Gwen Stefani se hizo mundialmente conocida por ser la vocalista del grupo californiano No Doubt, que triunfaron en los años 90 y principios de la década del 2000, vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo y consiguieron grandes éxitos como ‘Don’t Speak’. En el año 2003, el grupo se tomó un descanso y Gwen Stefani empezó a grabar canciones en solitario, pero no fue hasta 2004 cuando la carismática cantante debutó en solitario con el álbum Love. Angel. Music. Baby., en el que abandonaba el estilo ska, punk y pop/rock que hacía junto a su grupo para adoptar un sonido pop más comercial con un toque electrónico y urbano. La forma de cantar de Gwen Stefani también evolucionó ya que en su primer trabajo en solitario amplió su registro para adoptar un estilo cantado-rapeado en varias de las canciones. «Love. Angel. Music. Baby.» es un trabajo muy ecléctico encuadrado dentro del dance-pop y el synth-pop, con gran inspiración de la música de los años 80, sin embargo se nutre de géneros muy diversos como el R&B, Hip Hop, pop/rock o New Wave. A pesar de haberse lanzado como artista en solitario, Gwen siguió confiando en el bajista de No Doubt (y antigua pareja) Tony Kanal para la composición y producción de su nuevo álbum, pero además reclutó a Dallas Austin, Linda Perry, Nellee Hooper (responsable de los primeros discos de Madonna) e incluso trabajó con importantes figuras del Hip Hop como Dr. Dre, The Neptunes y Jimmy Jam & Terry Lewis. Para este álbum, la cantante inventó el personaje de las Harajuku Girls, que se trataban de 4 bailarinas de origen japonés que participaron en los videoclips de las canciones y acompañaron a Gwen durante toda la promoción del álbum y la gira, cuyo título estaba inspirado en ellas.
El single presentación del álbum fue What You Waiting For?, un marchoso y original tema electropop y dance-pop con influencia funk y pop/rock en el que Gwen habla del proceso de creación del álbum, del miedo de Gwen a lanzarse en solitario y sus ansias por ser madre. Este tema resultó un éxito comercial en todo el mundo y alcanzó el #1 en Australia, fue top 10 en Reino Unido y Francia, sin embargo en Estados Unidos tuvo un impacto moderado y apenas ocupó el top 50. ‘What You Waiting For?’ estuvo acompañado de un espectacular videoclip inspirado en la película «Alicia en el País de las Maravillas» que aumentó la popularidad del tema. El segundo single lanzado fue Rich Girl, un tema pop up-tempo con influencias R&B y reggae producido por Dr. Dre y que cuenta con la colaboración de la rapera Eve. ‘Rich Girl’ destacaba por incorporar la melodía del famoso tema ‘If I Was a Rich Man’ pero adaptado a la perspectiva femenina de Gwen. Este tema recibió algunas críticas negativas por el uso tan descarado de la famosa melodía y por no superar el alto listón dejado por ‘Let Me Blow Your Mind’, la primera colaboración entre Eve y Gwen. Pese a todo, ‘Rich Girl’ fue muy bien recibido por el público y consiguió superar al primer single en las listas de venta, ya que fue el primer top 10 de Gwen en Estados Unidos, además de ser top 5 en Reino Unido, Australia y Francia.
El tercer single lanzado fue Hollaback Girl, un tema Hip Hop y dance-pop de estribillo repetitivo producido por The Neptunes, que recibió opiniones muy variadas por parte de los expertos musicales, ya que resultaba comercial y pegadizo pero otros criticaron su irritante sonido. ‘Hollaback Girl’ se convirtió en el más exitoso de todos los singles lanzados del álbum: alcanzó el #1 en Estados Unidos y se mantuvo en dicha posición durante 4 semanas, también fue #1 en Australia y fue top 10 en Reino Unido o Alemania. Para el cuarto single, la rubia cantante cambió de registro y mostró su lado más emotivo, ya que Cool dejaba a un lado el tema del dinero y la fama de sus anteriores temas para hablar sobre la fallida relación sentimental entre Gwen y Tony Kanal. Este tema, reminiscencia de la música New Wave de los años 80, recibió grandes elogios de los críticos que lo consideraron uno de los temas más sobresalientes del álbum. ‘Cool’ resultó moderadamente exitoso en las listas de venta y ocupó el top 20 en Estados Unidos, Reino Unido o Australia. Como quinto single se lanzó Luxurious, un medio tiempo R&B sin mucho gancho que continuaba con la temática de dinero y lujo en las relaciones amorosas.
Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Serious’, uno de los primeros temas que Gwen grabó junto a Tony Kanal y que comienza con una bonita melodía de violín para convertirse en un marchoso tema synth-pop muy del estilo de Madonna en los años 80 o ‘The Real Thing’, un tema synth-pop y New Wave compuesto junto a Linda Perry que habla del amor incondicional. «Love. Angel. Music. Baby» destacó por su longevidad en las listas de venta gracias a la gran cantidad de singles lanzados y aunque debutó en el #7 de la lista americana en menos de un año superó los 3 millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos. El álbum logró gran éxito en Australia, donde fue #1 y también obtuvo buena respuesta comercial en Canadá y Reino Unido. En resumen, «Love. Angel. Music. Baby.» resulta un álbum variado, entretenido y cuenta con varios temas muy interesantes, por lo que supone un gran debut en solitario para Gwen Stefani. Sin embargo, al igual que les ocurre a muchos primeros álbumes, puede parecer un ‘cajón de sastre’ debido a su mezcla de sonidos diferentes y como punto negativo, las letras de muchas de las canciones resultaban algo banales y superficiales. Temas imprescindibles: What You Waiting For?, Cool, Rich Girl, Serious y The Real Thing. Puntuación: 7’5/10.
En verano del 1987 vio la luz Bad, el séptimo álbum de estudio del cantante Michael Jackson y el siguiente publicado tras el enorme éxito de Thriller, el cual obtuvo un resultado comercial espectacular en todo el mundo gracias a sus singles ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ o ‘Thriller’, que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo. Muchas expectativas había puestas en «Bad» debido al éxito sin precedentes de «Thriller», que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de toda la historia de la música y cuya vida comercial duró más de 2 años ya que se extrajeron hasta 7 singles que ayudaron al álbum a vender más de 60 millones de copias en todo el mundo. «Bad» es un álbum muy ecléctico que combina diferentes estilos musicales como pop/rock, R&B, funk o Soul y destaca por el hecho de que Michael Jackson asumió un mayor control sobre su música, ya que compuso 9 de los 11 temas que componen el álbum y co-produjo todo el álbum junto a Quincy Jones, su habitual colaborador, quien también trabajó en sus dos últimos trabajos discográficos, «Off The Wall» y «Thriller». En el álbum, el cantante de Indiana trató temas sociales como la discriminación, la paz mundial, los problemas mentales, los prejuicios de los medios de comunicación, además otros como la superación personal y las relaciones amorosas. Aunque las expectativas eran muy altas y resultaba muy difícil sobrepasar los logros obtenidos por el álbum predecesor, «Bad» resultó también un gran éxito comercial: debutó en el #1 de la lista americana (su segundo #1 en Estados Unidos tras «Thriller») además de en España, Reino Unido, Francia o Alemania y superó los 35 millones de copias en todo el mundo, colocándose nuevamente en la élite de los álbumes más vendidos de la historia. «Bad» destaca por el hecho de que sus cinco primeros singles alcanzaron el #1 en la lista americana (un logro que Katy Perry igualó en 2010 con «Teenage Dream») y los otros dos singles lanzados también ocuparon el top 20, lo cual no había ocurrido hasta entonces en la historia de la lista Billboard. 
En 2012 la cantante americana Taylor Swift publicó su álbum ‘crossover’, Red, el cual marcaba una divergencia con respecto al sonido Country de sus primeros trabajos para incorporar un sonido pop de carácter comercial con el que conquistó un público más amplio. «Red» resultó un éxito comercial, alcanzó el #1 en las principales listas de venta y contó con hit singles de la talla de ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ o ‘I Knew You Were Trouble’, sin embargo Taylor recibió algunas críticas de los expertos musicales por comprometer su integridad artística y ‘venderse’ al pop comercial en un intento por acceder a un público mayor. Tras la gran acogida de «Red» la cantante de Pennsylvania continuó con su objetivo de convertirse en una estrella internacional y deshacerse de su pasado Country. En 2014 vio la luz el quinto álbum de estudio de Taylor Swift, 1989, cuyo título hace referencia a su año de nacimiento y se trata de un trabajo eminentemente pop con influencias synth-pop, pop/rock, dance-pop y electropop. Para este álbum, Taylor Swift siguió confiando en Max Martin y Shellback, responsables de los mayores éxitos de «Red» y artífices de su viraje hacia el pop, pero se unió a nuevos productores de primer nivel como Ryan Tedder, Greg Kurstin o Jack Antonoff. Cabe destacar que su habitual colaborador Nathan Chapman disminuyó su participación de manera notoria. Las letras de las canciones presentes siguen el mismo patrón que en sus anteriores trabajos y exploran las relaciones amorosas de Taylor y sus romances fallidos, además de lidiar con la imagen que proyecta al público. «1989» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, superó el millón de copias en su primera semana a la venta y acabó despachando más de 6 millones en Estados Unidos, convirtiéndose en su trabajo más exitoso hasta la fecha. En el resto del mundo también resultó un éxito comercial: alcanzó el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido y superó los 10 millones de ejemplares a nivel mundial. 
El reciente álbum de Shakira estaba previsto que se lanzara en 2012 pero debido al embarazo de su primer hijo y su participación en el concurso televisivo ‘The Voice’ se retrasó este proyecto y ha sido a principios del 2014 cuando el nuevo álbum de la cantante colombiana ha visto la luz. Se trata del décimo álbum de estudio de Shakira y ha decidido titularlo de manera homónima ya que se encuentra en un gran momento profesional y personal y el álbum refleja lo que es ella actualmente. Shakira está compuesto en su mayoría por canciones en inglés aunque también hay un par de temas en español, que coincidirán con los singles que Shakira lanzará al mercado hispanohablante. Es el primer álbum en inglés de Shakira desde ‘She Wolf’ que se publicó en 2009 y el siguiente tras el exitoso «Sale El Sol». 
Uno de los debuts más exitosos del año 2000 dentro del mundo del pop lo protagonizó la cantante americana Anastacia, quien gracias a su primer álbum «Not That Kind» y singles como ‘I’m Outta Love’ ocupó las primeras posiciones en las listas de venta y se convirtió en una de las cantantes más populares del momento. Anastacia demostró con su segundo álbum, 
Taylor Swift se convirtió en una de las jóvenes promesas del género Country en 2006 gracias a su álbum de título homónimo, el cual recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su labor como compositora y sus habilidades vocales, aunque también advirtieron una escasa profundidad en las letras de las canciones, ya que incorporaban excesivos clichés y una temática propia de una adolescente. El primer álbum de Taylor Swift resultó un éxito comercial en tierras americanas y vendió más de 5 millones de copias sin embargo tuvo una recepción muy escasa fuera de Estados Unidos debido a su lanzamiento de carácter muy limitado a nivel internacional. Su segundo álbum, Fearless, superó el éxito del primero y fue certificado diamante en Estados Unidos por ventas superiores a los 10 millones gracias a la gran acogida de los singles ‘Love Story’ y ‘You Belong With Me’. Con una popularidad al alza en el resto del mundo, en 2010 llegó Speak Now, su tercer álbum, en el que seguía hablando de desengaños amorosos, sus relaciones con los chicos y trataba el tema de su imagen pública. «Speak Now» se convirtió en su segundo álbum #1 consecutivo en Estados Unidos y consagró a Taylor como una de las artistas más exitosas del género Country y de la música americana en general. En 2012 la cantante de Pennsylvania regresó con su cuarto álbum de estudio, Red, con el que ha intentado traspasar fronteras y llegar a un público más amplio incorporando un sonido pop/rock más comercial a su habitual repertorio de estilo Country-pop, por lo que podemos considerarlo como su álbum ‘crossover’, en una maniobra similar a la utilizada por Shania Twain en «Up!». «Red» está formado por un compendio de baladas y temas up-tempo, encuadrados dentro del pop/rock y Country-pop con influencias folk y dance-pop, en los que Taylor habla de la variedad y complejidad de sentimientos que se producen tras una tumultuosa ruptura sentimental. El ‘hitmaker’ Max Martin y su colaborador Shellback han sido los responsables del nuevo sonido pop más internacional de Taylor en este álbum, aunque también ha trabajado con su habitual productor Nathan Chapman, Jeff Bhasker o Butch Walker entre otros. «Red» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con má
Kelly Clarkson es la concursante de ‘American Idol’ que más éxito ha conseguido tras su paso por el famoso programa. La cantante de Texas no sólo ha triunfado en Estados Unidos sino que también ha gozado de gran éxito en Europa y Australia, donde varios de sus singles han ocupado el top 10 en las listas de venta. Con una voz asombrosa y pegadizos temas de estilo pop/rock y dance-pop, Kelly Clarkson guarda similitudes con el estilo musical de cantantes como Pink o Katy Perry. Su disco debut «Thankful» recibió buenas críticas y tuvo un desempeño comercial positivo, pero fue con su segundo álbum, Breakaway, con el que triunfó también en el resto del mundo, ya que superó los 6 millones de copias en Estados Unidos, más de un millón y medio en Reino Unido y contó con los hits singles ‘Since U Been Gone’, ‘Behind These Hazel Eyes’ y ‘Because of You’. Durante la grabación de su tercer disco, «My December», Kelly Clarkson atravesó por numerosas diferencias creativas con su discográfica por el cambio de dirección que tomaron sus letras y su estilo musical, y por la elección de los temas que lo conformaban. Tras un cruce de acusaciones público entre Kelly y Clive Davis, director de su discográfica y una escasa promoción, este disco cosechó unas ventas muy bajas en comparación con sus anteriores trabajos. En 2009 llegó su cuarto álbum, All I Ever Wanted, el cual alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y contó con el hit single ‘My Life Would Suck Without You’. En 2011 vio la luz el quinto álbum de estudio de Kelly Clarkson, titulado Stronger, el cual está formado por 13 temas (17 en la edición deluxe) encuadrados dentro del pop/rock con ciertos elementos dance-pop, electropop, Country o R&B. Kelly Clarkson participó en la composición de 7 de las canciones del álbum bajo la producción de Greg Kurstin, Toby Gad, Darkchild o Howard Benson entre otros y explora temas como el auto-empoderamiento, las rupturas amorosas y los sentimientos de venganza y perdón en su relación con los demás. Cabe destacar que «Stronger» no cuenta con la participación de sus habituales colaboradores Max Martin y Dr. Luke, responsables de algunos de sus mayores hits como ‘Since U Been Gone’ o ‘My Life Would Suck Without You’. Con «Stronger», la cantante texana quiso intentar que sus canciones sonaran como cuando canta en directo, es decir con su voz lo más limpia posible sin usar apenas el Auto-Tune. «Stronger» debutó en el #2 de la lista americana (su quinto álbum top 5 en Estados Unidos) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en tierras americanas. En el resto del mundo ocupó el top 5 en Reino Unido, Canadá y Australia.
La cantante americana Pink tenía un reto importante con su nuevo álbum ya que su anterior trabajo I’m Not Dead recibió críticas positivas de los expertos musicales y resultó un gran éxito comercial al superar los 6 millones de copias en todo el mundo. De este álbum llegaron a lanzarse hasta 6 singles (entre ellos ‘Stupid Girls’, ‘Who Knew’ o ‘U + Ur Hand’) con gran acogida en las listas de venta, lo cual muestra el gran impacto que logró la cantante americana con dicho trabajo. Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» se puso a la venta el quinto álbum de estudio de Pink, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta la fecha. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin y Butch Walker, quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior disco, además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y gracias a la longevidad del álbum acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, fue #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. 
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