aparecen relegados en la secuencia final del álbum.
Cabe destacar que «Pink Friday 2» ha sido publicado sin un tercer single que apoye su lanzamiento, máxime cuando el impacto de ‘Super Freaky Girl’ ya se ha desvanecido y ‘Last Time I Saw You’ no ha creado demasiado hype hacia el álbum. Es imposible hacer review de todas las canciones presentes debido a la larga extensión de «Pink Friday 2» pero pasaré a comentar los temas más destacados. Onika Maraj se luce en los temas encuadrados dentro del Hip Hop en sentido estricto, reminiscencia de su último álbum, tales como ‘Big Difference’, que fue presentado en directo en la última gala de los premios MTV y en el que se refiere a sí misma como la reina del Rap y afirma que está por encima de sus rivales, ‘Let Me Calm Down’, que habla de las complejidades de las relaciones amorosas y en el que colabora J. Cole, ‘Beep Beep’, un tema de apenas un minuto y medio pero que destaca por su gran producción Trap o ‘Barbie Dangerous’, que nuevamente habla sobre la superioridad de Nicki dentro del mundo del Hip Hop. La polémica rapera es famosa por sus ‘beefs’ o rivalidades con otros artistas, a los que lanza dardos envenenados a través de las letras de sus canciones: en ‘FTCU’ se burla de Iggy Azalea por mostrar apoyo a su ex-pareja Tory Lanez en el caso del disparo a Megan the Stallion y también podría interpretarse como una mofa hacia la propia Megan. También merece la pena reseñar ‘Fallin 4 U’, que expresa los sentimientos por un nuevo amor y contiene un estribillo R&B cantado por Nicki, ‘Cowgirl’, un tema up-tempo cercano al pop producido por Dr. Luke que supone uno de los temas más comerciales y accesibles a todos los públicos o ‘Needle’, influenciado por el sonido Dancehall y en el que participa Drake. El resto del álbum navega en un mar de canciones anodinas y prescindibles que contienen samplers de famosos estribillos metidos con calzador, como por ejemplo ‘Pink Friday Girls’, que fusila el hit ‘Girls Just Want to Have Fun’ de Cyndi Lauper o ‘My Life’, que samplea ‘Heart of Glass’ de Blondie pero sin integrarse con el resto de la canción.
Debido al gran impacto que tuvo el debut de Nicki Minaj en el mundo del Hip Hop, muchas expectativas estaban puestas en «Pink Friday 2», sin embargo nos encontramos ante un álbum muy largo, con excesivo relleno y que se apoya demasiado en samplers de conocidas canciones. Los puntos positivos del álbum son su versatilidad como rapera y vocalista, sus habilidades como compositora y su carismática personalidad. La polémica artista declaró que «Pink Friday 2» es su mejor trabajo hasta la fecha y que cambiaría la historia del Hip Hop, pero lo cierto es que no muestra ninguna evolución musical por parte de Nicki y es superado por cualquiera de sus anteriores álbumes, como «The Pinkprint» o «Queen», que resultan más sólidos y consistentes. «Pink Friday 2» no es un trabajo de baja calidad en absoluto, pero apenas guarda similitudes con su álbum debut ni está a su altura. Temas imprescindibles: Big Difference, Barbie Dangerous, Let Me Calm Down, FTCU, Beep Beep y Last Time I Saw You. Puntuación: 7/10.
Sarah Connor se convirtió en una de las cantantes alemanas más exitosas de la década del 2000 gracias a una sucesión de exitosos singles que ocuparon los primeros puestos de la lista alemana y otros países centroeuropeos. En marzo de 2005 vio la luz su cuarto trabajo discográfico, Naughty but Nice, el cual se convirtió en su primer álbum #1 en la lista alemana y contó con dos exitosos singles, ‘Living to Love You’ y ‘From Zero to Hero’, los cuales también lideraron la lista de singles. La cantante nacida en Hamburgo no solo estaba atravesando uno de sus mejores momentos profesionales sino que además acababa de ser madre de un niño, fruto de su relación con el cantante Marc Terenzi, perteneciente al grupo americano Natural. En noviembre del mismo año, Sarah Connor hizo doblete y publicó Christmas In My Heart, que se trataba de su primer trabajo navideño y quinto álbum de estudio en total. «Christmas In My Heart» está formado por 12 temas, principalmente adaptaciones en inglés de canciones tradicionales alemanas y clásicos navideños, además de un par de temas originales compuestos por la propia Sarah Connor, todos ellos influenciados por su habitual sonido pop/R&B. «Christmas In My Heart» debutó en el #6 de la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en su quinto trabajo que ocupaba el top 10 en Alemania y también alcanzó el #6 en Suiza y Austria, dos de sus mercados más importantes. El single presentación fue el tema que daba título al álbum, Christmas In My Heart, que se trata de una clásica balada pop/R&B con instrumentación navideña e influencias Soul en la que Sarah relata de manera melancólica el dolor que siente cuando ella y su amante se encuentran alejados pero siente que es «Navidad en su corazón» cuando vuelven a estar juntos. Esta preciosa balada pone de manifiesto una vez más el enorme talento vocal de Sarah e incorpora segundas voces por parte de un componente del grupo Naturally 7 (quienes ya colaboraron en el tema ‘Music Is the Key’). ‘Christmas In My Heart’ tuvo gran éxito y alcanzó el #4 en la lista de singles germana, convirtiéndose en el noveno top 5 de Sarah Connor y evidenciando su excelente racha comercial durante la década del 2000. Actualmente ‘Christmas In My Heart’ es una de sus canciones más escuchadas en Spotify y supera los 20 millones de escuchas. 
La cantante neoyorquina Kelis hizo su debut en el año 1999 con el álbum «Kaleidoscope», el cual fue aclamado por la crítica por su vanguardista mezcla de R&B, Soul, funk y Hip Hop, su personal e inconfundible voz y la magistral producción de The Neptunes. El single ‘Caught Out There’, que hablaba de una infidelidad cometida por su pareja, llamó la atención por la rabia mostrada por Kelis al cantar y suponía un auténtico himno de empoderamiento femenino. Dos años después llegó su segundo álbum de estudio, «Wanderland», que resultaba un trabajo muy ecléctico, original y arriesgado, pero incomprendido por parte el público, que no lo apoyó y fracasó en las listas de venta. En diciembre de 2003 vio la luz el tercer álbum de estudio de Kelis, Tasty, que se trata de un trabajo muy variado formado principalmente por temas R&B de corte electrónico que incorpora elementos funk, Hip Hop, rock o Soul, producidos principalmente por The Neptunes (quienes se encargaron de sus dos anteriores trabajos), con producción adicional de Dallas Austin, Raphael Saadiq o Rockwilder entre otros. Mientras que «Wanderland» se trataba de un álbum de sonido más alternativo, la discográfica de Kelis quiso que «Tasty» tuviera un sonido más comercial y accesible a todos los públicos. Gracias al éxito de los singles en Reino Unido, «Tasty» alcanzó el #11 en la lista británica y se convirtió en uno de los álbumes de R&B más exitosos del año. En Estados Unidos tuvo un desempeño moderado, ocupó el top 40 en la lista americana de álbumes y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias. El single presentación del álbum fue Milshake, un marchoso tema R&B up-tempo producido por The Neptunes que habla de una cualidad que poseen las mujeres y que los hombres encuentran irresistible (sus letras con doble sentido se refieren a las habilidades de Kelis para hacer una felación). ‘Milshake’ fue aclamado por la crítica por su naturaleza desenfadada, sus pegadizas letras y su ritmo adictivo, además fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor canción urbana/alternativa. En el terreno comercial ‘Milshake’ resultó un gran éxito: alcanzó el #3 en la lista americana (la mejor posición de Kelis hasta la fecha) y ocupó el top 5 en importantes mercados como Reino Unido o Australia. 
Con su primer trabajo discográfico, Alicia Keys demostró su gran talento como vocalista, compositora y pianista y se hizo un importante hueco dentro del panorama R&B americano y en el mundo de la música en general. Songs In A Minor, que contenía los hit singles ‘Fallin’ y ‘A Woman’s Worth’, fue aclamado por la crítica, ganó 5 premios Grammy y vendió más de 12 millones en todo el mundo. En diciembre de 2003 vio la luz el segundo álbum de estudio de la cantante americana, titulado The Diary of Alicia Keys, el cual está formado por 15 temas encuadrados dentro del R&B y Soul (con ciertas incursiones en el Neo Soul), compuestos y producidos en su mayoría por la propia artista, con producción adicional por parte de Kerry ‘Krucial’ Brothers, Kanye West, Timbaland o Dre & Vidal entre otros. Este álbum está influenciado por la música negra de los años 60 y 70 (considerados por Alicia como las mejores décadas de la historia de la música) y sus letras exploran las complejidades en las relaciones amorosas, aunque también trata temas sociales como el materialismo o la guerra. «The Diary of Alicia Keys» debutó en el #1 de la lista americana con más de 600 mil copias en su primera semana (su segundo ‘chart topper’ y la mayor cifra del año conseguida por una artista femenina) y acabó siendo certificado quíntuple platino en Estados Unidos por ventas superiores a los 5 millones de ejemplares. En el resto del mundo fue top 15 en Francia, Alemania o Reino Unido y superó los 8 millones de copias a nivel mundial. El single presentación del álbum fue You Don’t Know My Name, una balada R&B/Soul producida por Kanye West en la que Alicia describe lo enamorada que está de un hombre con el que no ha hablado ni quedado todavía, pero eso no impide que ella dé rienda suelta a su imaginación y fantasee con cómo será la primera cita entre ambos. ‘You Don’t Know My Name’ resultó un éxito en Estados Unidos, donde alcanzó el #3 en la lista americana de singles (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y en el resto del mundo tuvo un desempeño moderado y fue top 20 en Italia o Reino Unido. Este tema destaca por su rica instrumentación y la excelente ejecución vocal de Alicia, recibió grandes críticas de los expertos musicales y ganó un premio Soul Train a mejor single R&B/Soul de una artista femenina y un Grammy a mejor canción R&B del año. 
Coincidiendo con la celebración del vigésimo aniversario de su álbum This Is Me… Then en 2022, la cantante Jennifer Lopez dio varios detalles acerca de su próximo proyecto musical y confirmó que su esperado nuevo trabajo tendría por título This Is Me… Now, ya que se trata de una secuela o continuación de su tercer álbum de estudio, el cual vendió más de 6 millones en todo el mundo y contó con los hit singles ‘Jenny From the Block’ y ‘All I Have’. Han pasado nada más y nada menos que 10 años desde el lanzamiento de su último álbum, el denostado A.K.A., el cual recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales, resultó un fracaso comercial y se convirtió en el trabajo menos memorable de su excelente catálogo musical. Tras este bache en su carrera, J.Lo siguió lanzando singles sueltos, prometió un segundo álbum en español y dio múltiples bandazos musicales, ya que probó suerte con el reggaeton y le llovieron críticas por ‘subirse al carro’ del sonido de moda. El año pasado la diva neoyorquina protagonizó la comedia romántica «Marry Me» y publicó un álbum con la banda sonora de la película junto al cantante colombiano Maluma. Tras haber mantenido prácticamente en secreto durante meses su nuevo proyecto musical (sólo dio el nombre del álbum y el título de las canciones presentes) hace apenas unos días Jennifer Lopez ha revelado más detalles de «This Is Me… Now», como su portada o su fecha de publicación en febrero de 2024, además de desvelar el lanzamiento de un documental que acompañará al álbum y se tratará de una «re-imaginación musical y visual íntima, narrativa, reflexiva y entretenida de su ampliamente escrutada vida amorosa» dirigida por Dave Meyers. 
Durante los años 90, Shakira se consolidó como una de las cantantes más importantes dentro del pop/rock en español gracias al éxito de sus álbumes «Pies Descalzos» y «Dónde Están Los Ladrones?», los cuales triunfaron en España y Latinoamérica debido a una sucesión de memorables singles. Tras haber dominado el mercado latino con dichos álbumes, la cantante colombiana fue animada por Gloria Estefan para abrirse al panorama internacional y lanzar su primer trabajo en inglés. En noviembre de 2001 vio la luz su quinto álbum de estudio, Laundry Service (en español «Servicio de Lavandería»), el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias Latin-pop, dance-pop y del rock anglosajón, pero se trata de un álbum muy ecléctico que contiene elementos de la música tradicional andina, árabe y del Medio Oeste. Shakira compuso todos los temas presentes en el álbum y contó con la producción de Lester Mendez, Tim Mitchell o Luis Fernando Ochoa entre otros, bajo la supervisión de Emilio Estefan, uno de los magnates más importantes del negocio de la música. Las letras de las canciones presentes hablan principalmente de amor, ya que la cantante atravesaba uno de sus mejores momentos personales y tenía una relación con Antonio de la Rúa. «Laundry Service» fue concebido como un álbum en inglés, aunque cuenta con varias canciones originales en español y la versión en español de varios de los singles. Gracias al éxito del primer single, «Laundry Service» debutó en el top 5 de los principales mercados musicales alrededor del mundo, como Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia o Reino Unido y alcanzó el #1 en España, Australia o Canadá. Las ventas se mantuvieron muy sólidas y consistentes durante los siguientes meses debido a la gran acogida comercial de los posteriores sencillos promocionales y acabó vendiendo más de 12 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del 2002. «Laundry Service» destacaba por su mezcla de diferentes estilos, el uso de originales instrumentos y melodías, la versatilidad vocal de Shakira y sus habilidades como compositora (sobretodo en los temas en español), sin embargo su pronunciación y soltura con el inglés eran los aspectos a mejorar. Con el paso de los años «Laundry Service» se ha convertido en uno de los álbumes imprescindibles y más influyentes dentro del catálogo musical de Shakira, además destacar por su carácter ‘crossover’, ya que supuso su innegable trampolín para triunfar en el mercado internacional y convertirse en una ‘pop star’.
Catherine Grace Garner, conocida artísticamente como Slayyyter, empezó tímidamente a atraer la atención del público con las canciones que lanzaba de manera independiente a través de la plataforma de streaming SoundCloud y en diversas redes sociales. En 2019 la cantante americana lanzó con muy pocos medios y bajo su propio sello discográfico su primera mixtape de título homónimo, que alberga el hit ‘Mine’, el cual acumula más de 50 millones de escuchas en Spotify y es la canción más escuchada de su carrera. Desde una edad temprana Slayyyter manifestó su gusto por las divas del pop adoradas por el público gay como Lady Gaga, Britney Spears, Marina and the Diamonds o Madonna, las cuales fueron fuente de inspiración en su crecimiento como artista. En 2021, la artista nacida en Missouri amplió su base de fans con el lanzamiento de su álbum debut, «Troubled Paradise», encuadrado dentro del sonido hyperpop y que recibió buenas críticas por la mejora en sus habilidades como compositora y su moderna producción. Este año ha llegado su proyecto más ambicioso y maduro hasta la fecha, pero todavía bajo un sello discográfico independiente y con pocos apoyos económicos. Se trata de su segundo álbum de estudio, Starfucker, el cual está formado por 12 temas de apenas tres minutos de duración encuadrados dentro del electropop y el dance-pop e influenciados por el synth-pop de los años 80 y el sonido hyperpop. Todos los temas presentes han sido compuestos por la propia Slayyyter con la ayuda de productores poco conocidos como Nicopop, Vaughn Oliver, Jordan Palmer o Aaron Joseph entre otros. El concepto general del álbum está inspirado en el glamour del viejo Hollywood y las letras de las canciones exploran temas como la vanidad, la superficialidad, el sexo, el uso de drogas o el mundo de las celebridades que podemos encontrar en Los Angeles, ciudad donde se mudó Slayyyter para perseguir su sueño de triunfar en el mundo de la música.
Durante los primeros años de la década del 2000 Sarah Connor se hizo un hueco muy importante dentro del panorama musical europeo gracias al buen desempeño comercial de sus cuatro primeros álbumes, los cuales contaron con varios singles muy exitosos (entre ellos ‘From Sarah with Love’ o ‘Living to Love You’) que ocuparon el #1 en las listas de venta e hicieron de Sarah Connor una de las cantantes alemanas más populares y con mayores ventas de la década. Tras la gran acogida comercial de «Naughty but Nice», a finales de 2005 vio la luz su primer álbum navideño, Christmas In My Heart, el cual estaba formado por un compendio de clásicos navideños como ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ o ‘White Christmas’, adaptaciones al inglés de canciones tradicionales alemanas y temas originales como ‘Christmas In My Heart’, que fue lanzado como single y ocupó el top 5 en la lista germana. En 2015 la cantante nacida en Hamburgo lanzó su primer trabajo en alemán y durante los años siguientes siguió profundizando en su lengua materna. En noviembre del año pasado se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Sarah Connor, Not So Silent Night, que se trata de su segundo disco navideño y supone su regreso a la música en inglés tras dos trabajos en alemán. «Not So Silent Night» no es el típico álbum navideño repleto de versiones de famosos villancicos sino que está formado por 13 temas originales compuestos por la propia Sarah Connor. Únicamente aparece en la edición deluxe del álbum 
Los últimos álbumes de Chris Brown se han caracterizado por su larga extensión y tanto «Heartbreak on a Full Moon» como «Indigo» y «Breezy» contenían entre 30 y 40 temas, algo completamente inusual dentro del panorama musical actual pero que le ha proporcionado ingentes cifras de streaming con cada publicación. El cantante americano declaró que su nuevo trabajo discográfico tendría «la cantidad justa de magia para ser digerida por sus fans» y sólo contaría con 11 canciones, aunque más tarde cambió de opinión y confirmó que sería un álbum doble con 11 temas en cada lado. Teniendo en cuenta que se trata del undécimo álbum de estudio de Chris y ha sido publicado en el mes de noviembre, su título 11:11 no podría ser más oportuno. Según las creencias populares y la numerología, «11:11» significa la presencia de ángeles protectores en nuestra vida y es un recordatorio de que estás en sintonía con el universo y los seres divinos. «11:11» toma el relevo a Breezy, el cual fue publicado en julio del año pasado, ocupó el #4 en la lista americana (su décimo álbum top 10 en Estados Unidos) y contó con los singles ‘Iffy’, ‘Warm Embrace’ y ‘Call Me Every Day’, que lograron un éxito moderado. El nuevo álbum de Chris Brown está formado por 22 temas encuadrados dentro del R&B/pop con influencias Afrobeats y Dancehall, compuestos por el propio cantante bajo la producción de Hitmaka o Roccstar entre otros, aunque la mayoría de los productores implicados no son muy conocidos. Las letras de las canciones no se alejan demasiado del habitual estilo del cantante y hablan de sexo y las 
En el año 2020 Brandy protagonizó uno de los regresos más importantes dentro del panorama musical con el lanzamiento de su álbum B7, que ponía fin a casi una década en silencio por parte de la cantante americana. «B7» recibió buenas críticas por parte de los medios musicales (incluido el blog MiSTeR MuSiC) por la gran ejecución vocal de Brandy, su conjunto cohesivo de canciones y sus personales letras sobre el amor propio, los problemas mentales, las relaciones tóxicas o el peso de fama. Durante este amplio lapso de tiempo, Brandy Norwood vivió algunos duros momentos personales que se reflejarían en las canciones de «B7» y en el terreno laboral se centró en su faceta como actriz y participó en varias series, películas y obras de Broadway. Por fortuna no hemos tenido que esperar otra década para disfrutar de nueva música por parte de Brandy, ya que este mismo mes de noviembre ha visto la luz su primer álbum navideño y octavo trabajo discográfico, titulado Christmas with Brandy, el cual está formado por un compendio de versiones de clásicos navideños tradicionales y temas inéditos, encuadrados dentro de su habitual sonido R&B y compuestos por la propia Brandy bajo la producción de Neff-U (quien ha trabajado con artistas de la talla de Mary J Blige, Ne-Yo o Keyshia Cole) y DJ Camper. Entre los villancicos populares presentes en el álbum encontramos clásicos como ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, ‘Jingle Bells’, ‘Santa Baby’, ‘The Christmas Song’ o la versión de ‘Someday at Christmas’ de Stevie Wonder. El single presentación del álbum ha sido Christmas Party for Two, una sensual balada R&B con melodía de guitarra en la que Brandy nos describe su encuentro furtivo con Santa Claus delante de la chimenea mientras el resto de la familia está durmiendo.
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