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Crítica de «Thalía», el debut en inglés de Thalía

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La cantante mexicana Thalía hizo su debut en solitario en el año 1990 tras su paso por el grupo infantil Timbiriche, en el cual compartió protagonismo con Paulina Rubio. Desde entonces Thalía Sodi logró un gran éxito en su México natal y otros países de Latinoamérica y desarrolló su faceta de actriz protagonizando varias telenovelas muy populares. El año 2000 fue el punto álgido en la carrera musical de la cantante, ya que triunfó con la telenovela «Rosalinda» y lanzó su sexto álbum de estudio, «Arrasando», con el que literalmente arrasó en toda América Latina y España gracias a singles como ‘Entre el mar y una estrella’, ‘Regresa a mi’ o el marchoso y pegadizo ‘Arrasando’, que se ha convertido en uno de sus clásicos intemporales. Este álbum vendió dos millones de copias en todo el mundo y recibió dos nominaciones en los Grammy latinos. Tras el éxito de este trabajo, en 2002 lanzó su séptimo álbum, llamado de manera homónima, en el que dejó atrás los ritmos latinos para adentrarse en el sonido pop/rock y dance-pop. El tema ‘Tu y Yo’ fue lanzado como primer single y tuvo buena acogida en Latinoamérica y España. Un año más tarde, a raíz del buen momento profesional que vivía la cantante, su discográfica la convenció para lanzarse en el mercado anglosajón y ampliar su público potencial. Thalía es el título del octavo trabajo discográfico de la cantante y su primer álbum en inglés, pero en realidad es el tercer trabajo con título homónimo de la artista mexicana ya que su disco debut ya se llamó así y su anterior álbum también recibió dicho título. Para su debut en inglés, Thalía abandona el estilo pop/rock de su anterior álbum para adoptar un sonido urbano y abrazar el R&B, aunque también podemos encontrar influencias Latin-pop y dance-pop. Thalía compuso varios temas pertenecientes al álbum y contó con la ayuda de importantes compositores y productores de la talla de Kara DioGuardi, Cathy Dennis, Guy Roche, Ric Wake o Cory Rooney, habitual colaborador de Destiny’s Child o Jennifer Lopez. «Thalía» debutó en el #11 en la lista americana y en el resto del mundo tuvo un resultado comercial muy negativo.

El single presentación del álbum fue I Want You, un marchoso tema pop/R&B con influencia Hip Hop producido por Cory Rooney que guardaba muchas similitudes con ‘I’m Real (Remix)’ de J.Lo y Ja Rule. ‘I Want You’ contaba con la colaboración de Fat Joe, un rapero neoyorquino de origen hispano que ha colaborado en varias ocasiones con Jennifer, lo que no hizo sino reforzar las comparaciones de este tema con el estilo musical de Jennifer Lopez. Este single fue lanzado en español al mercado latino bajo el título ‘Me Pones Sexy’ y su videoclip fue grabado en el Bronx, casualmente el barrio natal de J.Lo. ‘I Want You’ tuvo un desempeño comercial moderadamente exitoso y alcanzó el top 25 en la lista americana, lo cual se puede considerar un gran logro para Thalía y se convirtió en su single más exitoso en Estados Unidos. El segundo single fue Baby, I’m In Love, un tema mid-tempo con gran aroma R&B compuesto por Kara DioGuardi en el que Thalía avisa a sus posibles pretendientes que ya está enamorada y no arruinaría su relación por una infidelidad. Pese a ser uno de los mejores temas del álbum, ‘Baby I’m In Love’ no pudo repetir la buena respuesta comercial del anterior single, aunque alcanzó el top 20 en España con su versión en español, ‘Alguien Real’.

El tercer single lanzado fue Don’t Look Back, un marchoso tema dance-pop cuya melodía recuerda a ‘Love At First Sight’ de Kylie Minogue y contaba con su versión en español llamada ‘Toda la felicidad’ y como último single llegó Closer to You, una balada mid-tempo de estilo Latin-pop y pop/rock con uso prominente de guitarra y compuesta por la propia Thalía que tuvo un buen desempeño en los componentes Dance y Latin de la lista Billboard. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Misbehavin’, un tema mid-tempo que mezcla Latin-pop y R&B compuesto por Cathy Dennis o ‘What’s It Gonna Be Boy?’, un tema pop/R&B up-tempo que recuerda a varias de las producciones de Cory Rooney para el álbum «Irresistible» de Jessica Simpson.

El álbum Thalía está formado por 14 temas: 8 canciones inéditas en inglés, además de las versiones en español de los 4 singles lanzados, la versión en inglés del tema ‘Tu y Yo’ y un remix de ‘The Mexican’ re-titulada como ‘Dance Dance (The Mexican)’, pertenecientes a su anterior trabajo en español. Al cambiar radicalmente de estilo musical, este álbum recibió opiniones muy variadas por parte de los expertos musicales y mientras algunos alabaron la nueva re-invención de la cantante y su constante evolución musical, otros consideraron que sus nuevas canciones eran anodinas, poco originales y no aportaban nada nuevo al panorama musical. Aunque este trabajo recibió muchas críticas por intentar repetir el éxito de Jennifer Lopez en el mercado anglosajón copiando su estilo, por comprometer su integridad artística y venderse al sonido de moda, en mi opinión el álbum ‘crossover’ de Thalía contiene buenas canciones pop/R&B para los fans del sonido urbano pero recuerda demasiado a otras producciones de Cory Rooney como «Irresistible» de Jessica Simpson o «J.Lo» de Jennifer Lopez. Definitivamente este álbum no será el más recordado ni memorable dentro de la larga discografía de la cantante mexicana ya que no deja de ser un «cajón de sastre» con nuevos temas, versiones en inglés de singles anteriores y temas duplicados en ambos idiomas. Temas imprescindibles: Baby I’m In Love, I Want You, Misbehavin’, What’s It Gonna Be Boy?, Closer To You y Don’t Look Back. Puntuación: 7/10.

Throwback Review: «Damita Jo» de Janet Jackson

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Damita JoEn febrero de 2004, Janet Jackson fue la encargada de amenizar el tiempo de descanso de la Super Bowl, uno de los espectáculos más importantes y vistos de la TV americana desde hace años. Justin Timberlake acompañó a Janet en la última parte del show e interpretó su éxito ‘Rock Your Body’. En los últimos segundos de la canción, Justin cantaba «I’m gonna have you naked by the end of the song» mientras tiraba del traje de Janet, dejando al aire un pecho de la cantante y en shock al público presente y a los millones de personas que seguían el evento en todo el mundo. Este hecho, provocado conscientemente o no, creó una gran controversia y polémica en las TV de todo el mundo, sobretodo en Estados Unidos, donde hay una gran parte de la sociedad que es muy conservadora y vio con malos ojos que los niños y menores de edad presenciaran el ‘bochornoso’ espectáculo. Damita Jo, el segundo nombre de pila de Janet Jackson, dio título al octavo álbum de estudio de la menor de los Jackson y fue lanzado apenas dos meses después del incidente de la Super Bowl, denominado irónicamente ‘nipplegate’, cuando el polémico show todavía estaba muy reciente y en boca de todos, lo cual pasó factura a la reputación de veterana cantante, que vio cómo era criticada injustamente por muchos medios de comunicación mientras que Justin salió indemne del incidente y también al álbum recién lanzado, que fue vetado por muchas radios. «Damita Jo» sigue la estela musical y la temática sexual de All for You, su álbum predecesor y está compuesto por un compendio de medios tiempos R&B y marchosos temas dance-pop con gran toque urbano, aunque también encontramos influencias funk, Soul, Hip Hop y pop/rock. A pesar de ser vetada en un gran número de radios y programas de TV americanos, el desempeño comercial del álbum fue positivo ya que Janet tiene un gran legión de fans que la siguen desde los inicios de su carrera musical y la apoyan en los buenos y malos momentos. El álbum está compuesto en su mayoría por la propia Janet y producido por sus habituales colaboradores Jimmy Jam y Terry Lewis, con la producción adicional de Dallas Austin, Babyface o Kanye West, quien empezaba a despuntar en el mundo de la música por entonces.

«Damita Jo» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con más de 380 mil copias en su primera semana a la venta y acabó superando el millón de ejemplares en Estados Unidos, donde el álbum fue certificado platino. Al entrar «Damita Jo» en el #2 de la lista americana, Janet Jackson rompió su récord de cinco álbumes #1 consecutivos en Billboard, pero aún así se puede considerar un gran logro dicha posición y el éxito que alcanzó este trabajo teniendo en cuenta el veto que la cantante sufrió injustamente en muchos programas y radios. Los singles extraídos del álbum sin embargo no tuvieron un desempeño tan positivo en la listas de venta, ya que tanto las canciones como los videoclips promocionales de los singles fueron vetados y no se emitieron en los principales programas musicales como castigo al ‘pezón-gate’.

El primer single del álbum, Just a Little While fue lanzado días antes de que Janet actuara en la Super Bowl y a pesar del veto que sufrió, fue capaz de llegar al top 50 de la lista Billboard, aunque resulta una posición muy baja si tenemos en cuenta el rendimiento comercial de los singles pertenecientes a su anterior trabajo ‘All For You’. Este tema podemos considerarlo el más original y distintivo del álbum ya que se aleja del R&B del resto del álbum para adoptar un sonido pop/rock y dance-pop con uso prominente de guitarra eléctrica. ‘Just a Little While’ recibió opiniones positivas de los críticos musicales por ser uno de los temas más marchosos, pegadizos y bailables del álbum. En el resto del mundo ‘Just a Little While’ alcanzó el top 20 en Reino Unido o Australia y alcanzó sus mejores posiciones en Canadá y España, donde fue top 10. Para el segundo single, Janet cambió totalmente de registro y mostró su lado más romántico y vulnerable. I Want You es una balada mid-tempo R&B/Soul de corte retro con influencia del sonido Motown compuesta por Janet junto a Kanye West y un desconocido John Legend. Este tema recibió críticas positivas de los expertos musicales por su fusión entre sonido R&B contemporáneo y su toque Motown nostálgico y la emotividad en la voz de Janet. En el aspecto musical este single logró alcanzar el top 60 en la lista americana y el top 20 en Reino Unido. Como tercer single, Miss Jackson volvió a mostrar su clásico estilo bailable y sexy con All Nite (Don’t Stop), que se trataba de un marchoso tema dance-pop y electropop con influencia funk en el que Janet habla sobre disfrutar de su tiempo libre bailando en la discoteca. Aunque no logró entrar en la lista americana ‘All Nite (Don’t Stop)’ sí consiguió moderado éxito en el resto del mundo y fue top 25 en Australia y Reino Unido. En el videoclip del tema Janet demostraba que sigue siendo una de las mejores bailarinas y ‘performers’ de su generación. Como cuarto sencillo promocional se lanzó R&B Junkie, un marchoso tema dance-pop y R&B de corte retro con gran influencia del sonido funk de los 80 que resultaba uno de los temas más bailables y pegadizos del álbum.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Sexhibition’, un bailable tema R&B/funk con gran toque electrónico de temática muy sexual que fue descartado de la edición censurada del disco, ‘Damita Jo’, un tema R&B/Hip-Hop que da título al álbum y en el que Janet explica que no es la persona que ves en la TV o la imagen que intentan ofrecer los medios de comunicación de ella, ‘Spending Time With You’, un tema R&B mid-tempo que habla de pasar el tiempo con su amor o ‘Island Life’, que cuenta con un gran toque caribeño y en el que la cantante relata unas vacaciones perfectas con su pareja en una isla paradisiaca. «Damita Jo» es uno de los trabajos más personales de la cantante hasta la fecha y en él dio a conocer sus múltiples personalidades, entre ellas ‘Damita Jo’, que muestra su verdadera personalidad o ‘Strawberry’, su ‘alter ego’ más picante y sexy, presente en varias de las canciones del disco.

El título del álbum, la utilización de sus alter-egos y el concepto general de este trabajo inspiró posteriormente a muchas cantantes que tomaron como referencia a Janet y llamaron a algunos de sus álbumes con sus nombres de pila o apelativos cariñosos que utilizan sus seres queridos, como el caso de Mariah Carey con Mimi y Britney Spears con Britney Jean, o la utilización de sus ‘alter egos’, como hizo Beyoncé con Sasha Fierce. En resumen, «Damita Jo» es uno de los álbumes más destacados dentro de la amplia discografía de Janet Jackson, pero fue injustamente tratado por los medios de comunicación estadounidenses, aunque sus verdaderos fans supimos apreciar la calidad de este álbum. Temas imprescindibles: Just a Little While, I Want You, All Nite (Don’t Stop), R&B Junkie, Island Life y Damita Jo. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Encore Un Soir» de Céline Dion

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Como seguidor de Céline Dion que me considero desde hace muchos años, siempre he escuchado sus álbumes en inglés, pese a que la cantante empezó cantando en francés a principios de los años 80. En la década de los 90 la cantante canadiense saltó al estrellato gracias a sus trabajos en inglés «The Colour of My Love» o «Falling Into You», los cuales vendieron millones de copias en todo el mundo y le abrieron las puertas a un público más amplio, a pesar de que había cosechado gran éxito con su música en francés en Francia, su Canadá natal y otros países francófonos como Suiza. A partir de los años 90 siguió alternando trabajos en francés para su público de siempre con discos en inglés, que lograron una excelente acogida en todo el mundo e hicieron de Céline Dion una de las cantantes más importantes durante esa década. Varios de sus trabajos en inglés como «Falling Into You» o «Let’s Talk About Love» superaron los 30 millones de copias en todo el mundo y su participación en la banda sonora de «Titanic» no hizo más que acrecentar el éxito de la cantante de Quebec. Su magnífica voz y su virtuosa técnica hicieron de Céline una de las mejores cantantes del mundo, llevándola al olimpo de mundo de la música junto con otras artistas como Mariah Carey o Whitney Houston, que coparon las listas de ventas en la década de los 90 y 2000. «A New Day Has Come», publicado en el año 2002, se encuentra entre mis álbumes favoritos de todos los tiempos y aunque en sus discos en inglés suele aparecer algún tema en francés o una versión en inglés de algún tema lanzado anteriormente en francés, nunca había escuchado un álbum completo en su lengua nativa, sin embargo ahora que estoy estudiando francés me entró la curiosidad de escuchar un álbum de Céline enteramente en francés.

Tras el buen recibimiento de «Loved Me Back To Life» la cantante de Quebec publicó en el año 2016 Encore Un Soir, el cual supone nada más y nada menos que su disco nº15 en francés y el vigésimo sexto álbum de estudio de su amplia trayectoria como cantante. «Encore Un Soir» (que puede traducirse como «una noche más») es el primer álbum que Céline Dion publica después del trágico fallecimiento de su marido tras una larga enfermedad y la pérdida de su hermano, que desgraciadamente ocurrieron con apenas dos días de diferencia y sumieron a la cantante en una gran tristeza. Los trabajos en inglés de Céline han cosechado gran éxito en todo el mundo y han recibido elogios por la extraordinaria voz de la cantante, sin embargo también han recibido algunas críticas consistentes en que Céline no conecta con las letras de sus canciones y ni pone tanta pasión como sí ocurre con sus temas en francés, en los que la artista muestra una mayor emotividad y conexión con la historia que nos está cantando. Y eso es lo que precisamente se aprecia en «Encore Un Soir», en el que Céline conecta plenamente con el argumento de las canciones y las hace suyas, notándose gran emotividad y sentimiento en la voz de la cantante. Este álbum fue #1 en las listas de venta de Canadá y Francia, al igual que lo hizo su último trabajo en francés «Sans Attendre», publicado en el 2012.

El primer single del álbum fue Encore Un Soir, el tema que da título al disco, que se trata de un medio tiempo con influencia pop/rock cuyas letras rinden homenaje a su marido. Este tema es una de las canciones más sobresalientes del álbum y fue #1 en la lista de singles de Francia y Quebec. Otro de los singles lanzados fue Je Nous Veux, una bonita balada que demuestra que el torrente vocal de Céline sigue estando presente pese a los reveses que la vida le ha dado recientemente. Dentro del álbum destacan ‘Les Yeux Au Ciel’, una de las canciones más marchosas y alegres del disco y ‘Ordinaire’, una desgarradora balada en la que Céline muestra la rabia en su voz. En resumen, ha sido una experiencia grata escuchar el otro lado de la música de Céline Dion ya que en sus discos en francés se aprecia una mayor vulnerabilidad y emotividad en la voz de la cantante y se siente más cómoda para expresar sus sentimientos. Temas imprescindibles: Encore Un Soir, Je Not Veux, Ordinaire y Les Yeux Au Ciel. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Unexpected» de Michelle Williams

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Michelle_Williams_-_UnexpectedMichelle Williams se unió al famoso grupo de R&B Destiny’s Child en el año 2000, tras las desavenencias de dos de las componentes originales (LaTavia y LeToya) con el resto de compañeras y el manager del grupo, quien era además el padre de Beyoncé y tutor legal de Kelly Rowland. LeToya y LaTavia abandonaron el grupo en plena promoción del segundo álbum de Destiny’s Child, cuando triunfaban en las listas de venta de Estados Unidos y habían conseguido el #1 con el tema ‘Bills Bills Bills’. Tras dejar el grupo, inmediatamente se les buscó sustitutas: Farrah Franklin y Michelle Williams fueron las elegidas y aparecieron por sorpresa en el videoclip del tercer single, ‘Say My Name’, dejando a sus fans y en público en general en shock al ver que LeToya y LaTavia no estaban y a su vez formaban parte del grupo dos nuevas componentes. Tras el éxito de «Survivor», el tercer álbum de Destiny’s Child, el grupo se tomó un respiro en el que sus integrantes emprendieron sus carreras en solitario y Michelle Williams fue la primera que publicó un disco. Heart to Yours fue el título del debut en solitario de Michelle, se puso a la venta en 2002 y en él se alejaba del R&B/pop de Destiny’s Child para adoptar un sonido Gospel y Soul, sus estilos musicales favoritos y los que más encajan con su personal voz. Comparándolo con los álbumes debut de sus compañeras, especialmente con Beyoncé, tuvo un mínimo impacto comercial sin embargo resultó un éxito en el componente Gospel de Billboard y en las radios cristianas americanas. Su segundo álbum Do You Know seguía la estela musical de «Heart to Yours» y también estaba encuadrado en el género Gospel, pero resultó menos exitoso que el primero, aunque tuvo gran rotación en las radios Gospel de Estados Unidos.

Una vez que Destiny’s Child se separaron definitivamente, las tres integrantes del grupo se centraron en sus carreras musicales en solitario y Michelle, al ser la que menos éxito había logrado como solista, decidió dar un giro radical a su música y volver a un sonido más parecido al que hacía junto a Destiny’s Child. En el año 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Michelle, Unexpected, el cual estaba producido principalmente por Jim Jonsin y Rico Love, aunque participaron otros importantes nombres dentro de la industria musical como Andrew Frampton o StarGate. «Unexpected» dejaba atrás el Gospel de sus dos anteriores álbumes para adoptar el pop/R&B como estilo principal aunque podemos apreciar una gran influencia del sonido electrónico, que le da un toque moderno y actual a su música. La primera parte de «Unexpected» está formado por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop y conforme va avanzando el disco baja de intensidad y se transforma en medios tiempos y baladas de estilo pop/R&B. El single presentación del álbum fue We Break the Dawn, un tema electropop y R&B producido por Andrew Frampton que resultaba uno de los temas más pegadizos del álbum. Este single resultó moderadamente exitoso en la lista británica, sin embargo en Estados Unidos no llegó a entrar en la lista de singles, aunque en el componente Dance de Billboard, ‘We Break the Dawn’ tuvo un desempeño positivo.

Como segundo single se eligió un tema completamente diferente para mostrar la variedad de estilos presentes en el álbum: se trataba de The Greatest, una balada pop/R&B compuesta por Rico Love en la que podíamos apreciar el talento vocal de la más desconocida de las componentes de Destiny’s Child. Para volver al lado bailable y marchoso del álbum se lanzó Hello Heartbreak, que se trataba de un enérgico tema electropop y dance-pop que se lanzó como tercer single del disco, pero debido a la nula promoción no tuvo un buen rendimiento en las listas de venta. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran ‘Unexpected’ y ‘Stop This Car’, dos baladas pop/R&B mid-tempo en las que podemos apreciar la personal y poderosa voz de Michelle, quien muestra su lado más sensible y emotivo. En resumen, «Unexpected» realmente resultó un lanzamiento ‘inesperado’ ya que Michelle Williams nos ofreció un perfil diferente como artista, con el claro objetivo de convertirse en una cantante más comercial y accesible a un mayor público. «Unexpected» es un buen álbum pop/R&B que demuestra que Michelle es una gran artista con una voz muy particular y diferente, pero añade un toque electropop moderno a su habitual repertorio. Temas imprescindibles: Unexpected, We Break the Dawn, The Greatest y Stop This Car. Puntuación: 7/10.

Crítica de «The Element of Freedom» de Alicia Keys

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The Element of FreedomUna joven cantante neoyorquina llamada Alicia Keys debutó en el mundo de la música en el año 2001 con el tema Fallin’, el cual consiguió captar la atención del público, ocupó posiciones altas en las listas de venta y se convirtió en uno de los temas más importantes de aquel año. Fallin’ pertenecía a su primer álbum, Songs In A Minor, que consiguió el #1 en la lista americana y gracias a él Alicia Keys recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales, que alabaron su virtuosismo como pianista, sus habilidades como compositora, su maravillosa voz y su estilo musical, que recuperaba el Soul y R&B de los años 60 y 70, aunque con influencia del Hip Hop moderno. ‘Songs In A Minor’ resultó un gran éxito en Estados Unidos al ser certificado 6 veces platino por vender más de 6 millones de copias y en el resto del mundo también obtuvo una acogida espectacular, logrando superar los 15 millones de ejemplares vendidos en todo el planeta. En 2007 Alicia Keys regresó con su segundo álbum de estudio, llamado The Diary of Alicia Keys, en el que continuaba con su estilo Neo-Soul y R&B, sus clásicas baladas con acompañamiento de su inseparable piano, sus profundas letras y su espectacular voz. The Diary contó con los hit singles ‘If I Ain’t Got You’ y ‘You Don’t Know My Name’, los cuales ocuparon el top 5 en la lista americana, lograron consolidar el éxito de la cantante y consiguieron que el álbum alcanzara nuevamente #1 en Estados Unidos con unas ventas superiores a los 4 millones de copias. Tras un disco ‘Unplugged’ con canciones en directo, Alicia regresó en 2007 con su tercer álbum de estudio, titulado As I Am y que estuvo precedido por ‘No One’, un medio tiempo R&B que se convirtió en el single más exitoso de la carrera de la cantante y uno de los más importantes aquel año, ya que alcanzó el #1 en la lista americana y el top 5 en los principales mercados musicales. As I Am consiguió un récord al debutar en el #1 en la lista de ventas de Estados Unidos (el cuarto álbum #1 consecutivo para Alicia) con más de 700 mil copias en la primera semana, la cifra más alta de ventas que había logrado una cantante femenina de R&B hasta el momento. Este álbum recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales por su talento como cantante y pianista (aunque fueron ambivalentes acerca de sus habilidades como compositora) y ganó tres premios Grammy.  

A finales del año 2009 la cantante nacida en Hell’s Kitchen (Manhattan) regresó con su cuarto álbum de estudio, titulado The Element of Freedom y que marcó una divergencia musical con respecto a sus anteriores trabajos ya que perdía su toque Soul clásico para adoptar un sonido R&B/pop moderno y actual con más medios tiempos, aunque siguen apareciendo sus características baladas con acompañamiento de piano. Todas las canciones del álbum están compuestas por la propia Alicia bajo la producción de su habitual colaborador Kerry Brothers además de Jeff Bhasker o Swizz Beatz, quien se convertiría en su marido. ‘The Element of Freedom’ debutó en el #2 de la lista americana, convirtiéndose en el primer álbum de Alicia que no conseguía llegar a lo más alto en Estados Unidos, sin embargo las ventas superaron los dos millones de copias en tierras americanas. El single presentación del álbum fue Doesn’t Mean Anything, un tema R&B mid-tempo de letras inspiradoras en las que Alicia habla de la importancia del amor por encima de las necesidades materiales. Este tema recibió buenas opiniones de los críticos pero no cumplió las expectativas comerciales en Estados Unidos (donde apenas fue top 60), aunque resultó otro top 10 para Alicia en Reino Unido y Alemania. El segundo single lanzado fue Try Sleeping With The Broken Heart, una moderna balada R&B con influencia synth-pop donde la cantante muestra todo su torrente vocal y que recibió grandes elogios de los expertos musicales, ya que lo consideraron el tema más sobresaliente del álbum, opinión a la que me sumo ya que es mi tema favorito del disco y una de las mejores canciones dentro de la trayectoria de Alicia. ‘Try Sleeping’ mejoró el rendimiento comercial del anterior single en la lista americana y ocupó el top 30 y en Reino Unido nuevamente fue top 10. Como tercer single llegó una de las canciones más llamativas y originales del álbum, Put It In a Love Song, que se trata de un tema R&B up-tempo a dúo con Beyoncé y resulta el más bailable y marchoso dentro de la discografía de Alicia hasta la fecha. ‘Put It In a Love Song’ guarda similitudes con ‘Single Ladies’ de la propia Beyoncé, cuenta con la producción de Swizz Beatz y fue lanzado como tercer single de manera muy limitada en algunos países del mundo, pero tras la cancelación del videoclip y su escasa promoción, apenas tuvo impacto en las listas de venta.

Otros de los temas más destacados del álbum son ‘Love Is My Disease’, ‘Wait Til See You My Smile’ y ‘Un-Thinkable (I’m Ready)’, tres baladas R&B/Soul clásicas que nos devuelven al estilo original de Alicia presente en sus primeros trabajos. El álbum también incluye la versión en solitario de ‘Empire Estate of Mind’, el single de Jay-Z que triunfó en las listas de venta de todo el mundo, y que en este caso está cantado en su totalidad por Alicia. Con más de 30 millones de copias vendidas de sus 4 primeros álbumes, Alicia Keys terminó la década del 2000 como la segunda cantante femenina de R&B más exitosa, por detrás de Beyoncé. Aunque su éxito comercial ha ido en descenso a lo largo de los años (algo normal por las circunstancias de la economía y la bajada de las ventas de discos) nadie duda del importante impacto que ha tenido la cantante en la música en general y en la posición dominante que vivió la música R&B durante los primeros años de la década del 2000. En resumen, Alicia Keys siempre se ha caracterizado por lanzar excelentes singles pero dentro de sus álbumes aparece un relleno excesivo, sin embargo ‘The Element of Freedom’ puedes escucharlo sin pasar apenas ningún tema y resulta uno de los trabajos más sólidos de su carrera. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Confessions» de Usher

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2004 podemos considerarlo como uno de los mejores años para el R&B y quizás uno de los últimos en los que este género tuvo una posición dominante dentro del mundo de la música, ya que años más tarde iniciaría una gran recesión y su viabilidad comercial descendería dramáticamente. Para hacernos una idea del tremendo impacto que tuvo este género musical, sólo basta decir que durante el 2004 todos los artistas que llegaron al #1 en la lista americana de singles eran afroamericanos y pertenecientes a los género R&B y Hip Hop. En 2004 se publicaron varios álbumes encuadrados dentro del R&B que dominaron las listas de ventas de Estados Unidos, de los que destacan sin duda Confessions de Usher, que será el protagonista de este post. El tremendo éxito comercial de este álbum y de otros como «Goodies» de Ciara fue visto como un signo de recuperación en las ventas de discos tras un par de años de recesión. «Confessions» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de un millón de ejemplares vendidos en su primera semana, convirtiéndose en el primer álbum ‘chart topper’ de Usher en Estados Unidos y logrando varios récords: las mejores ventas en la primera semana de un artista R&B y las segundas mejores de un artista masculino. «Confessions» vendió 8 millones de copias en 2004, fue el álbum más exitoso del año y se convirtió en el segundo disco más vendido de la década. La longevidad de este álbum en la lista de ventas de Estados Unidos y su tremendo éxito comercial se debió al excepcional desempeño de los singles lanzados, ya que los 4 primeros sencillos extraídos alcanzaron el #1 en la lista americana y juntos acumularon nada más y nada menos que 28 semanas en el #1, todo un récord, lo que convirtió a Usher en el «rey de la música» durante el año 2004. «Confessions» es el álbum más personal y maduro del cantante hasta la fecha y en él desnuda sus sentimientos acerca de su reciente ruptura sentimental con Chilli (cantante del grupo TLC) y está formado principalmente por medios tiempos y baladas R&B con influencia Hip Hop y Soul y un par de temas up-tempo dirigidos a los clubs. Su habitual colaborador Jermaine Dupri junto a Bryan-Michael Cox fueron los principales responsables de «Confessions», sin embargo un amplio rango de productores participaron en el álbum, como Terry Lewis & Jimmy Jam, Just Blaze, Dre & Vidal, Rich Harrison o Lil Jon.

El single presentación del álbum fue Yeah!, un tema R&B y Crunk up-tempo que a priori poco tenía que ver con el estilo de Usher pero que consiguió un tremendo éxito en Estados Unidos, donde lideró la lista de ventas durante 12 semanas consecutivas y también fue #1 en Reino Unido y Australia. Este tema estaba producido por Lil Jon y contaba con la colaboración del rapero Ludacris (ambos procedentes de Atlanta, al igual que Usher) y fue la última adición a «Confessions» tras pensar su discográfica que el álbum necesitaba un tema potente y enérgico como primer single. ‘Yeah!’ es un tema marchoso, pegadizo y bailable dirigido a los clubs, pero no reflejaba la esencia del álbum. Como segundo single se lanzó Burn, una balada R&B de carácter downtempo producida por Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox que habla de la ruptura sentimental de Usher con Chilli. ‘Burn’ sí que representaba el espíritu personal y autobiográfico del álbum, recibió buenas críticas y logró un gran éxito comercial, ya que reemplazó a ‘Yeah!’ del #1 en la lista americana, posición que ocupó durante otras 8 semanas. El tercer single lanzado fue Confessions (Part II), un medio tiempo R&B en el que Usher se confiesa con su pareja y le relata una infidelidad con una mujer que ha quedado embarazada, aunque las letras no hacen referencia a una experiencia personal de Usher, sino de Jermaine Dupri, el productor del tema. Este polémico single nuevamente lideró la lista Billboard durante 2 semanas, expandiendo el reinado de Usher en el año 2004.

El álbum fue re-editado meses más tarde con nuevos temas, entre los que se encontraban My Boo, una balada R&B/Soul que cuenta con la participación de Alicia Keys y en la que ambos cantantes interpretan el papel de una ex-pareja que hablan de su antigua relación y de los sentimientos que todavía sienten el uno por el otro aunque ya no sean pareja. Este single continuó la excelente racha comercial del cantante de Atlanta y se mantuvo en la posición de honor de la lista americana durante 6 semanas. Como último single y broche de oro del álbum se lanzó Caught Up, uno de los pocos temas up-tempo de «Confessions» y definitivamente el más bailable y marchoso con permiso de ‘Yeah!’. Este pegadizo tema R&B/dance-pop producido por Dre & Vidal no logró llegar al #1 como los anteriores singles, pero aún así alcanzó el top 10, lo que puede considerarse todo un logro. Entre los temas más destacados de «Confessions» se encuentran ‘Throwback’, un tema R&B retro con un gran toque Soul que cuenta con un rap por parte de Jadakiss, ‘Red Light’, la otra aportación de Lil Jon al disco y uno de los club-bangers del álbum, ‘Follow Me’, que nos presenta a Usher como crooner o ‘Truth Hurts’, otro de los medios tiempos R&B que hablaban de su reciente ruptura sentimental, tema recurrente en muchas de las canciones del disco.

Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox no sólo produjeron 3 de los singles #1 del álbum y una parte considerable de Confessions, sino que también fueron los responsables del éxito de «The Emancipation of Mimi», el álbum que devolvió a Mariah Carey a su estatus de diva de la música tras un periodo comercial infructuoso, por lo que su importancia en la música durante 2004 y 2005 fue innegable. «Emancipation» fue en 2005 el equivalente de «Confessions» en el año 2004, ya que también gozó de un tremendo éxito comercial, contó con varios singles #1 y fue otro de los responsables del buen momento que vivió el R&B y la música en general durante estos dos años antes de iniciar la industria musical otro retroceso. Sin duda «Confessions» es más que un simple álbum de R&B: resultó el disco más vendido del año y el responsable de la gran presencia que tuvo el género durante ese año, además su carácter autobiográfico y personal fue muy bien recibido por los críticos musicales, convirtiéndose en el mejor álbum del cantante de toda su trayectoria y una verdadera joya dentro del R&B contemporáneo. Temas imprescindibles: Burn, Caught Up, Yeah!, My Boo, Throwback y Follow Me. Puntuación: 8/10.

Throwback Review: «Dance With Me» de Debelah Morgan

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debelah_morgan-dance_with_me-frontalDesde el blog MiSTeR MuSiC me gusta dar a conocer a nuevos artistas que todavía son desconocidos para el gran público y que tienen un futuro prometedor en el mundo de la música, pero también rescatar del olvido a algunos artistas que durante un tiempo lograron cierto éxito y reconocimiento pero no consiguieron continuar su carrera por diversos motivos y han desaparecido del panorama musical. Este es el caso de la cantante americana Debelah Morgan, la cual tuvo su momento de gloria a principios del 2000, pero desde entonces no hemos sabido nada de ella, pese a reunir muchas cualidades que podrían haber hecho de ella una exitosa cantante. Debelah Morgan debutó en el mundo de la música en el año 1994 con el álbum de título homónimo, el cual no recibió la atención del público y fracasó al no contar con apenas promoción por parte de su discográfica. 4 años más tarde, la cantante y compositora de Detroit regresó con su segundo disco, llamado It’s Not Over, con el que empezó a ser conocida en Estados Unidos y tímidamente en otros países. Las ventas de este álbum fueron muy bajas y sólo contó con el single ‘Yesterday’, que no logró el éxito esperado. En el año 2000 Debelah Morgan publicó su tercer álbum de estudio, Dance With Me, el cual esta formado por un compendio de medios tiempos y baladas de estilo R&B/pop y varios temas up-tempo con influencia dance-pop que muestran el lado más bailable de la cantante. Los 13 temas presentes en el álbum fueron compuestos por la propia Debelah. El single presentación del álbum fue el tema de título homónimo, Dance With Me, que se trata de un marchoso tema pop/R&B con influencia Latin-pop que contiene la melodía del famoso tango ‘Hernando’s Hideway’. Debido a su original sonido este tema llamó la atención del público y logró buenas posiciones en las listas de venta, ya que ocupó el top 10 en Estados Unidos o Reino Unido y el top 5 en Australia, el mercado donde este single obtuvo su mejor rendimiento comercial. Desde el primer momento que escuchamos ‘Dance With Me’, pudimos apreciar las extraordinarias habilidades vocales de Debelah, la cual posee cinco octavas de voz y le permiten llegar al ‘whistle register’, famoso gracias a Mariah Carey y que muy pocos cantantes pueden lograr.

‘Dance With Me’ se ha convertido en el único éxito de la cantante, la cual puede considerarse una ‘one hit wonder’, pero se lanzó un segundo single, I Remember, un marchoso tema pop/R&B que fue lanzado en forma de remix bajo la producción de Darkchild pero no logró atraer la atención del público. «Dance With Me» cuenta con marchosos temas dance-pop con un toque urbano como ‘Baby I Need Your Love’ o ‘Think of You’ además de varias baladas R&B que permiten a Debelah lucir su maravillosa voz, entre ellas ‘Close To You’, que iba a lanzarse como tercer single pero se canceló su lanzamiento debido a las escasas ventas de álbum. En resumen, «Dance With Me» es un álbum muy interesante pero desconocido por el gran público y que sólo unos pocos recordarán por aquel tema con melodía de tango, pero que merece la pena rescatarlo del olvido si eres un amante del pop/R&B del año 2000, cuando lo que importaba no era la provocación y la polémica como en la actualidad, sino una melodía pegadiza y una voz que cautivara, algo que Debelah Morgan cumple a la perfección con este trabajo. Temas imprescindibles: Dance With Me, Think of You, I Remember y Baby I Need Your Love. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Revival» de Selena Gomez

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selena-gomez-revival-album-2015-billboard-650x650-1Tras publicar tres álbumes junto al grupo The Scene, cantante americana Selena Gomez hizo su debut en solitario en 2013 con el álbum Stars Dance, el cual fue moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo y la convirtió en una de las jóvenes promesas del mundo del pop. «Stars Dance» alcanzó el #1 en Estados Unidos, fue certificado oro y estuvo respaldado por dos singles, el original ‘Come & Get It’, que ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Estados Unidos y el marchoso ‘Slow Down’, que no tuvo tanto éxito como el single anterior. Este álbum estaba encuadrado dentro del electropop y dance-pop tan de moda por aquellos años y en palabras de la propia Selena estaba influenciado en gran medida por el álbum «Femme Fatale» de Britney Spears. Después de una gira que recorrió todo el mundo y permitió a sus millones de fans poder verla en directo, la joven cantante regresó al panorama musical en 2015 con su segundo álbum en solitario, titulado Revival. El estilo musical del álbum podemos denominarlo como pop minimalista con un toque electrónico e influencias R&B, en el que abundan los medios tiempos y las baladas y no hay tantos temas dirigidos a las pistas de baile a diferencia de «Stars Dance». «Revival» ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por mostrar una mayor madurez por parte de la cantante y una gran evolución musical hacia un estilo más íntimo, introspectivo y maduro. Por ello «Revival» ha sido incluido en varias listas que recogían los mejores discos del año 2015, entre ellas la prestigiosa revista Rolling Stone. Selena Gomez participa en la composición de varios de los temas del álbum junto a sus habituales colaboradores Julia Michaels y Justin Tranter y de la producción se encargan Rock Mafia (con quienes Selena ya han trabajado anteriormente), Mattman & Robin, Hit-Boy, Max Martin y StarGate. Revival debutó nuevamente en el #1 de la lista de álbumes en Estados Unidos y fue certificado platino (un millón de copias) por la combinación de ventas físicas, descargas digitales y streaming. 

El single presentación del álbum fue Good For You, un tema pop mid-tempo influenciado por el sonido electro-R&B y en el que colaboraba el rapero A$AP Rocky. Pese a resultar muy diferente al estilo habitual de Selena, este tema recibió buenas críticas por demostrar una gran madurez en su composición y su toque sexy y ocupó el top 10 en las listas de venta de Estados Unidos, Canadá, España y Australia. El segundo single lanzado y uno de mis temas favoritos es Same Old Love, un bonito medio tiempo synth-pop compuesto por Charli XCX y producido por StarGate que habla de deshacerse de una relación tóxica y con el que Selena anotó otro top 5 en la lista americana. Como tercer single se extrajo Hands to Myself, un tema synth-pop y dance-pop de producción minimalista cuyos responsables son Mattman & Robin y Max Martin y que ocupó el top 5 en Estados Unidos. Dos de los temas más destacados de la parte up-tempo del álbum son ‘Me & My Rhythm’, un marchoso y bailable tema dance-pop y electropop con cierto toque Disco y Kill Em With Kindness, el cuarto single extraído del álbum y que se trata de un enérgico tema dance-pop con influencia Tropical House que ha recibido buenas opiniones de los críticos por su mensaje de elegir la paz en lugar de la venganza y la violencia. El estilo de este trabajo ha influenciado a otros cantantes, como es el caso de Britney Spears y su más reciente álbum «Glory», el cual recuerda en cierta manera a «Revival». Es curioso que años atrás fuera «Femme Fatale» la fuente de inspiración del anterior álbum de Selena y ahora sea «Glory» el que se influencia de la música que aparece en «Revival» y comparta varios puntos en común, entre ellos la participación de Tranter y Michaels como compositores y Mattman & Robin como productores. Aunque Selena no es conocida por ser una poderosa vocalista, su voz resulta agradable y cálida, el conjunto de canciones presentes en Revival muestra una gran madurez y evolución como artista y destaca el carácter introspectivo de sus letras. Puntuación: 7/10.

Double Round Review: «Shontelligence» y «No Gravity» de Shontelle

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shontelle-shontelligenceHasta la llegada de Rihanna al mundo de la música, muchas personas no conocían la existencia de Barbados ni sabían situarlo en un mapa, pero a raíz del gran éxito de la cantante en las listas de ventas, esta isla del Caribe ha ganado gran popularidad y reconocimiento en todo el mundo. A pesar de que Rihanna es una super estrella y un fenómeno global, otros cantantes de Barbados han conseguido cierta fama y popularidad en el mundo de la música, pero en menor medida, como es el caso de Shontelle, nuestra protagonista. Su debut como cantante se produjo en el año 2008, cuando Rihanna ya había publicado sus tres primeros álbumes y aunque su nivel de fama no era tan elevada como lo es en la actualidad, ya había cosechado varios éxitos en las listas de venta y empezaba a despuntar en todo el planeta. El álbum debut de Shontelle es Shontelligence, cuyo título surgió como una broma entre la propia cantante y sus productores musicales mientras hacían juegos de palabras con su nombre buscando un título para el álbum. Este disco está producido principalmente por Evan Rogers y Carl Sturken, los mismos responsables de los primeros trabajos de Rihanna y se encuadra dentro del R&B/pop, aunque con influencia reggae, el estilo musical más característico de Barbados. «Shontelligence» tuvo un lanzamiento muy limitado a nivel internacional y no consiguió buenas posiciones en los charts, consiguiendo unas ventas muy bajas en Estados Unidos, sin embargo los dos primeros singles extraídos sí que gozaron de un mejor recibimiento por parte del público. El primer single fue T-Shirt, un medio tiempo encuadrado en el R&B/pop que recordaba a las típicas producciones del dúo StarGate. Este single ocupó el top 40 en Estados Unidos y supuso el primer top 10 de Shontelle en Reino Unido. Como segundo single se lanzó Stuck With Each Other, un tema R&B mid-tempo compuesto por Diane Warren y producido por Darkchild que contaba con la colaboración del artista senegalés Akon, y aunque es uno de los mejores temas del disco recibió críticas por su naturaleza repetitiva ya que resultaba muy similar al anterior single y con él, Shontelle no ofrecía nada nuevo al público. Este tema fue incluido en la banda sonora de la película «Confessions of a Shopaholic» y logró una repuesta moderadamente positiva en Reino Unido. El álbum recibió opiniones muy diversas por parte de los críticos, quienes alabaron la voz de Shontelle, pero comparando este trabajo con los primeros discos de Rihanna, «Shontelligence» quedaba en una posición muy inferior al no observar nada distintivo ni original y existía una falta de personalidad e individualidad en Shontelle como artista. Aunque suscribo estas opiniones, el álbum es más que digno y merece una oportunidad ya que hay canciones interesantes como ‘Superwoman’, muy similar a los singles lanzados o ‘Roll It’, que tiene un gran aroma reggae. Puntuación: 6/10.

shontelle-no_gravity-frontalA pesar de que su música no llegó a cuajar al nivel de su compañera Rihanna y su discográfica sintió una gran decepción por el rendimiento comercial del disco, Shontelle publicó en 2010 su segundo álbum de estudio, llamado No Gravity, con el que consiguió una mayor popularidad en todo el mundo. El primer single lanzado fue la desgarradora balada Impossible, que nuevamente recordaba a las producciones de StarGate, y en la que Shontelle luce todo su talento vocal y muestra una gran emotividad. Este tema tuvo gran éxito en Estados Unidos y Gran Bretaña ya que ocupó el #13 y #9 respectivamente, y consiguió su mejor posición hasta la fecha en la lista americana y en el resto de mercados musicales donde este single se lanzó a excepción de Reino Unido. Dos años más tarde este tema recibió gran exposición mediática al ser versionado por James Arthur en el concurso musical X Factor en su edición británica. Aunque la versión de James Arthur logró un gran éxito en el año 2012 y consiguió posiciones muy altas en las listas de ventas de todo el mundo, permitió dar a conocer la versión original de Shontelle y el tema vivió su segunda juventud, consiguió un gran aumento de descargas digitales y su videoclip logró millones de reproducciones. «No Gravity» muestra una gran evolución en la música de Shontelle, ya que aunque mantiene su esencia R&B en forma de baladas, hay un gran componente dance-pop y electropop en el álbum y resulta un trabajo más bailable y marchoso que «Shontelligence», donde dominaban los medios tiempos. El segundo single tras el buen recibimiento de Impossible, fue Perfect Nightmare, la última adición al álbum, tras una sesión de grabación junto a Darkchild. Este tema empieza como balada pop/R&B y se trasforma un marchoso tema dance-pop, y es una de las canciones más destacadas del disco junto al single predecesor. Otros de los temas importantes del álbum son ‘Say Hello To Goodbye’, con sonido pop/rock, el marchoso ‘Take Ova’ con la participación de Pitbull y bajo la producción de Darkchild o la bonita balada R&B ‘Kiss You Up’. No Gravity recibió críticas mediocres por parte de los expertos musicales por su falta de originalidad y fue tachado de repetitivo sobretodo en la parte dance-pop del álbum, perdiendo la esencia R&B y el toque caribeño de de su anterior disco en busca de un mayor éxito comercial. Aunque nunca logrará el enorme éxito que ha cosechado su compatriota Rihanna (para la que compuso el tema ‘Man Down’ de su álbum «Loud») Shontelle es una cantante atractiva con una preciosa voz y un gran potencial que también se merecía brillar en el mundo de la música pero tristemente siempre estará a la sombra de Rihanna. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Merry Christmas» de Mariah Carey

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Mariah Carey hizo su debut en el mundo de la música en el año 1990 con el disco titulado de manera homónima y desde el primer momento destacó por su prodigiosa voz y sus grandes habilidades como compositora. Los 4 singles extraídos del álbum llegaron al #1 en la lista americana de singles, todo un récord para una artista recién llegada al mundo de la música y el álbum superó los 15 millones de copias, demostrando el gran potencial que tenía la joven cantante neoyorquina. Su segundo álbum «Emotions» fue publicado un año más tarde y estuvo precedido por single del mismo nombre, que se convirtió en el quinto #1 de Mariah Carey en la lista Billboard. Tras «Emotions», Mariah Carey grabó un álbum en directo llamado «MTV Unplugged» y en 1993 publicó su tercer disco de estudio, «Music Box», con el que se convirtió en una súper estrella de la música internacional al vender más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo gracias a canciones que se han convertido en imprescindibles en su discografía como ‘Dreamlover’ o ‘Hero’, los cuales alcanzaron el #1 en la lista americana o ‘Without You’, lanzado como single fuera de Estados Unidos y que permaneció durante años como el single más exitoso de Mariah en Europa. Tras el éxito sin precedentes de «Music Box», la cantante neoyorquina publicó a finales de 1994 su primer álbum navideño, titulado Merry Christmas, el cual está formado por 11 temas, principalmente versiones de clásicos navideños tradicionales además de tres temas inéditos compuestos por la propia Mariah junto a su habitual colaborador Walter Afanasieff. «Merry Christmas» tuvo una gran acogida comercial para tratarse de un álbum navideño ya que alcanzó el #3 de la lista americana, vendió dos millones de copias en 1994 y se convirtió en el segundo álbum navideño más vendido de aquel año en Estados Unidos. «Merry Christmas» ostenta el récord del disco navideño más vendido de toda la historia de la música con ventas superiores a los 15 millones de copias en todo el mundo. Con dos millones y medio de ejemplares vendidos en Japón, se ha convertido en el cuarto álbum más exitoso de un artista internacional de todos los tiempos, por detrás de otros dos álbumes de Mariah.

El single presentación del álbum fue All I Want for Christmas Is You, un marchoso tema pop/R&B up-tempo con instrumentación navideña que incluye uso prominente de campanillas y en cuyas letras Mariah declara que como regalo de Navidad no quiere nada más que estar con su pareja. En su momento, ‘All I Want for Christmas Is You’ no entró en la lista americana ya que no fue lanzado en formato físico y no fue hasta el año 2000 cuando debutó en la parte baja de la lista Billboard. En los años sucesivos incrementó su popularidad de manera espectacular y se ha convertido en uno de los villancicos modernos más famosos y exitosos de todos los tiempos, ya que Navidad tras Navidad regresa a lo más alto de las listas de venta de todo el mundo. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran la maravillosa rendición de ‘O Holy Night’, en el que Mariah despliega todo su torrente vocal e incluso hace uso de su característico ‘registro silbido’ al final de la canción, el alegre villancico ‘Christmas (Baby Please Come Home)’ original de Charlene Love, el clásico ‘Santa Claus Is Comin’ To Town’ o ‘Silent Night’. Entre los temas inéditos compuestos por Mariah destaca ‘Miss You Most (At Christmas Time)’, que se trata de una emotiva balada en la que la cantante recuerda a su ex-pareja durante las entrañables fiestas. Sin duda «Merry Christmas» es uno de los mejores álbumes navideños (personalmente mi favorito) y sentó un precedente en el mundo de la música, ya que desde entonces muchas cantantes han intentado repetir la fórmula que popularizó Mariah Carey, pero es difícil superar el alto nivel de calidad que posee este álbum. Temas imprescindibles: All I Want for Christmas Is You, O Holy Night, Christmas (Baby Please Come Home), Miss You Most (At Christmas Time) y Santa Claus Is Comin’ to Town. Puntuación: 8/10.