El pasado mes de marzo vio la luz el tercer trabajo discográfico de la cantante americana y estrella de la televisión K. Michelle, titulado de manera muy acertada More Issues Than Vogue, ya que la vida personal de esta controvertida artista ha estado en boca de todos debido a su participación en varios reality shows, el último llamado «K. Michelle: My Life» tras su andadura dentro de la famosa franquicia «Love & Hip Hop». Su alocada y controvertida personalidad le hicieron muy popular en los reality shows, sin embargo nadie puede dudar de su profesionalidad y credibilidad como artista, ya que desde que debutó en el mundo de la música no ha parado de trabajar y ha publicado 3 álbumes, a diferencia de muchas de sus compañeras de reality, que parecen estar siempre en el estudio de grabación pero nunca lanzan música nueva. Sus dos primeros álbumes, Rebellious Soul y Anybody Wanna Buy a Heart?, fueron aclamados por la crítica, resultaron muy exitosos dentro del género R&B y consolidaron a K. Michelle como una de las cantantes de música negra más destacadas de los últimos tiempos. En varias entrevistas promocionales Kimberly declaró que no quería estar encasillada como cantante de R&B y podía cantar cualquier otro género, por ello en «More Issues Than Vogue» ha intentado ampliar su espectro musical, sin embargo la realidad es que no se aleja demasiado del estilo de sus anteriores trabajos y está formado principalmente por baladas R&B y Soul. Pese a ser una gran compositora, llama la atención que K. Michelle sólo haya compuesto 5 temas para este álbum, a diferencia de su anteriores trabajos, en los que se encargó de la mayor parte de la composición. Los productores implicados en este álbum han sido sus habituales colaboradores Eric Hudson, Lil’ Ronnie y Pop & Oak, además de Hitmaka, Danja o Blac Elvis.
Antes de la publicación de su tercer álbum, K. Michelle lanzó varios sencillos promocionales, entre ellos el primer single oficial, Not a Little Bit, que se trata de una emotiva balada Soul/R&B influenciada por el R&B de los años 90 y en la que Kimberly nos vuelve a sorprender con su asombrosa técnica y su amplio rango vocal. ‘Not a Little Bit’ trata el tema de desamor y la cantante habla de pasar página tras una complicada relación. El segundo single fue Ain’t You, una conmovedora balada R&B/Soul que habla del dolor emocional, pero en esta ocasión tiene un sonido menos convencional e incorpora ciertos elementos Trap en la producción. La principal diferencia con respecto a sus últimos álbumes es que éste incorpora varios temas up-tempo. Uno de los sencillos promocionales lanzados que más llamó la atención y marca una divergencia con su estilo habitual es ‘Mindful’, un tema up-tempo de estilo Hip Hop producido por T-Pain en el que K. Michelle se atreve a rapear por primera vez. Otro de los temas más destacados es ‘Rich’, también influenciado por el sonido Hip Hop y en el que colaboran los raperos Yo Gotti y Trina. El primer tema ‘crossover’ dentro de la carrera musical de K. Michelle es ‘Make the Bed’, que cuenta con la colaboración de Jason Derülo y destaca por su sonido pop más comercial. El resto del álbum sigue el mismo patrón que sus anteriores discos y está formado por clásicas baladas Soul/R&B en las que podemos apreciar la maravillosa y potente voz de la cantante de Memphis, como ‘Time’, que habla del final de una complicada relación o ‘These Men’, una dramática balada en la que Kimberly se queja amargamente de cómo se comportan los hombres en las relaciones, no siendo claros con sus sentimientos y jugando con las mujeres.
«More Issues Than Vogue» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (la misma posición que alcanzó su álbum debut), convirtiéndose en el tercer trabajo de K. Michelle que ocupa el top 10 en Estados Unidos. En resumen, este álbum marca una evolución con respecto a sus anteriores trabajos ya que resulta más variado y contiene influencias de otros sonidos como Hip Hop o pop, sin embargo no se desmarca demasiado de su característico estilo R&B/Soul ni de la temática de desamor y las complicadas relaciones con los hombres. Quizás resulta menos cohesivo que «Anybody Wanna Buy a Heart?» o «Rebellious Soul» pero en su conjunto es un álbum muy sólido en el que destacan las baladas, que son el punto fuerte de K. Michelle y donde la cantante nunca decepciona. Sin duda «More Issues Than Vogue» resulta uno de los mejores álbumes de R&B contemporáneo de este 2016. Temas imprescindibles: Not a Little Bit, If It Ain’t Love, These Men, Ain’t You y Time. Puntuación: 8/10.
En su carrera como solista, Kandi es una cantante bastante desconocida por parte del público, sin embargo es más reconocida como componente de Xscape, un grupo femenino de R&B que logró un éxito moderado en Estados Unidos durante los años 90. Además, en su faceta como compositora y productora, Kandi puede presumir de ser la responsable de varios singles icónicos que triunfaron en las listas de venta a finales de los 90 y principios de la década del 2000 como ‘Bills Bills Bills’ de Destiny’s Child, ‘No Scrubs’ de TLC o ‘There You Go’ de Pink. Tras la separación temporal de Xscape, Kandi hizo su debut en solitario en el año 2000 con el álbum Hey Kandi…, el cual está formado por medios tiempos, baladas y temas up-tempo encuadrados dentro del R&B con influencias pop y Soul, compuestos por la propia Kandi y producidos en su mayoría por Kevin Briggs, más conocido como She’kspere. «Hey Kandi…» podríamos considerarlo como un álbum conceptual sobre la infidelidad dentro de la pareja y la mayoría de las canciones presentes hablan sobre traición y engaño, además de empoderamiento e independencia femenina. En el terreno comercial, «Hey Kandi…» debutó en la parte baja de la lista americana y apenas vendió unas 250 mil copias en Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Don’t Think I’m Not, un tema R&B up-tempo que cuenta con varios cambios de ritmo y en cuyas letras Kandi relata una infidelidad de su pareja, pero ella se venga engañándole de vuelta, lo que lo convierte en un himno de represalia ante un amante infiel. ‘Don’t Think I’m Not’ es el único single exitoso dentro de la carrera de Kandi, por lo que podemos denominarla con el término ‘one-hit wonder’. Sin duda 
A finales del 2013 Beyoncé sorprendió al mundo al lanzar sin previo aviso su quinto álbum de estudio titulado de manera homónima. Esta manera de publicar un disco sin publicidad o promoción previa creó un gran impacto en el mundo de la música y desde entonces, cuando un artista lanza un disco por sorpresa, los críticos y el público lo llaman «hacer un Beyoncé». Debido al factor sorpresa este álbum resultó un gran éxito: consiguió vender más de 600 mil copias en la primera semana a la venta sólo en Estados Unidos y se convirtió en uno de los discos más vendidos de los años 2013 y 2014. «Beyoncé» era un proyecto visual en el que además de un CD con las canciones, la cantante grabó un videoclip para cada uno de los temas que componían el disco, lo cual suponía uno de sus principales atractivos. En «Beyoncé», la cantante de Houston experimentaba con un R&B alternativo y electrónico que resultaba menos comercial que sus anteriores álbumes pero recibió grandes elogios de los expertos musicales. Tras unos meses en los que publicaba extraños mensajes en sus redes sociales haciendo referencia a un nuevo proyecto sin identificar, Beyoncé volvió a sorprender al público lanzando sin previo aviso su sexto álbum de estudio, titulado Lemonade, el cual se trata de un proyecto audiovisual con un concepto similar al de «Beyoncé», pero en vez de acompañar el álbum con videoclips independientes y sin relación, la cantante ha grabado un documental de una hora de duración en el que habla sin tapujos de los malos momentos vividos durante su matrimonio con Jay-Z e incluso desvela las infidelidades del rapero, acompañado de videoclips que respaldan la montaña rusa que ha sido su vida, tanto su turbulento matrimonio como su reciente maternidad. El polémico documental ha eclipsado al álbum en sí mismo debido a su jugoso contenido. Centrándonos en el aspecto musical, «Lemonade» está encuadrado dentro del R&B pero resulta un trabajo muy ecléctico que experimenta con otros sonidos como el Soul, Blues, rock, Country, Trap o Hip-Hop. Beyoncé ha compuesto los 12 temas presentes en el álbum y se ha rodeado de una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Mike Will Made It, Hit-Boy, Just Blaze, Diplo o Boots (quien fue responsable de la mayoría de los temas de «Beyoncé»). Este complejo álbum conceptual aborda el viaje emocional de la cantante tras enterarse de la infidelidad de su marido hasta la posterior venganza, pero también explora su feminidad, sus raíces sureñas y su identidad como mujer afroamericana.
Meghan Trainor empezó a una edad temprana en el mundo de la música y antes de hacerse famosa, cuando era sólo una adolescente, publicó varios discos de manera independiente y compuso temas e hizo los coros para otros cantantes. Con sólo 17 años consiguió un contrato discografico, se trasladó a Nashville, la cuna de la música Country y siguió componiendo canciones para artistas de este género, pero su verdadero objetivo era grabar su primer álbum de manera oficial. Tras cantar una de sus canciones acompañada de un ukelele ante L.A. Reid (presidente de Epic Records), éste quedó encantado con su interpretación y decidió darle una oportunidad a la talentosa y joven cantante de Massachusetts. Dicho tema era All About That Bass, cuyo videoclip se convirtió en un fenómeno viral en internet y resultó una de las canciones más populares del año 2014. Este tema ha resultado un tremendo éxito en todo el mundo: alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países, ha entrado en la élite de las canciones más descargadas de la historia de la música y su videoclip supera los mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en uno de los más vistos en dicha plataforma musical. ‘All About That Bass’ se trata de un marchoso tema pop de estilo retro con gran influencia de la música de los años 50 y 60, en concreto el sonido doo-wop. Este tema habla de la auto-aceptación, sobretodo en las chicas con curvas (basado en su propia experiencia durante la adolescencia) y recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte hubo quienes alabaron el estilo retro y su pegadizo ritmo, mientras que otros lo tacharon de cursi y de anti-feminista, ya que criticaba a las chicas muy delgadas. 
En el año 2002 la cantante Céline Dion publicó su séptimo álbum en inglés, A New Day Has Come, con el que regresó a lo más alto de las listas de venta tras varios años de silencio. Este álbum supuso un cambio de dirección musical con respecto a su anteriores álbumes, ya que además de sus clásicas baladas incorporaba numerosos temas up-tempo, contenía influencias R&B y dance-pop y tenía un sonido más actual y moderno para atraer a un público más joven. «A New Day Has Come» supuso un gran éxito para Céline Dion, ya que fue #1 en más de 10 países y acabó vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Un año más tarde vio la luz One Heart, cuyo lanzamiento también supuso el inicio de la residencia «A New Day…» en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Céline fue muy reducida. «One Heart» debutó en el #1 de las listas de venta de Canadá o Francia y fue #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones. Sin embargo si lo comparamos con su álbum predecesor, las ventas fueron notoriamente inferiores, ya que apenas superó los 5 millones de ejemplares. La técnica vocal de Céline Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos, sin embargo algunos de sus trabajos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos «One Heart», ya que el hecho de que Céline no escriba su propia música conlleva que sus canciones resulten impersonales y genéricas, además de no transmitir tanta emotividad y sentimiento como en sus lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. Muchos consideraron que «One Heart» era un refrito de «A New Day Has Come», ya que fue lanzado solo un año después, incorporaba algunos descartes de las sesiones de grabación de su predecesor, seguía la misma fórmula e incorporaba dos canciones que ya formaban parte de aquel álbum: la versión en forma de balada de ‘Sorry for Love’ y ‘Have You Ever Been In Love’ sin ningún cambio. 
Tras triunfar junto a sus compañeros de No Doubt, Gwen Stefani hizo su debut en solitario en 2004 con el álbum Love. Angel. Music. Baby., el cual se alejaba del pop/rock que hacía junto a su grupo para adoptar un sonido dance-pop más comercial influenciado por la música synth-pop de los años 80. El álbum debut de la cantante americana resultó un éxito comercial gracias a la gran acogida de los singles lanzados, especialmente ‘What You Waiting For?’, ‘Rich Girl’ y ‘Hollaback Girl’. Tras la promoción de su álbum debut, en vez de volver con No Doubt como tenía planeado, Pharrell Williams convenció a la artista californiana para que 
En los tiempos que corren, donde las ventas de los discos, sobretodo en formato físico, han descendido de manera tan brutal, es un motivo de alegría y celebración el lanzamiento de discos como 25 de Adele, que ha obtenido unas ventas tan altas que se aproximan a las que se daban hace 10 años. El tercer álbum de estudio de la cantante inglesa fue publicado el pasado mes de noviembre y ha roto varios récord en el mundo de la música, ya que debutó en el #1 de la lista americana con más de 3 millones de copias en su primera semana, convirtiéndose en las mayores ventas de una cantante femenina superando a Britney Spears, que hasta entonces ostentaba tal título. 25 también se ha convertido en el tercer álbum con mayores ventas digitales de la historia, por detrás de «21» de la propia Adele y Taylor Swift. No sólo alcanzó el #1 en todos los países donde fue publicado y ha ocupado 10 semanas en lo más alto de la lista Billboard sino que después de más de tres meses desde su lanzamiento sigue obteniendo cifras muy altas de venta y todavía se sitúa en el top 10 de las listas británica y americana, lo cual indica la importancia que tiene Adele en la música actual, debido principalmente al amplio espectro de seguidores que posee la cantante. En menos de 4 meses el disco ha sido certificado 8 veces platino en Estados Unidos por ventas superiores a los 8 millones de copias y 9 veces platino en Reino Unido con ventas de casi 3 millones de ejemplares, haciendo un total de 20 millones en todo el planeta, logrando otro récord para la cantante de Londres.
La cantante americana Charlene Keys, conocida artísticamente como Tweet, formó parte de un grupo durante los años 90 pero se dio a conocer al gran público 
Camila Cabello, Ally Brooke, Normani, Dinah Jane y Lauren Jauregui se presentaron a la segunda edición del popular concurso musical Factor X en su versión americana y al no poder clasificarse de manera individual formaron parte de la categoría de grupos bajo el nombre de Lylas y quedaron en el tercer puesto de la clasificación. Al existir ya un grupo de similar nombre, el quinteto pasó a llamarse Fifth Harmony. En 2013 el quinteto lanzó un EP de 6 canciones, «Better Together», que les sirvió para tantear el terreno y ver cuánta acogida tenían por parte del público. En ausencia de grandes grupos femeninos que desaparecieron años atrás como Destiny’s Child, Spice Girls o Pussycat Dolls, Fifth Harmony son una de las pocas ‘girl bands’ que actualmente gozan de éxito en Estados Unidos y en menor medida en Europa y Australia, aunque han sido las únicas concursantes del famoso programa de TV que han conseguido llevar adelante su carrera musical, lo cual se puede considerar un gran logro para estas cinco jovencitas. Tras varios retrasos en su lanzamiento, finalmente ha visto la luz el álbum debut de Fifth Harmony, titulado Reflection, el cual está encuadrado dentro del pop/R&B con influencias dance-pop o electropop y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como StarGate, Dr. Luke, J.R. Rotem, Tommy Brown o Harmony Samuels entre otros. Las letras de las canciones se centran en el empoderamiento femenino y la importancia de ser mujeres fuertes e independientes, aunque también hablan de las complejidades de las relaciones amorosas y las interacciones con los hombres. «Reflection» ha debutado en el #5 de la lista americana y también ha logrado buena acogida a nivel internacional ya que ha alcanzado el top 10 en España o Canadá y el top 20 en en Australia y Reino Unido. 
En verano del 1987 vio la luz Bad, el séptimo álbum de estudio del cantante Michael Jackson y el siguiente publicado tras el enorme éxito de Thriller, el cual obtuvo un resultado comercial espectacular en todo el mundo gracias a sus singles ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ o ‘Thriller’, que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo. Muchas expectativas había puestas en «Bad» debido al éxito sin precedentes de «Thriller», que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de toda la historia de la música y cuya vida comercial duró más de 2 años ya que se extrajeron hasta 7 singles que ayudaron al álbum a vender más de 60 millones de copias en todo el mundo. «Bad» está encuadrado dentro del pop y el R&B pero resulta un álbum muy ecléctico que incorpora elementos funk, pop/rock, dance-pop o Soul. Michael Jackson asumió un mayor control sobre su música y compuso 9 de los 11 temas que componen el álbum y coprodujo todo el álbum junto a Quincy Jones, su habitual colaborador y responsable de sus dos últimos trabajos discográficos, «Off the Wall» y «Thriller». Este trabajo destaca por su producción más innovadora, con gran uso de sintetizadores típicos de los años 80 y Quincy Jones imprimió un sonido más arriesgado, urbano y agresivo que en los anteriores álbumes de Michael. En el álbum, el cantante de Indiana trató temas sociales como la discriminación, la paz mundial, los problemas mentales, los prejuicios de los medios de comunicación, además otros como la superación personal y las relaciones amorosas. Aunque las expectativas eran muy altas y resultaba muy difícil sobrepasar los logros obtenidos por el álbum predecesor, «Bad» resultó también un gran éxito comercial: debutó en el #1 de la lista americana (su segundo #1 en Estados Unidos tras «Thriller») además de en España, Reino Unido, Francia o Alemania y superó los 35 millones de copias en todo el mundo, colocándose nuevamente en la élite de los álbumes más vendidos de la historia. «Bad» destaca por el hecho de que sus cinco primeros singles alcanzaron el #1 en la lista americana (un logro que Katy Perry igualó en 2010 con «Teenage Dream») y los otros dos singles lanzados también ocuparon el top 20, lo cual no había ocurrido hasta entonces en la historia de la lista Billboard. 
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