Iggy Azalea hizo su debut en el mundo de la música en 2014 con el álbum The New Classic, que contó con el single #1 ‘Fancy’ (el cual se mantuvo en lo más alto de la lista americana durante 7 semanas consecutivas) y ‘Black Widow’, que también tuvo una gran acogida comercial en todo el mundo. «The New Classic» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, una de las mejores posiciones para una artista femenina de Hip-Hop, vendió más de medio millón de copias en Estados Unidos (fue certificado platino) y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos mejor álbum de Rap o mejor grabación del año. Dado el buen recibimiento comercial del álbum, «The New Classic» fue reeditado meses más tarde bajo el nombre Reclassified y con nuevas canciones. Sin embargo, este trabajo recibió algunas opiniones negativas por parte de los expertos musicales por su mezcla de Hip Hop, Dance y música electrónica y lo tacharon de ser un álbum poco consistente, e Iggy Azalea también recibió críticas por su técnica como rapera, por el hecho de que su físico y aspecto no encajaban dentro del mundo del Hip-Hop y muchos la acusaron de apropiación cultural. Pese a estos inconvenientes, muchos auguraban un futuro prometedor a Iggy Azalea dentro del Hip-Hop femenino, aunque en esos momentos Nicki Minaj gozaba de un éxito y popularidad superior al de la australiana.
En 2016, Iggy Azalea lanzó el single ‘Team’ como anticipo de su segundo álbum, titulado en su momento «Digital Distortion», sin embargo tras el moderado recibimiento del tema en las listas de venta, la publicación del disco se pospuso e Iggy volvió al estudio de grabación a componer nuevas canciones. Durante 2017 y 2018, siguió probando suerte y lanzando singles hasta encontrar uno con el que pudiera repetir el éxito de ‘Fancy’ o ‘Black Widow’, sin embargo ni ‘Mo Bounce’, ni ‘Switch’ junto a la brasileña Anitta, ni el magnífico ‘Savior’ recibieron apoyo del público y fracasaron en las listas de venta. El verano pasado la rapera australiana lanzó Survive The Summer, un EP con el que abandonaba el estilo pop-rap de sus últimos singles para volver a un Hip Hop más duro con el que recobraba su ‘street credibility’. Ya en el 2019, como primer single de su nuevo proyecto musical, Iggy Azalea escogió Sally Walker, un tema Hip Hop muy influenciado por el sonido Trap que samplea la canción infantil del mismo nombre y resulta muy pegadiza. Este tema recibió buenas críticas de los expertos musicales por el nuevo estilo adoptado por la rapera sin embargo se observaban muchas similitudes con la melodía de ‘Money’ de Cardi B (ambos producidos por J. White Did It). ‘Sally Walker’ logró entrar en el top 70 de la lista Billboard, convirtiéndose en su mejor posición en años. Iggy volvió a dar en el clavo con el segundo single, Started, que se trata de de un pegadizo tema mid-tempo de estilo Hip-Hop y Trap que cuenta con un estilo y melodía similar a ‘Sally Walker’. En ‘Started’, la rapera nos relata que tras sus humildes orígenes consiguió su sueño y ahora es una artista millonaria y contó con un espectacular videoclip rodado en una mansión de Los Angeles.
Tras numerosos retrasos en su lanzamiento y con cambio de título incluido, el pasado 19 de julio vio finalmente la luz su esperado segundo álbum de estudio, titulado In My Defense y publicado bajo su propio sello discográfico. In My Defense está compuesto en su totalidad por Iggy Azalea y producido ejecutivamente por J. White, quien ha imprimido su habitual sonido, un Hip Hop muy escorado al Trap. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, Iggy ha desvelado el tercer single, Fuck It Up, que cuenta con la colaboración de la prometedora rapera Kash Doll y cuya producción recuerda a la de su hit Fancy. «In My Defense» está formado por 12 temas de apenas 3 minutos en los que se repite el tempo y la producción de J. White una y otra vez, pero aún así podemos encontrar temas interesantes y que enganchan desde la primera escucha como ‘Thanks I Get’, ‘Spend It’, ‘Freak of the Week’, que cuenta la colaboración del rapero Juicy J, o ‘Just Wanna’, que cambia la fórmula seguida en el resto de los temas y fue sencillo promocional antes del lanzamiento del álbum.
En resumen, el hecho de que Iggy Azalea haya confiado a J. White la entera producción de su álbum tiene su lado positivo, ya que resulta un trabajo más cohesivo y sólido que su disco debut y cuenta con magníficos temas como ‘Sally Walker’ o ‘Started’, sin embargo cuando escuchas el álbum en su totalidad la producción acaba siendo un poco repetitiva, puesto que J. White ha re-utilizado la base de ‘Money’ de Cardi B en muchas de las canciones del álbum, cambiándola ligeramente. Mientras que «The New Classic» resultaba variado y divertido, el nuevo álbum de Iggy Azalea es más consistente y maduro, sin embargo no encontramos temazos de la talla de ‘Fancy’, ‘Change Your Life’ o ‘Black Widow’. En definitiva, «In My Defense» ha sido un álbum muy esperado por todos los seguidores y detractores de Iggy Azalea: los primeros para poder disfrutar de las nuevas canciones de su diva y los segundos para presenciar el más que probable batacazo en las listas de venta de la rapera australiana, la cual lleva encadenando singles de escaso éxito desde hace años. ‘En su defensa’ tengo que decir que es un álbum más que digno y pese a sus fallos me ha sorprendido gratamente en su conjunto. Puntuación: 7/10.
Tras un hiato de 2 años en el que los componentes de Alcazar se tomaron un descanso y se dedicaron a otras actividades (Tess se convirtió en jugadora profesional de póker y Andreas participó en varios musicales) en 2008 regresaron como trío con nueva componente. ‘We Keep On Rockin’ fue el single adelanto de su tercer álbum de estudio, llamado Disco Defenders. Este es quizás el mejor título que podrían haber elegido para su nuevo trabajo, ya que la música de Alcazar siempre ha estado dirigida a las pistas de baile gracias a sus marchosas canciones dance-pop, supieron rescatar el sonido Disco de los años 70 para darle un toque moderno y son los mayores representantes del nuevo sonido Disco durante el nuevo milenio. ‘We Keep On Rockin’ se trataba de un marchoso tema dance-pop compuesto y producido por el responsable de su gran éxito ‘Crying at the Discoteque’ y obtuvo una buena recepción comercial en Suecia, donde ocupó el #4 en la lista de ventas. Como segundo single se lanzó Inhibitions, otro marchoso tema Eurodance que nuevamente tuvo un buen desempeño comercial, convirtiéndose en el séptimo single top 10 de Alcazar en la lista de ventas de Suecia. A pesar de que los dos primeros sencillos del álbum fueron populares, el siguiente single fue el más famoso gracias a la participación de Alcazar en el Melodifestivalen del año 2009. Stay the Night poseía ese estilo festivalero típico de Alcazar y gracias a su sonido Disco y Eurodance resultó un gran éxito en Suecia, donde fue #2, además de obtener un buen puesto en el festival previo a Eurovisión. «Disco Defenders» era un álbum doble compuesto por un CD con nuevas canciones y un segundo CD a modo de Greatest Hits con todos los temas más famosos del grupo, por lo que este trabajo resultaba de lo más interesante. «Disco Defenders» se puso a la venta en marzo del 2009 tras el éxito de ‘Stay the Night’ y debutó en el #6 de la lista de álbumes de Suecia aunque más tarde ocupó el #4. Como último single del álbum se lanzó Burning, otro tema up-tempo muy bailable y marchoso pero debido a una menor promoción por parte del grupo no gozó de una buena respuesta comercial como los sencillos anteriores.
En 2003, una vez que Alcazar se había transformado en cuarteto y participado en el Melodifestivalen con el tema Not a Sinner, Not a Saint, publicaron su segundo disco de estudio, llamado Alcazarized y que contaba con las voces principales de los dos componentes masculinos del grupo. Debido al éxito de ‘Not a Sinner, Not a Saint’, el cual fue #1 en la lista de ventas de Suecia, fue incluido en el disco, aunque el primer single oficial fue Ménage à Trois, un polémico tema que contenía varias frases en francés. Aunque este tema resultaba original y pegadizo y contaba con un videoclip muy sexy ambientado en un hotel, no obtuvo una respuesta comercial muy positiva y apenas ocupó el top 20. «Alcazarized» debutó en el #2 de la lista de ventas de Suecia y fue re-editado en 2004 con varios temas inéditos como This Is The World We Live In, que se convirtió en el siguiente single del álbum. Se trataba de un marchoso tema dance-pop y Disco que alcanzó el #3 en la lista sueca (una de las mejores posiciones de Alcazar) y resultó el tema más exitoso del grupo en el resto de Europa desde ‘Crying At The Discoteque’. Como último single del álbum se lanzó otro de los temas inéditos, ‘Physical’, aunque resultó un fracaso en las listas de venta. A finales de 2004 Alcazar publicó un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Dancefloor Deluxe que contaba además con varios temas nuevos entre los que se encontraban ‘Here I Am’ o Start The Fire, con el que Alcazar anotó otro top 10 en la lista de singles de Suecia.
Han pasado 9 años desde la artista de Hip Hop Trina publicó Amazin’, su último álbum de estudio, el cual fue #13 en la lista de ventas americana y contó con los singles «That’s My Attitude» y «Million Dollar Girl» junto a Keri Hilson y Diddy. Durante este largo lapso de tiempo la rapera de Miami no ha parado de grabar nuevas canciones y ha lanzado varios mixtapes (entre ellos Dynasty 6 o Blue Magic), aunque también ha participado en otros proyectos no musicales, como el reality show «Love & Hip Hop: Miami», gracias al cual ha recuperado parte de su popularidad perdida. El pasado mes de junio, Katrina Taylor (el verdadero nombre de Trina) publicó The One, su sexto trabajo discográfico, tras numerosos retrasos en su lanzamiento, ya que este disco originalmente iba a ver la luz en 2017. Desde entonces varios singles han sido lanzados, como Fuck Boy, que es un auténtico himno contra los hombres de usar y tirar, está producido por Rico Love y se trata de un tema Hip-Hop/Trap de gran componente electrónico, o la balada Hip-Hop/R&B If It Ain’t Me que cuenta con la colaboración de la cantante K. Michelle y resulta muy similar a su clásico single «Here We Go» en un intento de repetir el éxito de este tema, el cual consiguió la mejor posición de Trina en las listas de venta. Durante este año, con antelación a la publicación de su sexto álbum de estudio, Trina ha seguido lanzando nuevos singles como «Mama», una emotiva balada R&B/Hip-Hop dedicada a su madre y que cuenta con la participación de la cantante de Gospel Kelly Price, «On His Face», un tema muy explícito sexualmente en el que colabora Lightskin Keisha, o el marchoso «BAPS» (el acrónimo de Bad Ass Pretty Sagittarius) junto a Nicki Minaj en el que Trina repasa los hombres que han pasado por su vida (French Montana, Lil Wayne o Tory Lanez). Entre las canciones más destacadas de este álbum se encuentran «Situation», que cuenta con la participación de su habitual colaborador y ex-pareja Lil Wayne, «New Thang» junto a 2 Chainz, o «Get Money», el único tema del álbum que no cuenta con ningún artista invitado. Uno de los puntos en contra es la inclusión de Fuck Boy en forma de remix con la participación de dos raperas desconocidas en vez de la versión original lanzada en 2017 interpretada sólo por Trina.
Una de las cantantes pop que puede presumir de tener una carrera más extensa y plagada de éxitos es sin duda la australiana 
Hace unos días se han cumplido 20 años del lanzamiento de Da Real World, el segundo álbum de estudio de la legendaria artista Missy Elliott. Este álbum me trae grandes recuerdos ya que varias de las canciones que aparecen en él fueron responsables de que me interesara por el R&B y el Hip-Hop, los cuales se convirtieron en mis géneros musicales favoritos desde entonces. «Da Real World» debutó en el #10 de la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos, al igual que Supa Dupa Fly, el álbum debut de la rapera nacida en Virginia. Las críticas hacia este álbum fueron positivas ya que los expertos musicales alabaron la producción de Timbaland, que resultaba muy innovadora y vanguardista para aquellos años, además de las habilidades para rimar de Missy Elliott y su versatilidad como rapera y cantante. «Da Real World» contenía una perfecta combinación entre Hip Hop y R&B, tenía un sonido más oscuro que el álbum debut de Missy y contaba con una larga lista de artistas invitados, como Eminem, su protegida Aaliyah, Da Brat, Lil Kim, Redman, Lil Mo o Beyoncé, en uno de sus primeros pasos en solitario fuera de Destiny’s Child. 
La era Rebel Heart no comenzó de la mejor manera posible ya que el decimotercer álbum de estudio de Madonna fue filtrado en internet varios meses antes de su lanzamiento, por lo que la discográfica de la veterana cantante en una rápida maniobra puso a la venta el álbum en iTunes de manera anticipada y quienes lo reservaban podían descargarse inmediatamente las 6 primeras canciones del disco. Por otra parte, ‘Living For Love’, el primer single del álbum, no obtuvo el éxito esperado y se convirtió en el primer «single anticipo» de Madonna que no entraba en la lista americana Billboard, a lo que hay que sumar que en una de las presentaciones en directo de este tema Madonna tuvo un problema con el vestuario y cayó varias escaleras abajo, aunque pese a este contratiempo supo continuar con la actuación de manera muy digna. Muchos tomaron esta caída como el presagio de lo que iba suceder con el álbum, ya que la era «Rebel Heart» había comenzado de una manera muy torcida. Sin embargo pese al traspiés inicial, «Rebel Heart» recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales ya que resultaba superior a sus últimos lanzamientos. Por su parte, Madame X, el nuevo álbum de la reina del Pop, ha generado gran expectación entre el público por el misterioso personaje que ha creado Madonna para este proyecto, sin embargo el single anticipo del disco, ‘Medellín’, ha despertado reacciones muy variadas por parte de los fans y los críticos musicales, y ha obtenido unas posiciones muy discretas en las listas de venta. Además la actuación de la cantante en el festival de Eurovisión resultó muy polémica por mostrar las banderas de Palestina e Israel (aún cuando estaba prohibida cualquier manifestación política durante el certamen), aunque lo más comentado de la noche fue la mediocre ejecución vocal de Madonna durante el tema ‘Like a Prayer’, que fue objeto de grandes críticas por desafinar en varias ocasiones, algo muy criticado teniendo en cuenta que la cantante cobró más de un millón de euros por actuar en Eurovisión (aunque su actuación fue sufragada por un millonario israelí). Por todo ello, podemos considerar que la era «Madame X» tampoco ha empezado de la mejor forma posible, aunque esto puede cambiar cuando el público escuche las canciones del disco y descubra el ambicioso proyecto en el que Madonna ha estado trabajando durante un largo tiempo. 
La cantante Lizzo ha publicado anteriormente dos álbumes de estudio, sin embargo su tercer disco supone el primero dentro de una gran discográfica, lo que sin duda le ha proporcionado un aumento considerable en su popularidad gracias a una mayor promoción. Cuz I Love You es el título del nuevo álbum de estudio de Lizzo, que vio la luz el pasado mes de abril y está formado por 11 temas (14 en la edición deluxe) que van del R&B/Soul al Hip Hop pasando por el funk, lo que lo convierte en un álbum urbano muy ecléctico. Todos los temas del álbum están compuestos por Lizzo y producidos por Oak, X Ambassadors o Ricky Reed (conocido por su trabajo junto a Jason Derulo o Meghan Trainor). Antes de ser conocida, Lizzo formó parte de varios grupos de Hip-Hop/R&B en su nativa Minneapolis, e hizo su debut en solitario en 2013 con el álbum Lizzobangers. Lizzo, cuyo verdadero nombre es Melissa Jefferson, luce sin complejos sus curvas en la portada de su nuevo álbum, ya que la cantante ha afirmado en varias ocasiones que está feliz, segura de sí misma y no le importan sus kilos de más. «Cuz I Love You» debutó en el #6 de la lista americana y vendió 40 mil copias durante su primera semana, convirtiéndose en el trabajo más exitoso de Lizzo y el primero que entra en la lista Billboard. El single presentación del álbum fue Juice, un marchoso tema funk de sonido retro que muestra la variedad musical del álbum y su versatilidad como artista ya que Lizzo rapea y canta. Este pegadizo y bailable tema producido por Ricky Reed ha recibido opiniones muy positivas por parte de los expertos musicales por su temática sobre aceptarse a uno mismo y aunque no ha entrado en la lista americana de singles, sí ha obtenido un buen rendimiento en el componente R&B de Billboard, donde ha sido top 10. 
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