Agnes es una joven cantante sueca que se hizo famosa por su participación en el concurso de búsqueda de talentos ‘Swedish Idol’, la versión sueca de ‘American Idol’. Agnes Carlsson hizo su debut en el año 2005 con su álbum de título homónimo y un año más tarde publicó «Stronger», encuadrado dentro del estilo pop/R&B. Ambos fueron publicados únicamente en su Suecia natal. Pese a su procedencia nórdica, Agnes destacó desde un primer momento por su potente voz con matices negros, algo poco común en los artistas del norte de Europa. En 2008, la cantante nacida en Vänersborg regresó al mundo de la música con su tercer álbum de estudio, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional. Este álbum marcaba una divergencia con respecto a sus anteriores trabajos ya que las canciones presentes están dirigidas a las listas de baile y encuadradas dentro del dance-pop, con ciertos elementos synth-pop, Disco y R&B. El primer single lanzado en Suecia fue On and On, un potente tema dance-pop y electropop producido por Anders Hansson (el responsable de todos los temas del álbum) que habla sobre el amor incondicional. El punto álgido de a carrera de Agnes llegó con el lanzamiento de Release Me, el segundo single en Suecia y el primero lanzado a todo el mundo. ‘Release Me’ es un marchoso tema dance-pop en el que la joven cantante ruega a su pareja que le deje ser libre porque la relación entre ambos ha terminado pese a que ella todavía sigue enganchada a él. ‘Release Me’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 5 en Reino Unido, Italia y Alemania o el top 10 en Francia, convirtiéndose en una de las canciones mas populares del 2008. En Estados Unidos no logró entrar en el Hot 100 pero alcanzó el #1 en el componente Dance Club Songs de Billboard. Tras el éxito cosechado por ‘Release Me’, la discográfica de Agnes decidió re-lanzar ‘On and On’ en el resto de Europa, donde alcanzó el top 20 en Francia o el top 50 en Alemania. Los siguientes singles lanzados de «Dance Love Pop» fueron las baladas ‘I Need You Now’ y ‘Sometimes I Forget’, que mostraban el lado más vulnerable y sensible de la cantante y en las que se podía lucir vocalmente. Como muchos artistas suecos, Agnes participó en el Melodifestivalen, el festival previo para elegir el representante de Suecia para Eurovisión. Agnes compitió en el año 2009 con el tema ‘Love Love Love’, un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco con el que consiguió anotar otro top 10 en Suecia. Agnes es la primera y única participante de Swedish Idol en saltar las fronteras suecas y triunfar en toda Europa y es que esta joven cantante lo tiene todo para ser una estrella de pop gracias a su talento vocal y su evidente atractivo. En resumen, «Dance Love Pop» es un álbum disfrutable, dirigido a las pistas de baile y formado por un conjunto sólido de pegadizas canciones dance-pop interpretadas por la agradable voz de Agnes. Temas imprescindibles: On and On, Release Me, Love Me Senseless, Don’t Pull Your Love Out y How Do You Know. Puntuación: 7’5/10.
Electropop
Swedish House Mafia
Unos de los DJ’s más famosos del panorama dance y house de los últimos años son el colectivo formado por Sebastian Ingrosso, Axwell y Steve Angello, más conocidos como Swedish House Mafia. Angello, de origen griego y sueco, e Ingrosso, de ascendencia italiana, se conocieron de niños y empezaron a trabajar años después en la escena nocturna de Estocolmo, y Axwell se unió a ellos más tarde. Aunque trabajan juntos desde 2005, no fue hasta 2010 cuando Swedish House Mafia lanzaron su primer album de estudio, llamado «Until One», tras el single «Leave The World Behind», que contaba con la voz de la cantante Deborah Cox. Pero el tema con el que ampliaron su fama fue One, sobretodo en su versión remix «One (Your Name)» en el que colaboraba Pharrell Williams, y fue gracias a la participación del líder de The Neptunes con la que irrumpieron en el mercado americano. «One (Your Name)» tuvo gran éxito en las pistas de baile de toda Europa y ocuparon el top 20 en las listas de Gran Bretaña, Suecia y Francia.
Su siguiente single fue «Miami 2 Ibiza», con la voz del rapero Tinie Tempah, que se convirtió en uno de los temas imprescindibles en las discotecas durante el verano del 2010 y sonó con fuerza en las radios dance de toda Europa. En 2012 anzaron el single «Save The World», uno de sus mayores hits, o «Antidote», pertenecientes a su segundo álbum de estudio llamado «One Night Stand». Uno de los temas que más sonaron a principios de año fue Don’t You Worry Child. Este tema ha sido un auténtico éxito en todo el mundo, llegando a lo mas alto de las listas de venta de Reino Unido, Australia y Suecia, además de ocupar el top 10 en la mayoría de países europeos y en la lista de Estados Unidos, todo un logro si tenemos en cuenta que temas house de este tipo no alcanzan posiciones tan altas en el mercado americano.
Don’t You Worry Child pertenece al disco Until Now, y es el último tema lanzado por el grupo de DJ’s suecos Axwell, Steve Angelo y Sebastian Ingrosso, ya que tras este disco se separarán definitivamente y seguirán con sus proyectos en solitario. Además de como DJ’s, Swedish House Mafia han sido muy demandados como productores para artistas de la talla de Will.I.Am, lider de Black Eyed Peas, que fueron responsables de su exitoso single «This Is Love», o Usher, cuyo tema Numb está producido por el grupo. Tras un tour muy exitoso durante este año (con algún percance, como en Irlanda, donde hubo vandalismo, violencia, caos e incluso la muerte de varios jóvenes) Swedish House Mafia anunciaron su disolución temporal como grupo y seguirán sus caminos en solitario. Como dato a destacar, Swedish House Mafia han sido galardonados en dos ocasiones consecutivas (en 2010 y 2011) en los premios MTV Europa, en la categoría Best Swedish Act (mejor representante sueco), donde años antes han ganado otros cantantes como Agnes Carlsson.
La carrera musical de Cascada
Cascada es un grupo alemán formado por Natalie Horler, la cantante e imagen de la formación, y los DJ’s Manian y Yanou, que se encargan de la melodía y las letras de las canciones. Cascada debutaron en el año 2004 en el mundo de la música y fueron los responsables de popularizar el sonido eurodance y trance en Estados Unidos. Dentro de su primer álbum, llamado Everytime We Touch destacaron los singles «Bad Boy» o «Miracle», que tuvieron buena acogida en toda Europa o «Everytime We Touch», que para sorpresa de todos, al ser lanzado en Estados Unidos resultó un tremendo éxito, alcanzando el top 10 y siendo una de las pocas canciones de este género que sonaba con fuerza en las radios americanas y llegaba tan alto en las listas de venta. Tras el lanzamiento de varios singles, en 2006 fue publicado el disco debut de Cascada llamado «Everytime We Touch», que vendió muy bien en Reino Unido y otros países europeos y tuvo unas ventas aceptables en Estados Unidos teniendo en cuenta lo arriesgado que sonaba el sonido de Cascada en dicho país. Este album estaba formado por varios temas originales y versiones de temas de pop-rock de los 80 y 90 pero con un sonido totalmente diferente dirigido a las pistas de baile. El segundo álbum de Cascada Perfect Day apareció en 2008 y nuevamente estaba formado por versiones de canciones muy populares pero adaptadas al estilo de Cascada y temas originales compuestos por el grupo. Destacaron los singles «What Hurt The Most» (popularizada por Rascal Flatts un año antes) o la versión renovada del clásico «Because The Night», que tuvieron bastante éxito en las radios europeas, e incluso el primero de ellos logró nuevamente entrar en la lista americana.
En 2009 Cascada regresaron al panorama musical con su tercer álbum de estudio, Evacuate The Dancefloor, que marcó una diferencia con sus discos anteriores en cuanto a estilo musical, ya que se desvincularon del sonido trance y se movieron hacia un sonido mas electro-pop con influencias de la música dance pop y urban. La respuesta por parte del público fue muy positiva, ya que el primer single, «Evacuate The Dancefloor» tuvo gran éxito en las listas de venta de aquel verano y sonó con gran fuerza en las discotecas de medio mundo. Este single alcanzó el #1 en Reino Unido, fue top 10 en toda Europa y volvió a impactar con fuerza en las radios americanas, convirtiéndose en el segundo single del grupo mas exitoso en Estados Unidos. El segundo single, Fever, también compartía este nuevo sonido electro-pop mientras que el tercer single, «Dangerous», recuperó el sonido eurodance característico de Cascada. En 2010 lanzaron un nuevo single llamado «Pyromania», que seguía los pasos del anterior álbum de Cascada y dejaba a un lado el eurodance y trance para adentrarse en un sonido electropop muy comercial. Este single no tuvo buen recibimiento en las listas de venta a pesar de su estribillo pegadizo y originales letras.
Con casi un año de diferencia lanzaron su siguiente single llamado «San Francisco», que tampoco tuvo buena acogida y publicaron su cuarto album de estudio. Original Me estaba compuesto por dos discos, el primero con temas originales y un segundo CD con los mayores hits del grupo, a modo de grandes éxitos. «Au Revoir», con un sonido muy pop y similar al tema «If U Seek Amy» de Britney Spears, fue el tercer single y «Night Nurse» el último lanzamiento del disco. Las críticas del álbum fueron bastante negativas ya que marcaba una gran diferencia con el sonido característico de Cascada y suponía una repetición del estilo electro-pop y urban del disco anterior. Además fueron criticados por «copiar» el estilo de las actuales figuras del pop como Lady Gaga o Britney. Tras un bajón importante de ventas y popularidad por su cambio de sonido, Cascada han decidido volver a su estilo original y este año han lanzado un nuevo tema llamado «Summer of Love» dirigido a triunfar este verano en las pistas de baile. Este single pertenecerá al recopilatorio «Back On The Dancefloor» que recoge los mejores temas de Cascada a lo largo de sus años en el mundo de la música. Cascada, con cuatro discos de estudio y 20 singles lanzados han vendido más de 15 millones de álbumes durante su trayectoria musical, convirtiéndolos en uno de los grupos alemanes mas exitosos y los precursores del sonido eurodance y trance. Natalie Horler, gracias a su buena voz y su atractivo, unido a su éxito dentro del grupo Cascada, es un personaje muy popular en Alemania, donde también es presentadora de TV y ha participado como jueza en la última temporada de un concurso musical alemán de búsqueda de talentos llamado «Alemania busca una superestrella».
Crítica de «A Million Lights» de Cheryl Cole
A Million Lights es el título del tercer disco de estudio de la cantante británica Cheryl Cole, famosa por ser jurado en la versión inglesa del concurso X Factor y por haber pertenecido al grupo femenino de pop Girls Aloud. Call My Name fue el single anticipo del álbum y con él Cheryl logró su tercer #1 en la lista británica de singles. Este marchoso y bailable tema dance-pop está producido por Calvin Harris y tiene gran similitud con ‘We Found Love’ de Rihanna, también compuesto y producido por el famoso DJ escocés. Cheryl está siguiendo un patrón muy claro con sus tres trabajos discográficos publicados hasta ahora, ya que el primer single lanzado logra gran impacto comercial y consigue el #1 en la lista británica pero los siguientes singles no logran captar la atención del público y ocupan posiciones más bajas en las listas de venta. ‘Fight For This Love’ y ‘Promise You’, los singles presentación de sus anteriores álbumes llegaron a lo más alto en Gran Bretaña, pero los siguientes singles no engancharon tanto y apenas fueron top 20. Con este nuevo trabajo ha ocurrido lo mismo ya que ‘Under The Sun’, el segundo single de «A Million Lights», no resulta tan marchoso y pegadizo como ‘Call My Name’ y únicamente ha sido top 20 en las listas británicas. «Under The Sun» cambia de registro con respecto al primer single y se trata de un medio tiempo pop con influencia R&B.
El tercer single será ‘Screw You’, un tema de estilo electropop con influencias urbanas en el que la cantante se despacha a gusto contra su ex, el futbolista Ashley Cole, tras su sonado divorcio. El resto del álbum está formado por temas pop, electropop, dance-pop y R&B que no acaban de enganchar y aunque podemos encontrar unos cuantos temas interesantes, es un disco que no se puede escuchar de principio a fin porque en varios momentos resulta aburrido y poco consistente. Cheryl, que con este nuevo trabajo se ha desprendido de su apellido tras el divorcio de su marido, es uno de los personajes británicos más populares y ha llenado portadas de revistas por su gran sentido de la moda, sus avatares amorosos, su trabajo como jurado en X Factor y su música y aunque no destaca por tener una voz asombrosa, sus actuaciones en directo son muy llamativas y destaca por ser una gran bailarina. Puntuación: 6/10.
Crítica de «TY.O» de Taio Cruz
En el año 2009, el cantante británico Taio Cruz publicó su segundo álbum, Rokstarr, con el que se desvió del estilo R&B presente en su disco debut para adentrarse de lleno en el sonido electropop y dance-pop. Este álbum atrajo la atención del público gracias al tremendo éxito del single ‘Break Your Heart’, que lideró las listas de venta de Reino Unido y posteriormente en Estados Unidos gracias al remix junto a Ludacris y en menor medida ‘Dynamite’ y ‘Higher’. Taio Cruz siguió estando presente en el panorama musical gracias a su colaboración con el DJ David Guetta en el tema ‘Little Bad Girl’, segundo single de su reciente álbum. A finales de 2011 vio la luz el tercer álbum de estudio del cantante inglés, TY.O, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop, aunque podemos encontrar un par de temas mid-tempo pop/R&B reminiscencia de su primer trabajo. Taio Cruz ha compuesto todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de algunos de los nombres más importantes del panorama musical como Dr. Luke, Cirkut, RedOne, Rami o Carl Falk, responsables de numerosos éxitos encuadrados dentro del pop electrónico. El desempeño comercial de «TY.O» fue muy negativo: apenas ha ocupado el top 40 en varios países centroeuropeos como Alemania, Suiza o Austria y ha sido incapaz de entrar en los principales mercados musicales, marcando una notoria espiral decreciente en el éxito comercial del cantante inglés. El single presentación del álbum fue Hangover, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Dr. Luke y Cirkut que cuenta con la colaboración del rapero FloRida y cuyas letras hacen referencia a la resaca que sufren debido a una noche llena de excesos. ‘Hungover’ resulta pegadizo y bailable pero guarda muchas similitudes con su hit ‘Break Your Heart’. Este single supuso un éxito en Australia, Francia y Alemania, donde ocupó el top 10, sin embargo obtuvo un desempeño muy moderado en las listas americana y británica.
El segundo single lanzado fue Troublemaker, un tema electropop y dance-pop producido por Carl Falk y Rami en el que el cantante londinense le advierte a una chica que ha conocido que es un ‘buscaproblemas’. Este single resulto un éxito comercial y fue #3 en Reino Unido y top 10 en Alemania y Australia. Como tercer single llegó una de las mejores canciones del álbum, There She Goes, que se trata de un tema dance-pop y electropop producido por RedOne y que resulta similar a otras de las producciones del famoso productor de origen marroquí. Este tema cuenta con Pitbull como artista invitado y habla de una mujer que Taio ha conocido y le está volviendo loco. Aunque en el álbum dominan los temas up-tempo, también encontramos un par de canciones que bajan de ritmo, como Telling The Word, un tema mid-tempo R&B/pop que habla del amor incondicional y perteneció a la banda sonora de la película infantil «Río». Entre las canciones más destacadas se encuentran ‘Shotcaller’ y ‘Make It Last Forever’, encuadradas nuevamente en el sonido electropop. En resumen, «TY.O» está formado por un conjunto de bailables y pegadizas canciones dirigidas a las pistas de baile pero que resultan genéricas y carentes de originalidad y copian la fórmula de su anterior álbum. Pese a los fallos de este álbum, no podemos negar que Taio Cruz es un talentoso vocalista y compositor que guarda muchas similitudes con Ne-Yo, pero en esa ocasión no ha firmado su mejor trabajo. Temas imprescindibles: Troublemaker, There She Goes, Hungover, Telling The World y Shotcaller. Puntuación: 7/10.
Crítica de «The Spirit Indestructible» de Nelly Furtado
En el mundo de la música nunca se puede dar nada por sentado (aunque tu último álbum haya vendido millones de copias en todo el mundo y sus singles hayan ocupado las primeras posiciones en las listas de venta) ya que el público es impredecible y nunca sabes cómo responderá ante un nuevo lanzamiento. Nelly Furtado sabe perfectamente de lo que estoy hablando, ya que su quinto álbum de estudio, The Spirit Indestructible, publicado en el año 2012, ha pasado desapercibido por parte del público, sus singles han sido ignorados por las radios debido a una escasa promoción por parte de su discográfica y ha tenido un impacto mínimo en las listas de venta. «The Spirit Indestructible» es el primer álbum en inglés de Nelly Furtado tras el enorme éxito de «Loose» y toma el relevo a «Mi Plan», el disco en español que publicó en 2009 para aproximarse al público hispanohablante. «The Spirit Indestructible» fue incapaz de repetir el éxito de su anterior trabajo en inglés y supuso un notorio fracaso comercial ya que apenas ocupó el top 50 en Reino Unido, el top 20 en su nativa Canadá y consiguió su mejor dato en Alemania, donde fue top 5. En Estados Unidos, uno de sus principales bastiones comerciales, sólo se vendieron 6 mil copias en su primera semana, una cantidad ridícula impropia de una estrella de pop como Nelly Furtado, que superó los 3 millones de ejemplares con «Loose» en tierras americanas.
Centrándonos en el aspecto musical, «The Spirit Indestructible» es un álbum muy ecléctico que sigue la estela musical de «Loose» e incorpora estilos tan diversos como electropop, dance-pop, R&B, pop/rock, folk o Hip Hop. Los 12 temas presentes han sido compuestos por la propia Nelly Furtado bajo la producción de Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, que encarga de la mayor parte de las canciones presentes por deseo expreso de Nelly, quien confesó que el famoso productor fue el responsable de muchas de las canciones que adoraba durante su juventud. Además de Darkchild, también encontramos producción adicional por parte de Salaam Remi o Rick Nowels. Cabe destacar que Timbaland y Danja, los principales responsables de «Loose», no participan en este proyecto. En «The Spirit Indestructible», Nelly Furtado trata temas como el crecimiento personal que ha experimentado durante los últimos años y relata con nostalgia momentos importantes de su adolescencia y juventud.
El single presentación del álbum fue Big Hoops (Bigger The Better), un tema R&B con influencias Hip Hop producido por Darkchild en el que la cantante rinde homenaje a la música urbana de los años 80 y 90 que escuchaba cuando era una adolescente y cuyo título hace referencia a los grandes pendientes que llevaba durante aquella época. ‘Big Hoops’ tuvo una una acogida muy tibia en las listas de venta y apenas ocupó el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Canadá. Como segundo single se lanzó Spirit Indestructible, que se trata de un tema electropop y dance-pop cuyas letras hacen referencia a tener un espíritu inquebrantable y un corazón puro y fue compuesto como un tributo a la humanidad, tras el viaje que realizó a África junto a una ONG. ‘Spirit Indestructible’ es un tema muy interesante que destaca por su mensaje inspirador y optimista, sin embargo su elección como single resultó muy arriesgada y recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales. El siguiente single lanzado en tierras americanas fue Parking Lot, un tema mid-tempo R&B con influencia Hip Hop producido por Darkchild que nuevamente hace referencia a su adolescencia, cuando quedaba con sus amigos en el aparcamiento de su ciudad natal para escuchar la musica. Como tercer single internacional se lanzó Waiting for the Night, un marchoso tema electropop y dance-pop con influencias Latin-pop y R&B que destaca por sus ritmos tribales y su rica instrumentación, que incluye arpas y gaitas. Esta canción proviene de unos diarios que escribió Nelly de adolescente cuando se enamoró de un chico mientras estaba de vacaciones en Portugal, la tierra de sus padres. Sin duda, ‘Waiting for the Night’ es uno de los temas más accesibles y comerciales del álbum y un gran acierto como single, pese a su mediocre rendimiento comercial.
Entre los temas más destacados se encuentran ‘High Life’, que habla sobre cómo los sueños se hacen realidad y qué sucede cuando alcanzas el éxito, ‘Bucket List’, un tema R&B en el que Nelly anima que cumplamos nuestros deseos, viajemos por el mundo y disfrutemos la vida al máximo ya que no sabemos cuando acabará o ‘Believers’, un marchoso tema dance-pop y pop/rock producido por Rick Nowels. En resumen, «The Spirit Indestructible» es un trabajo de sonido arriesgado que se aleja de las modas imperantes y en el que Nelly Furtado, haciendo gala de su originalidad y espíritu libre, prefirió seguir su instinto. Para quienes esperaban un nuevo «Loose» con canciones pegadizas como ‘Maneater’, ‘Promiscuous’ o ‘Say It Right’, este álbum ha supuesto una decepción ya que no resulta tan accesible a todos los públicos ni engancha en su primera escucha, sin embargo no es en absoluto un producto de baja calidad. Temas imprescindibles: Waiting for the Night, Spirit Indestructible, Big Hoops, Bucket List y High Life. Puntuación: 6’5/10.
Crítica de «MDNA» de Madonna
En el año 2009 Madonna publicó su tercer álbum de grandes éxitos, «Celebration», que incluía sus singles más conocidos desde sus comienzos en los años 80 hasta el álbum «Hard Candy». En 2012 vio la luz su duodécimo álbum de estudio, titulado MDNA, en el que podíamos presenciar la enésima re-invención de la reina del pop. «MDNA» está formado principalmente por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop compuestos por la propia Madonna bajo la producción de algunos de los Dj’s más importantes del momento como Martin Solveig o Benny Benassi. Cabe destacar que el famoso productor William Orbit, responsable de los icónicos «Ray of Light» y «Music», trabajó de nuevo con la cantante americana en este álbum tras su ausencia en sus últimos trabajos. «MDNA» fue publicado en dos versiones, una estándar con 12 temas y una edición deluxe con 4 temas más y un remix del primer single. Por su contenido sexual y explícito, el álbum lleva una pegatina de ‘Parental Advisory’, algo que no ocurría desde «American Life». Dentro del álbum se pueden diferenciar dos partes: la primera mitad está compuesta por temas up-tempo dirigidos a la pistas de baile en los que la voz de Madonna está muy sintetizada y la segunda mitad está formada por temas más lentos y con la voz de la cantante más nítida y en un primer plano. El single presentación del álbum fue Give Me All Your Luvin’, un marchoso tema dance-pop y synth-pop producido por Martin Solveig que cuenta con la participación de las raperas Nicki Minaj y M.I.A. y guarda similitudes con ‘Beautiful Stranger’ y otras producciones de William Orbit. Este single tuvo buena acogida en las listas de venta y fue top 10 en Estados Unidos, Francia, Alemania o España aunque no ha supuesto un éxito tan grande como otros primeros singles de la cantante. Este single resultaba pegadizo y bailable pero recibió algunas críticas que lo tachaban de mediocre, poco original y no lo suficientemente potente como single anticipo del álbum.
El segundo single lanzado fue Girl Gone Wild, un marchoso tema dance-pop y electropop con influencias House y Disco producido por Benny Benassi en el que Madonna habla sobre pasárselo bien y desmelenarse. Este sencillo tuvo un desempeño comercial muy moderado aunque ha funcionado mejor en los componentes Dance de las listas de venta y en las pistas de baile de todo el mundo. En el videoclip del ‘Girl Gone Wild’, Madonna hace un guiño a antiguos videos de su época más controvertida como ‘Erotica’, ‘Justity My Love’ o ‘Vogue’ y tiene una temática muy sexual, lo que provocó que fuera prohibido en varios países. Rodado en blanco y negro, una Madonna muy provocativa baila, se contonea y coquetea con unos modelos masculinos con el estereotipo gay al que estábamos acostumbrados en los videoclips de la cantante de hace unas décadas. ‘Girl Gone Wild’ guarda ciertas similitudes con el estilo presente en el álbum «Confessions on a Dancefloor» y es uno de los temas más destacados del álbum.
Como último single se lanzó Turn Up the Radio, un anodino tema dance-pop producido por Martin Solveig de letras muy genéricas que resultaba uno de los singles menos memorables de toda la carrera de Madonna. A excepción de los dos singles, la segunda parte de «MDNA» es claramente superior y coincide mayoritariamente con los temas más tranquilos y producidos por William Orbit. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Masterpiece’, la única balada del disco, que cuenta con elementos folk y fue originalmente incluida en la banda sonora de su reciente debut como productora de cine, ‘Love Spent’, un original tema dance-pop que destaca por su uso prominente de banjo y en el que Madonna declara que el dinero fue una de las causas del fin de su matrimonio con Guy Ritchie, ‘Superstar’, un marchoso tema dance-pop en el que la cantante compara a su nuevo novio con hombres famosos o ‘I Don’t Give a…’, un tema electropop con influencias Hip Hop que cuenta nuevamente con la colaboración de Nicki Minaj cuyas letras hacen referencia a las críticas que recibe la cantante. Los temas que menos enganchan en mi opinión son ‘I’m Addicted’ y ‘Gang Bang’ (eliminada de algunas ediciones del disco por su contenido no apto para menores de edad), casualmente los más dance y club-friendly del disco pero que resultan poco originales. «MDNA» recibió críticas mediocres por parte de los expertos musicales, los cuales manifestaron falta de originalidad y poca re-invención en este nuevo trabajo de Madonna, lo que lo asemejaba con el tipo de discos que han lanzado recientemente las alumnas más aventajadas de la veterana cantante. En mi opinión, «MDNA» resulta un evidente paso atrás con respecto a los últimos álbumes de la reina del pop y no pasará a la historia como uno de sus trabajos más memorables. Temas imprescindibles: Love Spent, Give Me All Your Luvin’, Girl Gone Wild, Masterpiece y Superstar. Puntuación: 7/10.
Crítica de «I Am… Sasha Fierce» de Beyoncé
Tras su paso por el grupo Destiny’s Child, Beyoncé se consolidó como una de las cantantes más importantes del panorama musical gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «Dangerously In Love» y «B’Day», los cuales vendieron millones de copias, recibieron críticas positivas y contaron con varios hits en las listas de venta de todo el mundo. En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Beyoncé, titulado I Am… Sasha Fierce y que se trata de un álbum doble en el que podemos encontrar dos personalidades muy diferentes de la cantante pero que en su totalidad nos permite conocer su verdadera esencia como persona y artista. En la primera parte del álbum, «I Am», encontramos baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, en los que muestra su lado más sensible y es la parte que menos conoce el público de Beyoncé, mientras que la segunda, «Sasha Fierce», está formada por temas up-tempo de carácter bailable en los que experimenta con el electropop y el dance-pop. Sasha Fierce es el ‘alter ego’ de la cantante cuando está encima de los escenarios y en el que se muestra como una mujer empoderada y sexy. La cantante nacida en Houston ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Stargate (responsables de sus hits ‘Irreplaceable’ y ‘Beautiful Liar’), Tricky Stewart, The Dream, Darkchild, Ryan Tedder, Toby Gad, Bangladesh o Jim Jonsin entre otros. «I Am… Sasha Fierce» resultó otro éxito para Beyoncé: debutó en el #1 de la lista americana, tal y como lo hicieron sus anteriores álbumes y ocupó el top 10 en importantes mercados como España, Reino Unido o Australia, con ventas superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y ganó 6 premios Grammy, entre ellos álbum del año.
Para presentar «I Am… Sasha Fierce» se eligieron dos singles muy diferentes que mostraban la variedad musical presente: ‘If I Were a Boy’, perteneciente al lado más lento del álbum y ‘Single Ladies (Put a Ring on It)’, que forma parte del lado «Sasha Fierce». If I Were a Boy es una balada mid-tempo pop/R&B con influencias folk y pop/rock producida por Toby Gad en la que la cantante reflexiona sobre cómo cambiarían las relaciones de pareja si se produjera un cambio de roles y los hombres tuvieran la empatía de las mujeres, además de mostrar los malentendidos que surgen entre ambos sexos en las relaciones. Este tema recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus profundas letras y la vulnerabilidad mostrada por Beyoncé y lo consideraron como uno de los mejores singles lanzados en toda su carrera. ‘If I Were a Boy’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en Reino Unido, el #3 en Estados Unidos y ocupó el top 5 en los principales mercados musicales. Por otro lado tenemos Single Ladies (Put a Ring on It), un enérgico tema R&B y dance-pop producido por The Dream y Tricky Stewart en el que Beyoncé celebra el estado de soltería y habla de la falta de compromiso por parte de los hombres. ‘Single Ladies’ recibió buenas críticas por su naturaleza bailable y sus pegadizas letras y en el terreno comercial resultó un éxito ya que alcanzó el #1 en la lista americana (su quinto ‘chart topper’ en la lista Billboard) y ocupó el top 10 en Reino Unido, Australia, Alemania o España.
El tercer single lanzado en tierras americanas fue Diva, un extraño tema R&B y Hip Hop de sonido agresivo producido por Bangladesh (conocido por su trabajo con Kelis o Lil Wayne) en el que Beyoncé habla de independencia y empoderamiento femenino. ‘Diva’ tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 20 en Estados Unidos y Canadá. Para el mercado internacional, como tercer single se lanzó Halo, que se trata de una emotiva balada pop/R&B producida por Ryan Tedder que cuenta con una rica instrumentación que incluye piano, percusión o cuerdas y en la que la cantante habla del amor incondicional y muestra su lado más romántico. ‘Halo’ recibió grandes criticas por la magnífica ejecución vocal de Beyoncé y su elegante producción y ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal pop femenina. Este tema no estuvo exento de polémica ya que Ryan Tedder creó otra canción de similares características para Kelly Clarkson, titulada ‘Already Gone’ y que fue grabada antes que ‘Halo’ aunque lanzada meses más tarde, por lo que el público asumió que Kelly la había copiado. ‘Halo’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el top 5 en los principales mercados y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año 2009.
Dentro del lado «Sasha Fierce» destacan ‘Sweet Dreams’, un tema up-tempo electropop y dance-pop producido por Rico Love en el que Beyoncé describe una relación amorosa que cree que podría ser un sueño, ‘Radio’, otro tema electropop influenciado por el sonido synth-pop de los años 80 en el que la cantante habla de su pasión por escuchar música o ‘Scared of Lonely’, un bonito tema mid-tempo R&B producido por Darkchild que cuenta con sonido más clásico y tradicional. El lado «I Am» resulta más monótono por la abundancia de temas lentos aunque merece la pena destacar ‘Broken-Hearted Girl’, una desgarradora balada R&B producida por Stargate en la que la cantante relata una ruptura y habla de las inseguridades que tiene cuando está enamorada o ‘Ave Maria’, que supone una re-interpretación del famoso tema de Schubert y cuyas letras hacen referencia a la soledad que siente pese a estar rodeada de amigos.
En resumen, «I Am… Sasha Fierce» está formado por un conjunto sólido de canciones que muestran una evolución musical por parte de Beyoncé y en los que hace gala de su extraordinario rango vocal y sus múltiples registros. La parte de las baladas resulta algo más aburrida y engancha menos que el lado marchoso, el cual destaca por adentrarse en el sonido electropop y ofrece una nueva faceta por parte de la cantante. Personalmente encuentro superior su anterior álbum, «B’Day» (sobretodo en su versión deluxe, que está llena de temas brillantes) sin embargo «I Am… Sasha Fierce» supone una gran adición al catálogo musical de Beyoncé ya que nos muestra sus diferentes personalidades y cuenta con una selección de singles muy interesantes. Temas imprescindibles: Halo, If I Were a Boy, Broken-Hearted Girl, Single Ladies, Sweet Dreams, Radio y Scared of Lonely. Puntuación: 8/10.
Crítica de «Future History» de Jason Derulo
El cantante americano Jason Derulo consiguió gran popularidad y éxito gracias a los tres primeros singles de su álbum debut, ‘What’cha Say’, ‘In My Head’ y ‘Ridin’ Solo’, los cuales alcanzaron las primeras posiciones en las listas de venta y permitieron al joven cantante hacerse un hueco importante en el panorama musical. El álbum «Jason Derulo» no consiguió unas ventas masivas, pero ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Australia y en Estados Unidos alcanzó el #11 y fue certificado platino. Casi sin un respiro, Jason entró en el estudio para grabar su segundo álbum de estudio, titulado Future History y que vio la luz en septiembre del 2011, apenas un año y medio después de su primer disco. «Future History» sigue la fórmula de su predecesor y está compuesto por un compendio de medios tiempos R&B y temas de estilo dance-pop, aunque resulta más electrónico que «Jason Derulo», profundiza en los temas dirigidos a las pistas de baile y pierde parte de su esencia urbana. Mientras el primer álbum del cantante de Florida estaba enteramente producido por JR Rotem, en este nuevo trabajo han participado otros productores, como DJ Frank E, Emanuel Kiriakou o The Fliptones, aunque Rotem sigue encargándose de 3 temas del disco.
El single presentación del álbum fue Don’t Wanna Go Home, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por The Fliptones que samplea el clásico ‘Show Me Love’ de Robin S. Este single gozó de gran éxito en todos los mercados mundiales: alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 15 en Estados Unidos, Canadá o Australia. El segundo single, It Girl, es un medio tiempo pop/R&B que no logró tan buena acogida en las listas de venta ni sonó con tanta fuerza en las radios como el primer single. Como tercer single se lanzó uno de los mejores temas del álbum, Breathing, que se trata de un bailable tema dance-pop y electropop de sonido hipnótico que destaca por sus letras y su original producción. El desempeño comercial fue más discreto que el de los anteriores sencillos, pero aún así fue top 10 en Australia y Alemania. El cuarto single lanzado fue Fight for You, un tema mid-tempo pop/R&B producido por RedOne que difiere de las habituales creaciones del famoso productor de origen marroquí. Este single ocupó el top 15 en Australia y Reino Unido pero no ha tenido tan buena acogida en Estados Unidos.
Mientras que la acogida de los singles fue positiva a nivel internacional, el resultado comercial del álbum resultó mediocre, ya que apenas alcanzó el top 30 en Estados Unidos y obtuvo unas cifras muy bajas en comparación a si primer álbum. En el resto del mundo tampoco consiguió buenos resultados, a excepción de Australia o Reino Unido, donde ocupó el top 10. En resumen, «Future History» contiene una buena selección de singles y varios temas interesantes, sin embargo encontramos un excesivo relleno, existe un abuso de samplers, las letras son impersonales y algunas de las canciones resultan genéricas con el claro objetivo de encajar en las modas musicales actuales. El álbum debut de Jason Derulo era reducido y escaso en cuanto a temas, pero resultaba sólido y consistente, sin embargo «Future History» no logra igualar a su predecesor ya que no tiene una dirección musical clara y le falta identidad al incorporar un sonido electrónico impersonal dirigido a los clubs y perder la esencia R&B de su primer álbum. Temas imprescindibles: Be Careful, Fight for You, Breathing y Don’t Wanna Go Home. Puntuación: 7/10.
Crítica de «Euphoria» de Enrique Iglesias
Enrique Iglesias es uno de los cantantes españoles más importantes de las últimas décadas y ha triunfado con sus canciones tanto en España como en Latinoamérica siguiendo los pasos de su famoso padre Julio. Su cuarto álbum, el primero en inglés, fue su trampolín al mercado internacional y gracias a temas como ‘Bailamos’ o ‘Rhythm Divine’ arrasó en países anglosajones como Estados Unidos o Reino Unido. Tras alternar discos en ambos idiomas, Enrique publicó en 2010 su noveno álbum de estudio, Euphoria, en el que abandona el sonido urbano de su anterior trabajo «Insomniac» y está formado por 14 temas en español e inglés encuadrados dentro del Latin-pop y el dance-pop con gran influencia del sonido electropop que tan de moda se ha puesto durante los últimos años. RedOne, el responsable del éxito de Lady Gaga, ha sido el encargado de introducir el sonido electropop en este álbum y se encarga de 4 temas en «Euphoria», aunque también participan otros productores como Mark Taylor (responsable de ‘Bailamos’ y el hit ‘Believe’ de Cher’), DJ Frank E o Fernando Garibay entre otros. «Euphoria» trata temas como disfrutar de la vida, divertirse en el club, el sexo y el romance, además de las relaciones con las mujeres y Enrique vuelve a presentarse como un auténtico seductor y rompecorazones. Este álbum tuvo una buena acogida entre el público debido al éxito de sus numerosos singles y alcanzó el #1 en España (su tercer #1 en nuestro país) y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Francia o Reino Unido. El primer single internacional fue I Like It, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que cuenta con la participación del rapero Pitbull y en el que Enrique seduce en la discoteca a una mujer que ya tiene pareja. ‘I Like It’, que destaca por su interpolación del tema ‘All Night Long’ de Lionel Richie, resultó un auténtico éxito en todo el mundo y alcanzó el top 5 en España, Reino Unido, Australia o Estados Unidos, donde fue certificado multi-platino. El segundo single lanzado fue Heartbeat, un tema dance-pop con melodía de piano que cuenta con la colaboración de Nicole Scherzinger (líder de The Pussycat Dolls) y en el que ambos cantantes intentan reprimir el amor que sienten por el otro ya que tienen pareja. ‘Heartbeat’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Reino Unido, Francia o Australia pero no fue lanzado en tierras americanas.
«Euphoria» fue re-editado con nuevos temas de entre los que destaca ‘Tonight (I’m Fucking You)’, que fue lanzado como single aunque fue re-nombrado debido a su explícito título. Tonight (I’m Loving You) es un potente tema electro-House y dance-pop producido por DJ Frank E con la colaboración del rapero Ludacris y en el que Enrique nuevamente ejerce de casanova e intentar seducir a una chica con el objetivo de llevársela a la cama. ‘Tonight’ se convirtió en el single más exitoso del álbum y ocupó el top 5 en las listas de venta de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o España. Como siguiente single se lanzó Dirty Dancer, a dúo con Usher y que se incluyó previamente en «Versus», la re-edición de «Raymond Vs Raymond» del cantante americano. ‘Dirty Dancer’ es otro de los temas bailables de estilo electropop producidos por RedOne para el álbum y cuyas letras hacen referencia a una bailarina atractiva pero peligrosa que vuelve locos a Usher y Enrique. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘One Day at a Time’, un pegadizo tema reggae y R&B que cuenta con la participación del cantante Akon, ‘Cuando Me Enamoro’, un emotiva bachata junto a Juan Luis Guerra y que fue lanzado como primer sencillo en España o las baladas ‘Heartbreaker’ y ‘Coming Home’, ambas producidas por Mark Taylor y que suponen el momento más relajado del álbum. Debo admitir que no había escuchado antes un álbum entero de Enrique Iglesias, sólo temas sueltos, pero «Euphoria» me ha sorprendido gratamente ya que está formado por un conjunto de canciones bailables, divertidas y dirigidas a las pistas de baile. Como punto negativo, muchos temas suenan genéricos y carentes de personalidad y las letras no son demasiado profundas, sobretodo las canciones up-tempo en inglés. Temas imprescindibles: I Like It, Dirty Dancer, Heartbeat, Tonight (I’m Fucking You) y One Day at a Time. Puntuación: 7/10.
Blog Mister Music 