Recientemente, varios artistas veteranos del mundo de la música se han quejado de la discriminación que sufren por parte de las principales fórmulas de radio americanas, las cuales han dejado de pinchar sus canciones en favor los artistas más jóvenes y recién llegados al panorama musical, que cuentan con más apoyo por parte del público joven que es quien consume más música en la actualidad. Madonna fue una de las primeras cantantes que manifestó este hecho y denominó con el término ‘ageism’ a la discriminación que están sufriendo los artistas consagrados y que ha perjudicado a sus carreras por la falta de apoyo y publicidad que han tenido sus singles y álbumes más recientes. Pink, la protagonista de este post, es otra de las artistas que ha puesto voz a este problema y pese a que ya no es una jovencita (tiene 38 años y lleva más de 17 en el mundo de la música) no ha sufrido este tipo de discriminación por la edad, puesto que es una de las cantantes de pop más destacadas de los últimos años, sus singles han tenido una gran presencia en las radios y su carrera, al contrario que la mayoría de cantantes, ha ido en ascenso. Sin embargo, en las recientes entrevistas promocionales de su nuevo álbum, Pink dejó entrever que el moderado rendimiento de su último single se debía a la falta de promoción y apoyo por parte de las radio-fórmulas americanas, citando que el ‘ageism’ es la causa de que su último tema no haya obtenido una posición tan alta en las listas de venta como consiguen la mayoría de sus primeros singles. El tema en cuestión es What About Us, el cual ha ocupado el #1 en Australia (donde Pink goza de un tremendo éxito) y el top 5 en Reino Unido, Alemania o Francia, sin embargo en la lista americana apenas ha alcanzado el top 25, convirtiéndose en uno de sus ‘lead singles’ menos exitosos. Dejando a un lado el terreno comercial, ‘What About Us’ ha sido una de las canciones más destacadas de los últimos meses debido a su contenido político-social, en el que Pink afirma que el gobierno estadounidense ha fallado a su gente y por ello envía un mensaje de inclusividad y apoyo a aquellos que se sienten no escuchados o olvidados. ‘What About Us’ es un enérgico tema dance-pop y electropop producido por Steve Max que resulta uno de los temas más up-tempo y bailables lanzados por Pink hasta la fecha.
El séptimo álbum de estudio de Pink tiene por título Beautiful Trauma y llega 5 años después del lanzamiento de The Truth About Love, lo que supone el mayor lapso de tiempo entre álbum y álbum de toda su carrera. Durante este tiempo la cantante se ha centrado en su vida personal y ha podido dedicarse al cuidado de su primera hija, además de ser madre de un niño. En 2016 Pink participó en la banda sonora de la película «Alicia Through The Looking Glass» con el tema ‘Just Like Fire’ y el pasado mes de agosto recibió un importante premio en la ceremonia de los MTV Video Music Awards, donde se reconoció la trayectoria musical de la cantante incidiendo en la importancia que han tenido sus divertidos y originales videoclips en el mundo del pop. «Beautiful Trauma» cuenta con la producción de sus habituales colaboradores Billy Mann, Greg Kurstin (quien fue el responsable de la mayoría de los hits de «The Truth About Love») y Max Martin, el cual ha proporcionado a Pink muchos de sus grandes éxitos y en este trabajo ha ampliado su presencia produciendo 3 temas junto a su colaborador Shellback. A ellos se les unen otros productores como Mattman & Robin, Jack Antonoff o Steve Mac, con los que Pink trabaja por primera vez. «Beautiful Trauma» pierde el gran componente rock y el prominente uso de guitarra eléctrica que tenían los anteriores trabajos de la cantante y se convierte en su trabajo más pop, con gran influencia del dance-pop y electropop, aunque también encontramos ciertos elementos folk y pop/rock. Las letras de las canciones presentes en «Beautiful Trauma» tienen un gran componente emocional y hablan de las inseguridades y las relaciones imperfectas, además de las preocupaciones de Pink por problemas sociales y políticos que ocurren en el mundo.
Entre las canciones más destacadas se encuentran ‘Beautiful Trauma’, el tema que da título a este trabajo y que habla de una relación problemática que es comparada por Pink con una adicción a las drogas, ‘Whatever You Want’, un tema pop/rock cuyas letras hacen referencia a las dificultades a las que se ha enfrentado Pink en su complicada relación con su pareja Carey Hart, ‘Where We Go’, un marchoso tema producido por Greg Kurstin o ‘Secrets’, que se trata de uno de los temas más marchosos y bailables del álbum. «Beautiful Trauma» cuenta con un gran número de canciones tranquilas y sosegadas, como la sombría balada ‘Wild Hearts Can’t Be Broken’ en la que repasa algunos de los duros momentos que ha vivido la artista y donde podemos apreciar su magnífica voz. Uno de los temas más llamativos del álbum es ‘Revenge’, la esperada colaboración de la cantante con el rapero Eminem, con quien ya trabajó en su anterior álbum. Este tema sorprende por el hecho de que Pink rapea al estilo Kesha en varias partes de la canción mientras Eminem, tras su rap, canta el estribillo de la canción, algo poco habitual en el artista de Detroit.
En resumen, aunque Pink se haya pronunciado en contra de la discriminación que existe en la industria musical a favor de los cantante jóvenes en detrimento de los artistas veteranos, ‘la veteranía es un grado’ y Pink es una cantante plenamente consagrada que nos ha ofrecido uno de los trabajos más maduros y personales de su trayectoria en el que nos relata los altibajos por los que ha pasado en los últimos tiempos. En «Beautiful Trauma», Pink sigue demostrando que es una talentosa artista con una magnífica voz y unas grandes habilidades como compositora, lo que la convierte en una de las mejores artistas de su generación. Sin embargo el álbum peca de un exceso de relleno, contiene demasiadas baladas y algunas de las canciones resultan genéricas. Temas imprescindibles: What About Us, Beautiful Trauma, Whatever You Want, Secrets y Where We Go. Puntuación: 7/10.
En 2015, la cantante Demi Lovato publicó su quinto álbum de estudio, Confident, el más maduro de su carrera y en el que demostraba que era una mujer segura de sí misma y de su propia sexualidad. Este álbum exploraba una gran variedad de sonidos, contaba con un amplio elenco de productores y compositores y mostraba su lado más sexy y provocativo, para intentar captar la atención de un mayor público y poder competir de igual a igual con las ‘pop stars’ del momento. «Confident» recibió en general buenas opiniones por parte de los expertos musicales por su moderno sonido y su variedad de estilos pero también algunas críticas negativas por contener canciones muy genéricas que podían ser interpretadas por cualquier artista actual. «Confident» fue #2 en la lista americana de álbumes, y aunque consiguió una de las mejores posiciones de toda su carrera, tuvo unas ventas significativamente más bajas que sus anteriores álbumes, certificados oro en tierras americanas. Dicho álbum contó dos exitosos singles, el pegadizo tema dance-pop Cool for the Summer, que resultó muy polémico por sus ambiguas letras y su provocativo contenido, fue uno de los hits más importantes del verano de 2015 y logró el #11 en la lista Billboard americana, y la canción que daba título al álbum, «Confident», la cual también obtuvo un moderado éxito en Estados Unidos aunque a nivel internacional no consiguió un rendimiento tan positivo como el anterior single. Mientras que «Demi», el cuarto trabajo discográfico de la cantante, profundizaba en el sonido electropop y pop/rock, «Confident» exploraba un mayor rango de estilos musicales entre los que se encontraban el pop/rock, dance-pop, R&B y Soul. 
El momento más esperado por los fans de Shania Twain por fin ha llegado, ya que esta misma semana se ha puesto a la venta su nuevo disco. La súper estrella de Country publicó “Up!”, su último álbum de estudio, en el año 2002 tras el espectacular resultado comercial de “Come On Over”, el cual vendió más de 20 millones de ejemplares en todo el mundo y se convirtió en el disco femenino más vendido de la historia y el álbum de Country más exitoso de todos los tiempos. Debido a la gran acogida de los singles lanzados y el tremendo impacto de este álbum, Shania se jugaba mucho con “Up!” y había muchas expectativas puestas en él, sin embargo no decepcionó ya que regresó por la puerta grande con un álbum lleno de magníficos temas con un estilo más crossover para mantener tanto a sus seguidores amantes del Country como a los nuevos fans que ganó con “Come On Over”. Aunque era prácticamente imposible superar el éxito sin precedentes de dicho álbum, “Up!” consiguió una gran respuesta comercial, ya que fue #1 en Canadá y Estados Unidos, donde vendió 5 millones de copias y fue certificado diamante. En 2004, Shania publicó “Greatest Hits”, un álbum recopilatorio que reunía sus temas más famosos además de 3 temas inéditos. Este disco obtuvo una gran acogida por parte del público debido al amplio catálogo de éxitos incluidos en “The Woman In Me”, “Come On Over” y “Up!”. Después la cantante pasaría por un amargo periodo en el que se divorció de su marido debido a la infidelidad de éste con su mejor amiga y perdió la voz debido a la depresión que produjo el fin de su matrimonio. Cuando se recuperó de estos duros momentos, la cantante de Ontario tuvo la fuerza de enfrentarse a sus miedos y grabó un ‘reality show’ en el que nos contaba cómo recuperó la voz y superó la infidelidad de su marido, lanzó un nuevo single llamado Today Is Your Day, y se embarcó en una residencia en Las Vegas, llamada «Shania: Still The One», la cual recibió grandes críticas por el espectacular show, la renovada voz de Shania y su energía tras tantos años alejada de panorama musical. 
Geri Halliwell conmocionó el mundo de la música en mayo de 1998 cuando en plena promoción del «Spiceworld Tour» abandonó el grupo que le vio triunfar, Spice Girls. Al principio, la cantante británica de ascendencia española alegó una enfermedad que le impedía continuar la gira aunque más tarde dio un comunicado en el que anunciaba su marcha definitiva del grupo por diferencias con sus compañeras pero declaró que volvería pronto. Y efectivamente lo hizo. Geri Halliwell abandonó su pelo rojo, sus plataformas y sus modelitos provocativos que le hicieron famosa y se lanzó en solitario con una imagen más sencilla, dulce y recatada. Tras participar como embajadora de buena voluntad en la ONU y en otros proyectos solidarios, en junio de 1999 Geri Halliwell regresó al mundo de la música con Schizophonic, su álbum debut como solista y el segundo lanzado por una componente de Spice Girls en solitario tras «Northern Star» de Melanie C. «Schizophonic» debutó en el #4 de la lista de ventas británica y acabó vendiendo medio millón de copias en Reino Unido, donde fue certificado doble platino. Aunque en el resto del mundo tuvo un impacto comercial inferior al conseguido en su Reino Unido natal, vendió más de 3 millones de copias y alcanzó el top 25 en España, Italia, Australia o Canadá. En Estados Unidos «Schizophonic» ocupó el top 50, convirtiendo a Geri en la única Spice Girl que consiguió entrar en la lista americana con su debut. El éxito comercial de este álbum se debió a varias razones: al carisma de Geri como artista y show-woman, ya que era una de las Spice Girls más queridas por el público, también por el hecho de ser la segunda componente en lanzarse en solitario y por el buen momento que vivía el fenómeno fan durante aquellos años, pero principalmente por los 4 magníficos singles lanzados. «Schizophonic» es un álbum muy ecléctico que refleja todas las aspiraciones de Geri como artista e incluye temas bailables (reminiscencia de su pasado en Spice Girls), grandes baladas acompañadas de orquesta e incluso canciones influenciados por la música oriental y latina. Este álbum tiene dos partes diferenciadas correspondientes a las dos personalidades de Geri: el lado ‘angel’ que contiene temas lentos y baladas y el lado ‘devil’, que incluye temas de carácter up-tempo y naturaleza bailable y divertida.
La cantante americana y ganadora de la primera edición de American Idol Kelly Clarkson publicó en 2015 su último disco de estudio, Piece By Piece, el cual debutó en el #1 de la lista americana de álbumes y contó con los hit singles Heartbeat Song y Piece By Piece. Para este álbum, Kelly abandonó su estilo musical habitual, el pop/rock acompañado de potentes y enérgicos temas up-tempo para adoptar un sonido pop más convencional con canciones melódicas acompañadas de orquesta además de varios temas de estilo electropop. En este 2017, Kelly Clarkson ha vuelto a sorprendernos con otro cambio de registro para demostrar que es una artista versátil y se adapta a diferentes géneros musicales, demostrando porqué es una de las cantantes más talentosas del panorama musical, pero también es una artista muy querida por el público americano, ya que a pesar del éxito que ha conseguido y los millones de fans que posee en todo el mundo, sigue siendo una persona cercana con el púbico, humilde y la típica «girl next door». Para su nuevo trabajo discográfico, Meaning of Life, el octavo de su trayectoria profesional, Kelly ha decidido dar un nuevo cambio musical y ha optado por un pop con gran influencia del Soul y el R&B más clásico. Kelly ha declarado que este es el álbum que siempre ha querido lanzar y el que todos esperaban cuando ganó el concurso American Idol y emprendió su carrera como solista. El single presentación del álbum es Love So Soft, un marchoso tema pop con gran influencia del estilo Motown y Soul que se adapta perfectamente a la potente voz de Kelly y sus matices negros. Este tema, producido por Jesse Shatkin, nos trae de vuelta a la Kelly de la era «Thankful», su disco debut, y a temas como Miss Independent, con el que comparte algunas similitudes, aunque Love So Soft tiene un toque más retro. Este tema también guarda cierto parecido a Rumor Has It, de Adele, y nos recuerda al estilo retro de Meghan Trainor, lo cual es una buena noticia, ya que es el tipo de música que necesitamos en la actualidad para dejar a un lado la corriente electrónica que inunda las radios actualmente. Este single está acompañado por un gran videoclip en el que vemos a Kelly como una auténtica diva del Soul, en el que quizás es el videoclip más espectacular de su carrera musical. Sin duda Love So Soft es una de las mejores canciones de la temporada y estaremos muy atentos al nuevo álbum de Kelly, que se pone a la venta en el mes de octubre y promete ser uno de los más interesantes de este otoño.
Tras un largo periodo de tiempo apartada del mundo de la música, aunque no de los medios de comunicación ya que su vida personal y profesional ha estado muy expuesta debido al publicitado enfrentamiento con su antiguo productor Dr. Luke, la cantante americana Kesha ha regresado este año con su tercer álbum de estudio, titulado Rainbow, que se puso a la venta el pasado mes de agosto. Gracias a las buenas críticas recibidas por los temas que hemos podido escuchar hasta el momento y al apoyo masivo por parte del público en su conflicto con Dr. Luke, 
La cantante americana Kelly Clarkson publicó en el año 2011 su quinto álbum de estudio, «Stronger» y gracias al éxito de los dos primeros singles, ‘Mr. Know It All’ y ‘Stronger (What Doesn’t Kill You)’, el álbum tuvo un desempeño comercial en los principales mercados musicales, como Estados Unidos, donde alcanzó el #2 y fue certificado platino por unas ventas superiores al millón de ejemplares o en Australia, Canadá y Reino Unido, donde fue top 5. Este álbum recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales por su moderno sonido pop/rock, sus enérgicos temas y las excelentes habilidades vocales de Kelly. Tras el éxito de «Stronger», el cual se convirtió en su tercer disco más vendido tras «Thankful» y Breakaway, la cantante texana publicó «Greatest Hits – Chapter One», un álbum recopilatorio que reunía sus temas más famosos y un disco navideño llamado «Wrapped In Red». Cuando terminaron sus compromisos laborales, Kelly se centró en su vida laboral y fue madre de una niña, fruto de la relación con Brandon Blackstock, su marido e hijo de su manager. En 2015, la cantante regresó al panorama musical con su séptimo álbum de estudio, Piece By Piece, que debutó en lo más alto de la lista americana y consiguió su tercer álbum #1 en Estados Unidos, tras «Thankful» y «All I Ever Wanted», aunque con unas ventas notoriamente más bajas. Este álbum destaca por el hecho de que Kelly abandona en cierta manera su habitual estilo pop/rock y el uso prominente de guitarra eléctrica a través de enérgicos temas up-tempo para adoptar un pop más convencional (con el acompañamiento orquestal en la mayoría de los temas) y electropop en forma de medios tiempos y baladas. «Piece By Piece» está producido en su mayoría por Greg Kurstin, responsable del hit ‘Stronger’, además de Jesse Shatkin o Jason Halbert y de los 16 temas presentes en la versión deluxe del álbum, 5 de ellos están compuestos por la propia Kelly Clarkson.
La cantante canadiense Eilleen Edwards, más conocida en el mundo de la música como Shania Twain, hizo su debut en el mundo de la música en el año 1993 con el álbum de título homónimo, el cual a pesar de que no tuvo una buena acogida cuando se publicó, tras el tremendo éxito que consiguió la cantante años más tarde, hizo que sus fans se interesaran por dicho álbum y acabó siendo certificado platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de copias. Shania Twain, nacida en Timmins (Ontario) siempre fue una gran seguidora de la música Country y tras hacer coros para otros cantantes y actuar en pequeños bares fue descubierta y llevada a Nashville, la cuna del Country, para grabar el que sería su primer álbum de estudio, el cual apenas tuvo input por parte de Shania ya que no compuso ninguna canción ni tuvo poder de decisión. Tras escuchar demos de sus canciones y verla actuar, el famoso productor y compositor Robert «Mutt» Lange se fijó en aquella talentosa joven de gran voz y decidió grabar canciones junto a ella. En poco tiempo se hicieron grandes amigos y acabaron casándose a finales de 1993. En el año 1995 se publicó el segundo álbum de estudio de Shania Twain, titulado The Woman in Me, el primero en el que participó activamente en la composición de las canciones, ya que fue la autora de todos los temas con la excepción de uno. Tras el excepcional recibimiento de los singles lanzados (un total de 8, todo un récord para una cantante Country por aquellos años) en las listas de venta, el álbum acabó vendiendo más de 4 millones de copias en Estados Unidos, siendo certificado disco de diamante por 12 millones de ejemplares distribuidos en aquel país. Aun cuando el género Country no era muy popular fuera de Norteamérica, «The Woman In Me» tuvo un buen recibimiento en Australia y Europa, alcanzó el top 10 en Reino Unido y acabó vendiendo 12 millones de copias a nivel mundial, convirtiendo a Shania en la primera cantante Country en lograr un disco de diamante, algo que se repetiría con sus dos siguientes álbumes, «Come On Over» y «Up!».
Fifth Harmony es el tercer álbum estudio del grupo de idéntico nombre, pero se trata del primer trabajo discográfico tras el abandono en diciembre del año pasado de Camila Cabello, una de las componentes más carismáticas de la famosa formación. Los seguidores de Fifth Harmony todavía no se han recuperado de la marcha de Camila y el grupo pasa por sus horas más bajas en cuanto a popularidad por el escaso interés que despierta su música, ya que sus últimos singles no han logrado buena acogida en las listas de venta, algo que no ocurría años atrás cuando eran el grupo femenino más importante del momento. A las chicas de Fifth Harmony les han salido unas duras competidoras, las británicas Little Mix, que están arrasando en Europa y tanto sus singles como su último álbum gozan de gran éxito. Muchas expectativas estaban puestas en el primer single de Fifth Harmony sin Camila, ya que sus seguidores estaban deseosos por escuchar cómo sonaba la nueva música del grupo y observar el cambio de dirección musical que podrían tomar. El single presentación del álbum ha sido Down, un tema pop/R&B con melodía a base de sintetizadores que cuenta con la colaboración del rapero Gucci Mane y en el que las chicas relatan lo que necesitan dentro de una relación amorosa, sin embargo también habla de las adversidades que han superado las componentes tanto individualmente como dentro el grupo. Es evidente que ‘Down’ sigue el patrón de ‘Work From Home’ aunque tiene menos gancho y no resulta tan pegadizo. Tras la moderada acogida de ‘Down’, que apenas ocupó el top 50 en la lista americana, Fifth Harmony decidieron lanzar un sencillo promocional antes de la llegada del álbum y del segundo single oficial, al igual que hicieron con su anterior trabajo. Me refiero a Angel, un tema de naturaleza más oscura y menos comercial que ‘Down’, que cuenta con influencias del Hip Hop y el Trap y en el que las componentes cantan de una manera cercana al rap acerca de una relación romántica basada en expectativas poco realistas.
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