Crítica de «Back 2 Life» de LeToya

folderLeToya Luckett saltó a la fama por ser una de las componentes originales del famoso grupo femenino de R&B Destiny’s Child, del cual formó parte durante 3 años y participó en sus dos primeros álbumes, hasta que abandonó la formación en el año 2000 junto a LaTavia, otra de las componentes fundadoras, debido a diferencias con el manager de Destiny’s Chlid y padre de Beyoncé. Tras un fallido intento de crear otro grupo junto a su compañera LaTavia, LeToya hizo su debut en solitario en el año 2006 con el álbum de título homónimo, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales y tuvo un moderado éxito en Estados Unidos, gracias a la gran acogida que recibió el single presentación del álbum, Torn, que fue #2 en la componente R&B/Hip-Hop de Billboard y tuvo una gran rotación en las radios americanas. El álbum LeToya debutó en lo más alto de la lista americana, vendió más de medio millón de ejemplares en Estados Unidos y fue certificado platino. Cabe destacar que el resultado comercial de este álbum en Estados Unidos superó el de su ex-compañera Kelly Rowland, quien también debutó en solitario unos años antes y no logró el #1 que sí consiguió LeToya. Este álbum nos permitió descubrir a la verdadera LeToya, quien durante su etapa en Destiny’s Child pasó desapercibida debido al excesivo protagonismo de Beyoncé, la vocalista principal y Kelly, que también tenía una importante presencia en las canciones del grupo. Sin embargo gracias a ‘Torn’ y otras canciones de su álbum debut descubrimos que LeToya no era una mera comparsa de Beyoncé, sino que tenía una gran voz, componía sus propias canciones y era una artista versátil y talentosa que podía triunfar en solitario. Tras hacer sus pinitos como actriz y desarrollar su faceta de empresaria abriendo varias boutiques de ropa en su Houston natal, la cantante regresó en 2009 con su segundo álbum de estudio, llamado Lady Love. Este álbum debutó en el #12 de la lista americana, fue menos exitoso que el anterior y no logró tanta repercusión a pesar de la gran calidad que tenían tanto el álbum como los singles lanzados: ‘Not Anymore’, ‘She Ain’t Got…’ y ‘Regret’, siendo éste último el único single que consiguió entrar en la lista Billboard. Mientras que LeToya era un disco R&B con gran influencia del Hip-Hop (en concreto el Southern Hip-Hop debido a la procedencia de la cantante), su segundo álbum estaba más encuadrado en el R&B tradicional y el Soul y no contaba apenas con presencia de artistas del mundo del Rap.

Tras un largo periodo de tiempo apartada del mundo de la música durante el cual no hemos sabido apenas nada de ella, en 2017 LeToya regresó con su esperado tercer álbum de estudio, titulado Back 2 Life, cuya grabación empezó en 2012 y su lanzamiento fue retrasado en múltiples ocasiones. Este álbum, que originalmente iba a llamarse «Until Then», está formado por 13 canciones, en su mayoría compuestas por la propia cantante, cuenta con la producción de D’Mile, Warryn Campbell y Andre Harris (la mitad del dúo de productores Dre & Vidal) y se trata del primer álbum de LeToya publicado de manera independiente. Después de varios sencillos promocionales que pasaron desapercibidos, LeToya lanzó en diciembre del año pasado el primer single oficial, titulado Back 2 Life, de idéntico título que el álbum. Se trata de un medio tiempo R&B de moderna producción en el que la cantante habla de una relación tóxica que resultó muy dolorosa para ella, tema recurrente en el álbum ya que LeToya se divorció de su marido durante la grabación del álbum. Este tema no logró llamar la atención del público y no consiguió entrar en la lista americana Billboard, algo que tampoco consiguieron los siguientes singles, Used To e In The Name, un inspirador tema mid-tempo encuadrado en el R&B/Soul más tradicional y que resulta uno de los temas más interesantes del álbum. El objetivo de LeToya con este álbum era recuperar el sonido R&B de los años 90, cuando este género pasaba por sus mejores momentos y se hacía música real y con sentimiento. Entre los temas que nos devuelven a esta época se encuentran ‘I’m Ready’ o ‘Grey’, un medio tiempo R&B que cuenta con la única colaboración del álbum, en concreto el rapero Ludacris.

El resultado comercial de este álbum ha sido muy negativo, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del 2016 dentro del género R&B y resultando una gran decepción para LeToya, quien ha trabajado en este álbum durante años. «Back 2 Life» es el ejemplo perfecto de la escasa viabilidad comercial que tiene el género R&B en la actualidad, ya que la dramática situación que vive la industria musical desde hace una década debido a la escasez de ventas de CD’s físicos unido al mínimo interés que despiertan para el público joven la música R&B/Soul convencional ha hecho que los artistas de este género que triunfaban durante la década del 2000, como Brandy, Monica, Ashanti, Keyshia Cole o nuestra protagonista LeToya, hayan pasado por una espiral decreciente en su éxito comercial y sus últimos trabajos hayan resultado sonados fracasos. Dejando a un lado el aspecto comercial, «Back 2 Life» supone un paso hacia atrás con respecto a trabajos tan interesantes como «Lady Love» o «LeToya», ya que resulta más monótono y no cuenta con canciones llamativas o distintivas. Puntuación: 6/10.

Crítica del álbum «Fifth Harmony»

Fifth Harmony albumFifth Harmony es el tercer álbum estudio del grupo de idéntico nombre, pero se trata del primer trabajo discográfico tras el abandono en diciembre del año pasado de Camila Cabello, una de las componentes más carismáticas de la famosa formación. Los seguidores de Fifth Harmony todavía no se han recuperado de la marcha de Camila y el grupo pasa por sus horas más bajas en cuanto a popularidad por el escaso interés que despierta su música, ya que sus últimos singles no han logrado buena acogida en las listas de venta, algo que no ocurría años atrás cuando eran el grupo femenino más importante del momento. A las chicas de Fifth Harmony les han salido unas duras competidoras, las británicas Little Mix, que están arrasando en Europa y tanto sus singles como su último álbum gozan de gran éxito. Muchas expectativas estaban puestas en el primer single de Fifth Harmony sin Camila, ya que sus seguidores estaban deseosos por escuchar cómo sonaba la nueva música del grupo y observar el cambio de dirección musical que podrían tomar. El single presentación del álbum ha sido Down, un tema pop/R&B con melodía a base de sintetizadores que cuenta con la colaboración del rapero Gucci Mane y en el que las chicas relatan lo que necesitan dentro de una relación amorosa, sin embargo también habla de las adversidades que han superado las componentes tanto individualmente como dentro el grupo. Es evidente que ‘Down’ sigue el patrón de ‘Work From Home’ aunque tiene menos gancho y no resulta tan pegadizo. Tras la moderada acogida de ‘Down’, que apenas ocupó el top 50 en la lista americana, Fifth Harmony decidieron lanzar un sencillo promocional antes de la llegada del álbum y del segundo single oficial, al igual que hicieron con su anterior trabajo. Me refiero a Angel, un tema de naturaleza más oscura y menos comercial que ‘Down’, que cuenta con influencias del Hip Hop y el Trap y en el que las componentes cantan de una manera cercana al rap acerca de una relación romántica basada en expectativas poco realistas.

Coincidiendo con el lanzamiento de «Fifth Harmony» se ha lanzado el segundo single oficial del álbum, He Like That, que se trata de un tema mid-tempo R&B con influencia reggae y Hip Hop producido por Ammo que contiene una interpolación del famoso tema ‘Pumps and a Bump’ de MC Hammer y en el que las chicas muestran su lado más sexy y provocativo mientras ligan con un hombre. El álbum está formado por 10 temas, 5 de ellos compuestos por las chicas de Fifth Harmony y cuenta con la producción de Ammo, The Monsters and The Strangerz, Ian Kirkpatrick, The Stereotypes o Harmony Samuels entre otros, dejando a un lado al dúo noruego Stargate, responsables de la mayor parte de su anterior álbum. «Fifth Harmony» está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos, sin embargo encontramos influencias del sonido electropop, Hip Hop, Trap o Tropical House y destaca por contener menos canciones up-tempo que los dos anteriores álbumes del grupo ya que está compuesto en su mayoría por temas de carácter mid-tempo.

Dentro del álbum destacan ‘Sauced Up’, un pegadizo tema electropop con influencia del Tropical House producido por Harmony Samuels que habla de la socializar en una fiesta, ‘Deliver’, un tema mid-tempo R&B de sonido retro que recuerda al estilo de Destiny’s Child o ‘Don’t Say You Love Me’, de influencia Tropical House y que muestra el lado más vulnerable y melancólico de las componentes del grupo, que reprochan a su pareja su falta de compromiso y afecto dentro de la relación. En definitiva, «Fifth Harmony» resulta menos bailable, comercial y pegadizo que sus anteriores álbumes y engancha menos en sus primeras escuchas, sin embargo en su conjunto resulta más cohesivo y coherente, ya que no mezcla tantos estilos diferentes y muestra un lado más maduro por parte del cuarteto. Personalmente lo encuentro inferior a «7/27» y sobretodo a «Reflection», su álbum debut y el mejor trabajo de su carrera, pero no es un álbum de baja calidad en absoluto ya que contiene varias canciones interesantes. Temas imprescindibles: Down, He Like That, Don’t Say You Love Me, Deliver y Sauced Up. Puntuación: 7/10.

Crítica del álbum «TLC»

18222427_1468372496535945_8948062810770053884_nLos seguidores del legendario grupo de R&B y Hip Hop TLC, entre los que yo me encuentro, estamos de enhorabuena por el reciente lanzamiento de su nuevo álbum, el primero que publican en 15 años, ya que su último trabajo de estudio fue 3D, que se puso a la venta en 2002 tras el fallecimiento de Left Eye, una de las 3 componentes originales del grupo. A pesar de los duros momentos que atravesaron Chilli y T-Boz por la muerte de su compañera y amiga, decidieron seguir adelante con el grupo aunque reducido a dúo (ya que no que quisieron reemplazar a Left Eye por otra componente) y siguieron dando conciertos y algunas apariciones, aunque su popularidad descendió notoriamente durante estos últimos años. En 2015 TLC decidieron dejar su discográfica y lanzar su nuevo álbum de manera independiente, por lo que iniciaron una campaña en Kickstarter con el objetivo de recaudar fondos entre sus seguidores para grabar su nuevo álbum de estudio, el quinto y último en su larga carrera musical como grupo. Esta manera de recaudar dinero se llama Crowdfunding y ha resultado todo un éxito para TLC ya que su objetivo era obtener $150.000 pero gracias a la generosidad de sus fans y otros personajes famosos (como Katy Perry, New Kids on The Block o Justin Timberlake, quienes donaron importantes cantidades) el grupo obtuvo más de $400.000, todo un récord para una campaña de Kickstarter en la recaudación de fondos para la grabación de un disco. Tras varios retrasos por fin ha visto la luz TLC, el quinto álbum del grupo y titulado homónimamente. Para este álbum TLC han confiado en productores relativamente poco conocidos, dejando a un lado a su habitual colaborador Dallas Austin, responsable de sus mayores éxitos. TLC no se han dejado seducir por las nuevas tendencias electrónicas que inundan el R&B contemporáneo y nos han traído de vuelta la nostalgia de la música negra de los años 90, todo un acierto ya que los dos primeros discos del grupo fueron los más exitosos y mejor valorados por los expertos musicales y mostraban el auténtico sonido R&B y Hip Hop.

Como single presentación del álbum y mostrando la influencia del Hip Hop de los 90 presente en la muchas de las canciones del disco, TLC lanzaron Way Back, un tema con reminiscencia del G-Funk de hace dos décadas, y quien mejor que Snoop Dogg para colaborar en este tema, ya que él fue pionero en este sub-género del West Coast Hip Hop en los años 90. Hace varios meses, TLC ofrecieron un pequeño aperitivo a sus fans para hacer la espera más corta y desvelaron dos canciones pertenecientes al nuevo álbum, destacando Haters, donde el dúo hace una declaración de intenciones y habla sobre los ‘haters’ o ‘naysayers’ (ese tipo de personas tóxicas que todos tenemos en nuestras vidas y sólo intentan hundirte), lo que hace de él todo un himno de auto-empoderamiento. Este tema R&B combina el estilo retro con un toque futurista y se va a convertir en el segundo single del álbum tras la tibia acogida de ‘Way Back’.

Dentro del álbum destacan ‘No Introduction’, donde tal y como reza el título, el grupo explica que no necesitan presentaciones ya que su fama les precede, ‘Perfect Girls’, un emotivo tema que rescata el mensaje feminista del clásico ‘Unpretty’ o ‘It’s Sunny’, el tema más up-tempo del álbum y que cuenta con influencias Disco/pop. Pese a que «TLC» es el álbum final del grupo, las dos componentes han declarado que no se separarán tras la promoción del disco y seguirán dando conciertos y actuaciones. Tal y como cantan en el tema ‘Way Back’ («It’s been a long… long time coming»), este álbum ha supuesto una espera muy larga para sus seguidores, ansiosos de música nueva por parte del grupo, pero finalmente han regresado con un álbum R&B más a que digno que nos devuelve a las TLC más auténticas, a pesar de que Left Eye no esté presente en este proyecto. Además es una grata sorpresa que en la edición deluxe del álbum haya 5 nuevas versiones remasterizadas de clásicos temas del grupo como No Scrubs, Creep, Unpretty, Baby-Baby-Baby y Diggin’ on You. Puntuación: 7/10.

Swalla, el nuevo single de Jason Derulo

Podemos considerar a Jason Derulo un artista especializado en vender más singles que álbumes ya que las ventas digitales de sus canciones superan los 30 millones (una cifra muy alta para sus 8 años de carrera) sin embargo las ventas de sus discos han sido bajas y no han destacado por tener un rendimiento comercial especialmente llamativo. Esto se debe a que la base de fans de Jason es un público joven que consume su música a través de singles y videoclips (los cuales suelen tener millones de visitas en YouTube) y en menor medida a través de sus álbumes. En 2015 Jason publicó Everything Is 4, su quinto álbum de estudio, el cual fue #4 en la lista de ventas de Estados Unidos y contó con el hit single ‘Want to Want Me’. Tras este álbum, Jason continuó con su trabajo como juez en el concurso americano de baile «So You Think You Can Dance» y publicó Platinum Hits, una colección bastante prematura de sus mayores éxitos tras sólo 4 álbumes de estudio a sus espaldas, a pesar de que Jason Derulo ha logrado bastante éxito en todo el mundo con sus singles y su carrera ha experimentado una espiral ascendente a lo largo de su carrera. Tras este recopilatorio Jason lanzó el single ‘If It Ain’t Love’, un anodino tema dance-pop que pasó desapercibido en las listas de venta y obtuvo menor rotación en las radios que la mayoría de sus temas. Sin embargo el single anticipo de su sexto álbum de estudio, llamado Swalla, ha recibido mayor atención por parte del público ya que es un tema más sugerente, polémico y arriesgado. Swalla es un marchoso tema Dancehall con una melodía caribeña muy pegadiza e influencias Hip-Hop gracias a la colaboraciones de Nicki Minaj y Ty Dolla $ign, quienes le dan un toque urbano a la canción. Este tema está producido por su habitual colaborador Ricky Reed, tiene una temática muy sexual y recuerda a las composiciones que han tenido sus últimos hit singles ‘Talk Dirty’ y ‘Wiggle’. ‘Swalla’ ha recibido críticas positivas por parte de los expertos musicales, quienes alaban a Jason por seguir ofreciendo temas frescos y desenfadados, destacando especialmente su pegadiza melodía caribeña y el rap de Nicki, que lo consideran la mejor parte de la canción. ‘Swalla’ ha sido una de las canciones más originales de los últimos meses y esto se ha visto reflejado en el número de reproducciones que tiene su sugerente videoclip (el cual ha superado los 400 millones de visitas en YouTube) y en las listas de venta, ya que ha ocupado el top 10 en las principales listas europeas (Alemania, Francia y Reino Unido) y el top 30 en Estados Unidos, Australia o Canadá.

Crítica de «Tremaine» de Trey Songz

img_4760El cantante americano Trey Songz publicó en 2014 su sexto álbum de estudio, Trigga, el cual logró una respuesta comercial muy positiva, ya que se convirtió en su segundo disco #1 en Estados Unidos y contó con 3 singles que tuvieron buen desempeño en la lista de R&B/Hip Hop: ‘Na Na’, ‘Foreign’ y ‘Touchin Lovin’. Este trabajo recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su moderna producción, sus sugerentes letras y las habilidades vocales de Trey y personalmente lo considero el trabajo más sólido dentro de la discografía del cantante, ya que muestra una gran madurez y evolución musical por parte de Trey, contiene el balance perfecto entre R&B y Hip Hop, y es el ejemplo perfecto de álbum R&B contemporáneo, ya que varios cantantes de este género han imitado posteriormente el estilo musical de Trigga. En 2015, Trigga fue re-editado con nuevos temas, y en marzo de este año, tras un periodo de sequía musical, Trey Songz ha regresado con su séptimo álbum de estudio titulado Tremaine, su nombre de pila. El disco debutó en el #3 de la lista americana y aunque las ventas durante su primera semana fueron mucho más bajas que las de sus últimos trabajos, supone el quinto álbum top 3 consecutivo del cantante de Virginia. Tremaine sigue la estela musical de «Trigga» y se encuadra dentro del estilo R&B contemporáneo, pero a diferencia de éste, no tiene tanta influencia Hip Hop ni cuenta con colaboraciones de raperos. Está compuesto por medios tiempos y baladas R&B con una moderna producción a base de sintetizadores, algo muy común dentro de la nueva corriente del género R&B contemporáneo. El single presentación del álbum ha sido Nobody Else But You, un tema mid-tempo R&B muy del estilo de Trey que cuenta con su agradable voz y sus románticas letras. Ni este single, ni otros temas lanzados como sencillos promocionales como ‘Animal’, ‘Playboy’ o ‘Song Goes Off’ han conseguido entrar en el Hot 100 de Billboard, lo cual supone la primera vez en la carrera de Trey que ningún single logra entrar en la lista americana. Este trabajo podemos considerarlo un fracaso para Trey Songz a nivel comercial, ya que se ha convertido en el álbum menos vendido dentro de su trayectoria musical y el menos conocido ya que ninguno de sus temas ha conseguido llamar la atención del público a excepción de sus fans más acérrimos. Además, «Tremaine» no logra enganchar como «Trigga» puesto que la colección de canciones presente en el álbum es plana y aburrida, y aunque no lo podemos considerar un mal álbum R&B en absoluto, en comparación con «Trigga» palidece ya que el listón estaba muy alto. Puntuación: 6/10.

Down, el regreso de Fifth Harmony

Como he comentado en numerosas ocasiones, los grupos femeninos salvo excepciones no suelen tener un largo recorrido comercial y tras un par de discos exitosos durante un breve periodo de popularidad llega la separación definitiva del grupo provocada por el excesivo ego de alguna de las componentes, se producen cambios en la formación o el abandono de alguna de las integrantes para lanzarse en solitario. El quinteto americano Fifth Harmony logró gran éxito tras su salida de X Factor y publicaron dos álbumes que consiguieron una gran acogida no sólo en Estados Unidos sino en todo el mundo y prueba de ello es que varios de sus videoclips superan el billón de reproducciones en YouTube, lo cual demuestra el gran tirón que tienen entre el público. Tras la promoción de su segundo álbum 7/27 saltaron los rumores de tensiones entre algunas de las componentes del grupo y finalmente en diciembre del año pasado Camila Cabello abandonó la formación que le hizo famosa alegando causas personales. ‘That’s My Girl’, el tercer single de 7/27 fue el último single y videoclip en el que Camila apareció como componente del grupo y tras el shock que supuso este hecho entre sus millones de fans, Fifth Harmony continuó su tour mundial como cuarteto. Mientras que Camila se encuentra grabando canciones para su disco en solitario, sus ex compañeras tampoco han perdido el tiempo y tienen preparado el que será su tercer álbum de estudio, todavía sin título ni fecha definitiva de lanzamiento. Down ha sido elegido como single presentación del tercer trabajo discográfico de Fifth Harmony, el primero sin Camila. Se trata de un tema pop/R&B mid-tempo con una moderna producción a base de sintetizadores que guarda muchas similitudes con ‘Work From Home’, el primer single de 7/27. Este tema está producido por Ammo, cuenta con la colaboración del rapero Gucci Mane y ha recibido bastantes críticas por su gran parecido con ‘Work From Home’ y por no ofrecer nada original ya que Fifth Harmony en vez de arriesgar y regresar al panorama musical con un tema impactante han decidido utilizar su habitual fórmula de primer single R&B con la colaboración de un artista de Hip Hop. Down es un buen tema pero no aporta nada a la carrera musical del grupo ni será recordado en un futuro por lo que este regreso ha sido más descafeinado de lo que podríamos esperar. Sus máximas rivales, las británicas Little Mix, están pasando por uno de sus mejores momentos profesionales y les pisan los talones, por lo que Fifth Harmony tendrán que esforzarse más para mantener su posición dominante como girl-band del momento.

Crítica de «DNA» de Little Mix

81hU7gpSi7L._SL1500_Little Mix es un grupo femenino formado por Jesy, Perrie, Jade y Leigh-Anne, cuatro jóvenes británicas que resultaron las ganadoras de la octava edición de X Factor en su versión británica, convirtiéndose en el primer grupo que lograba hacerse con la victoria en toda la historia del popular concurso. Al no poder clasificarse individualmente, las 4 chicas tuvieron la oportunidad de entrar en el concurso formando un grupo, inicialmente llamado Rhythmix pero que fue cambiado por Little Mix durante el transcurso del programa. Como es habitual en X Factor, al final del concurso el artista ganador es fichado por la discográfica de Simon Cowell y lanza un single como vencedor del programa. Little Mix hicieron una versión del tema de Damien Rice ‘Cannonball’ y gracias a la gran acogida que tuvo el grupo entre el público, éste resultó un gran éxito en las listas de ventas de Reino Unido e Irlanda, donde el single alcanzó el #1. Al ser lanzado una semana antes de lo previsto, no logró el codiciado #1 navideño que todos los ganadores de X Factor y artistas británicos en general ansían conseguir. Tras este single, Little Mix entraron en el estudio de grabación para dar forma a su primer álbum de estudio junto a importantes productores como Steve Mac, Richard Stannard o Xenomania y compositoras pertenecientes a famosos grupos femeninos como Girls Aloud o All Saints. En noviembre de 2012 vio la luz DNA, el álbum debut de Little Mix, el cual debutó en el top 5 de las listas de venta de Reino Unido y Estados Unidos, convirtiéndose en el mejor debut de un grupo femenino británico en tierras americanas desde que Spice Girls publicaron su primer álbum 20 años atrás. «DNA» está formado por temas pop, dance-pop y R&B con influencias del sonido urbano cuyas letras hablan de empoderamiento, relaciones amorosas y amistad.

El single presentación del álbum fue Wings, un marchoso tema pop que contaba con una instrumentación Old-School e influencia R&B. Tal y como suele ocurrir con los primeros singles de los artistas recién salidos de X Factor, Wings entró directo al #1 de la listas de venta inglesa e irlandesa. Este tema fue promocionado por Little Mix de manera intensa en todo el mundo y gracias a su visita a Estados Unidos, el single logró entrar en la lista Billboard, todo un logro para un grupo femenino británico. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el segundo single, DNA, que era precisamente el tema que daba el título al disco. ‘DNA’ es una balada mid-tempo de estilo electropop con influencia Dubstep que recibió buenas críticas por la armonía vocal de Little Mix y sus letras. En el terreno comercial resultó otro éxito y alcanzó el #3 en la lista británica. El tercer single lanzado fue Change Your Life, un medio tiempo pop/R&B con melodía de piano que supone uno de los momentos más emotivos del álbum, ya que relatan la experiencia de su participación en X Factor y cómo este hecho cambió las vidas de las 4 chicas. Este tema se convirtió en el primer single de Little Mix que no logró el top 10 en la lista británica. El cuarto y último single extraído del disco fue How Ya Doin’?, un marchoso y bailable tema pop que fue lanzado en una nueva versión con la colaboración de la rapera Missy Elliott. En resumen, «DNA» es uno de los debuts más sólidos de un grupo femenino en años y escuchando en profundidad el álbum podemos decir que Little Mix se encuentran a medio camino entre fenómenos pop de la talla de Spice Girls o Girls Aloud y grupos de R&B como Destiny’s Child o TLC. Temas imprescindibles: Change Your Life, DNA, Wings, How Ya Doin’? y Pretend It’s OK. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Glory Days» de Little Mix

Glory DaysLittle Mix es un grupo compuesto por 4 jovencitas británicas que ganaron la octava edición del concurso musical X Factor, convirtiéndose en el primer grupo que conseguía la victoria en el popular programa creado por Simon Cowell. En 2012 Little Mix publicaron su primer álbum de estudio, DNA, el cual ocupó el top 5 en las listas de venta de Reino Unido y también en Estados Unidos, logrando ser el segundo grupo femenino británico tras Spice Girls que conseguía un debut tan espectacular en tierras americanas. A diferencia de otros grupos femeninos surgidos en este tipo de concursos, que suelen separarse tras un par de álbumes y no logran sobrevivir muchos años por el excesivo ego de sus componentes, Little Mix han llevado un frenético ritmo de trabajo desde sus inicios y en menos de 5 años de carrera han publicado 4 álbumes de estudio muy bien recibidos por el público. Además, al contrario de otros artistas que provienen de este tipo de concursos, que logran gran éxito con el primer álbum pero su popularidad y éxito comercial rápidamente se desvanece, Little Mix han afianzado su fama a lo largo de los años, ya que sus dos últimos álbumes han superado las expectativas y han vendido más que los dos primeros trabajos. En sus dos primeros álbumes, el estilo musical de Little Mix era el pop con influencia R&B, sin embargo su sonido evolucionó hacia el dance-pop y el electropop en sus sucesivos álbumes, aunque seguían conservando un cierto toque urbano. El segundo álbum de Little Mix, Salute, llegó sin un respiro un año después de su disco debut, en él profundizaron en el sonido R&B y lograron su segundo top 5 en Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos, demostrando que su éxito no era flor de un día. Tras la exitosa gira promocional de «Salute», en 2015 el cuarteto británico puso a la venta su tercer álbum de estudio, Get Weird, el cual contra todo pronóstico superó las ventas de los discos anteriores, alcanzó el #2 de la lista de Reino Unido y fue certificado triple platino por ventas superiores a las 900 mil copias, gracias al éxito del primer single, ‘Black Magic’, que llegó a lo más alto del chart británico.

Siguiendo el patrón utilizado desde los inicios de su carrera, Little Mix publicaron el pasado mes de noviembre su cuarto trabajo discográfico, titulado Glory Days, con el que lograron su primer álbum #1 en Reino Unido, demostrando que su éxito ha ido en ascenso y su carrera musical es una de las más sólidas de un grupo femenino en la historia de la música británica. Un ejemplo de ello es que «Glory Days» se mantuvo en el #1 durante 5 semanas consecutivas, convirtiéndose en el álbum de un grupo femenino que más semanas ocupa el #1 desde que Spice Girls reinaron durante 15 semanas en lo más alto de la lista británica hace 20 años con su disco Spice. Gran parte de la tremenda acogida comercial que ha conseguido el álbum se ha debido al éxito del primer single, Shout Out to My Ex, el cual se mantuvo en el #1 en la lista de singles británica durante 3 semanas gracias a la espectacular actuación del grupo en el programa X Factor. Este tema no sólo ha triunfado en Reino Unido y otros países europeos, sino que ha logrado entrar en la lista de singles de Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer single de Little Mix que consigue penetrar en el difícil mercado americano. Este marchoso y pegadizo tema dance-pop dedicado a los ex de las componentes del grupo resulta un himno de desamor y recupera el espíritu del ‘girl power’. Como segundo single se ha lanzado el tema Touch, un magnífico tema dance-pop con influencia del Tropical House que contiene un mensaje de empoderamiento sobre estar seguro de uno mismo y en sintonía con su sexualidad. ‘Touch’ continuó la gran racha comercial del grupo y alcanzó el top 5 en la lista británica.

El tercer single lanzado fue No More Sad Songs, un tema electropop con influencias Tropical House habla de una ruptura sentimental. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘F.U.’, la gran balada del álbum y que incorpora elementos R&B, ‘Down & Dirty’, un tema urbano de carácter electrónico o ‘Your Love’, que nuevamente incorpora influencias del Tropical House. Este álbum ha recibido grandes críticas por parte de los expertos musicales que lo han denominado como ‘perfección pop’ ya que el conjunto de canciones presentes en el álbum resume perfectamente el estilo del grupo: temas bailables con estribillos pegadizos, una gran harmonía de voces y un estilo actual y moderno. En definitiva, «Glory Days» es un gran álbum pop que nos devuelve a los días en que Spice Girls triunfaban con su ‘girl power’. Little Mix son las alumnas más aventajadas de X Factor de Reino Unido y definitivamente han ganado posiciones a Fifth Harmony, quienes viven sus horas bajas tras el abandono de una de sus componentes. Temas imprescindibles: Shout Out to My Ex, Touch, No More Sad Songs, Your Love y You Gotta Not. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Strength of a Woman» de Mary J Blige

mary-j-blige-strength-of-a-woman-album-cover-art-1493354177Strength of a Woman es el título del decimotercer álbum de estudio de la Reina del Hip Hop Soul Mary J Blige, que se puso a la venta el pasado mes de abril. Este es el primer disco de la cantante americana desde «The London Sessions», publicado en 2014 y en el que Mary experimentó con la música británica tras pasar un mes en la capital de Reino Unido. En dicho álbum se alejaba de su habitual estilo musical para trabajar con jóvenes compositores y productores británicos y experimentar con los sonidos típicos de este país, como el Garage y el R&B, Soul y Dance ‘made in Britain’. El álbum «The London Sessions» recibió buenas opiniones por parte de los críticos musicales por la constante reinvención de Mary J Blige, su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias y su gran versatilidad para ampliar su espectro musical. En julio del año pasado la cantante neoyorquina se divorció de su marido y manager tras 12 años casados alegando diferencias irreconciliables. Este duro momento personal inspiró a Mary para crear uno de sus álbumes más personales hasta la fecha y en él muestra la fuerza que tienen las mujeres (como cita el título del disco) ante las adversidades de la vida. Mary J Blige ha participado en la composición de todas las canciones presentes en «Strength of a Woman», las cuales relatan su sufrimiento tras su divorcio y la rabia y el desamor que vivió tras el fin de su matrimonio. La cantante y compositora Jazmine Sullivan ha participado en la composición de 4 temas del álbum y entre los artistas invitados se encuentran Missy Elliott, Quavo, DJ Khaled o Kanye West. DJ Camper se ha encargado de la producción de la mayoría de los temas, aunque también han participado Hit-Boy, Brandon Hodge, Lamb o Neff-U. «Strength of a Woman» ha debutado en el #3 de la lista americana de álbumes (su mejor posición desde «Stronger With Each Tear», que debutó en el #2 en 2009), lo que supone su noveno top 5 en Estados Unidos y demuestra que Mary sigue siendo un peso pesado en la industria musical tras 25 años de carrera profesional y posiblemente la artista de R&B/Soul con la trayectoria más sólida y equilibrada dentro del género.

El single presentación del álbum fue Thick of It, que se trata de un medio tiempo R&B con influencia del sonido Trap compuesto por Mary J Blige junto a Jazmine Sullivan y que nos devolvía al verdadero estilo de Mary tras su coqueteo con la música británica. Este tema resulta un auténtico ‘club banger’ y hace referencia a su fallido matrimonio y relata cómo se esforzó en mantener vivo el amor a pesar de los problemas en la relación. Como segundo single se lanzó la balada R&B mid-tempo U + Me (Love Lesson), donde podemos apreciar la potente y fantástica voz de Mary y coincidiendo con el lanzamiento de este trabajo llegó el tercer single, un tema con gran influencia Hip Hop llamado Love Yourself, que cuenta con la colaboración del rapero Kanye West. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran la balada Soul ‘Set Me Free’, en la que Mary nos deleita con su enorme torrente vocal, ‘Find the Love’, el tema más up-tempo del álbum que cuenta con un gran aroma funk o ‘Strength of a Woman’, el tema que da título al álbum y que resume a la perfección el espíritu de este proyecto. En resumen, este trabajo es uno de los más personales dentro de la discografía de Mary J Blige, regresa a su clásico sonido Hip Hop-Soul y recupera el estilo de «My Life II» (tras experimentar con el sonido británico de «The London Sessions») aunque resulta menos up-tempo que éste y profundiza en sus características baladas y medios tiempos R&B/Soul. Definitivamente las mujeres tienen una gran fuerza y Mary J Blige es un claro ejemplo de ello. Temas imprescindibles: Thick of It, U + Me, Strength of a Woman, Set Me Free y Love Yourself. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Thalía», el debut en inglés de Thalía

La cantante mexicana Thalía hizo su debut en solitario en el año 1990 tras su paso por el grupo infantil Timbiriche, en el cual compartió protagonismo con Paulina Rubio. Desde entonces Thalía Sodi logró un gran éxito en su México natal y otros países de Latinoamérica y desarrolló su faceta de actriz protagonizando varias telenovelas muy populares. El año 2000 fue el punto álgido en la carrera musical de la cantante, ya que triunfó con la telenovela «Rosalinda» y lanzó su sexto álbum de estudio, «Arrasando», con el que literalmente arrasó en toda América Latina y España gracias a singles como ‘Entre el mar y una estrella’, ‘Regresa a mi’ o el marchoso y pegadizo ‘Arrasando’, que se ha convertido en uno de sus clásicos intemporales. Este álbum vendió dos millones de copias en todo el mundo y recibió dos nominaciones en los Grammy latinos. Tras el éxito de este trabajo, en 2002 lanzó su séptimo álbum, llamado de manera homónima, en el que dejó atrás los ritmos latinos para adentrarse en el sonido pop/rock y dance-pop. El tema ‘Tu y Yo’ fue lanzado como primer single y tuvo buena acogida en Latinoamérica y España. Un año más tarde, a raíz del buen momento profesional que vivía la cantante, su discográfica la convenció para lanzarse en el mercado anglosajón y ampliar su público potencial. Thalía es el título del octavo trabajo discográfico de la cantante y su primer álbum en inglés, pero en realidad es el tercer trabajo con título homónimo de la artista mexicana ya que su disco debut ya se llamó así y su anterior álbum también recibió dicho título. Para su debut en inglés, Thalía abandona el estilo pop/rock de su anterior álbum para adoptar un sonido urbano y abrazar el R&B, aunque también podemos encontrar influencias Latin-pop y dance-pop. Thalía compuso varios temas pertenecientes al álbum y contó con la ayuda de importantes compositores y productores de la talla de Kara DioGuardi, Cathy Dennis, Guy Roche, Ric Wake o Cory Rooney, habitual colaborador de Destiny’s Child o Jennifer Lopez. «Thalía» debutó en el #11 en la lista americana y en el resto del mundo tuvo un resultado comercial muy negativo.

El single presentación del álbum fue I Want You, un marchoso tema pop/R&B con influencia Hip Hop producido por Cory Rooney que guardaba muchas similitudes con ‘I’m Real (Remix)’ de J.Lo y Ja Rule. ‘I Want You’ contaba con la colaboración de Fat Joe, un rapero neoyorquino de origen hispano que ha colaborado en varias ocasiones con Jennifer, lo que no hizo sino reforzar las comparaciones de este tema con el estilo musical de Jennifer Lopez. Este single fue lanzado en español al mercado latino bajo el título ‘Me Pones Sexy’ y su videoclip fue grabado en el Bronx, casualmente el barrio natal de J.Lo. ‘I Want You’ tuvo un desempeño comercial moderadamente exitoso y alcanzó el top 25 en la lista americana, lo cual se puede considerar un gran logro para Thalía y se convirtió en su single más exitoso en Estados Unidos. El segundo single fue Baby, I’m In Love, un tema mid-tempo con gran aroma R&B compuesto por Kara DioGuardi en el que Thalía avisa a sus posibles pretendientes que ya está enamorada y no arruinaría su relación por una infidelidad. Pese a ser uno de los mejores temas del álbum, ‘Baby I’m In Love’ no pudo repetir la buena respuesta comercial del anterior single, aunque alcanzó el top 20 en España con su versión en español, ‘Alguien Real’.

El tercer single lanzado fue Don’t Look Back, un marchoso tema dance-pop cuya melodía recuerda a ‘Love At First Sight’ de Kylie Minogue y contaba con su versión en español llamada ‘Toda la felicidad’ y como último single llegó Closer to You, una balada mid-tempo de estilo Latin-pop y pop/rock con uso prominente de guitarra y compuesta por la propia Thalía que tuvo un buen desempeño en los componentes Dance y Latin de la lista Billboard. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Misbehavin’, un tema mid-tempo que mezcla Latin-pop y R&B compuesto por Cathy Dennis o ‘What’s It Gonna Be Boy?’, un tema pop/R&B up-tempo que recuerda a varias de las producciones de Cory Rooney para el álbum «Irresistible» de Jessica Simpson.

El álbum Thalía está formado por 14 temas: 8 canciones inéditas en inglés, además de las versiones en español de los 4 singles lanzados, la versión en inglés del tema ‘Tu y Yo’ y un remix de ‘The Mexican’ re-titulada como ‘Dance Dance (The Mexican)’, pertenecientes a su anterior trabajo en español. Al cambiar radicalmente de estilo musical, este álbum recibió opiniones muy variadas por parte de los expertos musicales y mientras algunos alabaron la nueva re-invención de la cantante y su constante evolución musical, otros consideraron que sus nuevas canciones eran anodinas, poco originales y no aportaban nada nuevo al panorama musical. Aunque este trabajo recibió muchas críticas por intentar repetir el éxito de Jennifer Lopez en el mercado anglosajón copiando su estilo, por comprometer su integridad artística y venderse al sonido de moda, en mi opinión el álbum ‘crossover’ de Thalía contiene buenas canciones pop/R&B para los fans del sonido urbano pero recuerda demasiado a otras producciones de Cory Rooney como «Irresistible» de Jessica Simpson o «J.Lo» de Jennifer Lopez. Definitivamente este álbum no será el más recordado ni memorable dentro de la larga discografía de la cantante mexicana ya que no deja de ser un «cajón de sastre» con nuevos temas, versiones en inglés de singles anteriores y temas duplicados en ambos idiomas. Temas imprescindibles: Baby I’m In Love, I Want You, Misbehavin’, What’s It Gonna Be Boy?, Closer To You y Don’t Look Back. Puntuación: 7/10.