Crítica de «ANTI» de Rihanna

AntiLa campaña de publicidad y promoción del nuevo álbum de Rihanna no ha estado exenta de polémica ya que el contrato de la cantante con Samsung hizo que la famosa marca de telefonía móvil comprara un millón de descargas digitales de ANTI para regalar a sus clientes, lo que provocó que el álbum automáticamente fuera certificado platino antes siquiera de ponerse a la venta. A ello hay que añadir que la plataforma de música en streaming TIDAL a la que pertenece Rihanna puso a la venta el álbum por sorpresa y de manera gratuita un día antes de su lanzamiento oficial. Dichas estrategias promocionales tan controvertidas no consiguieron su objetivo y estas copias digitales no fueron contabilizadas por Billboard para las ventas del álbum, el cual ocupó un modesto puesto #27 en la lista americana por las ventas digitales del primer día de ANTI, sin embargo una semana después y con el CD físico ya a la venta el álbum ascendió a lo más alto de la lista Billbaord, consiguiendo el segundo #1 de Rihanna en Estados Unidos. En el resto del mundo, el álbum también ha tenido un desempeño comercial muy positivo y ha alcanzado el #1 en Canadá, el top 5 en Alemania, España o Australia y el top 10 en Reino Unido y Francia. «ANTI» toma el relevo a «Unapologetic», publicado a finales de 2012, lo que supone el lapso más largo de tiempo entre álbum y álbum de toda la trayectoria de Rihanna, quien se caracterizó precisamente por su agilidad a la hora de lanzar música durante sus primeros años de carrera. El octavo álbum de estudio de la cantante barbadense está formado por medios tiempos y baladas que se caracterizan por su gran componente electrónico, su carácter minimalista y una producción dispersa similar al álbum homónimo de Beyoncé. «ANTI» está encuadrado dentro del R&B, pop y Soul aunque resulta un álbum muy variado que incluye elementos reggae, Dancehall, doo-wop, Trap o Hip Hop. Rihanna ha participado en la composición de 12 de los 13 temas que componen el álbum y ha contado con la producción de importantes nombres de la industria musical como Kuk Harrell, Shea Taylor, DJ Mustard, Timbaland, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Brian Kennedy o Boi-1da entre otros y cabe destacar que sus habituales colaboradores Stargate no participan en este álbum, el primero de toda su trayectoria musical.

El single presentación del álbum ha sido Work, un tema reggae y Dancehall con influencia R&B producido por Boi-1da y que cuenta con la participación del rapero Drake, quien ha sido pareja intermitente de Rihanna y con quien ya colaboró en el hit #1 ‘What’s My Name?’. En este tema de ritmo pegadizo destaca por el acento jamaicano que utiliza Rihanna y sus relevadoras letras en las que la cantante afirma que busca una relación más profunda y estable con su amante, pero éste sólo busca sexo (¿será esta la razón de la turbulenta relación entre ambos y por la que han cortado en varias ocasiones?). ‘Work’ ha resultado un auténtico éxito comercial en Estados Unidos: ha alcanzado el #1, ha permanecido en lo más alto durante 9 semanas consecutivas y se ha convertido en el decimocuarto #1 de Rihanna en la lista americana (el segundo de Drake). En el resto del mundo también ha tenido un excelente desempeño comercial y ha alcanzado el #1 en Francia o Canadá y el top 5 en Reino Unido, Australia, España y Alemania. 

Entre los temas más destacados de «ANTI» se encuentran Kiss It Better, una balada R&B y electro-Soul producida por Jeff Bhasker que habla de una relación destructiva pero de la que no puede escapar, ‘Consideration’, un medio tiempo electro-R&B con influencia reggae y Hip Hop que cuenta con la participación de la cantante SZA y cuyas letras hacen referencia al ansia de Rihanna por ser considerada una artista seria y supone una declaración de independencia o ‘Woo’, un tema Trap de melodía dispersa y con acordes de guitarras discordantes que habla de una complicada ruptura y contiene créditos de composición por parte de Travis Scott (ex-pareja de Rihanna) y The Weeknd. También merecen mención especial Needed Me, un tema mid-tempo de estilo electro-R&B de sonido oscuro producido por DJ Mustard en el que Rihanna habla de una turbulenta relación en la que su amante rechaza tener una relación seria con ella y Love On the Brain, una balada Soul/R&B de corte retro inspirado en el sonido doo-wop de los años 60 que destaca por su rica instrumentación formada por arpegios de guitarra, órgano y cuerdas y cuyas letras hablan de una relación tóxica.

Los seguidores de los álbumes «Good Girl Gone Bad» o «Loud» (que estaban formados por bailables y pegadizos temas dance-pop) se sentirán decepcionados con el nuevo disco, el cual no resulta tan accesible ni tiene temazos dirigidos a las pistas de baile, sin embargo quienes disfrutaron con la naturaleza oscura de «Rated R» y prefieren a una Rihanna más seria y madura, este es su álbum, ya que sigue la senda del R&B electrónico y alternativo iniciada en «Unapologetic» aunque sin los temas de estilo Dance/House que contenía éste último. A priori «ANTI» puede parecer un álbum aburrido y monótono por el exceso de temas lentos y baladas, pero no se hace pesado y se puede escuchar prácticamente entero sin saltar ningún tema. Pese a que Rihanna es conocida por sus temas más bailables, con «ANTI» ha mostrado su verdadera personalidad y nos ha ofrecido un disco íntimo, maduro e intemporal del que pueda estar orgullosa cuando pasen varios años y que pueda cantar durante toda su trayectoria. El único punto en contra es la no inclusión en el álbum del single ‘Bitch Better Have My Money’, que fue lanzado el año pasado y se trataba de un original y arriesgado tema de estilo Trap y polémicas letras. Temas imprescindibles: Kiss It Better, Work, Love on the Brain, Needed Me y Consideration. Puntuación: 7’5/10.

Double Round Review: «Green Eyed Soul» y «Unbelievable» de Sarah Connor

Green Eyed SoulAlemania es uno de los mercados musicales más importantes de Europa junto con Reino Unido y Francia, y las ventas de discos del país germano siempre han tenido una gran importancia para la industria musical europea. Además de su importante peso económico y social, Alemania siempre se ha situado en la vanguardia musical y ha estado abierta a nuevos estilos musicales, como por ejemplo el Dance o el Hip Hop, ya que estos estilos musicales empezaron a despuntar en Alemania mucho antes que en el resto de Europa y fue uno de los países pioneros en el Rap dentro de Europa. La música en alemán ha sido difícil de exportar al resto de Europa debido a la complejidad del idioma y no ha tenido gran atractivo para el resto del continente con la excepción de Suiza y Austria, por ello muchos cantantes y grupos alemanes han decidido cantar en inglés en un intento de expandir su fama y popularidad. Un ejemplo de cantante alemana que triunfó en la década del 2000 y pudo traspasar las fronteras germanas es Sarah Connor, quien logró tener buena acogida en el resto de Europa con varios de sus singles. La cantante nacida en Hamburgo se dio a conocer en 2001 con Let’s Get Back To Bed Boy!, un tema R&B/Hip-Hop de sugerentes letras que destacaba por su original melodía de mandolina y contaba con la participación del rapero TQ. Este single tuvo un gran desempeño comercial en Centro Europa, fue #2 en su nativa Alemania e incluso consiguió alcanzar el top 20 en la lista de Reino Unido.

El segundo single fue French Kissing un tema R&B mid-tempo que sampleaba el tema de Hip Hop ‘No Diggity’ de Blackstreet y Dr Dre. Este single tuvo un escaso impacto comercial (apenas fue top 30 en Alemania) y en mi opinión fue una decisión muy desacertada su elección como sencillo ya que podemos encontrar temas muy superiores en el álbum. Como tercer single se lanzó From Sarah With Love, el tema con el que Sarah Connor amplió su fama y popularidad fuera de Centro Europa. Esta emotiva balada con melodía de guitarra española recibió grandes críticas por la excelente ejecución vocal de Sarah y resultó un éxito en Europa: alcanzó el #1 en las listas de venta de Alemania o Suiza y fue top 10 en Austria, Holanda y Bélgica. El álbum debut de Sarah Connor, titulado Green Eyed Soul está formado por un compendio de marchosos temas pop/R&B con influencia Hip-Hop además de clásicas baladas inspiradas por el sonido Soul. ‘Green Eyed Soul’ debutó en el #2 de la lista alemana de álbumes y fue top 5 en Austria y Suiza en 2001 y un año después, gracias al éxito de ‘From Sarah With Love’, el álbum consiguió hacer apariciones en otros charts europeos como Bélgica, Holanda o Noruega. La seña de identidad de Sarah Connor es su potente voz de soprano, que le permite llegar a registros muy altos, además del gran toque urbano que tienen sus canciones, ya que a principios del 2000 la música negra vivió su gran apogeo. En ‘Green Eyed Soul’ encontramos grandes temas R&B como ‘If U Were My Man’, ‘Undressed’ o ‘Every Little Thing’, que contienen el clásico sonido de la música negra del año 2000 y bonitas baladas como ‘Imagining’ con las que podemos deleitarnos con la excelente voz de la cantante alemana. En resumen, ‘Green Eyed Soul’ es uno de los discos debut más sólidos de la década del 2000 ya que está compuesto por magníficos temas R&B con influencia Hip-Hop y baladas Soul que muestran la extraordinaria voz de Sarah Connor, quien fue considerada «la Mariah Carey alemana». Además cuenta con la canción más característica de su carrera musical, la fantástica ‘From Sarah With Love’. Puntuación: 8’5/10.

UnbelievableTras la gran acogida de su primer trabajo, en 2002 Sarah Connor publicó Unbelievable, su segundo álbum de estudio, el cual tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (debutó en el #10 de la lista germana) y contó con 4 exitosos singles. «Unbelievable» es un álbum encuadrado dentro del R&B/pop con gran influencia del género Soul, que es el que mejor se adapta a la voz de la cantante y destaca por samplear famosas canciones Hip Hop en varias de las canciones. El single presentación del álbum fue One Nite Stand (Of Wolves and Sheep), un tema pop/R&B up-tempo producido por Wyclef Jean, quien también participaba en la canción y que tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (alcanzó el top 5) y recibió buenas opiniones de los expertos por sus originales letras y su sonido urbano. Como segundo single lanzado fue Skin On Skin, una emotiva balada que destaca por la magnífica ejecución vocal de Sarah y ocupó nuevamente el top 5 en Alemania. El tercer single fue He’s Unbelievable, un tema mid-tempo R&B que cuenta con un sampler de la famosa canción ‘California Love’ de 2 Pac y tuvo un desempeño comercial moderado en las listas de venta. Como cuarto y último single se lanzó Bounce, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra y violines que supone uno de los momentos más up-tempo del álbum. ‘Bounce’, que sampleaba el hit ‘Family Affair’ de Mary J Blige, alcanzó el #12 en la lista alemana y logró impactar en el top 20 de las listas de Australia y Reino Unido, pero destaca por el hecho de ser el primer y único single de Sarah que consiguió entrar en la lista americana, lo que supone un gran logro para un artista alemán. Entre los temas más destacados de «Unbelievable» se encuentran ‘Wait Till U Hear From Me’, una emotiva balada mid-tempo que habla de la experiencia de una amiga suya con las drogas, ‘That Girl’, uno de los temas más R&B del álbum, ‘I Wanna Touch U There’, que cuenta con una temática muy sexual o ‘Teach U Tonite’, el tema más up-tempo del disco. En resumen, «Unbelievable» es un álbum R&B/pop muy sólido cuya elección de los singles fue muy acertada, apenas sobra ninguna canción y sobre todo cuenta con la magnífica voz de Sarah Connor. Gracias a la buena acogida que tuvieron sus primeros álbumes, Sarah Connor se convirtió en la cantante alemana más exitosa de la década pasada y la única que ha conseguido 4 singles #1 consecutivos en la lista alemana. Puntuación: 8’5/10.

Crítica de «Feels So Good» de Atomic Kitten

Feels So GoodDurante los años 90 y principios de la década del 2000 las ‘boy bands’ y ‘girl bands’ vivieron su apogeo en el mundo de la música: vendían millones de discos en todo el mundo, sus temas ocupaban las primeras posiciones en las listas de éxitos y contaban con millones de fans que consiguieron que el fenómeno pop viviera su mejor momento. En Estados Unidos triunfaban grupos como Backstreet Boys o N’Sync y en Reino Unido, donde este fenómeno se vivió con gran intensidad, surgieron grupos tan importantes como Spice Girls, Sugababes, Girls Aloud o Westlife. A la sombra de Spice Girls estaba otro grupo femenino que también tuvo una gran acogida en Reino Unido y el resto de Europa, Atomic Kitten, el cual estaba formado por tres jóvenes británicas (Natasha Hamilton, Karry Katona y Liz McClarnon) y que logró hacerse un hueco importante en el mundo del pop durante su corta trayectoria profesional. Como en todo grupo femenino que se precie, en Atomic Kitten también hubo cambios en las componentes, ya que en medio de la promoción del primer álbum, Kerry Katona abandonó el grupo para ser madre y fue sustituida por Jenny Frost. En el año 2000, Atomic Kitten publicaron su álbum debut, Right Now y tras varios singles que pasaron inadvertidos, triunfaron gracias a ‘Whole Again’ y ‘Eternal Flame’, los cuales ocuparon el #1 en las listas británicas. Dos años más tarde, publicaron su segundo álbum, Feels So Good, el cual sigue la estela musical de «Right Now» y está formado por un compendio de temas up-tempo de estilo dance-pop influenciados por el sonido Disco y medios tiempos pop con cierto toque R&B. «Feels So Good» debutó en el #1 de la lista británica de álbumes (al igual que «Right Now») cuando el segundo single también ostentaba la posición de honor, lo que convirtió a Atomic Kitten en el segundo grupo tras Spice Girls en conseguir tal logro.

El single presentación del álbum fue It’s OK!, un tema mid-tempo pop producido por el dúo noruego Stargate cuyas letras hablan de pasar página tras una relación fallida y que tuvo un buen desempeño comercial en Reino Unido, donde alcanzó el #3. Atomic Kitten siempre se han caracterizado por versionar un tema famoso en cada uno de sus álbumes y tras hacer suyo el clásico de The Bangles ‘Eternal Flame’, como segundo single se lanzó la versión del famoso tema popularizado por Blondie ‘The Tide Is High’, pero la versión de Atomic Kitten añadía una nueva parte original, de ahí que tuviera como título The Tide Is High (Get The Feeling). Este marchoso tema pop up-tempo resultó un gran éxito en Europa: alcanzó el #1 en Reino Unido (convirtiéndose en el tercer single #1 del grupo en la lista británica) e Irlanda y ocupó el top 10 en Alemania, Australia o Suecia y se convirtió en una de las canciones más importantes del año 2002. Tras la gran acogida de ‘The Tide Is High’ llegó un single de doble cara A formado por The Last Goodbye, una emotiva balada mid-tempo pop/R&B producida por Stargate que habla de una dolorosa ruptura y Be With You, un tema dance-pop y Disco que suponía uno de los momentos más bailables del álbum. Este single alcanzó el #2 en Reino Unido, logrando el tercer top 3 del álbum. ‘Be With You’ no estaba incluido en la edición estándar del álbum y fue añadido posteriormente a la reedición. Como último single se extrajo Love Doesn’t Have to Hurt, un tema mid-tempo pop que nuevamente alcanzó el top 5 en Reino Unido.

«Feels So Good» está formado por 14 temas (16 en la edición especial, que incluye ‘Be With You’ y el hit ‘Whole Again’) pero puede ser escuchado de principio a fin sin apenas saltar ningún tema porque está formado por un compendio de canciones bailables y emotivos medios tiempos, lo que lo hace entretenido y variado. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Love Won’t Wait’, un enérgico tema dance-pop con influencia Disco, ‘Walking on the Water’, que contiene uno de los estribillos más pegadizos del álbum o ‘The Moment You Leave Me’, compuesto por Liz, una de las componentes del trío. Pese a ser tachadas de ser un grupo prefabricado, de recurrir demasiado a las versiones de canciones famosas y tener una vida musical muy corta, Atomic Kitten demostraron que se podían defender perfectamente en directo y que eran algo más que una copia de Spice Girls ya que pueden presumir de tener dos álbumes #1 en Reino Unido, tres singles #1 y diez singles top 10 en la lista británica. Quizás las letras de las canciones sean genéricas y formulaicas y las voces de las 3 componentes no fueran especialmente distintivas (pese a ser solventes vocalistas) sin embargo «Feels So Good» es un sólido álbum de pop formado por un conjunto de canciones bailables y entretenidas. Personalmente considero que «Feels So Good» es el mejor disco de la carrera de Atomic Kitten, ya que contiene pop en estado puro, algo que se echa de menos hoy en día. Temas imprescindibles: The Last Goodbye, The Tide Is High, The Moment You Leave Me, Walking on the Water y Love Won’t Wait. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Code Red» de Monica

Monica-Code-RedCódigo Rojo: Monica regresa este año con el objetivo de salvar el género R&B. En una entrevista concedida hace unos meses, la cantante de Atlanta expresó su descontento con la música R&B que suena actualmente en la radio y aunque una sola artista no puede hacer mucho para cambiar esta situación, con su nuevo álbum Code Red, pretende lograr que este género vuelva a vivir una nueva juventud, ya que muchos artistas R&B que consiguieron gran éxito en los años 90 y principios del 2000, han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial y actualmente no pasan por sus mejores momentos. Monica ha sido una de las pocas artistas de R&B que a lo largo de los años ha conseguido tener una carrera sólida y estable a pesar de las bajas ventas de discos y ha conseguido un éxito moderado con todos sus trabajos discográficos. Su último álbum, «New Life», podemos considerarlo el único tropezón dentro de su larga carrera musical ya que tuvo unas ventas muy bajas y obtuvo unas críticas muy tibias por parte de los expertos musicales en comparación a sus anteriores discos. Por ello, para este nuevo trabajo Monica ha intentado conectar con un público más joven (ya que «New Life» resultaba aburrido y muy sobrio) y ha decidido darle un toque urbano contemporáneo a su música gracias a productores de la talla de Timbaland, Polow da Don o Danja.

El single presentación de «Code Red» fue Just Right From Me, un tema R&B/Hip-Hop con un gran componente urbano en el que aparece como artista invitado el rapero Lil Wayne y recibió buenas críticas de los expertos musicales. Una de las canciones más interesantes del álbum es ‘Hustler’s Ambition’, una balada R&B a dúo con el cantante de origen senegalés Akon que habla de una mujer que se enamora de un criminal. También destaca el tema que da título al disco, ‘Code Red’, que cuenta con la colaboración de Missy Elliott y también participa la hija pequeña de Monica, Laiyah, que dice unas palabras al principio de la canción. ‘Code Red’ está producido por Polow da Don, se trata del único tema up-tempo del disco y aunque resulta marchoso y enérgico, no encaja con el resto del álbum ni con el estilo de la cantante. También merece la pena reseñar ‘I Miss Music’, en el que Monica se lamenta del estado actual de la música y echa de menos las canciones de legendarios artistas como Michael Jackson, Whitney Houston o Stevie Wonder. 

En resumen, «Code Red» es agradable de escuchar gracias a la maravillosa voz de Monica y tiene temas muy interesantes pero no es el mejor álbum de su discografía, aunque dentro en un género tan minoritario como es el R&B y que no pasa por sus mejores momentos, es de agradecer que haya cantantes tan veteranas como Monica que intenten poner al R&B en la primera línea de la música contemporánea americana. «Code Red» intenta combinar las tradicionales baladas soul de Monica con temas más actuales que siguen las tendencias modernas del R&B, pero falla al no tener temas sorprendentes o distintivos, y está por debajo de los grandes álbumes de la cantante como «The Boy Is Mine», «After The Storm» o «Still Standing». Puntuación: 7/10. 

Crítica de «It’s About Time» de Christina Milian

Christina milianEn el año 2000, el rapero Ja Rule colaboró con una joven y desconocida cantante llamada Christina Milian en su single ‘Between Me and You’, que obtuvo buena acogida en la lista americana. Un año más tarde, la risueña Christina Milian lanzó su single debut, llamado ‘AM to PM’, un marchoso tema que conquistó al público europeo aunque cosechó un moderado rendimiento en Estados Unidos. Su siguiente single ‘When You Look At Me’ replicó su éxito en Europa, pero no se lanzó en tierras americanas. Por extrañas razones su disco debut, llamado de manera homónima, no se publicó en Estados Unidos y sólo se puso a la venta de manera muy limitada en Europa. El estilo musical de Christina Milian combina R&B, pop y dance-pop y la podemos considerar como cantante perteneciente a un R&B muy comercial, accesible y cercano al pop. Durante esa época, Christina también hizo sus pinitos en el mundo del cine, ya que aunque es más conocida como cantante, su primer sueño fue ser actriz. Christina sintió que su música no encajaba en el mercado americano, por ello centró su promoción en Europa, donde sus singles funcionaron bien en las listas de venta y tras su tour por tierras europeas, decidió no publicar su disco en Estados Unidos por el cambio de tendencia musical allí y comenzó a grabar su segundo álbum. Christina viajó por todo el mundo y grabó canciones para su segundo álbum junto a productores pop como Bloodshy & Avant (responsables de sus dos primeros singles) y otros encuadrados en el género R&B para darle un toque más urbano a la música de la cantante, como Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, Bryan-Michael Cox, Cory Rooney y Warryn Campbell.

Su segundo álbum de estudio fue titulado de manera muy acertada, It’s About Time, debido al largo lapso de tiempo desde su primer álbum y por el hecho de ser el primer disco de Christina que veía la luz en tierras americanas. El single presentación del álbum fue Dip It Low, un tema R&B up-tempo con melodía oriental y letras muy sensuales que cuenta con la colaboración del rapero Fabolous. ‘Dip It Low’ mostraba una mayor madurez en la música de la cantante, recibió buenas críticas y además fue exitoso en las listas de los principales mercados musicales, como Reino Unido, donde fue #2, su mejor posición en dicho país o el top 10 en otros países europeos. ‘Dip It Low’ alcanzó el #5 en Estados Unidos, convirtiéndose en la mejor posición de Christina en lista Billboard y su primer gran éxito.

El segundo single del álbum fue Whatever U Want, un marchoso tema dance-pop con influencia R&B/Hip-Hop que contaba con la colaboración del rapero Joe Budden y aunque tuvo buena acogida en las islas británicas y en otros países europeos, en Estados Unidos y el resto del mundo tuvo un recibimiento muy mediocre. Para este segundo álbum, la cantante mostró una gran evolución como cantante y bailarina, además se evidenció una imagen más adulta, sexy y provocativa, abandonando su imagen dulce y juvenil, especialmente en el videoclip de ‘Dip It Low’, donde Christina bailaba de manera muy sensual. A raíz de esta nueva etapa musical de Christina, surgieron comparaciones con otras cantantes como Beyoncé y Jennifer Lopez, aunque también con Ashanti y Britney Spears, mostrando su influencia por la música R&B y pop. Dentro de ‘It’s About Time’ encontramos un compendio de marchosos temas dance-pop y medios tiempos y baladas de estilo R&B y aunque la dulce voz de Christina no es tan potente como la de otras cantantes del género, es muy agradable y ha evolucionado con respecto a su primer álbum. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Get Loose’, un tema up-tempo producido por Darkchild y los dos bonus track: el tema electropop ‘I Can Be That Woman’ y el marchoso ‘Hands On Me’. Temas imprescindibles: Dip It Low, Whatever U Want y I Can Be That Woman. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «On the 6» de Jennifer Lopez

On The 6-Jennifer-LopezA pesar de que ya era una actriz muy conocida, personalmente descubrí a Jennifer Lopez gracias al videoclip de su primer single como cantante en el año 1999. Desde que escuché ‘If You Had My Love’ me convertí en gran seguidor de Jennifer Lopez y a día de hoy, 15 años después, sigue siendo mi canción favorita de toda su discografía y la considero una joya musical que me sigue emocionando cada vez que la escucho o veo su videoclip. Este tema fue el primer single de su álbum debut, On the 6, publicado en 1999 y cuyo título proviene de la línea de metro que Jennifer tomaba para hacer las pruebas y castings en un intento de lograr su sueño de ser actriz. En un primer momento el manager y todo el entorno de Jennifer creyeron que era un movimiento muy arriesgado para una actriz famosa el pasarse al mundo de la música ya que si fracasaba, arruinaría su fama y su imagen pública, sin embargo tanto el single como el álbum resultaron un gran éxito y sólo hicieron agrandar su popularidad y se convirtió en una de las mujeres mas importantes del mundo del espectáculo. Jennifer Lopez se rodeó de grandes nombres de la industria musical como Rodney «Darkchild» Jerkins, el rapero Puff Daddy, quien era su pareja por entonces, Ric Wake, Poke and Tone o Cory Rooney, quien compuso gran parte de las canciones del disco y se convertiría desde entonces en su habitual colaborador. Cabe destacar que Jennifer participó en la composición de 5 temas del álbum.

«On the 6» es un álbum que fusiona pop, R&B y Latin-pop, aunque también hay cierta influencia del género Hip Hop, ya que Jennifer se crió en el barrio neoyorquino del Bronx, donde este tipo de música es muy popular. Una mezcla de todos los sonidos anteriores la cantante lo resumió con el nombre de Latin-Soul. Sus influencias latinas vienen de su familia, que es de origen puertorriqueño y por su papel en la película ‘Selena’, el cual le inspiró a dar el salto al mundo de la música. El primer single del álbum, If You Had My Love no estuvo exento de polémica ya que Darkchild compuso y produjo un tema llamado ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore y Puff Daddy quiso ese tema para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó muy parecido al tema de Chanté Moore, la cual no pudo lanzarlo como single debido a la gran similitud entre ambos temas. Este single se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos, Australia o Canadá y fue top 10 en España y Reino Unido, un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. Pese a los años que han pasado, ‘If You Had My Love’ todavía sigue siendo mi tema favorito de la cantante, aunque podemos encontrar otros temas muy interesantes dentro del álbum como Waiting for Tonight, que fue el segundo single y también se ha convertido en una de las canciones más representativas y famosas dentro de la carrera de Jennifer Lopez. ‘Waiting for Tonight’ es un tema dance-pop y Latin-House que resultó muy popular gracias al remix de Hex Hector, que es la versión que aparece en el videoclip del tema. Mientras que en Europa se lanzó como tercer single Let’s Get Loud, un tema Latin-pop y dance-pop de letras muy pegadizas originalmente grabado por Gloria Estefan, para el mercado americano y anglosajón se eligió Feelin’ So Good, el tema más Hip Hop del disco, producido por Puff Daddy y que contaba con la colaboración de dos importantes raperos, Fat Joe y Big Pun, el cual falleció poco después de rodar el videoclip.

Dentro del disco podemos encontrar desde temas de influencia R&B como el medio tiempo ‘Too Late’ hasta canciones con gran inspiración latina como el marchoso ‘Open Off My Love’ o el híbrido R&B/Latin-pop ‘It’s Not That Serious’ producido por Darkchild. También hay espacio para los temas lentos como ‘Should’ve Never’, que cuenta con un prominente uso de guitarra española y unas letras muy sensuales o la romántica balada ‘Could This Be Love’. Dentro de «On the 6» destaca sin duda la emotiva balada ‘No Me Ames’, a dúo con el cantante Marc Anthony, que años mas tarde se convertiría en su marido. Aunque Jennifer Lopez no era una cantante profesional y contaba con un registro muy limitado y una voz escasa, resultaba muy cálida y agradable. En mi opinión «On the 6» es un disco muy digno (uno de mis favoritos de Jennifer Lopez) y posiblemente el más influenciado por la música latina de toda su carrera, con canciones en español e inglés y una producción pop/R&B de gran nivel. Temas imprescindibles: If You Had My Love, Waiting for Tonight, Should’ve Never, Too Late, Could This Be Love y Let’s Get Loud. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «janet.» de Janet Jackson

janet_jackson-janetJanet Jackson logró gran éxito con «Control» y «Rhythm Nation», su tercer y cuarto álbum respectivamente, los cuales consiguieron llegar a lo más alto de la lista americana de álbumes y vendieron más de 5 millones en Estados Unidos. Por entonces, Janet seguía siendo conocida por ser la hermana del icono del pop Michael Jackson a pesar de los importantes logros musicales conseguidos hasta la fecha (entre ellos 2 discos #1 y 5 singles #1 en la lista americana), por ello para su quinto álbum de estudio, la menor de los Jackson se desprendió de su famoso apellido y tituló al disco simplemente janet. para demostrar al público que se podía defender perfectamente como artista sin depender de su apellido y su legado familiar. «janet.» fue publicado en 1993 y resultó otro gran éxito para la cantante ya que nuevamente ocupó el #1 de la lista Billboard y hasta 9 singles fueron lanzados del mismo, 6 de ellos alcanzaron el top 10 en la lista americana de singles, algo que hasta la fecha sólo habían conseguido un reducido número de artistas, entre ellos su hermano Michael Jackson con sus célebres álbumes «Thriller» y «Bad». Este disco hizo historia en el mundo de la música al debutar en su primera semana a la venta en el #1 y mantenerse durante más de un mes en la máxima posición de la lista americana. «janet.» acabó siendo certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos, siguiendo el éxito de sus dos anteriores álbumes, que también fueron certificados 5 y 6 veces platino. En el resto del mundo también fue un disco muy popular y logró el #1 en Canadá, Australia y Gran Bretaña, y acabó vendiendo más de 20 millones en todo el planeta, convirtiéndose en su disco más vendido a nivel mundial.

Muestra de la longevidad de este álbum son el gran número de semanas que se mantuvo en la lista Billboard y los 9 singles desprendidos, de entre los que destacaron «That’s The Way Love Goes» y «Again», los cuales alcanzaron el #1 en la lista americana, o «If» y «Any Time, Any Place» que fueron top 10. El álbum está producido en su totalidad por Terry Lewis y Jimmy Jam, sus habituales colaboradores, y podemos considerarlo un álbum de pop y R&B contemporáneo, aunque resulta muy ecléctico y variado y cuenta con influencias de Hip Hop, dance-pop, jazz o soul. Está compuesto por nada más y nada menos que 27 temas, pero más de la mitad son interludios, algo muy característico en todos los álbumes de la cantante, por lo que lo componen en realidad 14 temas. «janet.» podemos considerarlo un disco de transición dentro de la carrera de la cantante, ya que en este trabajo la cantante mostró su evolución musical y su madurez, además de que sus letras adoptaron una naturaleza más sexual. Este álbum recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales al mostrar su mayor control artístico y contribuir a la libertad sexual de las mujeres, además de su posterior influencia en una gran cantidad de cantantes de pop y R&B, que heredaron de Janet su estilo, puesta en escena, sus videoclips y sus coreografías. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Hard Candy» de Madonna

Hard CandyEn el año 2008 vio la luz Hard Candy, el undécimo álbum de estudio de Madonna y el primero publicado tras el enorme éxito conseguido por «Confessions on a Dance Floor», el cual devolvió una vez más a la reina del pop a la cima de las listas de venta gracias a magníficos singles como ‘Hung Up’ o ‘Sorry’, que recuperaban el sonido Disco. Con «Confessions», Madonna recuperó su estatus en el mundo de la música tras el periodo infructuoso que supuso «American Life», por ello había muchas expectativas puestas en «Hard Candy». Madonna no decepcionó y regresó con un álbum marchoso y divertido, que seguía la senda dance-pop y electropop de «Confessions» pero con un fuerte componente urbano e influencias funk, R&B y Hip Hop. Madonna únicamente se había aproximado al R&B anteriormente en el álbum «Bedtime Stories», pero de manera más tranquila y pausada en forma de baladas y medios tiempos. «Hard Candy» es por tanto el álbum más urbano de Madonna y prueba de ello es que los productores implicados fueron Timbaland, Danja y The Neptunes, quizás los más famosos dentro de la escena Hip-Hop americana. El cantante Justin Timberlake, habitual colaborador de Timbaland, también participó en la composición y producción de varios temas de «Hard Candy» e incluso hizo un dueto con Madonna en el primer single del álbum, 4 Minutes, que se trata de un marchoso tema dance-pop con gran influencia urbana que contiene un mensaje social para concienciar de la pobreza y el sufrimiento en el tercer mundo y destacaba por el uso de numerosos ‘tick tock’ a lo largo de la canción. ‘4 Minutes’ recibió buenas críticas por su pegadizo ritmo, la química entre ambos cantantes y su mensaje positivo y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor colaboración de pop. ‘4 Minutes’ alcanzó el #3 en la lista americana de singles, la mejor posición de Madonna en Estados Unidos desde ‘Music’ (superó a ‘Hung Up’) y en el resto del mundo también fue un gran éxito y ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Canadá, España o Australia. Respaldado por un single de gran éxito, «Hard Candy» debutó muy alto en las listas de venta del mundo y alcanzó el #1 en más de 20 países, aunque con 4 millones de copias nivel global se quedó muy atrás de las altas ventas conseguidas por «Confessions».

El segundo single fue Give It 2 Me, un enérgico tema dance-pop y electropop con influencia Disco/funk producido por The Neptunes y con la participación no acreditada de Pharrell Williams. En este tema, Madonna habla de la longevidad de su carrera musical y declara no tener intenciones de retirarse. ‘Give It 2 Me’ recibió buenas opiniones de los críticos por su naturaleza bailable y desenfadada y recibió una nominación a los premios Grammy a mejor grabación Dance. En el terreno comercial resultó un éxito en todo el mundo y alcanzó el top 10 en Canadá, Alemania o Reino Unido, aunque en Estados Unidos tuvo un desempeño moderado y apenas ocupó el top 60. El tercer y último single del álbum fue Miles Away, un medio tiempo electropop con influencia R&B y uso prominente de guitarra producido por Timbaland y Danja que habla de las relaciones a distancia y está inspirado en su relación con Guy Ritchie, su marido por entonces. ‘Miles Away’ contó con escasa promoción y tuvo un impacto mínimo en las listas de venta, aunque fue el tercer single #1 de «Hard Candy» en España.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Beat Goes On’, un marchoso tema dance-pop con influencia Disco y Hip Hop producido por The Neptunes y con la colaboración del rapero Kanye West en el que Madonna nos anima a hacer y decir lo que sintamos en cada momento, ‘Candy Shop’ que cuenta con el característico sonido de sintetizadores de The Neptunes o ‘She’s Not Me’, un original tema en el que Madonna le dice a su pareja que aunque encuentre otras mujeres nunca serán como ella. El álbum está formado principalmente por temas up-tempo, aunque encontramos la melancólica y misteriosa balada ‘Devil Wouldn’t Recognize You’ que destaca por la magistral producción de Timbaland y ‘Voices’, un tema mid-tempo que cuenta con una pequeña participación de Justin Timberlake al principio de la canción (además de en la composición) y en cuyas letras Madonna se pregunta quién tiene realmente el control en una relación de pareja.

La extensa gira que acompañó este álbum, Sticky & Sweet Tour, llevó a Madonna por toda Norteamérica y Europa y se convirtió en la más exitosa de un artista en solitario de toda la historia, obteniendo unos ingresos multimillonarios de más de $400 millones y grandes críticas. Yo tuve la suerte de acudir a este concierto en Zaragoza y ha sido uno de los mejores a los que he asistido debido al gran espectáculo, la buena voz de Madonna en directo y los grandes efectos especiales y sorpresas que la cantante nos tenía preparados. Amado y odiado a partes iguales por parte de los fans de Madonna, «Hard Candy» no dejó indiferente a nadie. Personalmente considero que «Confessions» es el mejor de los álbumes que Madonna ha publicado en los últimos tiempos y es claramente superior a «Hard Candy», sin embargo éste es un trabajo sólido formado por temas marchosos y actuales que cuentan con un gran toque urbano, lo que proporcionó a la reina del pop su enésima re-invención. Temas imprescindibles: Give It 2 Me, 4 Minutes, She’s Not Me, Heartbeat, Miles Away, Devil Wouldn’t Recognize You y Beat Goes On. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Come On Over» de Shania Twain

Come On OverShania Twain es una de las artistas más prestigiosas de la industria musical ya que no sólo es una de las cantantes más exitosas y acapara ventas millonarias y multitud de premios, sino que fue la mayor responsable de llevar el sonido Country a países donde este estilo musical era minoritario y apenas se escuchaba, como Europa o Australia. Shania Twain es la segunda cantante canadiense con mayores ventas, por detrás de Céline Dion y posee varios récords musicales muy importantes: es la artista femenina de Country con mayores ventas de toda la historia, publicó el álbum más vendido de una cantante femenina a nivel mundial y es la única artista que posee tres discos consecutivos certificados diamante (más de 10 millones de copias) en Estados Unidos. Su álbum debut, titulado de manera homónima, consiguió cierta popularidad dentro del circuito Country de su Canadá natal y en Estados Unidos, sin embargo con su segundo trabajo discográfico, The Woman In Me, Shania Twain logró despuntar en el resto del mundo y logró buena acogida en Europa y Australia. Cabe destacar que en su Canadá natal vendió más de dos millones de copias y en Estados Unidos fue certificado 12 veces platino. Pero sin duda su momento de gloria llegó en 1997 con su tercer álbum de estudio, Come On Over, con el que Shania se convirtió en una auténtica estrella de la música y triunfó en todo el mundo, llevando el sonido Country a prácticamente todos los rincones del planeta. La longevidad de este álbum no ha tenido precedentes en la historia de la música: pese a que nunca llegó a ser #1 en Estados Unidos (debutó en el #2 en la lista de la lista americana) las ventas se mantuvieron muy fuertes y constantes durante los casi 3 años de vida comercial gracias a los 12 singles que se extrajeron de él y acabó superando los 17 millones de copias en tierras americanas. En el resto del mundo «Come On Over» fue #1 en Australia, Canadá o Reino Unido y el top 10 en Alemania o Francia y superó los 40 millones de copias, convirtiéndose en el álbum más exitoso de los años 90, el disco Country más vendido y el álbum más vendido de una artista femenina de todos los tiempos. El segundo álbum de Shania Twain vio la luz en 1997 en Canadá y Estados Unidos y durante 1998 y 1999 fue publicado en el resto del mundo, con diferentes singles para cada mercado musical. «Come On Over» está formado por 16 temas, principalmente up-tempo, compuestos por la propia Shania Twain bajo la producción de su marido Robert ‘Mutt’ Lange y encuadrados dentro de un sonido Country muy accesible a todos los públicos con influencia pop/rock.

El primer single del álbum en tierras americanas fue Love Gets Me Every Time, un animado tema Country y pop/rock de carácter up-tempo con uso prominente de guitarra eléctrica cuyas letras hacen referencia al sentimiento de sentirse enamorado pese a los intentos de evitarlo. Pese a que dentro del álbum dominan los temas up-tempo, también encontramos dos de las mejores baladas de la cantante canadiense, no sólo de este álbum sino de toda su carrera musical. You’re Still The One es una romántica balada Country-pop en la que Shania declara todo su amor a su marido como respuesta a las opiniones negativas que recibió la pareja por parte de la prensa, quien criticó su diferencia de edad. ‘You’re Still The One’ fue aclamada como una de las mejores baladas del álbum, ganó dos premios Grammy y alcanzó el #2 en la lista americana, la mejor posición de Shania en Estados Unidos. La otra gran balada es From This Moment On, que destaca por su uso prominente de violines y de guitarra eléctrica durante el climax de la canción y por la magnífica ejecución vocal de la cantante. El apogeo de la carrera de Shania sin duda llegó con el lanzamiento de That Don’t Impress Me Much, que se convirtió en uno de los mayores éxitos del año 1999 y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia o Canadá y top 10 en Estados Unidos. ‘That Don’t Impress Me Much’ es un marchoso tema Country-pop y dance-pop en el que la cantante habla de tres pretendientes (que presumen de su inteligencia, su coche y su físico) pero que no logran impresionarla. Este tema resulta uno de los singles más comerciales y accesibles a todos los públicos dentro del álbum. El siguiente single a nivel internacional fue Man! I Feel Like a Woman!, que se convirtió en uno de los más populares y memorables del álbum y quizás el más representativo de toda la carrera de Shania Twain. ‘Man! I Feel Like a Woman!’ es un tema Country y pop/rock en el que Shania celebra ser una mujer y resulta un auténtico himno de empoderamiento femenino. Este single tuvo un gran impacto comercial y ocupó el top 10 en Reino Unido, Francia o Australia, sin embargo en Estados Unidos apenas alcanzó el top 25. Otro de los singles más populares fue Don’t Be Stupid (You Know I Love You), lanzado como segundo single en Norteamérica y último single en Europa en el año 2000 y que se trata de un tema Country-pop en cuyas letras Shania le pide a su marido que no sea inseguro porque es el único al que quiere. ‘Don’t Be Stupid’ fue top 40 en Estados Unidos y en Europa tuvo buen desempeño comercial y ocupó el top 5 en Reino Unido.

Tal fue el éxito de este álbum que 8 canciones de «Come On Over» pasaron a formar parte de su álbum de grandes éxitos y tanto en la extensa gira promocional que acompañó este álbum, como en las sucesivas giras, las canciones de «Come On Over» han supuesto una parte muy importante en los shows de la cantante de Ontario. Pese a no ser un gran seguidor del estilo musical Country, «Come On Over» es uno de mis discos favoritos (junto a «Up!», el siguiente álbum de Shania) ya que se puede escuchar prácticamente del tirón sin saltar ningún tema porque está compuesto por un conjunto muy sólido de canciones encuadradas de un Country muy accesible que cuentan con la maravillosa voz de Shania Twain y una gran producción por parte de Robert Lange. Temas imprescindibles: Man! I Feel Like a Woman!, That Don’t Impress Me Much, From This Moment On, You’re Still The One, Love Gets Me Every Time y Don’t Be Stupid. Puntuación: 9/10.

Crítica de «Secrets» de Toni Braxton

SecretsTras formar parte de un grupo junto a sus cuatro hermanas, la cantante Toni Braxton debutó en solitario en el mundo de la música en el año 1993 con su disco de título homónimo, que vendió más de 6 millones de copias en Estados Unidos y contó con tres singles muy exitosos, los cuales ocuparon el top 10 en la lista americana y también tuvieron buena acogida en el mercado internacional. Además de su excelente resultado comercial, este álbum recibió buenas opiniones de los expertos musicales por la impecable técnica vocal de la cantante y ganó tres premios Grammy. Tres años más tarde, Toni Braxton publicó su segundo álbum de estudio, titulado Secrets, con el que consiguió incluso superar el gran recibimiento logrado por su debut y amplió su popularidad en el resto del mundo, convirtiéndose en una de las figuras más importantes del panorama R&B durante los años 90. «Secrets» está formado por 12 temas, principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del sonido R&B/Soul y que cuentan con la producción del legendario Babyface, con quien ya trabajó de manera intensa en su primer álbum, aunque también participaron importantes productores de la talla de David Foster, SoulShock & Karlin o R.Kelly. Aunque su papel en el proceso creativo fue limitado, cabe destacar que la mayor de las Braxton compuso una de las canciones del álbum.

Los dos primeros singles extraídos del álbum resultaron muy exitosos en la lista americana y también triunfaron en el resto del mundo. You’re Makin’ Me High, el single presentación de «Secrets», se trataba de un medio tiempo R&B muy sexy que se convirtió en el primer single #1 de Toni Braxton en Estados Unidos y también ocupó el top 10 en Australia, Reino Unido o Canadá. You’re Makin’ Me High recibió grandes elogios de la crítica y ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal femenina de R&B. Tras él llegó Un-Break My Heart, que se convertiría en el tema más conocido y representativo de toda su carrera. Esta dramática balada fue escrita por la famosa compositora Diane Warren, quien ofreció la canción a L.A. Reid (CEO de su discográfica) y éste se la presentó a Toni, la cual rechazó inicialmente el tema al no gustarle nada, sin embargo Reid logró convencer a la cantante para que la grabara. Afortunadamente lo hizo, ya que esta fantástica balada donde Toni despliega todo su talento vocal resultó un gran éxito mundial y alcanzó el #1 en la lista americana, posición en la que permaneció durante 11 semanas. Gracias a sus remixes dance, ‘Un-Break My Heart’ también fue uno de los temas más famosos en las pistas de baile de 1997 y alcanzó el #1 en el componente Dance/Club de la lista Billboard. El tercer single lanzado fue I Don’t Want To, una balada sobre desamor producida por R.Kelly, que si bien no cosechó tanto éxito como los anteriores singles, también obtuvo buena acogida en Estados Unidos, donde ocupó top 20. Como cara B del single ‘I Don’t Want To’ se encontraba la bonita balada R&B I Love Me Some Him, producida por el dúo danés SoulShock & Karlin.

Entre los temas más interesantes de «Secrets» se encuentran el tema mid-tempo ‘Come On Over Here’, que supone uno de los momentos más rítmicos del álbum, o la emotiva balada mid-tempo ‘There’s No Me Without You’. Secrets obtuvo unas ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos y fue certificado 8 veces platino en tierras americanas, al igual que su primer álbum. A nivel internacional «Secrets» sin embargo experimentó mayor éxito que su debut, fue top 10 en Alemania o Reino Unido y acabó vendiendo más de 15 millones en todo el mundo. Este álbum mostró al mundo la grave y distintiva voz de Toni Braxton, la estableció como una de las grandes divas del R&B y todavía hoy permanece como el álbum más representativo y exitoso de toda su carrera profesional. Temas imprescindibles: Un-Break My Heart, You’re Makin’ Me High, I Don’t Want To y There’s No Me Without You. Puntuación: 8/10.