Crítica de «Non-Fiction» de Ne-Yo

Non-FictionDesde el éxito de ‘Closer’, perteneciente a su tercer álbum, el cantante americano Ne-Yo se ha centrado en lanzar como singles marchosos temas dance-pop dirigidos a las pistas de baile, con los que ha logrado una gran presencia en las radios y un buen desempeño en las listas de venta, dejando en un segundo plano sus tradicionales temas R&B, que suelen pasar más inadvertidos entre el público masivo, pese a ser el estilo con el que triunfó en sus inicios musicales. Su sexto álbum de estudio, titulado Non-Fiction, toma el relevo a «R.E.D.», que tuvo unas ventas muy discretas en comparación a las de sus primeros trabajos pero contó con el hit single ‘Let Me Love You’. «Non-Fiction» está formado por un compendio de temas de componente urbano con influencia Hip-Hop/Trap, clásicas baladas R&B y temas dance-pop, compuestos por el propio Ne-Yo bajo la producción de Shea Taylor, Dr. Luke, DJ Camper o David Guetta y destaca por el hecho de que sus habituales colaboradores StarGate sólo participan en un tema. «Non-Fiction» ha debutado en el #5 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el sexto trabajo de Ne-Yo que ocupa el top 10 en Estados Unidos. El primer single promocional fue Money Can’t Buy, un tema R&B/Hip-Hop que cuenta con la participación del rapero Young Jeezy en el que Ne-Yo relata que su chica tiene todo lo que él desea y que el dinero no puede comprar. Este single no consiguió acaparar la atención del público y ni siquiera entró en el Hot 100 de la lista Billboard.

El verdadero single presentación del álbum fue She Knows, un tema R&B con gran influencia del sonido Trap producido por Dr. Luke en el que participa el rapero Juicy J y destaca por sus letras explícitas en las que Ne-Yo habla de su afición por las strippers que bailan en una barra americana. Este tema ha logrado un buen desempeño comercial y ha ocupado el top 20 en la lista americana. Como tercer single se ha lanzado Coming With You, un tema dance-pop, synth-pop y R&B que supone la única contribución del dúo Stargate al álbum y resulta uno de los temas up-tempo más bailables del álbum. Entre los temas más destacados del álbum destacan ‘Who’s Taking You Home’, un tema dance-pop y electropop producido por David Guetta (quien trabaja por primera vez con Ne-Yo) que supone uno de los momento más bailables del álbum o la balada R&B ‘Religious’, que incorpora ciertas referencias religiosas mientras agradece a Dios por haber encontrado a la mujer perfecta para él y recuerda al estilo de R. Kelly. «Non-Fiction» incluye ‘Time of Our Lives’, el single de Pitbull en el que colaboraba Ne-Yo y resultó un éxito en las listas de venta. En definitiva, «Non-Fiction» no es el mejor álbum del cantante de Arkansas ya que contiene cierto relleno y no ha contado con singles tan potentes como en anteriores ocasiones, sin embrago es una buena adición a su catálogo musical. Temas imprescindibles: Money Can’t Buy, She Knows, Coming With You y Who’s Taking You Home. Puntuación: 7/10.

Crítica de «The Pinkprint» de Nicki Minaj

The PinkprintEl 2014 ha sido un gran año para Nicki Minaj, ya que su presencia en las radios y las listas de venta ha sido máxima gracias a sus singles y las numerosas colaboraciones que ha realizado con otros artistas. Además Nicki es uno de los personajes más populares en Estados Unidos no sólo por su música, sino por su faceta como actriz, modelo y empresaria. Y qué mejor manera de cerrar este año tan positivo que con la publicación de su tercer álbum de estudio, titulado The Pinkprint, en el que la rapera de Trinidad y Tobago se aleja del sonido dance-pop presente en su anterior disco y recupera un Hip Hop más tradicional. «The Pinkprint» está formado por 16 temas (19 en la edición deluxe), la mayoría baladas Hip Hop reminiscencia de su primer álbum, compuestos por la propia Nicki bajo la producción de Dr. Luke, Mike WiLL Made It, Hit-Boy, Hitmaka, Pop & Oak, Boi-1da o Polow da Don entre otros y cuenta con la participación de un gran número de artistas invitados de la talla de Drake, Lil Wayne, Chris Brown, Meek Mill, Beyoncé o Ariana Grande. El resultado comercial de «The Pinkprint» no ha sido todo lo bueno que se esperaba, ya que ha debutado en el #2 de la lista americana con menos de 200 mil copias, unas cifras inferiores a las obtenidas por «Pink Friday» y «Roman Reloaded». Además si tenemos en cuenta la intensa promoción que ha realizado Nicki Minaj en programas de TV y entregas de premios, el resultado no ha sido lo positivo que se esperaba. Durante la promoción del álbum, la rapera neoyorquina ha declarado que «The Pinkprint» es su trabajo más maduro, vulnerable y autobiográfico, ya que por primera vez habla de sus propias experiencias, lo que lo convierte en su disco más personal hasta la fecha. Nicki Minaj, cuyo verdadero nombre es Onika Maraj, ha comentado en varias ocasiones que para la grabación de este álbum se ha inspirado en «The Blueprint» de Jay-Z y al igual que este disco se ha convertido en un clásico del Hip Hop masculino, cree que «The Pinkprint» será un referente del Hip Hop femenino para las generaciones venideras. No sabemos si el álbum será un clásico del Rap dentro de unos años, pero lo que sí podemos constatar es que ha recibido muy buenas críticas de los expertos musicales, los cuales comentan las habilidades de Nicki Minaj como compositora, su gran técnica con rapera y la colección de canciones presentes en el disco.

El single presentación del álbum fue Pills n Potions, una balada Hip Hop con influencias pop/R&B producida por Dr. Luke en la que Nicki habla de alguien que le hirió pero que todavía sigue amando y guarda muchas similitudes con los temas pertenecientes a su debut Pink Friday. ‘Pills n Potions’ recibió críticas principalmente positivas y obtuvo un desempeño moderado en la lista americana, donde alcanzó el top 25. Como segundo single se lanzó Anaconda, un tema Hip Hop de letras sexualmente muy explícitas en las que Nicki se refiere a la parte más llamativa de su anatomía. Gracias a su polémica actuación en los premios MTV y su explícito videoclip, ‘Anaconda’ se convirtió en un auténtico éxito en Estados Unidos, donde alcanzó el #2, la mejor posición de Nicki Minaj en la lista americana hasta la fecha. En el resto del mundo también logró una gran recepción por parte del público y fue top 10 en Reino Unido y Australia. El tercer single lanzado fue Only, un tema Hip Hop de carácter downtempo y sonido oscuro que cuenta con la colaboración de sus amigos y habituales colaboradores Lil Wayne, Drake y Chris Brown y destaca por su vuelta al Hip Hop más agresivo y duro de sus orígenes. ‘Only’ ha alcanzado el top 20 en la lista Billboard, convirtiéndose en el segundo single más exitoso del álbum. Como cuarto single, previo al lanzamiento del álbum, se ha lanzado Bed of Lies, una bonita balada a piano que cuenta con la colaboración de la cantante Skylar Grey y recibió buenas críticas por sus emotivas letras sobre su reciente ruptura sentimental y el talento para rimar de Nicki.

La mayor parte del álbum está formada por baladas Hip Hop, de entre las que destaca ‘All Things Go’, el tema que abre el disco y en el que Nicki relata grandes desafíos a los que se ha enfrentado en su vida como las complicadas relaciones familiares o el camino hasta alcanzar la fama y el éxito. Del resto del álbum merece la pena reseñar ‘The Night Is Still Young’, el momento más up-tempo del álbum y único tema dance-pop que encontramos, ‘Get on Your Knees’, de temática muy sexual, con influencias R&B y que cuenta con la participación de Ariana Grande o ‘Want Some More’, un pegadizo tema Hip Hop en el que la rapera muestra su valía y hace referencias a otros artistas como Eminem, Kanye West o Lil Wayne. En resumen, «The Pinkprint» es un álbum de Hip Hop muy sólido que nos presenta a una Nicki Minaj más auténtica, vulnerable y madura, que abandona sus pelucas rosas y excéntricos atuendos del pasado para mostrarse tal y como es. Sin duda uno de los discos de Rap más importantes de este 2014 y el mejor trabajo de Nicki Minaj dentro de su discografía. Temas imprescindibles: Bed of Lies, Pills n Potions, Want Some More, Get on Your Knees y The Night Still Young. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Sweet Talker» de Jessie J

Durante los últimos meses, la cantante británica Jessie J ha realizado una intensa promoción de su nuevo álbum y ha aparecido en numerosos programas de TV, sobretodo de Estados Unidos, para dar a conocer sus nuevas canciones. Y no es casualidad que sus apariciones hayan sido en su mayoría en tierras americanas, puesto que su anterior trabajo «Alive» no fue publicado en Norteamérica, ya que los directivos de su discográfica en Estados Unidos pensaron que el estilo musical del disco no encajaría en aquel mercado, y los planes de la reedición americana fueron cancelados tras la pobre acogida del álbum. Por ello, para no perder su base de fans americanos debido a este lapso de tiempo, Jessie J se ha centrado mayoritariamente en este mercado para intentar repetir el éxito que logró su primer álbum «Who You Are». El título del tercer álbum de estudio de Jessie J es Sweet Talker y en él ha vuelto al estilo musical de su primer disco, más urbano y con fuerte influencia del R&B, pero en este caso ha intentado americanizar su sonido, ha trabajado con productores de la talla de Max Martin, Diplo, Tricky Stewart o The Dream, y ha realizado importantes colaboraciones con Nicki Minaj o Ariana Grande, las cuales están de plena actualidad últimamente. Precisamente con estas dos artistas Jessie J se ha unido en el primer single de Sweet Talker, Bang Bang, que ha sido uno de los temas más importantes de los últimos meses y no ha parado de sonar en radios y discotecas de todo el mundo. ‘Bang Bang’ ha sido promocionado intensamente por Jessie J en varias entregas de premios y programas de TV, y gracias a su máxima presencia en las radios ha ocupado el #3 en la lista americana de singles, la mejor posición de la cantante en toda su carrera. En el resto del mundo también ha tenido un gran impacto comercial y ha alcanzado el #1 en su nativo Reino Unido y el top 5 en Canadá, Irlanda o Australia.

«Sweet Talker» está compuesto por baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, donde Jessie J despliega todo su talento vocal, y por varios temas up-tempo dirigidos a los clubs, como Bang Bang o el segundo single del disco, Burnin’ Up, posiblemente el tema más marchoso y pegadizo de todo el disco. Este tema cuenta con la colaboración del rapero americano 2 Chainz, quien últimamente ha estado muy solicitado por los cantantes de pop/R&B. En ‘Burnin’ Up’, Jessie muestra su lado más provocativo y sexy, ya que para este trabajo discográfico la cantante ha dejado atrás sus complejos y ha optado por mostrarse más ligerita de ropa en un intento por abrirse a un mayor público y ser una artista más comercial. Entre mis canciones favoritas de Sweet Talker se encuentran ‘Ain’t Been Done’, que recuerda a los temas de su primer álbum, la balada ‘Fire’, donde Jessie muestra su lado más sensible o ‘Masterpiece’, el tercer single lanzado del disco y que es el contrapunto a los anteriores sencillos, ya que se trata de un tema pop/R&B mid-tempo donde la voz de la cantante destaca especialmente. También me han llamado la atención temas como ‘Said Too Much’, que resulta muy pegadizo, o la balada ‘Loud’. En conclusión, «Sweet Talker» me ha sorprendido gratamente, ya que cuenta con grandes canciones y aunque la cantante británica ha perdido parte de su esencia que la hacía muy original y distintiva, encontramos a una nueva Jessie más comercial y adaptada a las reglas del mercado musical actual, pero con su habitual talento vocal y sus habilidades como compositora. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «One Wish: The Holiday Album» de Whitney Houston

One Wish The Holiday AlbumEn el año 2002 Whitney Houston publicó su quinto álbum de estudio, «Just Whitney», el cual fue incapaz de repetir el éxito de sus anteriores trabajos discográficos y tuvo un modesto rendimiento comercial, iniciando un periodo infructuoso en la carrera de la legendaria cantante y reduciendo notoriamente su popularidad. Un año después de «Just Whitney», la cantante de New Jersey publicó su primer álbum navideño, titulado One Wish: The Holiday Album, el cual está formado íntegramente por versiones de clásicos populares en clave R&B, Soul y Gospel. El sencillo promocional del álbum fue ‘One Wish (for Christmas)’, original del cantante americano Freddie Jackson y que se trata de una bonita balada R&B/Soul con instrumentación navideña que encaja a la perfección con el estilo de Whitney Houston. Entre los temas más destacados de «One Wish» se encuentran las magníficas rendiciones de clásicos como ‘The First Noël’, ‘O Holy Night’, ‘The Christmas Song’ o ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, en las que podemos deleitarnos con el virtuosismo de Whitney y su magnífica ejecución vocal. El álbum incluye dos temas originalmente pertenecientes a la banda sonora de la película «The Preacher’s Wife», protagonizada por la propia Whitney: la versión de ‘Joy to the World’ y el tema original ‘Who Would Imagine a King’, de estilo Gospel. «One Wish» debutó en el top 50 de la lista americana de álbumes y fue certificado oro por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. «One Wish» es uno de los álbumes navideños más desconocidos por parte del gran público y quizás Whitney Houston no asumió demasiados riesgos y apostó por lo seguro con este trabajo, sin embargo siempre es un placer escuchar a una de las mejores vocalistas de todos los tiempos interpretando grandes clásicos navideños. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Reclassified» de Iggy Azalea

ReclassifiedEn los últimos meses la popularidad de Iggy Azalea ha subido como la espuma, ya que tanto sus singles ‘Fancy’ y ‘Black Widow’ como las diversas colaboraciones que ha realizado la rapera australiana con otros artistas han logrado gran éxito y ocupado posiciones muy altas en las listas de venta. ‘Fancy’ fue el cuarto single extraído del álbum debut de la rapera, The New Classic, pero el primero que sonó con fuerza fuera de Estados Unidos y ha tenido una gran acogida en todo el mundo, convirtiéndose en el single más exitoso de su carrera, ya que además de liderar la lista de Estados Unidos durante siete semanas consecutivas, también fue #1 en Canadá y top 5 en Reino Unido y Australia. Cabe destacar que mientras ‘Fancy’ se mantenía en lo más alto de la lista americana, en el #2 se encontraba ‘Problem’, el tema de Ariana Grande en el que Iggy Azalea participaba como artista invitada, por lo que consiguió varios récords: el primero ser la rapera que más semanas ocupa el #1 en la lista Billboard, sobrepasando al icono del rap Lil’ Kim y por otra parte ser la tercera cantante femenina que ocupa las dos primeras posiciones de la lista americana tras Ashanti y Mariah Carey. El éxito de Iggy Azalea no ha sido flor de un día y su siguiente single ‘Black Widow’ junto a Rita Ora también ha tenido un gran impacto comercial y ha alcanzado el #3 en la lista americana y el #4 en Reino Unido, convirtiendo a Iggy Azalea en la rapera de moda con permiso de Nicki Minaj. Para celebrar el buen momento que está viviendo Iggy, su discográfica ha decidido re-editar el álbum «The New Classic» para dar un empujón a sus ventas, que pese a la gran acogida de los singles, solo ha vendido unas 400 mil unidades en tierras americanas y todavía no ha sido certificado oro, aunque logró entrar en el #3 de la lista americana de álbumes, la mejor posición de una rapera tras «Pink Friday «y «Roman Reloaded» de Nicki Minaj, que alcanzaron el #2 y #1 respectivamente en su primera semana a la venta. 

La re-edición de «The New Classic» tiene por título Reclassified e incluye los singles lanzados (‘Work’, ‘Bounce’, ‘Change Your Life’, ‘Fancy’ y ‘Black Widow’) además de 5 nuevas canciones. El single presentación de la re-edición ha sido Beg For It, que repite la fórmula de sus dos anteriores singles y combina sus características rimas y su habitual estilo Hip Hop con estribillos pop muy accesibles al público en general. Charli XCX, conocida por ser la colaboradora de Iggy en el ‘Fancy’, ha participado en la composición de ‘Beg for It’, pero en este caso el estribillo está interpretado por la cantante danesa Mø. Este nuevo tema ha recibido críticas muy variadas por parte de los expertos, ya que por una parte sigue siendo pegadiza y accesible, pero no ofrece nada nuevo ni arriesgado y repite la fórmula utilizada en sus anteriores éxitos. «Reclassified» cuenta con la participación de famosas cantantes femeninas, como Jennifer Hudson en ‘Trouble’ (que se destaca por su sonido doo-wop y Soul) o la prometedora cantante británica Ellie Goulding en ‘Heavy Crown’. Entre los temas inéditos más destacados se encuentra ‘Iggy SZN’, que cuenta con la producción de sus habituales colaboradores The Invisible Men y en cuyas letras la rapera habla del éxito obtenido y se enfrenta a sus haters. Con sus fallos, «The New Classic» era un álbum debut solvente y más que digno, sin embargo esta re-edición no aporta demasiado, ya que los temas inéditos no son especialmente llamativos u originales, ya que intentan emular el estilo de sus singles más exitosos. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Journey to Freedom» de Michelle Williams

michelle-williams-journey-to-freedomJourney to Freedom es el cuarto álbum de estudio de la ex-componente de Destiny’s Child Michelle Williams, la menos conocida por el público ya que no ha logrado el éxito de Beyoncé o Kelly Rowland, pero en Estados Unidos sus dos primeros discos obtuvieron una buena acogida por los seguidores del Gospel, estilo musical que adoptó Michelle cuando probó suerte en solitario, alejándose del R&B/pop comercial con el que triunfaron Destiny’s Child. Con su tercer álbum Unexpected, Michelle experimentó con el sonido electropop y dance-pop y el electropop con el objetivo de abrirse a un mayor público y aunque recibió críticas positivas, algunos comentaron que Michelle estaba comprometiendo su integridad como artista y se estaba ‘vendiendo’ a un sonido más comercial, por ello con este nuevo trabajo de estudio ha vuelto a sus raíces Gospel, el estilo donde mejor encaja su poderosa y personal voz. «Journey to Freedom» está formado por 12 temas de estilo R&B/Soul con gran influencia del género Gospel compuestos por la propia Michelle y producidos por Harmony Samuels que destacan por su naturaleza inspiradora. La mayor diferencia con respecto a los dos primeros discos de Michelle, que estaban centrados en el Gospel más puro y clásico, es que en este álbum tiene un toque más moderno y electrónico para adaptarse a los tiempos que corren. «Journey to Freedom» ha debutado en el top 30 de la lista americana de álbumes, la mejor posición de Michelle en Estados Unidos, lo cual es un dato muy positivo para ser una cantante con un público muy minoritario.

El single presentación del álbum fue If We Had Your Eyes, una balada Gospel muy elegante que toma la base rítmica del Soul y R&B contemporáneo y cuenta con la colaboración de la cantante Fantasia, cuya voz es muy similar a la de Michelle y encajan a la perfección. Este tema habla de que la gente que juzga a los demás debería ponerse en la perspectiva universal de Dios. El segundo single lanzado fue ‘Fire’, un medio tiempo R&B y Gospel en el que la cantante compara su fé en Jesús con el fuego. Una de las canciones destacadas del disco es Say Yes, que fue elegido como tercer single y que ha recibido muy buenas críticas por sus letras religiosas y el carácter inspirador de la canción pero también por lo marchosa y bailable que resulta. ‘Say Yes’ está construido alrededor del rezo nigeriano «When Jesus say Yes, nobody can say No», cuenta con la colaboración de Beyoncé y Kelly Rowland, sus compañeras de Destiny’s Child y supone el primer single lanzado desde la separación del grupo que cuenta con la participación de las 3 componentes. ‘Say Yes’ es un tema de estilo Gospel pero tiene un importante componente dance-pop electrónico, que lo hace el tema más marchoso, alegre y pegadizo del disco. También me han sorprendido gratamente ‘Need Your Help’, el tema que abre el disco y contiene un refrescante y moderno sonido R&B o la preciosa balada ‘Believe In Me’, que muestra la gran voz de la cantante. En mi opinión «Journey to Freedom» es el mejor disco de Michelle Williams dentro de su trayectoria en solitario ya que con él ha conseguido unir sus raíces Gospel con el R&B/Soul contemporáneo para darle un aire más actual a su música y gracias a su personal voz y la gran producción de Harmony Samuels, hacen de este disco un gran trabajo y todo un acierto para Michelle Williams. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «X» de Chris Brown

Chris Brown XTras dos exitosos álbumes que lo convirtieron en el nuevo «príncipe del R&B» y heredero del legado de los legendarios Usher o R. Kelly, el joven cantante Chris Brown dejó atrás su inocencia y mostró su lado más rebelde protagonizando varias polémicas y escándalos, entre ellos un episodio de violencia doméstica a su novia por entonces, Rihanna, lo que le acarreó graves daños a su imagen y credibilidad como artista y una notoria disminución de su popularidad. El álbum que vio la luz meses después de este incidente, Graffiti, fue vapuleado por la crítica y no sólo por el reciente episodio de maltrato a Rihanna, sino por el bajón de calidad con respecto a sus dos trabajos anteriores y su cambio de dirección musical y obtuvo unas ventas bajas en comparación con las de su álbum debut y «Exclusive». Chris Brown se ha caracterizado por tener una leal base de fans que lo han apoyado tanto en los buenos como en los malos momentos y tras este vergonzoso episodio, el cantante realizó servicios comunitarios y pidió perdón públicamente, por lo que recobró parte de su popularidad perdida y consiguió un nuevo éxito con su cuarto álbum de estudio, F.A.M.E., el cual fue certificado triple platino en tierras americanas y contó con varios hit singles. En 2012 vio la luz el quinto álbum del joven cantante, Fortune, en el que continuó con su viraje hacia el sonido dance-pop y electropop y aumentó su presencia internacional, pero recibió criticas muy negativas por parte de los expertos musicales (personalmente lo encuentro su álbum más flojo y el que peor nota ha obtenido en el blog MiSTeR MuSiC, ya que he valorado muy positivamente el resto de su más que digna discografía). Dos años después de Fortune, llegó el sexto álbum de estudio de Chris Brown, titulado X, el cual se puso a la venta tras varios retrasos en su publicación y después de 5 singles lanzados. X es un gran álbum en toda la extensión de la palabra ya que está formado por 21 temas en su edición deluxe (muy por encima de los estándares actuales en el mundo de la música) y al igual que en sus anteriores trabajos se ha rodeado de una gran variedad de productores como Diplo, Danja, NicNac o RoccStar y cuenta con un amplio elenco de artistas invitados, entre los que se encuentran los raperos Lil Wayne (quien ha estado presente en la mayoría de sus álbumes), Rick Ross o Kendrick Lamar y varios cantantes de R&B de la talla de Usher, Brandy, R. Kelly, Akon o Trey Songz entre otros. X se encuadra dentro del actual R&B y Hip Hop de moderna producción y toma ciertas influencias del sonido dance-pop y electropop, aunque no profundiza tanto en el pop electrónico como sus dos anteriores trabajos. 

Para dar con el single presentación del álbum tenemos que retroceder hasta marzo de 2013, cuando vio la luz Fine China, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia funk/Disco y sonido retro inspirado en la música de Michael Jackson (uno de los mayores ídolos de Chris) y similar al estilo del álbum debut de Justin Timberlake. ‘Fine China’ recibió buenas críticas por la magnífica ejecución vocal de Chris Brown (el cual hace uso de tanto de su registro más agudo y su falsete), además de su gran producción que cuenta con numerosos instrumentos en vivo y sus letras acerca de lo delicada que es su chica, a la que compara con la famosa vajilla china. ‘Fine China’ resultó moderadamente exitoso y ocupó el top 40 en los principales mercados, como Estados Unidos, Canadá, Australia o Reino Unido. Como segundo single se lanzó Don’t Think They Know, un bonita balada mid-tempo R&B que destaca por contar con la participación póstuma de la cantante Aaliyah, trágicamente desaparecida en el año 2001. Este tema incorpora ciertas partes vocales de una canción originalmente grabada por Aaliyah pero que nunca vio la luz y también samplea el tema ‘They Don’t Know’ de Jon B, además de una nueva parte original compuesta por Chris y producida por Mel & Mus. ‘Don’t Think They Know’ recibió críticas muy variadas, algunas negativas por la decisión de incluir la presencia de Aaliyah y utilizarla como reclamo para un single que sin su presencia hubiera pasado desapercibido, mientras que otros alabaron dicha colaboración y su emotividad. Este tema tuvo un desempeño comercial muy tibio y apenas pisó el Hot 100 de Billboard, convirtiéndose en uno de los singles menos exitosos de toda la carrera de Chris Brown. El tercer single lanzado fue Love More, un pegadizo y bailable tema R&B/Hip-Hop up-tempo de gran componente electrónico y letras explícitas que cuenta con la colaboración de la rapera Nicki Minaj. ‘Love More’ tuvo mejor recibimiento comercial que el anterior single y alcanzó el top 40 en Estados Unidos, Australia y Reino Unido. Estos tres primeros singles, lanzados más de un año antes de la publicación del álbum han ido a parar a la edición deluxe de X.

Como cuarto single se lanzó Loyal, un tema Hip Hop que cuenta con la participación de los raperos Lil Wayne y Tyga (dos de los mejores amigos de Chris) y resulta un himno sobre las chicas infieles y poco leales que han conocido a lo largo de su vida. Este tema producido por Nic Nac tenía varias versiones diferentes: una West Coast con la participación de Lil Wayne y Too Short y otra East Coast con Lil Wayne y French Montana, además de la versión del álbum. ‘Loyal’ tuvo una gran acogida en Estados Unidos y alcanzó el #9 en la lista americana (el décimo top 10 de Chris) y se convirtió en el single más exitoso del álbum y uno de los temas más populares del cantante desde entonces. Ya en 2014, unos meses antes del lanzamiento del álbum llegó el quinto single, New Flame, que se trataba de un tema R&B/Hip-Hop mid-tempo que cuenta con el cantante Usher y el rapero Rick Ross como artistas invitados y en el que Chris anima a su nuevo interés amoroso en iniciar una relación con él. ‘New Flame’ recibió buenas opiniones por parte de los críticos por juntar a dos de las mejores voces del R&B contemporáneo y siguió la buena racha de los anteriores singles, ya que alcanzó el top 10 en Reino Unido y el top 40 en Estados Unidos.

A pesar de ser un álbum tan largo, «X» no resulta pesado ni monótono y apenas hay canciones que sobren. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Add Me In’, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por Danja, que resulta uno de los más pegadizos del álbum y reminiscencia de los singles más bailables de Fortune, ‘Do Better’, un tema de R&B alternativo que cuenta con la participación de Brandy (quien añade puntos extra gracias a su maravilla voz) y en el que se lamentan por la ruptura de su relación y la ausencia de su amante o ‘Songs on 12 Play’, una ‘slow jam’ a dúo con Trey Songz que rinde homenaje al álbum ’12 Play’ de R. Kelly, otro de los ídolos de Chris y que precisamente también aparece en X en el tema ‘Drown on It’. Uno de mis temas favoritos es ‘Don’t Be Gone Too Long’, un épico tema dance-pop y electropop en el que Chris ruega a su amante que no se marche de su lado y que originalmente contaba con la participación de la cantante Ariana Grande (incluso grabaron ambos el videoclip del tema) pero pese a ser un ‘fan favorite’ no fue lanzada dicha colaboración porque la discográfica de Ariana no quería que se asociase su imagen a la de Chris debido a su sentencia de prisión por ser expulsado del centro de rehabilitación donde estaba interno.

«X» debutó en el #2 en la lista americana de álbumes, a diferencia de sus dos anteriores discos de estudio que llegaron al #1, pero aún así consiguió su sexto top 10 en Estados Unidos, un dato muy positivo dentro de la carrera musical del cantante teniendo en cuenta la agilidad conque Chris Brown publica sus trabajos. Como conclusión, «X» es un álbum muy sólido dentro del R&B contemporáneo y supone un evidente paso hacia adelante con respecto a sus anteriores discos de estudio, que recibieron críticas muy tibias por parte de los expertos musicales, sin embargo este nuevo trabajo se pone a la altura de «Exclusive», su segundo álbum y en mi opinión su mejor trabajo hasta la fecha. Con «X» Chris Brown vuelve a una posición dominante en el panorama R&B masculino de Estados Unidos tras una época personal muy turbulenta en la que ha pasado por la cárcel y ha visto como su popularidad descendía dramáticamente debido a sus problemas legales y su comportamiento público. Temas imprescindibles: Fine China, Don’t Be Gone Too Long, Love More, Add Me In, Loyal, New Flame y Do Better. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Point of No Return» de Keyshia Cole

Keyshia Cole Point of No ReturnComo he comentado en varias ocasiones, la industria discográfica lleva bastante tiempo en recesión y las ventas de discos han disminuido de manera dramática durante los últimos años, lo cual ha afectado sobretodo a géneros minoritarios como el R&B, que ha visto como su viabilidad comercial se reduce en los últimos tiempos, limitando su impacto prácticamente a Estados Unidos. Una de las muchas afectadas por esta circunstancia ha sido Keyshia Cole, cuyos tres primeros álbumes fueron muy exitosos en Estados Unidos y certificados platino por ventas superiores al millón de copias, pero ha visto como sus últimos lanzamientos no han cubierto las expectativas, en concreto «Calling All Hearts» y «Woman to Woman», los cuales han obtenido unas ventas muy bajas en comparación con sus primeros discos. Su último trabajo discográfico, Point of No Return, el cual se puso a la venta el pasado mes de octubre, ha seguido la tendencia decreciente de su éxito comercial y ha obtenido muy poco apoyo por parte de sus seguidores, ya que sólo 26 mil copias fueron vendidas en su primera semana, marcando mínimos dentro de la trayectoria musical de Keyshia Cole, aunque consiguió entrar en el #9, convirtiéndose en su sexto top 10 en la lista americana de álbumes. Pero no sólo la contracción de la industria discográfica ha sido la razón del fracaso comercial de este álbum ya que la popularidad de la cantante no pasa por su mejor momento debido a su sobreexposición en los medios de comunicación y redes sociales y por su participación en varios reality shows, lo que ha provocado que el número de sus seguidores haya descendido y el de sus detractores haya aumentado. Keyshia Cole lanzó el pasado mes de marzo dos singles como anticipo del álbum (ninguno de los cuales lograron buena acogida en las listas de venta) y durante la semana previa al lanzamiento del disco nos sorprendió con 6 videoclips pertenecientes a otras canciones del álbum, por lo que prácticamente todo el contenido del mismo ha sido desvelado antes de su publicación, lo que ha pasado factura a las ventas de «Point of No Return».

Centrándonos en el aspecto musical, «Point of No Return» está encuadrado dentro del  estilo R&B habitual de Keyshia, pero contiene un mayor componente electrónico que sus anteriores trabajos y tiene un sonido más moderno y actual. Para este álbum, la cantante californiana ha trabajado con productores con los que no lo había hecho anteriormente, como Mike WiLL Made It, DJ Mustard, Stargate o Amadeus, aunque cabe destacar que el resto de los productores implicados en este proyecto no resultan muy conocidos. Keyshia Cole sigue mostrándonos en «Point of No Return» su poderosa voz y sus letras llenas de rabia y angustia contra los hombres de su pasado (especialmente su marido, del cual se separó en marzo). Uno de los dos singles presentación del álbum fue Next Time (Won’t Give My Heart Away), que se trata de una desgarradora balada R&B con gran toque electrónico en cuyas letras Keyshia muestra su lado más vulnerable y emotivo ante el fracaso de su relación. El otro single adelanto fue Rick James, un tema R&B rítmico con influencia Hip Hop y gran componente electrónico que cuenta con la colaboración del rapero Juicy J. Las letras de este tema resultaron muy polémicas ya que la cantante hace frente a su infiel pareja amenazando con abofetear a su amante, tal y como hizo Rick James.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Believer’, un medio tiempo R&B producido por Stargate que cuenta con una hipnótica melodía inspirada en la música india y unas letras muy sensuales. Sin duda ‘Believer’ es uno de los mejores temas del álbum y hubiera sido una gran elección como single en lugar del controvertido ‘Rick James’, que le hizo ganarse muchos detractores a Keyshia por su naturaleza vengativa y por hacer referencia al difunto cantante de funk. El resto del álbum contiene excesivo relleno y unas colaboraciones completamente prescindibles.

En definitiva, «Point of No Return» resulta el álbum más flojo de la trayectoria de Keyshia Cole hasta la fecha y está por debajo de sus habituales estándares, sobretodo si lo comparamos con los magníficos «Just Like You» o «A Different Me», sus dos mejores trabajos. Los puntos fuertes del álbum son la gran ejecución vocal de Keyshia Cole y su talento como compositora. Sin duda la poco acertada elección de los singles y la escasez de viabilidad comercial de la música de Keyshia en la actualidad han sido las principales razones del fracaso de este trabajo. Temas imprescindibles: Next Time (Won’t Give My Heart Away), Believer, Love Letter y Heat of Passion. Puntuación: 6/10.

Crítica de «The New Classic» de Iggy Azalea

The New ClassicDurante estos últimos años, en ausencia de grandes artistas del Rap femenino como Missy Elliott, Trina, Eve o Lil’ Kim, la reina indiscutible del Hip-Hop femenino ha sido Nicki Minaj, quien debido al sonido comercial que le ha dado a su música ha conseguido abrirse a un mayor público y gracias a su carismática y extrovertida personalidad se ha hecho un importante hueco en el mundo del Hip Hop y la música en general. Sin embargo desde hace unos meses le ha salido una dura competidora, Iggy Azalea, cuya popularidad ha subido como la espuma gracias a sus últimos hits en las listas de venta. El título de su primer álbum de estudio es The New Classic, que se publicó el pasado mes de abril y alcanzó el #3 en la lista americana de álbumes, una gran posición para una rapera australiana de raza blanca, teniendo en cuenta lo cerrado que sigue siendo el coto del Hip-Hop estadounidense. Antes de la publicación del álbum, Iggy Azalea lanzó 4 singles para tantear el terreno y ver cuánto apoyo obtenía del público. En Reino Unido los singles ‘Work’, ‘Bounce’ y ‘Change Your Life’ alcanzaron el top 20 en la lista de ventas, un dato muy positivo para una artista novel, sin embargo dichos singles no obtuvieron buena acogida en Estados Unidos y su carrera no despegó hasta el lanzamiento de Fancy, el cuarto single del disco, que logró el #1 en la lista americana y se mantuvo en esa posición durante siete semanas consecutivas. ‘Fancy’ se trata de un tema Hip Hop con gran componente electrónico compuesto por Iggy junto a la cantante inglesa Charli XCX, la cual también aparece como artista invitada y producido por The Invisible Men.

Pero el éxito de Iggy Azalea no ha sido flor de un día y tras el éxito de ‘Fancy’, lanzó como quinto single Black Widow, que gracias al magnífico estribillo cantado por Rita Ora y su enigmático y misterioso sonido cautivó al público desde el primer momento y se ha convertido en otro hit para la rapera australiana. La elección de los singles ha sido muy acertada, ya que los mejores temas del álbum coinciden precisamente con los singles lanzados. ‘Black Widow’ es un tema mid-tempo Hip Hop y Trap producido por el dúo noruego StarGate y comparte la misma fórmula de Fancy: una base rítmica inspirada en el sonido Snap/Trap, el característico rap de Iggy y un pegadizo estribillo pop interpretado por una artista femenina. El álbum está compuesto en su mayoría por temas Hip-Hop downtempo de gran componente electrónico como ‘Walk the Line’, ‘New Bitch’ o ‘Imposible Is Nothing’, todos ellos producidos por The Invisible Men y destacan especialmente ‘Change Your Life’, en el que colabora su mentor, el rapero T.I. y donde Iggy se atreve a cantar por primera vez o Work, un pegadizo tema Trap en el que Iggy relata el largo camino que tuvo que recorrer desde Australia a Miami a una edad muy temprana y cómo trabajó de limpiadora en hoteles hasta cumplir su sueño de convertirse en una rapera famosa.

En conclusión, «The New Classic» es de los álbumes que dejan una sensación agridulce cuando lo escuchas por primera vez ya que tiene grandes momentos de gloria pero contiene bastantes temas de relleno, aunque mejora cuando le vuelves a dar otra oportunidad. Las opiniones acerca del álbum han sido muy variadas y ha recibido críticas por parte de los expertos musicales por la mezcla de sonidos electrónicos con el Hip Hop dejando a Iggy en una tierra de nadie o por la técnica de la australiana como rapera, que está muy lejos del talento vocal de otras compañeras como Nicki Minaj o Missy Elliott. En definitiva, quizás «The New Classic» no se convierta en un clásico del Hip Hop, pero nos ha permitido conocer a una artista muy interesante, que se desenvuelve de maravilla en directo, tiene una gran puesta en escena y nos ha dado unos cuantos temas fantásticos y los que nos seguirá dando ya que pronto se pondrá a la venta la re-edición del álbum, llamada «Reclassified». Temas imprescindibles: Fancy, Black Widow, Change Your Life y Work. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Liberation» de Mya

LiberationTras la promoción de Moodring, su tercer álbum de estudio, la cantante americana Mya continuó desarrollando su faceta de actriz que comenzó años atrás con su participación en el film musical ‘Chicago’. Después de abandonar su antigua discográfica y fichar por Universal Motown, en 2007 vio la luz su cuarto álbum de estudio, titulado Liberation, el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del R&B con influencias pop y Hip Hop compuestos por la propia Mya Harrison y producidos por importantes nombres de la industria musical como Scott Storch, Tricky Stewart, J.R. Rotem, Carvin & Ivan o Bryan-Michael Cox entre otros. A finales del 2006 se lanzó como sencillo promocional ‘Ayo!’, un tema muy influenciado por el Hip Hop y originalmente grabado por el grupo femenino 3LW, pero debido a su escaso impacto comercial fue excluido posteriormente del ‘track list’ del álbum. El single presentación del álbum fue Lock U Down, un marchoso tema R&B y Hip Hop producido por Scott Storch, quien incorpora su característica producción inspirada en la música del Medio Oeste. Este tema, que cuenta con la participación del rapero Lil Wayne como artista invitado, relata cómo Mya no va a dejar escapar a un hombre que es perfecto para ella. Pese a ser un single solvente que mostraba una mayor madurez por parte de la cantante, ‘Lock U Down’ recibió algunas críticas negativas por su poco acertada elección como single y resultó un fracaso comercial, ya que no logró entrar en el Hot 100 de la lista Billboard. El segundo y último single lanzado fue Ridin’, una clásica balada R&B producida por Tricky Stewart (responsable de su hit ‘Case of the Ex’) que se basa en una experiencia personal de Mya cuando sospechaba que su novio le engañaba con otra mujer y habla de los sentimientos que le provocó esta situación.

Este álbum se aleja del R&B tradicional y contiene un sonido urbano más acusado, tal y como podemos observar en ‘Walka Not a Talka’, en el que Mya reflexiona sobre las cosas de las que se ha deshecho para conseguir sus objetivos en la vida y cuenta con la participación del rapero Snoop Dogg o ‘Still a Woman’, en el que se declara una mujer independiente, pero al final del día necesita el calor de un hombre. Tras el mediocre desempeño comercial de los singles lanzados y debido a su filtración accidental en internet por parte de su discográfica, «Liberation» no fue publicado en Estados Unidos y únicamente se lanzó como descarga digital en Japón, convirtiéndose en el primer trabajo de Mya que no hacía su aparición en la lista Billboard. «Liberation» supuso el último álbum de la cantante en una gran discográfica y marcó el inicio del ocaso comercial de su carrera profesional. En resumen, «Liberation» contiene varios temas interesantes que marcan una evolución musical por parte de la cantante hacia un sonido más urbano y moderno, sin embargo en su conjunto resulta menos sólido que sus anteriores trabajos. Puntuación: 6’5/10.