Pese a ser una talentosa vocalista, desde sus inicios en el mundo de la música Christina Aguilera se ha ganado una fama de diva prepotente y antipática dentro de la industria del entretenimiento, ya que tanto sus compañeros de profesión como los productores musicales con los que ha trabajado han manifestado en diferentes ocasiones lo difícil que resulta trabajar con la cantante por su complicado carácter. Pero dejando a un lado la poca simpatía que me despierta Christina, tengo que reconocer que dentro de la discografía de la cantante neoyorquina hay un álbum que me parece muy interesante y merece que haga una reseña. Todos conocemos los inicios de Christina Aguilera en el mundo del show business: junto a Britney Spears y Justin Timberlake participó en el Club Disney, lo que le abrió las puertas del mundo de la música. En 1999 Christina publicó su primer álbum de estudio y entró en competencia directa con su ami-enemiga Britney Spears, quien también daba sus primeros pasos en la industria musical. El álbum debut de Aguilera tuvo una gran acogida entre el público americano, ya que por entonces el fenómeno Pop vivía sus mejores momentos a ambos lados del Atlántico con grupos y solistas tan importantes como Backstreet Boys, Spice Girls o N’Sync. Tanto Christina como Britney gozaron de un éxito sin precedentes tanto en su país como en el resto del mundo, pero mientras Aguilera ganó mayor reconocimiento y prestigio en Estados Unidos, Spears tuvo un mayor éxito comercial en Europa y el resto del planeta. Christina Aguilera, su álbum debut, fue #1 en la lista Billboard, acabó vendiendo 9 millones de copias en Estados Unidos y más de 17 en todo el mundo, y contó con tres singles #1 en la lista americana: ‘Genie In a Bottle’, ‘What a Girl Wants’ y ‘Come On Over Baby (All I Want Is You)’. Pero el disco que considero esencial en la carrera de Christina es Stripped, su segundo álbum en inglés y su cuarto trabajo discográfico ya que tras su debut publicó un disco navideño y uno en español.
Durante los primeros años de las carreras de Christina y Britney hubo un paralelismo muy claro y mientras «…Baby One More Time» y «Oops!… I Did It Again» son el equivalente al álbum debut «Christina Aguilera», el tercer disco homónimo de la cantante de Louisiana, «Britney», es el equivalente a «Stripped», ya que ambos suponen un punto de inflexión en las carreras de ambas artistas, cuando abandonaron su imagen adolescente e ingenua y empezaron a mostrarse más sexys y provocativas, además asumieron un mayor control creativo de sus carreras y mostraron su evolución musical dejando atrás el teen-pop. Con Stripped, Christina Aguilera adoptó el alter-ego Xtina y dejó atrás su imagen dulce para mostrarse más sexy y madura, luciendo una vestimenta de lo más escueta y poco afortunada, y convirtiéndose en la estrella de las peores vestidas. Stripped debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, fue certificado 4 veces platino por ventas superiores a los 4 millones de copias y superó los 12 millones en todo el mundo. Aunque podemos considerar Stripped un álbum encuadrado dentro del pop/R&B, es un disco muy ecléctico con influencia de diversos géneros musicales como el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip-Hop. Stripped contó con la producción de Scott Storch (toda una eminencia dentro del mundo del Hip-Hop) y Linda Perry, gran compositora y líder del grupo 4 Non Blondes y cabe destacar que Christina participó de manera más activa en la composición de este trabajo con respecto a sus anteriores álbumes.
Dirrty fue el single presentación de Stripped y se trataba de un tema up-tempo R&B y Hip-Hop que contaba con la colaboración del rapero Redman. La elección de este tema como primer single fue muy arriesgado debido a su naturaleza sexual y sus controvertidas letras y recibió críticas negativas de los expertos musicales, unido a un cierto descontento por parte de algunos de sus seguidores. El primer single de «Stripped» no estuvo exento de polémica ya que tanto en el videoclip como en las apariciones promocionales Xtina mostró una imagen muy provocativa rozando lo vulgar, por lo que recibió muchas críticas de la conservadora sociedad americana. ‘Dirrty’ tuvo buena acogida en las listas de venta de Europa (fue #1 en Reino Unido) pero en Estados Unidos apenas ocupó el top 50, lo cual convirtió su esperado comeback en un resultado comercial mediocre. Sin embargo esta sensación amarga duraría poco ya que rápidamente se lanzó el segundo single, la balada Beautiful, que tuvo una gran acogida por parte del público y recibió elogios de la crítica por sus emotivas y desgarradoras letras acerca de la auto-aceptación y quererse a uno mismo no importa cuál sea tu raza, religión o sexualidad. ‘Beautiful’ recibió un premio Grammy y obtuvo gran éxito en todo el mundo: ocupó el #2 en Estados Unidos y el #1 en Australia, Canadá y Reino Unido.
La elección de los singles fue muy acertada ya que son los mejores temas de «Stripped», pero del resto de canciones que componen este largo disco (con 20 canciones aunque hay 4 interludios) destacan ‘Walk Away’, la mejor balada del disco en la que Christina despliega todo su torrente vocal e ‘Impossible’, otra balada de estilo Gospel compuesta por Alicia Keys y en la que toca el piano. Desde la primera escucha llama la atención ‘Primer Amor Interlude’, donde Christina habla en español y presenta el siguiente tema, ‘Infatuation’, un medio tiempo Latin-pop y R&B y que es mi tema favorito del disco o ‘Get Mine, Get Yours’, un marchoso tema pop/R&B de temática sexual. En resumen, pese a todas las objeciones y críticas que podemos hacerle a Christina Aguilera como persona (acabó con Scott Storch como el rosario de la aurora tras este disco), las malas decisiones tomadas en torno a su carrera y los bandazos que ha dado sin encontrar su propio estilo, es justo reconocer que «Stripped» es un gran álbum en el más amplio sentido de la palabra, ya que es muy completo y variado, cuenta con una gran producción (sobretodo la parte de Scott Storch) y destaca por la inconfundible voz de la cantante. Al César lo que es del César. Temas imprescindibles: Can’t Hold Us Down, Fighter, Infatuation, Walk Away, Beautiful y Get Mine Get Yours. Puntuación: 8/10.
Cherish es un grupo formado por 4 hermanas, Farrah, Neosha, Felisha y Fallon, originarias de Illinois pero que se trasladaron a Atlanta, donde empezaron su carrera musical. Su primera aparición en el mundo de la música fue de la mano de Da Brat gracias a su participación en uno de los singles más conocidos de la rapera, ‘In Love wit Chu’. En el año 2006 vio la luz el álbum debut de Cherish, Unappreciated, el cual está formado por un compendio de medios tiempos y baladas de estilo R&B y temas up-tempo con gran influencia Southern Hip Hop (concretamente Snap y Crunk) bajo la producción de Jazze Pha, Don Vito o Jasper Cameron entre otros. Cherish han tomado inspiración de grupos femeninos como Destiny’s Child y su estilo musical guarda similitudes con el de Ciara, la cual también es originaria de Atlanta, en sus orígenes se influenció del sonido Crunk y trabajó con el productor Jazze Pha, al igual que ellas. «Unappreciated» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes, acabó vendiendo más de medio millón de copias en Estados Unidos y fue certificado platino, lo cual podemos considerarlo un éxito moderado dentro del género R&B. El single presentación del álbum fue Do It to It, un pegadizo tema R&B/Hip Hop con influencia del sonido Crunk (un subgénero del Hip Hop muy popular en Atlanta) y que cuenta con la colaboración del rapero Sean Paul del grupo YoungBloodZ. Este tema habla de cómo las chicas se preparan para salir de fiesta y disfrutan en el club pero también supone un homenaje a su ciudad, Atlanta. ‘Do It to It’ tuvo muy buena acogida entre el público americano, alcanzó el top 15 en la lista Billboard y permanece como el mayor éxito de Cherish de toda su carrera. 
Las chicas de Fifth Harmony lograron una respuesta inicial positiva en Estados Unidos con los dos primeros singles de su álbum debut Reflection, pero gracias a ‘Worth It’ despuntaron a nivel internacional y tuvieron una presencia máxima en las radios de todo el mundo, convirtiéndose en el grupo femenino más importante del momento. Casi sin un respiro, Dinah Jane, Normani, Ally, Lauren y Camilla entraron en el estudio de grabación para trabajar en su segundo álbum de estudio, titulado 7/27 y que vio la luz el pasado mes de mayo. Las componentes de Fifth Harmony declararon que se iban a implicar más en la composición del álbum y que su nuevo trabajo profundizaría en el sonido R&B mostrado en temas como a ‘Worth It’, sin embargo una vez que escuchas el álbum se puede observar que tiene un menor toque urbano que «Reflection» y está influenciado por el dance-pop, el electropop y el sonido de moda, el Tropical House. El primer single lanzado del álbum ha sido Work from Home, un tema pop/R&B producido por Ammo con la colaboración del rapero Ty Dolla Sign en el que las chicas utilizan la palabra ‘trabajar’ como eufemismo del sexo. Este single ha recibido críticas muy variadas por parte de los expertos musicales, ya que por una parte destaca su pegadizo ritmo y su producción, pero por otra resulta un tema muy genérico que no ofrece nada nuevo a la música y cuya temática ha sido repetida hasta la saciedad en numerosas canciones recientes. Debido a una intensa promoción de Fifth Harmony en Estados Unidos, ‘Work from Home’ se ha convertido en el single más exitoso del grupo en la lista americana, alcanzando el #4 y superando a ‘Worth It’, hasta ahora el single más famoso del quinteto.
Robyn es una cantante y compositora sueca que alcanzó sus mayores cotas de popularidad en el año 1996 con su álbum debut, titulado «Robyn Is Here», que contaba con los singles ‘Show Me Love’ y ‘Do You Know (What It Takes)’, los cuales lograron bastante éxito en las listas de Reino Unido y Estados Unidos e hicieron de la cantante una de las más populares durante la época dorada del Pop de finales de los 90. Max Martin, compatriota de Robyn, fue el responsable de estos dos singles, convirtiéndose en los primeros de los muchos éxitos que crearía este productor durante su larga carrera musical. «Robyn Is Here» estaba compuesto por marchosas canciones de pop y dance-pop, recibió buenas críticas de los expertos musicales y acabó vendiendo un millón de copias en Estados Unidos, todo un logro para una artista sueca. Su segundo y tercer álbum, «My Truth» y «Don’t Stop The Music», en los que coqueteaba con el R&B, sólo fueron publicados en su Suecia natal, pero lograron buena acogida y ocuparon el top 3 en la lista de ventas. Con «Robyn», su cuarto disco de estudio y publicado bajo su propio sello discográfico, se alejó del sonido urbano de sus últimos álbumes y volvió al sonido dance-pop, aunque con gran influencia del electropop. Durante esta época Robyn recuperó su popularidad ya que el álbum fue publicado en muchos países de Europa y triunfó gracias a singles como ‘With Every Heartbeat’, que fue #1 en Reino Unido, o ‘Be Mine!’, que ocupó el top 10 en Suecia y Reino Unido. 
Dentro de Spice Girls, Victoria Beckham se convirtió sin duda en una de las componentes más famosas por su relación con el futbolista David Beckham, pero no era considerada la mejor artista del grupo ya que muchos criticaron sus habilidades vocales y su falta de talento musical, a pesar de que Victoria, como el resto de las Spice Girls, participaban en la composición de sus canciones y demostraron que podían defenderse en directo tal y como demostraron en los numerosos conciertos que dieron durante su carrera musical. Cuando Geri Halliwell abandonó el famoso quinteto para lanzarse en solitario, Spice Girls publicaron su tercer álbum de estudio, «Forever» y la participación de Victoria aumentó de manera notable con respecto a los anteriores trabajos y se pudo apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales e incluso hizo los registros altos en muchas de las canciones. Posh Spice fue la última componente del famoso grupo en lanzarse en solitario y su primera incursión en solitario fue con el dúo inglés True Steppers en el tema ‘Out of Your Mind’, que resultó un éxito y alcanzó el #2 en la lista británica. En octubre de 2001 vio la luz su primer álbum de estudio, titulado simplemente Victoria Beckham, el cual está encuadrado dentro del pop/R&B, con un sonido muy similar a «Forever» de Spice Girls, ya que el R&B siempre ha sido el estilo favorito de la cantante, quien cita a Toni Braxton como una de sus artistas preferidas. Este álbum está formado principalmente por temas pop/R&B up-tempo y varias baladas bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como The Underdogs, Steve Kipner, Andrew Frampton o Soulshock & Karlin, quienes le dieron un sonido R&B muy actual y similar al estilo de Destiny’s Child, Craig David o TLC, quienes triunfaban por entonces. En este trabajo se aprecia una gran mejora de sus habilidades vocales y Victoria aumentó su papel en el proceso creativo y participó como compositora en 9 de los temas presentes en «Victoria Beckham», sin embargo el álbum fue criticado duramente por los expertos musicales. El álbum debutó en el #10 de la lista británica con apenas 16 mil copias vendidas durante su primera semana, una cifra bastante modesta, lo que resultó una decepción para la cantante y su discográfica. Teniendo en cuenta que la grabación de este álbum se rumorea que costó 5 millones de libras, las 50 mil copias totales vendidas en Reino Unido supusieron claramente una pérdida descomunal para la discográfica de la cantante. Cabe destacar que «Victoria Beckham» fue publicado la misma semana que «Fever» de Kylie Minogue, que resultó uno de los álbumes más exitosos de la temporada.
Curtis Jackson, más conocido como 50 Cent en el mundo de la música, tuvo una infancia y adolescencia muy complicada ya que se quedó huérfano a una temprana edad y mientras vivía con su abuela empezó a traficar con drogas durante la epidemia del crack de los 80 y se vio envuelto en numerosos tumultos y peleas en el distrito de South Jamaica del barrio neoyorquino de Queens. Durante una disputa debido a su trabajo como ‘drug dealer’ 50 Cent estuvo implicado en un tiroteo, fue disparado 9 veces y estuvo a punto de perder la vida. Desde muy joven, Curtis tuvo dos pasiones: el boxeo y el rap. Tras lanzar varias mixtapes, el famoso rapero Eminem escuchó «Guess Who’s Back?» y al descubrir el gran potencial de 50 Cent, le fichó en su discográfica y le presentó al legendario productor Dr. Dre, con el que empezó a trabajar en su primer disco de estudio. En 2003 contribuyó
A finales del 2014, después de abandonar «Love & Hip Hop», la controvertida cantante y madre un niño K. Michelle protagonizó su propio reality show, «K. Michelle: My Life», coincidiendo con la publicación de su segundo trabajo discográfico, titulado Anybody Wanna Buy a Heart? y lanzado apenas un año después de «Rebellious Soul». Este álbum guarda muchas similitudes con su predecesor y está formado principalmente por baladas y medios tiempos R&B/Soul que se centran en las habilidades vocales de K. Michelle y su componente lírico, aunque cabe destacar que en esta ocasión encontramos mas temas rítmicos. La cantante participó en la composición de 10 de los 12 temas presentes y volvió a contar con la producción de Eric Hudson y Pop & Oak, además de Lil’ Ronnie, Shea Taylor o Soundz entre otros. El primer single lanzado, Love ‘Em All, marcó una divergencia con el habitual estilo de la cantante ya que se trataba de un medio tiempo R&B de moderna producción con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra eléctrica y sintetizadores. En este tema producido por Lil’ Ronnie, K. Michelle declara que no está interesada en involucrarse sentimentalmente con nadie y sólo está usando a sus amantes, al igual que hacen muchos hombres con las mujeres. En el videoclip de ‘Love ‘Em All’, Kimberly mostraba su lado más sexy y bailaba una coreografía mostrando su curvilínea figura. El segundo single lanzado fue Maybe I Should Call, una emotiva balada producida por Eric Hudson en la que Kimberly se lamenta de no haber llamado ni contactado con su ex-pareja tras la ruptura para darle las explicaciones necesarias. 
En 2014 Ariana Grande publicó su segundo álbum de estudio, My Everything, el cual supuso el trampolín definitivo hacia el éxito para la joven cantante, quien hasta entonces había triunfado en tierras americanas pero no era muy conocida en el resto del mundo. «My Everything» fue certificado platino en Estados Unidos, alcanzó el top 5 en las principales listas de venta y contó con los hit singles ‘Problem’, ‘Break Free’ y ‘Love Me Harder’. En el mes de mayo vio la luz el esperado tercer álbum de estudio de Ariana Grande, titulado Dangerous Woman, un título que no está elegido al azar, ya que con este trabajo la cantante de Florida ha mostrado una mayor madurez, ha explotado su lado más sensual y se ha convertido en una mujer independiente, poderosa y segura de sí misma. Al igual que sus anteriores álbumes, «Dangerous Woman» está encuadrado dentro del pop/R&B aunque resulta un trabajo musicalmente más diverso e incorpora influencias dance-pop y electropop (incorporadas por primera vez en «My Everything») además de House, Disco, reggae o Trap. El papel como compositora de Ariana Grande ha aumentado de manera considerable en este álbum y ha contado nuevamente con la presencia de Max Martin e Ilya, quienes le proporcionaron varios hits de su anterior álbum y se encargan de la mayor parte de las canciones presentes, aunque también encontramos otros productores de la talla de Tommy Brown. «Dangerous Woman» ha debutado en el #2 de la lista americana de álbumes por detrás del rapero Drake (convirtiéndose en el primer trabajo de Ariana que no ocupa el #1 en Estados Unidos) y en el resto del mundo también ha tenido un gran desempeño comercial y ha debutado en el #1 en Reino Unido, Australia, España o Italia. A finales de 2015 fue lanzado Focus, que originalmente iba a ser el single presentación del álbum, sin embargo por extrañas razones fue eliminado de la edición estándar de «Dangerous Woman» y sólo ha sido incluido en la edición japonesa. ‘Focus’ es un marchoso tema pop con gran influencia funk y uso prominente de saxofón y trompeta que recuerda a su anterior hit ‘Problem’. Pese a haber sido catalogado como sencillo promocional, ‘Focus’ tuvo una buena acogida comercial y ocupó el top 10 en Estados Unidos, Canadá, Australia o Reino Unido. 
Key to My Soul es el tercer álbum de estudio de la cantante alemana Sarah Connor, que fue publicado en el año 2003 tras la buena acogida comercial de sus dos primeros discos. Este álbum continúa con el sonido R&B/pop presente en los dos álbumes anteriores pero profundiza en el estilo Soul y está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos a diferencia de «Unbelievable» y «Green Eyed Soul», los cuales contenían bastantes de carácter temas up-tempo. Sólo se extrajeron dos singles de «Key to My Soul», pero resultaron muy exitosos en las listas de venta de Centro Europa y alcanzaron el #1 en Alemania, convirtiéndose en el primer álbum de Sarah que contaba con dos singles ‘chart topper’. El primer sencillo lanzado fue Music Is the Key, una balada Soul/R&B con influencia del subgénero Quiet Storm en la que colaboran el grupo americano Naturally 7 y resulta similar al éxito ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey. Este tema que habla del poder de la música fue uno de los singles más importantes del año en Alemania, consiguió su segundo #1 en la lista de venta de su país nativo y también logró muy buenas posiciones en Suiza y Austria, donde Sarah goza de gran éxito. El segundo single fue Just One Last Dance, que se trata de una clásica balada de estilo pop muy parecida a su hit ‘From Sarah With Love’ y en la que la voz de Sarah alcanza grandes registros al final de la canción. Este tema fue lanzado como single en una versión en forma de dueto junto al cantante Marc Terenzi, perteneciente a la ‘boy band’ americana Natural y quien posteriormente se convertiría en marido de Sarah y padre su primer hijo. Esta preciosa balada logró el segundo #1 del álbum y el tercero de la carrera de Sarah Connor. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Love Is Color Blind’, que habla de que en el amor no importan las razas y cuenta con la participación del artista TQ (quien ya colaboró con Sarah en su tema debut ‘Let’s Get Back To Bed Boy!’), ‘My Intuition’, un marchoso tema electropop/R&B que supone uno de los escasos momentos up-tempo del álbum y fue compuesto por la gran compositora Diane Warren para el grupo TLC antes de caer en manos de Sarah o ‘I Want Some of That’, otro de los temas más rítmicos del álbum. En resumen, «Key to My Soul» es el álbum más Soul dentro de la discografía de Sarah, lo que resulta todo un acierto, ya que es el estilo que mejor encaja con la maravillosa voz de la cantante, que cuenta con muchos matices negros. Puntuación: 7’5/10. 
En 2004, el tema ‘Bounce’, lanzado como cuarto single de «Unbelievable», empezó tímidamente a ser emitido en las radios americanas y logró un moderado resultado comercial en la lista de ventas (alcanzó el top 60 en el Billboard americano), convirtiéndose en el primer y único single de Sarah en lanzarse en Estados Unidos, lo que suponía un gran logro para una cantante de origen alemán. Tras el repentino éxito de ‘Bounce’ en Estados Unidos (gracias en parte a su sampler de ‘Family Affair’ de Mary J Blige) su discográfica lanzó en Norteamérica un disco que contenía los singles y temas más famosos de los tres primeros álbumes de Sarah Connor. Este álbum titulado de manera homónima careció de promoción y obtuvo bajas ventas pero se puede considerar todo un triunfo para un artista alemán. A finales de 2004, tras dar a luz a su primer hijo, llamado Tyler, fruto de su relación con Marc Terenzi, la cantante regresó al panorama musical con nuevo single. El single presentación de su cuarto trabajo discográfico fue Living to Love You, una clásica balada de estilo pop/R&B en el que Sarah le declara su amor incondicional a su pareja. Este tema resultó otro éxito para Sarah Connor ya que consiguió su cuarto single #1 en Alemania y tercero consecutivo, convirtiéndose en la primera cantante alemana en conseguir este logro desde el grupo Modern Talking en los años 80. 
En el año 2005 Sarah Connor publicó su cuarto álbum de estudio, titulado Naughty but Nice y que marcaba una divergencia con respecto a «Key to My Soul», puesto que abandonaba las baladas Soul para volver a un estilo más similar al de «Unbelievable», con una combinación de temas up-tempo pop/R&B y sus clásicas baladas. El single presentación del álbum fue From Zero to Hero, un marchoso tema dance-pop que también formaba parte de la banda sonora de la película «Robots» y cuenta con un mensaje inspirador de auto-superación. Este pegadizo tema, el más up-tempo que había lanzado Sarah hasta el momento, tuvo una gran acogida en las listas de venta y logró su quinto #1 en la lista alemana, ampliando su récord de #1 consecutivos hasta un total de 4, el mayor de un cantante alemán en la historia. Precedido por dos exitosos singles, «Naughty but Nice» debutó en el #1 de la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en el primer disco de Sarah que llegaba a la posición de honor en su país. Este álbum cuenta con temas pop/R&B muy interesantes como ‘Paradise’, ‘I Just Started Being Bad’ o ‘Keep Imagining’, temas dance-pop como ‘You Are My Desire’ donde Sarah canta unas palabras en español y grandes baladas como ‘One More Night’, aunque el número de baladas en este disco es inferior al de trabajos anteriores, dando muestra de su nueva dirección musical. A pesar del éxito del álbum, sólo contó con dos singles que apoyaran su promoción, aunque Sarah y Marc protagonizaron un reality show en el que sonaban varias canciones del disco. En resumen, «Naughty but Nice» es un álbum pop/R&B muy completo, con grandes momentos como ‘Living to Love You’, una de sus mejores canciones y varios temas muy marchosos que muestran el inicio del lado dance-pop de la cantante. Puntuación: 8/10.
Sarah Connor es una de las cantantes alemanas más exitosas de todos los tiempos y además de obtener gran acogida en Centro Europa, es una de las pocas que ha conseguido traspasar fronteras y que sus singles entren en las listas de venta de Reino Unido, Estados Unidos o Australia. «Music Is the Key» y «Naughty but Nice», su tercer y cuarto álbum respectivamente, consiguieron gran éxito de ventas, produjeron dos singles #1 cada uno y el último llegó a lo más alto de la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en el primero de Sarah que conseguía llegar a la posición de honor. Tras un álbum navideño y otro de versiones de temas de clásicos de Soul y Motown, Sarah Connor regresó en 2008 con su séptimo disco de estudio y el primero con canciones originales desde «Naughty but Nice», titulado Sexy as Hell, el cual sigue la estela musical de su predecesor y está compuesto principalmente por marchosos temas dance-pop con gran componente electrónico y varias baladas de estilo pop/R&B, aunque el número de baladas es significativamente inferior a de sus anteriores trabajos. «Sexy As Hell» debutó en el #3 en la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en la tercera mejor posición de un disco de Sarah Connor hasta la fecha. El single presentación del álbum fue Under My Skin, un marchoso tema electropop y R&B que se convirtió en uno de los singles más exitosos de la rubia cantante
Dos años después del lanzamiento de «Sexy as Hell» y mientras participaba como jueza en el concurso televisivo X Factor de Alemania, Sarah Connor publicó su octavo álbum de estudio, titulado Real Love. Pese a la gran exposición de la cantante en la televisión alemana, este álbum recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales y la acogida comercial también fue moderada, ya que aunque fue #8 en la lista alemana de álbumes (al igual que todos sus álbumes, que han ocupado el top 10) se ha convertido en el álbum menos exitoso de la rubia cantante. «Real Love» sigue la estela musical de su anterior álbum y está formado por un compendio de enérgicos temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop y sus características baladas en las que muestra su lado más emotivo y vulnerable. El primer single lanzado fue Cold as Ice, un marchoso tema dance-pop que recordaba a los temas up-tempo de su anterior álbum y resultaba una opción muy atractiva para presentar este trabajo. ‘Cold as Ice’ ocupó el top 20 en la lista alemana y se convirtió en el ‘lead single’ menos exitoso de toda la carrera de Sarah Connor. Siguiendo el patrón típico de la cantante alemana, el segundo single fue Real Love, una emotiva balada que muestra sus grandes habilidades vocales, sin embargo la recepción por parte del público fue muy tibia y tuvo un rendimiento mediocre en la lista de ventas alemana. Entre de las canciones up-tempo más destacadas del álbum se encuentran los potentes temas dance-pop como ‘Better Man’ o ‘Carry Me Home’ y dentro del lado más tranquilo del álbum destacan las baladas ‘Break My Chains’, ‘Soldier with a Broken Heart’ y ‘It Only Hurts When I Breathe’, en las que Sarah nos deleita con su magnífica ejecución vocal. Pese a las bajas ventas y la pobre acogida de los dos singles, este álbum supone un paso adelante con respecto a «Sexy as Hell» y contiene grandes baladas y bailables temas up-tempo, aunque se echa de menos la esencia Soul/R&B de los primeros álbumes de la cantante. «Real Love» es el último álbum en inglés de Sarah Connor ya que su siguiente álbum fue en alemán. Puntuación: 7’5/10.
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