Tras triunfar junto a sus compañeros de No Doubt, Gwen Stefani hizo su debut en solitario en 2004 con el álbum Love. Angel. Music. Baby., el cual se alejaba del pop/rock que hacía junto a su grupo para adoptar un sonido dance-pop más comercial influenciado por la música synth-pop de los años 80. El álbum debut de la cantante americana resultó un éxito comercial gracias a la gran acogida de los singles lanzados, especialmente ‘What You Waiting For?’, ‘Rich Girl’ y ‘Hollaback Girl’. Tras la promoción de su álbum debut, en vez de volver con No Doubt como tenía planeado, Pharrell Williams convenció a la artista californiana para que publicara otro álbum en solitario que incluyera los temas descartados de las sesiones de grabación de Love. En 2006, después de dar a luz a su primer hijo, Gwen Stefani publicó su segundo álbum de estudio, titulado The Sweet Escape. Debido al éxito inesperado que tuvo el tercer single, ‘Hollaback Girl’, la cantante californiana reclutó de nuevo a The Neptunes para que trabajaran en el material nuevo, aunque siguió confiando en Nellee Hooper y su compañero de grupo Tony Kanal e incorporó nuevos productores como Swizz Beatz o Sean Garrett. Aparte de temas descartados de su primer álbum, Gwen grabó nuevas canciones expresamente para el nuevo disco, pero recibió críticas negativas por intentar repetir la exitosa fórmula de «Love. Angel. Music. Baby.» sin tanta fortuna. «The Sweet Escape» está formado por 12 temas compuestos por la propia Gwen Stefani y encuadrados dentro del pop y el electropop con influencias Hip Hop, pop/rock, reggae o R&B. «The Sweet Escape» ocupó el top 5 en las listas de venta Canadá, Australia y Estados Unidos (donde superó el millón y medio de copias) pero en el resto del mundo tuvo un impacto comercial inferior al de su anterior álbum.
El single presentación del álbum fue Wind It Up, un extraño tema dance-pop y Hip Hop producido por The Neptunes en el que Gwen utiliza la peculiar técnica de rapear-cantar que ya usó en ‘Hollaback Girl’. Este tema recibió críticas negativas por el descarado uso de la canción principal de la película de «The Sound of Music» de Julie Andrews y por su vaga composición, en la que promocionaba su línea de ropa. ‘Wind It Up’ alcanzó el top 10 en los principales mercados musicales. Como segundo single se lanzó el tema que da título al álbum, The Sweet Escape, que se trata de un marchoso tema pop con influencia doo-wop y R&B producido por el artista senegalés Akon, el cual también participa en la canción como artista invitado. Las letras de este tema hablan de cómo dos amantes muestran sus disculpas tras una pelea y describen el sueño de una vida conjunta más agradable. ‘The Sweet Escape’ recibió mejores críticas por parte de los expertos que el anterior single y ocupó posiciones el top 5 en las listas de venta, convirtiéndose en el single más exitoso del álbum.
El tercer single lanzado fue 4 in the Morning, un tema synth-pop producido por Tony Kanal cuyas letras hablan de una relación sin futuro que Gwen intenta salvar. Sin duda ‘4 in the Morning’ es una de las mejores canciones del álbum y en la que Gwen muestra su lado más emotivo y vulnerable. El quinto y último single lanzado fue Early Winter, una balada pop/rock y synth-pop con influencia de los años 80 recuperaba el estilo de otras baladas de No Doubt. La parte del álbum creada por The Neptunes está demasiado sobreproducida e imita el estilo Hip Hop de ‘Hollaback Girl’, aunque destaca el tema ‘Orange County Girl’, que resulta autobiográfico y habla de la juventud de Gwen en California. En resumen, «The Sweet Escape» es un álbum predecible e inconsistente que no aporta nada nuevo al panorama musical ya que repite la fórmula utilizada en «Love. Angel. Music. Baby.» pero con menos acierto. Dentro del álbum destacan los temas pop/rock reminiscencia de sus días en No Doubt por encima de las peculiares producciones de The Neptunes. Temas imprescindibles: Early Winter, The Sweet Escape y 4 in the Morning. Puntuación: 6/10.
En el año 2008 vio la luz Hard Candy, el undécimo álbum de estudio de Madonna y el primero publicado tras el enorme éxito conseguido por «Confessions on a Dance Floor», el cual devolvió una vez más a la reina del pop a la cima de las listas de venta gracias a magníficos singles como ‘Hung Up’ o ‘Sorry’, que recuperaban el sonido Disco. Con «Confessions», Madonna recuperó su estatus en el mundo de la música tras el periodo infructuoso que supuso «American Life», por ello había muchas expectativas puestas en «Hard Candy». Madonna no decepcionó y regresó con un álbum marchoso y divertido, que seguía la senda dance-pop y electropop de «Confessions» pero con un fuerte componente urbano e influencias funk, R&B y Hip Hop. Madonna únicamente se había aproximado al R&B anteriormente en el álbum «Bedtime Stories», pero de manera más tranquila y pausada en forma de baladas y medios tiempos. «Hard Candy» es por tanto el álbum más urbano de Madonna y prueba de ello es que los productores implicados fueron Timbaland, Danja y The Neptunes, quizás los más famosos dentro de la escena Hip-Hop americana. El cantante Justin Timberlake, habitual colaborador de Timbaland, también participó en la composición y producción de varios temas de «Hard Candy» e incluso hizo un dueto con Madonna en el primer single del álbum, 4 Minutes, que se trata de un marchoso tema dance-pop con gran influencia urbana que contiene un mensaje social para concienciar de la pobreza y el sufrimiento en el tercer mundo y destacaba por el uso de numerosos ‘tick tock’ a lo largo de la canción. ‘4 Minutes’ recibió buenas críticas por su pegadizo ritmo, la química entre ambos cantantes y su mensaje positivo y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor colaboración de pop. ‘4 Minutes’ alcanzó el #3 en la lista americana de singles, la mejor posición de Madonna en Estados Unidos desde ‘Music’ (superó a ‘Hung Up’) y en el resto del mundo también fue un gran éxito y ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Canadá, España o Australia. Respaldado por un single de gran éxito, «Hard Candy» debutó muy alto en las listas de venta del mundo y alcanzó el #1 en más de 20 países, aunque con 4 millones de copias nivel global se quedó muy atrás de las altas ventas conseguidas por «Confessions».
‘
Durante su carrera profesional, siempre hemos relacionado a la artista americana Kelis con el R&B más alternativo, ya que no es una cantante de R&B en el sentido más estricto de la palabra y ha mezclado este estilo musical con Hip-Hop, Neo-Soul y un fuerte componente electrónico. Además, su alocada melena rizada, su particular tono de voz que le permite llegar a diversos registros, y su ecléctico y alternativo estilo, han hecho que Kelis no pase desapercibida dentro del panorama urbano ni resulte comparable a ninguna compañera de profesión. 
Este mes de marzo se ha publicado Kiss Me Once, el nuevo álbum de Kylie Minogue, que supone el primer trabajo discográfico de la cantante australiana desde «Aphrodite», el cual fue publicado en el año 2010, recibió críticas positivas por regresar a sus raíces musicales y fue acompañado de una gran gira aclamada por los expertos musicales por su espectacularidad, su complejo show y la solvencia vocal de la cantante en directo. En 2012, Kylie cumplió 25 años en el mundo de la música y como celebración de este importante acontecimiento, la diva australiana publicó un álbum de grandes éxitos y un disco en directo con orquesta, lanzó un tema nuevo llamado ‘TimeBomb’ y realizó una mini gira llamada Anti-Tour en la que cantaba canciones que no había interpretado anteriormente en sus giras de conciertos. «Kiss Me Once» es el duodécimo álbum de estudio de Kylie Minogue (el primero dentro de su nueva discográfica) y fue concebido tras un duro momento personal para la cantante, la separación de su pareja, el modelo español Andrés Velencoso. Estos sentimientos se han visto reflejados en «Kiss Me Once» y según ha contado la propia Kylie, se echó a llorar en varias ocasiones mientras grababa el disco porque su ruptura con Andrés estaba muy reciente. Las letras de las canciones están centradas en las relaciones amorosas, el sexo, el empoderamiento y pasarlo bien. «Kiss Me Once» está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop y dance-pop con influencias electropop, funk, Disco y R&B bajo la producción de Cutfather, MNEK, The Monsters & The Strangerz, Jesse Shatkin, Greg Kurstin o Pharrell Williams entre otros. El single presentación del álbum ha sido Into the Blue, un tema dance-pop con influencias electropop cuyas letras hablan de ser libre e independiente. A través de este tema, Kylie envía un mensaje optimista y positivo tras su ruptura sentimental. ‘Into the Blue’ ha recibido buenas críticas por parte de los expertos por su producción y su naturaleza inspiradora, sin embargo ha tenido un desempeño comercial moderado: fue #12 en su mercado estrella, Reino Unido y top 20 en España, sin embargo ha resultado un fracaso en su nativa Australia, Francia o Alemania, donde apenas ha ocupado el top 50.
Blog Mister Music 