Pop

Crítica de «Dangerously In Love» de Beyoncé

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Dangeroulsy In LoveUna vez acabada la promoción de «Survivor», el tercer álbum de Destiny’s Child, las componentes del famoso grupo femenino se tomaron un descanso e iniciaron sus carreras en solitario. Tras los álbumes debut como solistas de Michelle Williams y Kelly Rowland, la líder indiscutible del grupo, Beyoncé Knowles, publicó en 2003 su primer trabajo en solitario, Dangerously In Love, el cual está compuesto por temas R&B/pop con influencias funk, Soul y Hip Hop compuestos por la propia Beyoncé bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Scott Storch, Rich Harrison o Missy Elliott entre otros. El título del álbum procede de una de las canciones presentes en «Survivor» y fue incluida en este trabajo en una nueva versión cantada en su totalidad por Beyoncé. «Dangerously In Love» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de 300 mil copias en su primera semana y acabó siendo certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos. A nivel internacional también tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el #1 en Alemania, Canadá o Reino Unido, el top 5 en los principales mercados y superó los 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. El single presentación del álbum fue Crazy In Love, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison y que cuenta con la participación de su entonces novio el rapero Jay-Z. Este tema, en el que la cantante de Houston relata el amor obsesivo que siente por su amante, fue aclamado por los críticos musicales por su trepidante ritmo, la ejecución vocal de Beyoncé y su química con Jay-Z y ganó dos premios Grammy. ‘Crazy In Love’ resultó un tremendo éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y el top 5 en las principales listas de venta y superó los 8 millones de copias físicas y digitales en todo el mundo.

Como segundo single se lanzó Baby Boy, un tema R&B con influencias caribeñas producido por Scott Storch en el que Beyoncé detalla sus fantasías como mujer y cuenta con la colaboración de Sean Paul. ‘Baby Boy’ no igualó el impacto comercial de ‘Crazy In Love’ pero tuvo un desempeño muy positivo y nuevamente alcanzó el #1 en la lista americana y el top 5 en Australia, Reino Unido o Alemania. Para mostrar la versatilidad de la cantante y la variedad presente en el álbum, como single se lanzó Me Myself & I, una balada mid-tempo R&B producida por Scott Storch en la que Beyoncé describe cómo afrontar la infidelidad de su pareja. Este single tuvo un éxito moderado en todo el mundo y ocupó el top 5 en Estados Unidos y el top 15 en Canadá, Australia y Reino Unido. Como último single llegó Naughty Girl, un marchoso tema R&B up-tempo con melodía inspirada en la música árabe que samplea el tema Disco de Donna Summer ‘Love To Love You Baby’ y contiene unas letras muy sensuales en las que Beyoncé relata sus conquistas sexuales durante una noche. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Be With You’, un medio tiempo R&B producido por Rich Harrison en el que la cantante de Houston admite que su hombre satisface todas sus necesidades o ‘That’s How You Like It’, en el que describe todo lo que gusta de su novio Jay-Z, quien además aparece en la canción.

El desmesurado éxito de «Dangerously In Love» confirmó que el futuro de Beyoncé estaba en su carrera en solitario y fue uno de los motivos por los que Destiny’s Child no continuaron como grupo más allá de «Destiny Fulfilled», publicado un año después. Este álbum destaca por la magnífica ejecución vocal de Beyoncé y su gran selección de singles lanzados, sin embargo contiene un exceso de relleno y el resto de temas presentes no están a la altura de ‘Crazy In Love’ o ‘Naughty Girl’. Sin duda «Dangerously In Love» es uno de los álbumes más importantes de la década del 2000 y supuso el inicio de la fulgurante carrera en solitario de Beyoncé. Temas imprescindibles: Crazy In Love, Baby Boy, Naughty Girl, Me Myself & I, Be With You y That’s How You Like It. Puntuación: 8/10.

Crítica de «MDNA» de Madonna

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En el año 2009 Madonna publicó su tercer álbum de grandes éxitos, «Celebration», que incluía sus singles más conocidos desde sus comienzos en los años 80 hasta el álbum «Hard Candy». En 2012 vio la luz su duodécimo álbum de estudio, titulado MDNA, en el que podíamos presenciar la enésima re-invención de la reina del pop. «MDNA» está formado principalmente por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop compuestos por la propia Madonna bajo la producción de algunos de los Dj’s más importantes del momento como Martin Solveig o Benny Benassi. Cabe destacar que el famoso productor William Orbit, responsable de los icónicos «Ray of Light» y «Music», trabajó de nuevo con la cantante americana en este álbum tras su ausencia en sus últimos trabajos. «MDNA» fue publicado en dos versiones, una estándar con 12 temas y una edición deluxe con 4 temas más y un remix del primer single. Por su contenido sexual y explícito, el álbum lleva una pegatina de ‘Parental Advisory’, algo que no ocurría desde «American Life». Dentro del álbum se pueden diferenciar dos partes: la primera mitad está compuesta por temas up-tempo dirigidos a la pistas de baile en los que la voz de Madonna está muy sintetizada y la segunda mitad está formada por temas más lentos y con la voz de la cantante más nítida y en un primer plano. El single presentación del álbum fue Give Me All Your Luvin’, un marchoso tema dance-pop y synth-pop producido por Martin Solveig que cuenta con la participación de las raperas Nicki Minaj y M.I.A. y guarda similitudes con ‘Beautiful Stranger’ y otras producciones de William Orbit. Este single tuvo buena acogida en las listas de venta y fue top 10 en Estados Unidos, Francia, Alemania o España aunque no ha supuesto un éxito tan grande como otros primeros singles de la cantante. Este single resultaba pegadizo y bailable pero recibió algunas críticas que lo tachaban de mediocre, poco original y no lo suficientemente potente como single anticipo del álbum.

El segundo single lanzado fue Girl Gone Wild, un marchoso tema dance-pop y electropop con influencias House y Disco producido por Benny Benassi en el que Madonna habla sobre pasárselo bien y desmelenarse. Este sencillo tuvo un desempeño comercial muy moderado aunque ha funcionado mejor en los componentes Dance de las listas de venta y en las pistas de baile de todo el mundo. En el videoclip del ‘Girl Gone Wild’, Madonna hace un guiño a antiguos videos de su época más controvertida como ‘Erotica’, ‘Justity My Love’ o ‘Vogue’ y tiene una temática muy sexual, lo que provocó que fuera prohibido en varios países. Rodado en blanco y negro, una Madonna muy provocativa baila, se contonea y coquetea con unos modelos masculinos con el estereotipo gay al que estábamos acostumbrados en los videoclips de la cantante de hace unas décadas. ‘Girl Gone Wild’ guarda ciertas similitudes con el estilo presente en el álbum «Confessions on a Dancefloor» y es uno de los temas más destacados del álbum.

Como último single se lanzó Turn Up the Radio, un anodino tema dance-pop producido por Martin Solveig de letras muy genéricas que resultaba uno de los singles menos memorables de toda la carrera de Madonna. A excepción de los dos singles, la segunda parte de «MDNA» es claramente superior y coincide mayoritariamente con los temas más tranquilos y producidos por William Orbit. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Masterpiece’, la única balada del disco, que cuenta con elementos folk y fue originalmente incluida en la banda sonora de su reciente debut como productora de cine, ‘Love Spent’, un original tema dance-pop que destaca por su uso prominente de banjo y en el que Madonna declara que el dinero fue una de las causas del fin de su matrimonio con Guy Ritchie, ‘Superstar’, un marchoso tema dance-pop en el que la cantante compara a su nuevo novio con hombres famosos o ‘I Don’t Give a…’, un tema electropop con influencias Hip Hop que cuenta nuevamente con la colaboración de Nicki Minaj cuyas letras hacen referencia a las críticas que recibe la cantante. Los temas que menos enganchan en mi opinión son ‘I’m Addicted’ y ‘Gang Bang’ (eliminada de algunas ediciones del disco por su contenido no apto para menores de edad), casualmente los más dance y club-friendly del disco pero que resultan poco originales. «MDNA» recibió críticas mediocres por parte de los expertos musicales, los cuales manifestaron falta de originalidad y poca re-invención en este nuevo trabajo de Madonna, lo que lo asemejaba con el tipo de discos que han lanzado recientemente las alumnas más aventajadas de la veterana cantante. En mi opinión, «MDNA» resulta un evidente paso atrás con respecto a los últimos álbumes de la reina del pop y no pasará a la historia como uno de sus trabajos más memorables. Temas imprescindibles: Love Spent, Give Me All Your Luvin’, Girl Gone Wild, Masterpiece y Superstar. Puntuación: 7/10.

Crítica de «4» de Beyoncé

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Beyoncé 4 albumEn junio de 2011 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Beyoncé y así es precisamente como ha titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles como ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’. «4» abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a las raíces R&B de la cantante, la cual se inspiró en la música negra de los años 70, 80 y 90. Beyoncé ha compuesto la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y ha contado con un amplio rango de productores de la talla de Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. La edición estándar del álbum contiene 12 temas mientras que la deluxe incluye 3 temas más y varios remixes del primer single. «4» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto álbum ‘chart topper’ de Beyoncé en Estados Unidos, donde ha sido certificado platino por ventas superiores al millón de copias. En el resto del mundo ha sido #1 en España o Reino Unido y top 5 en Australia, Canadá o Alemania, con ventas superiores a los 5 millones de copias a nivel global.

El single presentación del álbum ha sido Run the World (Girls), un tema R&B up-tempo con influencia Dancehall y percusión tribal producido por Switch y The Dream. Este tema ha recibido opiniones muy variadas por parte de los críticos y por una parte han alabado el mensaje de empoderamiento femenino (con una temática muy similar a su hit ‘Single Ladies’ o ‘Independent Women’ de Destiny’s Child) aunque se ha criticado el tono agresivo de Beyoncé. ‘Run the World (Girls)’ ha tenido un recibimiento muy tibio por parte del público y se ha convertido en uno de los singles menos exitosos de la cantante en Estados Unidos, donde ha ocupado el top 40 en la lista americana, cuando la mayoría de sus primeros singles suelen ser #1 o top 5 en la lista Billboard. Tras la moderada acogida del primer single, la discográfica de Beyoncé se apresuró a lanzar el segundo single, Best Thing I Never Had, que se trata de una balada pop/R&B producida por Babyface en la que la cantante declara que se siente feliz de haber dejado a su pareja ya que él no le valora lo suficiente. Este tema recuerda a su hit ‘Irreplaceable’, ha recibido buenas opiniones de los expertos musicales y en el terreno comercial ha ocupado el top 5 en la lista de Reino Unido aunque en el resto del mundo ha tenido un rendimiento moderado. Uno de los singles más populares del álbum fue Love on Top, un tema R&B up-tempo de sonido retro e influencias Disco cuyas letras hablan de una persona con la que siempre puedes contar en los malos momentos y al final te ganas su amor y respeto. ‘Love on Top’ fue aclamado por la crítica y ganó un premio Grammy a mejor actuación de R&B tradicional. Este single alcanzó el top 20 en las listas de Reino Unido, Australia o Estados Unidos.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘End of Time’, un tema up-tempo con ritmos tribales y uso prominente de percusión en el que la cantante profesa su amor a su pareja y resulta una declaración de co-dependencia o ‘Countdown’, un marchoso tema R&B con influencias funk en el que Beyoncé envía un mensaje de monogamia a su pareja y aprecia su valía. De entre las baladas destacan ‘I Was Here’, compuesta por Diane Warren y en la que la cantante muestra su lado más vulnerable reflexionando sobre su impacto en el mundo antes de que su vida llegue al fin o ‘I Care’, una balada R&B de carácter mid-tempo con influencias rock y Soul. En resumen, «4» ofrece un lado más maduro y reflexivo por parte de la cantante, resulta un álbum sólido y contiene varios temas interesantes pero también encontramos varias baladas de relleno. Personalmente «4» no es uno de mis álbumes favoritos de Beyoncé, ya que encuentro superiores otros trabajos como «B’Day» o «I Am… Sasha Fierce», sin embargo merece la pena tenerlo en tu discografía si eres seguidor de Beyoncé o de la música R&B contemporánea. Temas imprescindibles: Love on Top, Best Thing I Never Had, Countdown, End of Time, I Was Here y Girls (Run the World). Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «I Am… Sasha Fierce» de Beyoncé

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Sasha FierceTras su paso por el grupo Destiny’s Child, Beyoncé se consolidó como una de las cantantes más importantes del panorama musical gracias al éxito de sus dos primeros álbumes, «Dangerously In Love» y «B’Day», los cuales vendieron millones de copias, recibieron críticas positivas y contaron con varios hits en las listas de venta de todo el mundo. En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Beyoncé, titulado I Am… Sasha Fierce y que se trata de un álbum doble en el que podemos encontrar dos personalidades muy diferentes de la cantante pero que en su totalidad nos permite conocer su verdadera esencia como persona y artista. En la primera parte del álbum, «I Am», encontramos baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, en los que muestra su lado más sensible y es la parte que menos conoce el público de Beyoncé, mientras que la segunda, «Sasha Fierce», está formada por temas up-tempo de carácter bailable en los que experimenta con el electropop y el dance-pop. Sasha Fierce es el ‘alter ego’ de la cantante cuando está encima de los escenarios y en el que se muestra como una mujer empoderada y sexy. La cantante nacida en Houston ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha contado una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Stargate (responsables de sus hits ‘Irreplaceable’ y ‘Beautiful Liar’), Tricky Stewart, The Dream, Darkchild, Ryan Tedder, Toby Gad, Bangladesh o Jim Jonsin entre otros. «I Am… Sasha Fierce» resultó otro éxito para Beyoncé: debutó en el #1 de la lista americana, tal y como lo hicieron sus anteriores álbumes y ocupó el top 10 en importantes mercados como España, Reino Unido o Australia, con ventas superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y ganó 6 premios Grammy, entre ellos álbum del año.

Para presentar «I Am… Sasha Fierce» se eligieron dos singles muy diferentes que mostraban la variedad musical presente: ‘If I Were a Boy’, perteneciente al lado más lento del álbum y ‘Single Ladies (Put a Ring on It)’, que forma parte del lado «Sasha Fierce». If I Were a Boy es una balada mid-tempo pop/R&B con influencias folk y pop/rock producida por Toby Gad en la que la cantante reflexiona sobre cómo cambiarían las relaciones de pareja si se produjera un cambio de roles y los hombres tuvieran la empatía de las mujeres, además de mostrar los malentendidos que surgen entre ambos sexos en las relaciones. Este tema recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus profundas letras y la vulnerabilidad mostrada por Beyoncé y lo consideraron como uno de los mejores singles lanzados en toda su carrera. ‘If I Were a Boy’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en Reino Unido, el #3 en Estados Unidos y ocupó el top 5 en los principales mercados musicales. Por otro lado tenemos Single Ladies (Put a Ring on It), un enérgico tema R&B y dance-pop producido por The Dream y Tricky Stewart en el que Beyoncé celebra el estado de soltería y habla de la falta de compromiso por parte de los hombres. ‘Single Ladies’ recibió buenas críticas por su naturaleza bailable y sus pegadizas letras y en el terreno comercial resultó un éxito ya que alcanzó el #1 en la lista americana (su quinto ‘chart topper’ en la lista Billboard) y ocupó el top 10 en Reino Unido, Australia, Alemania o España. 

El tercer single lanzado en tierras americanas fue Diva, un extraño tema R&B y Hip Hop de sonido agresivo producido por Bangladesh (conocido por su trabajo con Kelis o Lil Wayne) en el que Beyoncé habla de independencia y empoderamiento femenino. ‘Diva’ tuvo un desempeño comercial moderado y apenas ocupó el top 20 en Estados Unidos y Canadá. Para el mercado internacional, como tercer single se lanzó Halo, que se trata de una emotiva balada pop/R&B producida por Ryan Tedder que cuenta con una rica instrumentación que incluye piano, percusión o cuerdas y en la que la cantante habla del amor incondicional y muestra su lado más romántico. ‘Halo’ recibió grandes criticas por la magnífica ejecución vocal de Beyoncé y su elegante producción y ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal pop femenina. Este tema no estuvo exento de polémica ya que Ryan Tedder creó otra canción de similares características para Kelly Clarkson, titulada ‘Already Gone’ y que fue grabada antes que ‘Halo’ aunque lanzada meses más tarde, por lo que el público asumió que Kelly la había copiado. ‘Halo’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el top 5 en los principales mercados y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año 2009.

Dentro del lado «Sasha Fierce» destacan ‘Sweet Dreams’, un tema up-tempo electropop y dance-pop producido por Rico Love en el que Beyoncé describe una relación amorosa que cree que podría ser un sueño, ‘Radio’, otro tema electropop influenciado por el sonido synth-pop de los años 80 en el que la cantante habla de su pasión por escuchar música o ‘Scared of Lonely’, un bonito tema mid-tempo R&B producido por Darkchild que cuenta con sonido más clásico y tradicional. El lado «I Am» resulta más monótono por la abundancia de temas lentos aunque merece la pena destacar ‘Broken-Hearted Girl’, una desgarradora balada R&B producida por Stargate en la que la cantante relata una ruptura y habla de las inseguridades que tiene cuando está enamorada o ‘Ave Maria’, que supone una re-interpretación del famoso tema de Schubert y cuyas letras hacen referencia a la soledad que siente pese a estar rodeada de amigos.

En resumen, «I Am… Sasha Fierce» está formado por un conjunto sólido de canciones que muestran una evolución musical por parte de Beyoncé y en los que hace gala de su extraordinario rango vocal y sus múltiples registros. La parte de las baladas resulta algo más aburrida y engancha menos que el lado marchoso, el cual destaca por adentrarse en el sonido electropop y ofrece una nueva faceta por parte de la cantante. Personalmente encuentro superior su anterior álbum, «B’Day» (sobretodo en su versión deluxe, que está llena de temas brillantes) sin embargo «I Am… Sasha Fierce» supone una gran adición al catálogo musical de Beyoncé ya que nos muestra sus diferentes personalidades y cuenta con una selección de singles muy interesantes. Temas imprescindibles: Halo, If I Were a Boy, Broken-Hearted Girl, Single Ladies, Sweet Dreams, Radio y Scared of Lonely. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Future History» de Jason Derulo

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El cantante americano Jason Derulo consiguió gran popularidad y éxito gracias a los tres primeros singles de su álbum debut, ‘What’cha Say’, ‘In My Head’ y ‘Ridin’ Solo’, los cuales alcanzaron las primeras posiciones en las listas de venta y permitieron al joven cantante hacerse un hueco importante en el panorama musical. El álbum «Jason Derulo» no consiguió unas ventas masivas, pero ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Australia y en Estados Unidos alcanzó el #11 y fue certificado platino. Casi sin un respiro, Jason entró en el estudio para grabar su segundo álbum de estudio, titulado Future History y que vio la luz en septiembre del 2011, apenas un año y medio después de su primer disco. «Future History» sigue la fórmula de su predecesor y está compuesto por un compendio de medios tiempos R&B y temas de estilo dance-pop, aunque resulta más electrónico que «Jason Derulo», profundiza en los temas dirigidos a las pistas de baile y pierde parte de su esencia urbana. Mientras el primer álbum del cantante de Florida estaba enteramente producido por JR Rotem, en este nuevo trabajo han participado otros productores, como DJ Frank E, Emanuel Kiriakou o The Fliptones, aunque Rotem sigue encargándose de 3 temas del disco.

El single presentación del álbum fue Don’t Wanna Go Home, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por The Fliptones que samplea el clásico ‘Show Me Love’ de Robin S. Este single gozó de gran éxito en todos los mercados mundiales: alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 15 en Estados Unidos, Canadá o Australia. El segundo single, It Girl, es un medio tiempo pop/R&B que no logró tan buena acogida en las listas de venta ni sonó con tanta fuerza en las radios como el primer single. Como tercer single se lanzó uno de los mejores temas del álbum, Breathing, que se trata de un bailable tema dance-pop y electropop de sonido hipnótico que destaca por sus letras y su original producción. El desempeño comercial fue más discreto que el de los anteriores sencillos, pero aún así fue top 10 en Australia y Alemania. El cuarto single lanzado fue Fight for You, un tema mid-tempo pop/R&B producido por RedOne que difiere de las habituales creaciones del famoso productor de origen marroquí. Este single ocupó el top 15 en Australia y Reino Unido pero no ha tenido tan buena acogida en Estados Unidos.

Mientras que la acogida de los singles fue positiva a nivel internacional, el resultado comercial del álbum resultó mediocre, ya que apenas alcanzó el top 30 en Estados Unidos y obtuvo unas cifras muy bajas en comparación a si primer álbum. En el resto del mundo tampoco consiguió buenos resultados, a excepción de Australia o Reino Unido, donde ocupó el top 10. En resumen, «Future History» contiene una buena selección de singles y varios temas interesantes, sin embargo encontramos un excesivo relleno, existe un abuso de samplers, las letras son impersonales y algunas de las canciones resultan genéricas con el claro objetivo de encajar en las modas musicales actuales. El álbum debut de Jason Derulo era reducido y escaso en cuanto a temas, pero resultaba sólido y consistente, sin embargo «Future History» no logra igualar a su predecesor ya que no tiene una dirección musical clara y le falta identidad al incorporar un sonido electrónico impersonal dirigido a los clubs y perder la esencia R&B de su primer álbum. Temas imprescindibles: Be Careful, Fight for You, Breathing y Don’t Wanna Go Home. Puntuación: 7/10. 

Crítica de «Euphoria» de Enrique Iglesias

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EuphoriaEnrique Iglesias es uno de los cantantes españoles más importantes de las últimas décadas y ha triunfado con sus canciones tanto en España como en Latinoamérica siguiendo los pasos de su famoso padre Julio. Su cuarto álbum, el primero en inglés, fue su trampolín al mercado internacional y gracias a temas como ‘Bailamos’ o ‘Rhythm Divine’ arrasó en países anglosajones como Estados Unidos o Reino Unido. Tras alternar discos en ambos idiomas, Enrique publicó en 2010 su noveno álbum de estudio, Euphoria, en el que abandona el sonido urbano de su anterior trabajo «Insomniac» y está formado por 14 temas en español e inglés encuadrados dentro del Latin-pop y el dance-pop con gran influencia del sonido electropop que tan de moda se ha puesto durante los últimos años. RedOne, el responsable del éxito de Lady Gaga, ha sido el encargado de introducir el sonido electropop en este álbum y se encarga de 4 temas en «Euphoria», aunque también participan otros productores como Mark Taylor (responsable de ‘Bailamos’ y el hit ‘Believe’ de Cher’), DJ Frank E o Fernando Garibay entre otros. «Euphoria» trata temas como disfrutar de la vida, divertirse en el club, el sexo y el romance, además de las relaciones con las mujeres y Enrique vuelve a presentarse como un auténtico seductor y rompecorazones. Este álbum tuvo una buena acogida entre el público debido al éxito de sus numerosos singles y alcanzó el #1 en España (su tercer #1 en nuestro país) y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Francia o Reino Unido. El primer single internacional fue I Like It, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que cuenta con la participación del rapero Pitbull y en el que Enrique seduce en la discoteca a una mujer que ya tiene pareja. ‘I Like It’, que destaca por su interpolación del tema ‘All Night Long’ de Lionel Richie, resultó un auténtico éxito en todo el mundo y alcanzó el top 5 en España, Reino Unido, Australia o Estados Unidos, donde fue certificado multi-platino. El segundo single lanzado fue Heartbeat, un tema dance-pop con melodía de piano que cuenta con la colaboración de Nicole Scherzinger (líder de The Pussycat Dolls) y en el que ambos cantantes intentan reprimir el amor que sienten por el otro ya que tienen pareja. ‘Heartbeat’ tuvo un desempeño comercial positivo y alcanzó el top 10 en Reino Unido, Francia o Australia pero no fue lanzado en tierras americanas.  

«Euphoria» fue re-editado con nuevos temas de entre los que destaca ‘Tonight (I’m Fucking You)’, que fue lanzado como single aunque fue re-nombrado debido a su explícito título. Tonight (I’m Loving You) es un potente tema electro-House y dance-pop producido por DJ Frank E con la colaboración del rapero Ludacris y en el que Enrique nuevamente ejerce de casanova e intentar seducir a una chica con el objetivo de llevársela a la cama. ‘Tonight’ se convirtió en el single más exitoso del álbum y ocupó el top 5 en las listas de venta de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o España. Como siguiente single se lanzó Dirty Dancer, a dúo con Usher y que se incluyó previamente en «Versus», la re-edición de «Raymond Vs Raymond» del cantante americano. ‘Dirty Dancer’ es otro de los temas bailables de estilo electropop producidos por RedOne para el álbum y cuyas letras hacen referencia a una bailarina atractiva pero peligrosa que vuelve locos a Usher y Enrique. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘One Day at a Time’, un pegadizo tema reggae y R&B que cuenta con la participación del cantante Akon, ‘Cuando Me Enamoro’, un emotiva bachata junto a Juan Luis Guerra y que fue lanzado como primer sencillo en España o las baladas ‘Heartbreaker’ y ‘Coming Home’, ambas producidas por Mark Taylor y que suponen el momento más relajado del álbum. Debo admitir que no había escuchado antes un álbum entero de Enrique Iglesias, sólo temas sueltos, pero «Euphoria» me ha sorprendido gratamente ya que está formado por un conjunto de canciones bailables, divertidas y dirigidas a las pistas de baile. Como punto negativo, muchos temas suenan genéricos y carentes de personalidad y las letras no son demasiado profundas, sobretodo las canciones up-tempo en inglés. Temas imprescindibles: I Like It, Dirty Dancer, Heartbeat, Tonight (I’m Fucking You) y One Day at a Time. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Killer Love» de Nicole Scherzinger

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La líder indiscutible de The Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger ha encontrado un apoyo muy importante en el mercado europeo, sobretodo en Reino Unido, con su debut en solitario sin embargo en Estados Unidos los singles lanzados no han tenido buena acogida. Además de hacerse un hueco como cantante en solitario, Nicole ha sido jurado de la primera edición de Factor X en Estados Unidos por lo que podemos decir que 2011 ha sido un año muy positivo en el ámbito profesional, no así en el personal, ya que la cantante de origen hawaiano se ha separado recientemente de su novio, el corredor de Fórmula 1 Lewis Hamilton. «Her Name Is Nicole» iba a ser el título de su primer álbum en solitario tras el éxito conseguido con su grupo The Pussycat Dolls, sin embargo tras el fracaso de los dos singles publicados, este proyecto se fue aplazando y al final se canceló la publicación del disco. Más tarde Nicole volvió al estudio de grabación junto al productor RedOne, quien le dio al álbum su clásico sonido electrónico en contraposición al estilo urbano que iba a tener el proyecto frustrado de Nicole. «Killer Love» está formado por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop con ciertas influencias R&B, pop/rock o Soul bajo la producción de RedOne, quien se encarga de la mayoría de los temas, además de StarGate, Jim Jonsin, The Runners, Tricky Stewart o Carl Falk entre otros. El single presentación de «Killer Love» ha sido Poison, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por RedOne en cuyas letras Nicole se mete en el papel de una super heroína que utiliza sus poderes para enamorar a un hombre. Este single recibió algunas críticas negativas por sus letras genéricas y su gran similitud con ‘Toxic’ de Britney Spears, tanto en el tema como en el videoclip y en el terreno comercial alcanzó el #3 en la lista británica de singles, en parte gracias a su aparición en el Factor X británico, donde su actuación fue muy bien recibida. El segundo single lanzado fue Don’t Hold Your Breath, que se trata de un tema synth-pop y R&B producido por Carl Falk en el que Nicole habla de frenar el avance de una ex-pareja que intenta recuperarla. Este tema recibió críticas muy positivas por sus letras inspiradoras y empoderadoras y por la impecable ejecución vocal de Nicole, además tuvo una gran respuesta comercial y debutó en el #1 de la lista de ventas de Reino Unido y ocupó el top 20 en Australia. Tras haber triunfado en Europa, ‘Don’t Hold Your Breath’ fue lanzado meses más tarde en Estados Unidos con una tibia acogida.

El tercer single lanzado de «Killer Love» fue Right There, un tema mid-tempo pop/R&B de sonido caribeño en el que Nicole le dice a su amante lo que tiene que hacer para satisfacerla y advierte a sus pretendientes que retrocedan en su avance. Este tema se aleja del sonido electropop de los singles anteriores y resulta similar al estilo de varios temas de Rihanna como ‘Rude Boy’. En su lanzamiento como single se eligió una versión diferente a la del álbum que cuenta con la colaboración del rapero 50 Cent y fue añadida a la reedición del álbum. ‘Right There’ fue el primer tema de Nicole que resultó exitoso en Estados Unidos (ocupó el top 40 en la lista americana) y nuevamente gozó de éxito en Reino Unido, Australia e Irlanda, donde ocupó el top 10. De manera limitada se lanzó como cuarto single Wet, que se trata de un enérgico tema dance-pop y electropop producido por StarGate que cuenta con unas letras muy sensuales. Tras el buen desempeño comercial de estos singles en las listas de venta de Europa, «Killer Love» se re-editó con varios temas nuevos y Try With Me fue elegido como primer single de la re-edición. ‘Try With Me’ empieza como una balada para transformarse en un bailable tema de estilo dance-pop y en el terreno comercial tuvo un rendimiento moderado y ocupó el top 20 en la lista británica. Entre los temas más interesantes de «Killer Love» se encuentran ‘Club Banger Nation’ o ‘Say Yes’, dos potentes temas up-tempo producidos por RedOne que representan la esencia electropop del álbum o ‘You Will Be Loved’, una de las pocas baladas que encontramos.

«Killer Love» me ha sorprendido gratamente y supone un digno debut para Nicole Scherzinger en solitario ya que está compuesto por un conjunto sólido de canciones de las que apenas sobra ninguna y destaca por la potente y personal voz de Nicole. Las únicas críticas que puedo hacerle es que comparte muchas similitudes con «Love?» de Jennifer Lopez, ya que ambos han sido producidos por RedOne (quien les ha dado su característico sonido electropop), la excesiva similitud entre muchas de las canciones presentes y el carácter genérico y carente de personalidad propia de las canciones. Aunque no ha logrado tanto éxito como cabría esperar tras su paso por Pussycat Dolls, Nicole Scherzinger ha empezado a hacerse un importante hueco en solitario en el mundo del pop y podemos considerarla una rival de cantantes como Rihanna, Beyoncé, Jennifer Lopez o Britney Spears. Temas imprescindibles: Poison, Don’t Hold Your Breath, Wet, Right There, Say Yes y Killer Love. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Funhouse» de Pink

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FunhouseLa cantante americana Pink tenía un reto importante con su nuevo álbum ya que su anterior trabajo I’m Not Dead recibió críticas positivas de los expertos musicales y resultó un gran éxito comercial al superar los 6 millones de copias en todo el mundo. De este álbum llegaron a lanzarse hasta 6 singles (entre ellos ‘Stupid Girls’, ‘Who Knew’ o ‘U + Ur Hand’) con gran acogida en las listas de venta, lo cual muestra el gran impacto que logró la cantante americana con dicho trabajo. Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» se puso a la venta el quinto álbum de estudio de Pink, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta la fecha. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin y Butch Walker, quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior disco, además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y gracias a la longevidad del álbum acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, fue #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial.

El single presentación del álbum fue So What, un enérgico tema pop/rock producido por Max Martin y Shellback en el que Pink habla de la separación de su marido, el motociclista Carey Hart. ‘So What’ se convirtió en el tema más exitoso de la cantante hasta la fecha y lideró las listas de venta de Estados Unidos (el primer #1 de Pink en solitario), Reino Unido, Australia y en otros 10 países más. Como segundo single se lanzó Sober, un tema mid-tempo pop/rock producido por Danja y Tony Kanal que destaca por sus letras autobiográficas en las que Pink declara que le gustaría quererse a sí misma tanto estando sobria como cuando está borracha. ‘Sober’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su contenido lírico y obtuvo un buen desempeño en las listas de venta y ocupó el top 10 en Reino Unido o Australia y el top 20 en Estados Unidos. El tercer single lanzado fue Please Don’t Leave Me, un tema mid-tempo pop/rock producido por Max Martin que habla de una relación de amor/odio con alguien que tiene un efecto negativo en ti pero no puedes dejar a esa persona, también inspirado en la reciente ruptura con su marido. ‘Please Don’t Leave Me’ resultó un éxito moderado en las listas de venta y ocupó el top 20 en las listas de venta de Australia, Reino Unido y Estados Unidos.

Como cuarto single se eligió Bad Influence, un potente tema pop/rock producido por Billy Mann en el que Pink abandona por un momento el tema de la separación de su pareja y habla de pasárselo bien con sus amigas. Como quinto single llegó el tema que da título al álbum, Funhouse, que cuenta con influencia del sonido funk y habla de sentir que ya no encajas y comenzar de nuevo. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘I Don’t Believe You’, una balada a piano y guitarra que muestra su lado más vulnerable y ruega a su pareja que vuelva con ella, ‘Ave Mary A’, un potente tema pop/rock up-tempo en el que Pink toma conciencia social del mundo que le rodea o la balada ‘Glitter in the Air’ que habla del poder del amor. En resumen, «Funhouse» es uno de los álbumes más sólidos dentro de la carrera de Pink hasta la fecha y en el que demuestra no solo que es una de las cantantes y compositoras más talentosas del pop contemporáneo sino que sigue ofreciendo al público canciones originales, divertidas y alegres pero también emotivas y cargadas de sentimiento. Sin duda uno de los álbumes de pop imprescindibles de la década del 2000. Temas imprescindibles: So What, Please Don’t Leave Me, Funhouse, Bad Influence, Sober y Ave Mary A. Puntuación: 8/10.

Crítica de «MoveMeant» de Mohombi

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Mohombi, de origen congoleño pero nacido en Suecia, es un cantante y bailarín de nombre impronunciable que debutó en 2010 en el mundo de la música con el tema Bumpy Ride, que aunque no fue un éxito masivo a nivel internacional, sí recibió gran acogida en Europa, donde sonó con fuerza en radios y discotecas. ‘Bumpy Ride’ ha logrado un éxito moderado en varios países del centro y norte de Europa como Francia, Noruega, Holanda, Bélgica o en su Suecia natal, donde fue top 10 en las listas de venta. Más tarde se lanzó en otros países como España, donde ha logrado el top 20. ‘Dirty Situation’, un tema Dancehall/R&B en el que colabora Akon, fue lanzado como segundo single en varios países, aunque no tuvo tan buena acogida como el primer single a pesar de ser de las mejores canciones del disco. Otro de los temas más destacados del álbum es ‘Coconut Tree’, que cuenta con la colaboración de la ex-Pussycat Doll Nicole Scherzinger y ha sido lanzado como tercer single del disco en varios países europeos. ‘Coconut Tree’, con un sonido muy caribeño y de estilo Reggae y Dancehall, ocupó el top 10 en Suecia, Noruega o España y contó con un bonito y tropical videoclip, debido a la ascendencia de ambos artistas.

MoveMeant, el disco debut de Mohombi, se puso a la venta a principios de 2011 de manera muy limitada en Europa continental y otros países del mundo como Japón, pero no en mercados musicales tan importantes como Estados Unidos o Reino Unido, de ahí que las ventas hayan sido reducidas por el carácter tan limitado de su lanzamiento. “MoveMeant” está producido enteramente por RedOne y se nota en el moderno sonido electropop y dance-pop que le ha impregnado (su seña de identidad), sin embargo encontramos un fuerte toque caribeño de reggae fusion y Dancehall, procedente de los orígenes del cantante, lo que le convierte en un disco con un estilo similar al del senegalés Akon por citar un ejemplo. El último single lanzado por Mohombi ha sido ‘In Your Head’, que samplea el famoso tema ‘Zombie’ del grupo The Cranberries, y aunque inicialmente no estaba incluido en la versión original del disco, se ha añadido a la versión que se lanzará en Reino Unido, con más de un año de retraso con respecto a la edición original. Dentro del álbum destacan ‘Sex Your Body’, ‘Lovin’ o ‘Do Me Right’, dos de los temas más up-tempo o la balada ‘Match Made in Heaven’, donde se aprecia mejor la voz del cantante. “MoveMeant” es un disco que se puede escuchar prácticamente de comienzo a fin porque resulta muy agradable y ameno. En resumen, “MoveMeant” es un disco divertido, alegre y fresco, que recuerda mucho al Caribe y al verano, donde lo importante es bailar y pasarlo bien y esto lo consigue perfectamente Mohombi, pero además hay que alabar la gran producción de RedOne y las cualidades vocales de Mohombi. Temas imprescindibles: Bumpy Ride, Coconut Tree y Dirty Situation. Puntuación: 7’5/10

Crítica del álbum «Ciara»

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Ciara-Ft-Nicki-Minaj-Im-OutLa cantante americana Ciara se jugaba mucho con su nuevo álbum ya que su carrera musical ha estado en caída libre durante los últimos años debido al mediocre desempeño comercial de Fantasy Ride y al fracaso que supuso Basic Instinct, el cual obtuvo unas ventas muy bajas y no contó con ningún single relevante. Sin embargo parece que la suerte está cambiando para Ciara durante este año, ya que además de haber encontrado el amor junto al rapero Future, su nuevo trabajo le está dando muchas alegrías. El nuevo álbum de la cantante de Atlanta tenía previsto llamarse «One Woman Army», sin embargo tras la mala recepción de los sencillos promocionales (la bonita balada ‘Sorry’ y el tema up-tempo producido por Darkchild ‘Got Me Good’) Ciara entró de nuevo en el estudio de grabación para dar una nueva dirección a su inminente trabajo. Finalmente en el mes de julio ha visto la luz su quinto álbum de estudio, titulado de manera homónima. Ciara está formado por 10 temas, principalmente medios tiempos y baladas R&B y temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop dirigidos a las pistas de baile y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como Mike WiLL Made It, Soundz, D’Mile, Rock City o Darkchild. «Ciara» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con 60 mil copias en su primera semana (un aumento considerable con respecto a «Basic Instinct») y se convierte en el cuarto trabajo de la cantante en ocupar el top 5 de la lista Billboard. En el resto del mundo el álbum ha tenido un desempeño moderado y ha ocupado el top 40 en Canadá y Australia. El single presentación del álbum ha sido Body Party, una balada R&B mid-tempo compuesta por Ciara junto a Future y su habitual colaborador Jasper Cameron y producida por Mike WiLL Made It en la que la cantante planea una fiesta en la que sólo su amante está invitado. ‘Body Party’ ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por sus sensuales letras y la ejecución vocal de Ciara y en el terreno comercial ha resultado un éxito para la cantante, ya que ha ocupado el top 25 en la lista americana tras años sin ocupar la parte alta de la lista Billboard.

El segundo single lanzado ha sido I’m Out, un tema electro-R&B que cuenta con la colaboración de la rapera Nicki Minaj y en el que Ciara habla de una ruptura y cómo hacer que su pareja se arrepienta de haberla dejado. ‘I’m Out’ es uno de los temas mas destacados del álbum, fue elogiado por su pegadizo ritmo y el magistral rap de Nicki y a nivel comercial ocupó el top 50 en la lista americana. De manera limitada se ha lanzado un tercer single, Overdose, que se trata de un marchoso tema electropop y dance-pop que resulta uno de los temas más up-tempo del álbum y cuyas letras hablan de una enfermiza relación de dependencia. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Sophomore’, un tema downtempo R&B en la que la cantante intenta educar a su pareja en el terreno sexual, ‘Livin’ It Up’, un marchoso tema dance-pop y electropop en el que Ciara anima a vivir la vida al máxima y cuenta nuevamente con la participación de Nicki Minaj, ‘Read My Lips’, un simpático tema producido por Darkchild o ‘Super Turnt Up’, donde Ciara adopta su ‘alter ego’ como rapera, al igual que han hecho otras cantantes de R&B como Brandy o Mary J Blige.

Después de haber pasado malos momentos profesionales y tocado fondo a nivel comercial, Ciara ha regresado al panorama musical con gran fuerza ya que su nuevo álbum supone un importante paso adelante con respecto a su último álbum tanto por las buenas críticas que ha recibido como por su resultado en las listas de venta. En resumen, «Ciara» es un breve pero sólido álbum que combina las facetas habituales de la cantante a través de sensuales baladas y marchosos temas up-tempo y sin duda resulta uno de los álbumes más importantes del año. Temas imprescindibles: I’m Out, Body Party, Sophomore, Livin’ It Up, Overdose y Read My Lips. Puntuación: 7’5/10.