La cantante Anastacia, nacida en Chicago con ascendencia alemana por parte de padre e irlandesa por parte de madre, desde pequeña estuvo relacionada con el mundo de la música y pese a sus continuos problemas de salud durante su adolescencia, trabajó como corista para varios cantantes y fue bailarina en videoclips de importantes grupos como Salt’n’Pepa. Desde un primer momento la cantante destacó por su inconfundible estilo y es ampliamente reconocible por su extensa colección de gafas de sol, su larga melena rubia, su pequeña estatura y su poderosa voz con matices negros, ya que en sus inicios era conocida como la ‘pequeña chica con enorme voz’. En el año 2000 vio la luz su álbum debut, titulado Not That Kind, el cual está formado por un ecléctico conjunto de canciones que incluyen funk, pop, R&B o Soul y en las que se aprecian una clara inspiración de sus ídolos de la infancia como Michael Jackson o Whitney Houston. Anastacia participó en la composición de los 12 temas que conforman el álbum y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como Louis Biancaniello, Sam Watters, Rick Wake, Carl Sturken o Evan Rogers, conocidos por trabajar con estrellas como Jennifer Lopez, Destiny’s Child o Rihanna entre otros. El single presentación del álbum fue I’m Outta Love, un enérgico tema Disco/funk producido por Louis Biancaniello, Sam Watters en el que Anastacia decide poner fin a una relación con un hombre que no es capaz de darle el amor que ella necesita y supone un auténtico himno de empoderamiento. ‘I’m Outta Love’ tuvo una gran rotación en las radios europeas y resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en Australia y fue top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Alemania, Francia o España. Cabe destacar que en Estados Unidos este tema un impacto comercial mínimo y entró en la parte baja de la lista americana (el único single de Anastacia que conseguiría penetrar en la lista Billboard). Tras el gran éxito de su single debut, Anastacia lanzó como segundo sencillo el tema que daba título al álbum, Not That Kind, que se trata de un tema mid-tempo de estilo funk/Soul. Este tema no consiguió igualar el desempeño comercial del anterior single y apenas ocupó el top 10 en España y el top 20 en Francia y Reino Unido. Los siguientes singles lanzados fueron Cowboys & Kisses, una balada de estilo pop/rock y Country producida por Rick Wake en la que Anastacia relata la complicada relación tóxica que tiene con un ‘casanova’ que no atiende sus necesidades y Made For Lovin’ You, un marchoso tema funk/pop up-tempo que habla del amor incondicional que siente por su amante. El álbum «Not That Kind» resultó muy exitoso en las listas de venta de Europa, donde vendió más de 5 millones de copias y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia, Italia o Alemania. Pese a ser americana, a Anastacia se le ha resistido el mercado americano desde el primer momento y sus álbumes no han gozado de demasiado apoyo por parte del público estadounidense. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran la poderosa balada ‘I Ask of You’, que recuerda el estilo de Whitney Houston o ‘Who’s Gonna Stop the Rain’, un fantástico medio tiempo R&B que habla de los obstáculos que se presentan en la vida e impiden encontrar la felicidad. En resumen, «Not That Kind» es uno de los álbumes debut más sólidos de la década del 2000 y el responsable de presentarnos a una de las mejores voces del panorama pop. Temas imprescindibles: I’m Outta Love, Who’s Gonna Stop the Rain, Made for Lovin’ You, Not That Kind y Love is Alive. Puntuación: 8/10.
Desde sus inicios en la música, Anastacia llamó la atención su poderosa voz con tintes Soul y sin conocerla muchos podrían pensar que detrás de sus canciones se encontraba una cantante afroamericana de curvas rotundas, pero nada más lejos de la realidad, ya que se trataba de una atractiva mujer blanca de melena rubia y llamativas gafas de sol. Apenas un año y medio después de su exitoso debut, la cantante americana publicó su segundo álbum de estudio, Freak of Nature, un título que reflejaba que su potente voz, su estilo inconfundible y su innegable carisma le convertían en un ‘monstruo de la naturaleza’. Para su segundo álbum, Anastacia se reunió con los productores que trabajaron en su anterior álbum (Louis Biancaniello, Sam Watters, Rick Wake) y crearon un conjunto de canciones encuadradas dentro del R&B, pop, Soul, funk y dance-pop. El single presentación del álbum fue Paid My Dues, un pegadizo tema mid-tempo pop/R&B con letras sobre una mujer fuerte e independiente que supera los obstáculos y que resultaba un auténtico himno de empoderamiento femenino. Este tema recibió buenas críticas y resultó un éxito en Europa, donde logró el top 10 en España, Italia o Francia. Para mostrar la variedad presente en el álbum, como segundo single fue lanzado One Day In Your Life, un tema Disco y dance-pop que recordaba a su single debut y en el que Anastacia describe una relación complicada con un hombre pero esta vez se siente fuerte como para pasar página de la relación. Gracias a una intensa promoción, ‘One Day In Your Life’ tuvo un rendimiento comercial positivo y alcanzó el top 10 en Australia, Alemania, España o Italia y fue el único single de la cantante que logró el #1 en el componente Dance de la lista americana Billboard. El tercer single lanzado fue Why’d You Lie to Me, un marchoso tema pop/R&B up-tempo con letras feministas que guardaba similitudes con el estilo de Destiny’s Child. Como último single se lanzó You’ll Never Be Alone, una balada que habla sobre el amor y en la que Anastacia hace gala de su inmenso talento vocal. Entre los temas más destacados se encuentran ‘I Thought I Told You That’, un tema R&B en el que participa la cantante Faith Evans o ‘Overdue Goodbye’, que contiene ciertas influencias folk. «Freak of Nature» tuvo un buen desempeño comercial: alcanzó el #1 en Alemania, ocupó el top 10 en Reino Unido y fue top 40 en Estados Unidos, la mejor posición en la lista americana de toda su carrera. En resumen, «Freak of Nature» mantiene en gran nivel del álbum debut de Anastacia, se centra en el sonido R&B y continua con sus letras que la reafirman como una mujer fuerte, feminista y empoderada. Temas imprescindibles: Paid My Dues, One Day In Your Life, Why’d You Lie to Me, Overdue Goodbye y You’ll Never Be Alone. Puntuación: 7’5/10.
Mary J Blige es una de las cantantes más destacadas dentro del panorama R&B/Soul americano y durante su larga trayectoria musical se ha ganado el respeto de la crítica y el público gracias a su excepcional talento vocal y su versatilidad como artista. Mary J Blige, conocida como la reina del Hip Hop Soul por fusionar los géneros R&B, Soul y Hip Hop, ha publicado 10 álbumes de estudio, con los que ha vendido más de 50 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en una de las cantantes afroamericanas más exitosas a nivel internacional y ha ganado varios premios Grammy y otros importantes galardones. Su último álbum, «My Life II… The Journey Continues», publicado en 2011, obtuvo unas ventas más bajas que las de sus anteriores discos, pero la cantante neoyorquina sigue demostrando que tiene una base de fans muy amplia y fiel que la sigue apoyando tras más de 20 años de carrera profesional. El pasado mes de octubre Mary J Blige publicó su primer disco navideño, titulado A Mary Christmas, el cual está compuesto por 12 temas tradicionales navideños producidos por el aclamado David Foster, entre los que destacan ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, ‘Little Drummer Boy’, ‘The First Noel’ o ‘The Christmas Song’. «A Mary Christmas» debutó tímidamente en el top 25 de la lista americana de álbumes, pero gracias a una intensa promoción de Mary en varios programas de TV o la tradicional encendida de luces del árbol de navidad de Rockefeller Center en Nueva York, el álbum ha repuntado en la lista Billboard y ha alcanzado el #10 en su octava semana a la venta, convirtiéndose en su undécimo top 10 en la lista americana y uno de los discos navideños más populares de la temporada. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran los duetos con Marc Anthony en ‘Noche de Paz (Silent Night)’, Jessie J en ‘Do You Hear What I Hear?’ o Barbra Streisand en ‘When You Wish Upon a Star’. El sencillo promocional con el que Mary ha presentado este disco es su rendición del clásico ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, del que también ha grabado un invernal videoclip. En resumen, «A Mary Christmas» es un álbum de corte clásico y tradicional, que destaca por 
Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb, Mississipi, pero vivió su infancia en el pequeño pueblo de Kentwood, Lousiana. Britney Spears creció escuchando a Janet Jackson y Madonna, cuya influencia quedaría patente años más tarde en su música, imagen y puesta en escena de sus shows y conciertos. Tras participar en el Club Disney americano junto a otras estrellas del pop como Justin Timberlake o Christina Aguilera, Britney irrumpió en el mercado musical en 1998 con «…Baby One More Time», un tema que alcanzó el #1 en las listas de venta de todo el mundo y la catapultó a lo más alto del panorama pop. Este tema, producido por Max Martin, fue inicialmente ofrecido al grupo TLC, pero lo rechazaron y fue a parar a la joven cantante. Todavía era una adolescente inocente e ingenua cuando lanzo su primer disco, llamado también …Baby One More Time, que fue #1 en Estados Unidos y en otros muchos países, y llegó a vender 14 millones de copias en su país natal y más de 25 millones en todo el mundo, todo un record para una cantante recién llegada al panorama musical. Este single sigue manteniéndose después de 15 años como el mayor éxito de la cantante en toda su trayectoria. El videoclip del tema ha marcado historia dentro del mundo del pop y siempre será recordado por una Britney con coletas y vestida de colegiala. 
Tras el inmenso éxito de su álbum debut, en el año 2000 Britney Spears publicó su segundo disco, Oops!… I Did It Again, que fue presentado por el tema que da título al disco y supuso otro hit para la cantante, logrando el #1 en más de 10 países. El álbum debutó en lo más alto en la lista americana con más de un millón de copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia por una cantante femenina en su primera semana a la venta. En este disco Britney trabajó principalmente con Max Martin, creador de su exitoso …Baby One More Time. Max Martin fue el responsable de la mayoría de los temas de «Oops! I Did It Again», incluyendo el segundo y tercer single, ‘Lucky’ y ‘Stronger’, que también fueron un éxito en todo el planeta, ocupando puestos muy altos en las listas de venta. Como cuarto single se eligió la balada con influencias country ‘Don’t Let Me Be The Last To Know’ compuesta por Shania Twain, que se convirtió en el primer patinazo de Britney en las listas de venta. El álbum «Oops!… I Did It Again» resultó un éxito comercial, ya que superó los 10 millones de copias en Estados Unidos y los 20 en todo el mundo, y convirtió a Britney Spears una de las cantantes pop más importantes e influyentes del momento. El estilo musical de Oops! era similar al del primer álbum, pop y dance-pop en estado puro. Su imagen dulce e inocente todavía permanecía pero al convertirse en toda una mujer, Britney empezó a explotar su imagen sexy, algo que empezó a notarse en sus videoclips y actuaciones en directo.
El tercer álbum de estudio llegó en el año 2001 y se tituló simplemente Britney demostrando que en este disco podemos encontrar a la verdadera cantante, tal como es. Logró el #1 en la lista americana de álbumes y se convirtió en la primera cantante en conseguir que sus tres primeros discos debutaran en lo mas alto en la lista Billboard. El primer single del álbum atrajo la atención del público y causó gran polémica por la letra de la canción y por el cambio radical en el estilo musical. I’m a Slave 4 U, producido por The Neptunes, era un tema con estilo más urbano y menos pop, diferente a lo que habíamos escuchado de Britney hasta el momento. Además el videoclip fue también muy controvertido, donde Britney mostraba su lado más sexual y provocativo. Aunque resultó un éxito comercial, llegando al top 10 en prácticamente todos los mercados importantes, ‘I’m a Slave 4 U’ no logró posiciones tan altas como los primeros singles de sus dos primeros álbumes. En los siguientes singles, ‘Overprotected’ y la balada ‘I’m Not A Girl, Not Yet A Woman’ pudimos volver a encontrar a una Britney más pop y parecida a sus comienzos. En Estados Unidos, ambos singles no obtuvieron buenas posiciones en las listas de ventas, pero en el resto del mundo sí, por ejemplo en Reino Unido, donde ambos singles fueron top 5. Aunque más singles fueron extraídos de este disco, todos pasaron sin pena ni gloria en la lista americana, sin embargo lograron mejor acogida en el resto del mundo, como ‘Boys’, otro tema urban-pop producido por The Neptunes y acompañado de un videoclip espectacular o I Love Rock’n’Roll, el tema más rockero de Britney hasta la fecha, lanzado exclusivamente en Europa.
Tras un periodo de descanso, Britney Spears, ya convertida en la princesa del pop, regresó al mundo de la música en 2003 con su disco más maduro hasta la fecha, In The Zone. El estilo musical de este album cambió con respecto a los anteriores, ya que abandonaba el pop adolescente para adentrarse en la música electrónica, el dance y el urban-pop. La voz de Britney la encontramos sintetizada en varias de las canciones que componen el disco. Este álbum destaca por el hecho de que Britney dejó a un lado a su viejo colaborador Max Martin para trabajar con Bloodshy & Avant, R.Kelly, Tricky Stewart o Guy Sigsworth. Cuarto álbum de estudio y cuarto #1 en la lista americana: «In The Zone» sobrepasó el medio millón de copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos y también tuvo buen recibimiento en el resto del mundo. El primer single del álbum fue ‘Me Against The Music’, un tema dance-pop con influencias urbanas que contaba con la colaboración de su admirada Madonna, con la que actuó previamente en los premios MTV y dejaron boquiabiertos a la audiencia por el beso entre ambas artistas.
En 2004, después de tan sólo 5 años de meteórica carrera musical, 4 álbumes de estudio y más de 50 millones de discos vendidos, la discográfica de Britney Spears reunió todos los singles de la cantante en un recopilatorio, llamado Greatest Hits: My Prerogative. 
Blackout
Womanizer fue el primer single de Circus, el sexto álbum de estudio de la princesa del pop. Este pegadizo tema, de estilo electropop y dance-pop, se convirtió un auténtico éxito en todo el planeta: llegó a lo mas alto de la lista americana Billboard, siendo el segundo #1 de la cantante en Estados Unidos. Además su videoclip generó gran atención mostrando a una Britney plenamente en forma, muy sexy e interpretando varios papeles. ‘
El título de su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, lo eligió Britney porque representa a un tipo de mujer fuerte, sexy y segura de sí misma. Este disco fue lanzado a finales de marzo y tuvo que ser adelantado al haber sido filtrado en internet todo su contenido. Aun así fue #1 en Estados Unidos, convirtiéndose en su sexto disco de estudio en conseguir esta posición, aunque las ventas en la primera semana de lanzamiento fueron bastante más bajas que las de «Circus». Britney promocionó dicho álbum con varias actuaciones en la televisión americana, donde interpretó los dos primeros singles del disco, Hold It Against Me, que fue #1 en la lista americana y Till The World Ends, el cual pese a no haber llegado al #1 en ningún país se ha convertido en uno de los singles recientes de Britney más exitosos, por su gran presencia en las radios y pistas de baile de todo el mundo, y se puede considerar el single más memorable de «Femme Fatale». Compuesto por Kesha, Max Martin y Dr. Luke, ‘Till The World Ends’ alcanzó el #3 en la lista de americana, recibió críticas muy positivas de los expertos musicales y logró el premio MTV al mejor videoclip pop. Tras el éxito de los dos primeros singles, Britney se embarcó en su nueva gira por Estados Unidos, el Femme Fatale Tour, que recibió muy buena acogida por parte de los fans y los expertos musicales, por su gran espectáculo y por cantar en directo, algo que no hizo durante el Circus Tour y que fue muy criticado. El tercer single ‘I Wanna Go’, también tuvo buena acogida y supuso el tercer top 10 single de «Femme Fatale», algo que no ocurría desde el primer disco de la cantante. Su video, divertido y con guiños a películas famosas, ha sido uno de los más valorados de Britney. Tras un parón veraniego, la cantante continuó su gira por tierras europeas, que no visitaba desde el «Circus Tour» y aprovechó para grabar en Londres el video de su nuevo single ‘Criminal’, el cuarto de «Femme Fatale». En este álbum, Britney volvió a trabajar con su productor de siempre, Max Martin y con Dr. Luke, quienes se convirtieron en los productores ejecutivos del disco y crearon la mayor parte de las canciones que lo componen, además de la producción adicional de Darkchild, Stargate o Will.I.Am.
En el año 2008 vio la luz The Fame, el primer álbum de estudio de Lady Gaga, el cual se convirtió en el epítome del sonido electropop del aquella época y resultó un inesperado éxito en todo el mundo gracias a singles de la talla de ‘Poker Face’ o ‘Just Dance’, que ocuparon las primeras posiciones de las listas de venta de todo el mundo y catapultaron a la cantante americana a la cima del panorama pop. Un año más tarde se publicó una reedición del álbum, llamada The Fame Monster, que albergaba otro de sus mayores éxitos como ‘Bad Romance’ y disparó la popularidad y fama de Lady Gaga. Tras una maratoniana gira alrededor de todo el mundo, en 2011 llegó su esperado segundo álbum, Born This Way, el cual está formado principalmente por temas de carácter up-tempo encuadrados dentro del electropop, synth-pop y el dance-pop al igual que «The Fame», pero se diferencia de su predecesor en que tiene un sonido más experimental y resulta más variado musicalmente al incorporar elementos rock, Techno, Disco, House o Heavy Metal. El responsable de la mayor parte de su primer álbum, RedOne, volvió a trabajar con Lady Gaga en «Born This Way», sin embargo su presencia en este álbum se reduce en favor de otros productores como Fernando Garibay y DJ White Shadow, que se encargan del grueso del álbum. El segundo trabajo de la cantante neoyorquina trata temas como el individualismo, el feminismo, la igualdad y libertad de las personas e incorpora referencias religiosas y personajes bíblicos como María Magdalena, Jesucristo o Judas Iscariote. «Born This Way» alcanzó el #1 en las listas de ventas de prácticamente todos los países donde fue publicado y superó los 6 millones de copias alrededor del mundo, unas cifras altas pero inferiores a los 15 millones de «The Fame». En Estados Unidos despachó más de un millón de copias en su primera semana a la venta, las cifras más altas desde «The Massacre» de 50 Cent y convirtió a Lady Gaga en la quinta cantante femenina de la historia que vendía más de un millón en su primera semana (tras «Oops!… I Did It Again» de Britney Spears entre otras). 
Dentro de cada generación surgen unos pocos artistas que destacan por encima del resto por su talento como cantantes, compositores y sus habilidades para el baile y espectáculo. Una de ellas es sin duda Lady Gaga, quien se convirtió en mi gran descubrimiento del año 2008. Mucho antes de que despuntara a nivel mundial y se convirtiera en una estrella del pop, Stefani Joanne Germanotta comenzó como bailarina en clubs y más tarde como cantante en pequeños bares de Nueva York hasta que fue descubierta por el cantante Akon, quien le ayudó a encontrar una discográfica. Luego conectó con varios DJ’s y productores como RedOne con los que empezó a grabar temas para su álbum debut y fueron clave en el éxito que conseguiría más adelante. Entre los artistas que inspiraron a la cantante de ascendencia italiana se encuentran estrellas del ‘glam rock’ como David Bowie, míticos grupos como Queen y artistas como Madonna, de los cuales Lady Gaga se ha influenciado tanto en su imagen como en su estilo y música. En verano del 2008 vio la luz el álbum debut de Lady Gaga, titulado The Fame, el cual está encuadrado dentro del electropop, el synth-pop y el dance-pop (con ciertas influencias R&B y Disco) y compuesto por la propia cantante bajo la producción de RedOne y Rob Fusari. Fue precisamente el productor musical Rob Fusari (pareja de la cantante durante la grabación del álbum) quien le puso el apodo de Lady Gaga, inspirándose en la canción ‘Radio Ga Ga’ de Queen. Como su nombre indica, «The Fame» contiene letras sobre la obsesión de Lady Gaga por alcanzar la fama y conseguir poder y dinero, pero también trata temas como el sexo, el feminismo, salir de fiesta y las relaciones con los hombres. Teniendo en cuenta que su primer single tardó meses en alcanzar el éxito, el álbum debutó en unas posiciones muy discretas en las listas de venta, aunque finalmente acabó alcanzando el #1 en Reino Unido (donde vendió más de tres millones de copias), Alemania o Canadá y el top 5 en España, Francia o Australia. En Estados Unidos debutó en un discreto #17 en la lista americana con unas escasas ventas y tras fluctuar por la lista durante meses, alcanzó el #2 un año más tarde gracias al lanzamiento de su re-edición. En tierras americanas «The Fame» fue certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias. En todo el mundo ha superado los 15 millones, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos tanto de la década del 2000 como del 2010. «The Fame» recibió 5 nominaciones a los premios Grammy (incluyendo álbum del año), de las que ganó en la categoría de mejor álbum electrónico/Dance y mejor grabación Dance por ‘Poker Face’.
La promoción previa al lanzamiento de un álbum mediante entrevistas y actuaciones por parte de un artista resulta fundamental para que el nuevo trabajo discográfico sea conocido por el gran público y el artista en cuestión vuelva al primer plano de la actualidad. En el caso de que el cantante haya estado fuera del panorama musical durante un largo tiempo todavía es más importante realizar una intensa promoción. Este es el caso de Céline Dion, quien pese a ser una artista plenamente consagrada y conocida por todos, ha estado un largo periodo de tiempo ‘desaparecida’ y sin publicar nueva música. En realidad esto no es del todo cierto, ya que desde el lanzamiento de «Taking Chances» en 2007, la cantante canadiense ha realizado una gira mundial, ha publicado un disco en francés y ha iniciado su segunda residencia en Las Vegas con el show «Celine», pero teniendo en cuenta que hace 6 años que no publica nueva música en inglés, ha tenido que realizar una intensa promoción de su nuevo álbum en programas de TV tanto en Estados Unidos como en Europa para poner en conocimiento de todos que ha regresado al panorama musical. En noviembre vio la luz el undécimo álbum en inglés de Céline Dion, titulado 
El 2009 fue uno de los años más complicados en la vida de Rihanna ya que a principios de año fue agredida por su entonces novio Chris Brown durante la fiesta de los premios Grammy. Este episodio de violencia causó gran conmoción entre el público y acaparó numerosos titulares de la prensa, por lo que la vida privada de ambos cantantes estuvo en el punto de mira durante aquel año. A finales de ese año llegó el cuarto álbum de la cantante de Barbados, Rated R, el cual estaba marcado por este incidente y resultaba un trabajo de naturaleza oscura con letras marcadas por un tono de enfado que se alejaba del componente alegre y bailable que tenían sus anteriores trabajos. «Rated R» recibió buenas críticas de los expertos musicales, tuvo unas ventas notoriamente inferiores a las de «Good Girl Gone Bad» pero contó con los hit singles ‘Russian Roulette’ y ‘Rude Boy’. Desde sus inicios Rihanna se ha caracterizado por su agilidad a la hora de publicar álbumes y exactamente un año después de «Rated R» vio la luz su quinto álbum de estudio, Loud, con el que volvió a dar un giro a su música y nos sorprendió con un trabajo que nada tenía que ver con el anterior ya que resultaba más bailable, alegre y positivo. «Loud» está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos, aunque encontramos ciertas influencias pop/rock, Hip Hop o reggae y está formado principalmente por temas dance-pop de naturaleza bailable y varios medios tiempos R&B. Para la creación del álbum Rihanna se reunió nuevamente con sus habituales colaboradores StarGate (responsables de muchos de sus éxitos anteriores) además de otros productores como The Runners, Tricky Stewart, Soundz o Polow da Don entre otros y cabe destacar que la barbadense sólo participó en la composición de tres de los temas presentes. «Loud» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes con las cifras más altas de venta de su carrera hasta la fecha y superó el millón y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo obtuvo un gran éxito: alcanzó el #1 en Canadá o Reino Unido y el top 5 en Australia, Francia o Alemania y acabó vendiendo más de 8 millones de ejemplares a nivel global, convirtiéndose en su segundo álbum más exitoso tras «Good Girl Gone Bad». 
El grupo británico 
En 2005 regresaron con Taller In More Ways, su cuarto álbum de estudio y el primero que consiguió llegar al #1 de la lista británica de álbumes. El primer single fue ‘Push the Button’, un marchoso tema dance-pop y electropop, que se convirtió en el sencillo más exitoso de Sugababes hasta el momento, alcanzando el #1 en Reino Unido e Irlanda y el top 5 en Australia y varios países de Europa. ‘Ugly’ fue el segundo single extraído del álbum y fue top 10 en la lista británica. En mitad de la promoción de este álbum, Mutya, una de las voces principales de Sugababes, decidió abandonar el grupo y pese al shock que este hecho produjo entre los fans, rápidamente se le encontró sustituta, Amelle, que regrabó varios de los temas del álbum. El primer single y video en el que apareció Amelle fue ‘Red Dress’, que también gozó de popularidad en Reino Unido. El último single del disco fue la balada ‘Follow Me Home’, que logró la peor posición del grupo en la lista de ventas británica hasta la fecha.
Tras «Overloaded», Sugababes entraron en el estudio de grabación para trabajar en su quinto disco de estudio y el primero con Amelle. 
Tras la decepción que supuso su anterior disco, Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar en su nuevo álbum, en el que contaron por primera vez con importantes productores y compositores internacionales como Bruno Mars, Stargate, RedOne o Fernando Garibay. El primer single de Sweet 7 fue ‘Get Sexy’, en el que adoptaron un sonido electropop y dance-pop que se alejaba del antiguo sonido del grupo. Fue #2 en la lista británica y tras la promoción de este single, de manera tan repentina como extraña, Keisha Buchanan, otra de las fundadoras de Subababes, decidió abandonar el proyecto, dejando al grupo sin ninguna de las miembros originales. Muchos se preguntaron qué 
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