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Crítica de «Loved Me Back to Life» de Céline Dion

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Loved Me Back To LifeLa promoción previa al lanzamiento de un álbum mediante entrevistas y actuaciones por parte de un artista resulta fundamental para que el nuevo trabajo discográfico sea conocido por el gran público y el artista en cuestión vuelva al primer plano de la actualidad. En el caso de que el cantante haya estado fuera del panorama musical durante un largo tiempo todavía es más importante realizar una intensa promoción. Este es el caso de Céline Dion, quien pese a ser una artista plenamente consagrada y conocida por todos, ha estado un largo periodo de tiempo ‘desaparecida’ y sin publicar nueva música. En realidad esto no es del todo cierto, ya que desde el lanzamiento de «Taking Chances» en 2007, la cantante canadiense ha realizado una gira mundial, ha publicado un disco en francés y ha iniciado su segunda residencia en Las Vegas con el show «Celine», pero teniendo en cuenta que hace 6 años que no publica nueva música en inglés, ha tenido que realizar una intensa promoción de su nuevo álbum en programas de TV tanto en Estados Unidos como en Europa para poner en conocimiento de todos que ha regresado al panorama musical. En noviembre vio la luz el undécimo álbum en inglés de Céline Dion, titulado Loved Me Back to Life, el cual está formado por baladas y medios tiempos pop/R&B que cuentan con la composición y producción de importantes nombres de la industria musical como Sia, Tricky Stewart, Eg White, Ne-Yo o Babyface entre otros. Este álbum marca una gran divergencia con respecto al estilo musical de su anterior álbum en inglés, «Taking Chances» (el cual se adentraba en el sonido pop/rock y contaba con varias canciones up-tempo) ya que profundiza en el sonido R&B/Soul y hace uso del registro más bajo de su voz. «Loved Me Back to Life» ha logrado una buena acogida por parte del público, confirmando porqué Céline Dion es una de las cantantes femeninas más importantes de la historia de la música. El álbum debutó en el #1 en su nativa Canadá, fue #2 en Estados Unidos, #3 en Reino Unido y ocupó el top 10 en las principales listas de venta, con ventas superiores al millón y medio de copias a nivel mundial (unas cifras notoriamente inferiores a las de «Taking Chances»).

El single presentación del álbum, Loved Me Back to Life, fue interpretado por Céline Dion durante la promoción del álbum y nos permitió observar que la voz de la cantante sigue estando en plena forma, aunque para este trabajo ha optado por cantar con un registro más bajo y un tono de voz más raspado. ‘Loved Me Back to Life’ es una poderosa balada pop/R&B compuesta por Sia en la que Céline habla del poder curativo y sanador del amor. Este tema, uno de los más sobresalientes del álbum, ha obtenido buenas críticas y gracias a su promoción en el programa X Factor de Reino Unido ha ocupado el #14 en la lista británica de singles, una de sus mejores posiciones. En el resto del mundo ha tenido un impacto inferior y ha ocupado el top 40 en Francia, Alemania o Canadá, aunque cabe destacar que Céline siempre se ha caracterizado por ser una artista que vende más álbumes que singles. Otros de los temas más destacados del álbum son ‘Somebody Loves Somebody’, el tema más up-tempo y que sería un gran candidato como nuevo single, la versión de ‘Water And a Flame’ de Daniel Merriweather y Adele, la poderosa balada ‘Breakaway’, ‘Incredible’, una bonita balada R&B a dúo con Ne-Yo o ‘Save Your Soul’, uno de los temas más rítmicos. El álbum incluye varias versiones que Céline interpreta en su reciente residencia de las Vegas, como ‘Overjoyed’ a dúo con Stevie Wonder o ‘At Seventeen’ de Janis Ian.

El álbum iba a ser titulado originalmente «Water and a Flame» (como una de las canciones presentes), sin embargo el compositor del tema, Daniel Merriweather, criticó a Céline por no darle su crédito como autor cuando mencionó el tema en una de las entrevistas promocionales, por lo que la cantante decidió cambiar el título de dicho trabajo. En «Loved Me Back to Life» encontramos una Céline Dion renovada y más acorde a los tiempos que corren, ya que este álbum cuenta con sus clásicas baladas pero incorpora un toque más moderno (como el sonido dubstep) que le permite a la cantante estar vigente en un panorama musical en el que muchas de sus competidoras tienen 20 años menos. En resumen, «Loved Me Back to Life» es uno de los mejores álbumes de la temporada dentro del formato ‘adult contemporary’ y una gran adición al extenso y magnífico catálogo musical de Céline Dion. Temas imprescindibles: Loved Me Back to Life, Somebody Loves Somebody, Breakaway, Incredible y Save Your Soul. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Loud» de Rihanna

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Loud RihannaEl 2009 fue uno de los años más complicados en la vida de Rihanna ya que a principios de año fue agredida por su entonces novio Chris Brown durante la fiesta de los premios Grammy. Este episodio de violencia causó gran conmoción entre el público y acaparó numerosos titulares de la prensa, por lo que la vida privada de ambos cantantes estuvo en el punto de mira durante aquel año. A finales de ese año llegó el cuarto álbum de la cantante de Barbados, Rated R, el cual estaba marcado por este incidente y resultaba un trabajo de naturaleza oscura con letras marcadas por un tono de enfado que se alejaba del componente alegre y bailable que tenían sus anteriores trabajos. «Rated R» recibió buenas críticas de los expertos musicales, tuvo unas ventas notoriamente inferiores a las de «Good Girl Gone Bad» pero contó con los hit singles ‘Russian Roulette’ y ‘Rude Boy’. Desde sus inicios Rihanna se ha caracterizado por su agilidad a la hora de publicar álbumes y exactamente un año después de «Rated R» vio la luz su quinto álbum de estudio, Loud, con el que volvió a dar un giro a su música y nos sorprendió con un trabajo que nada tenía que ver con el anterior ya que resultaba más bailable, alegre y positivo. «Loud» está encuadrado dentro del pop/R&B al igual que sus anteriores trabajos, aunque encontramos ciertas influencias pop/rock, Hip Hop o reggae y está formado principalmente por temas dance-pop de naturaleza bailable y varios medios tiempos R&B. Para la creación del álbum Rihanna se reunió nuevamente con sus habituales colaboradores StarGate (responsables de muchos de sus éxitos anteriores) además de otros productores como The Runners, Tricky Stewart, Soundz o Polow da Don entre otros y cabe destacar que la barbadense sólo participó en la composición de tres de los temas presentes. «Loud» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes con las cifras más altas de venta de su carrera hasta la fecha y superó el millón y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo obtuvo un gran éxito: alcanzó el #1 en Canadá o Reino Unido y el top 5 en Australia, Francia o Alemania y acabó vendiendo más de 8 millones de ejemplares a nivel global, convirtiéndose en su segundo álbum más exitoso tras «Good Girl Gone Bad». 

El single presentación del álbum fue Only Girl (In the World), un marchoso tema dance-pop producido por StarGate que resultaba similar a su hit single ‘Don’t Stop The Music’ (también bajo la producción del dúo noruego) y en cuyas letras Rihanna demanda más atención por parte de su pareja. Este single recibió buenas críticas por su nueva dirección musical, su naturaleza bailable y la ejecución vocal de Rihanna y en el terreno comercial resultó un auténtico éxito y ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Australia y Reino Unido. El segundo single lanzado fue What’s My Name, un tema electro-R&B de carácter mid-tempo y sonido caribeño que cuenta con la colaboración del rapero canadiense Drake, con el que Rihanna estuvo relacionada sentimentalmente durante aquella época. Aunque no resultó tan exitoso como su predecesor, ‘What’s My Name’ alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en Canadá. Como dato curioso, ‘What’s My Name’ ocupó el #1 en la lista de singles de Estados Unidos dos semanas antes de que lo hiciera ‘Only Girl’, el primer single, un hecho que nunca se había producido en la lista americana hasta la fecha. Como tercer single se lanzó S&M, un enérgico tema dance-pop y electropop producido nuevamente por StarGate que causó gran controversia por sus letras sexuales de alto voltaje y su temática sobre sadomasoquismo. Este tema fue lanzado más tarde en forma de remix junto a Britney Spears y logró llegar al #1 en Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer single consecutivo de «Loud» en liderar la lista americana. En el resto del mundo ‘S&M’ tuvo un éxito similar al de ‘Only Girl’ y fue #1 en Australia o Canadá y top 5 en Reino Unido, Francia, España o Alemania.

Como cuarto single internacional se lanzó Man Down, un tema reggae compuesto por la propia Rihanna y cantado con acento caribeño en cuyas letras la cantante es una fugitiva que dispara a un hombre enfrente de una multitud y posteriormente confiesa a su madre que se arrepiente de haberlo hecho. Este tema destaca por regresar al sonido reggae de sus orígenes (similar al del álbum «Music of the Sun») y resultó un acierto como single ya que es una de las mejores canciones del álbum. Como último single se lanzó California King Bed, una balada mid-tempo pop/rock con uso prominente de guitarra eléctrica producida por The Runners que habla del deterioro de una relación hasta producirse la ruptura. Este tema destaca por la magnífica ejecución vocal de Rihanna y fue considerada una de las mejores baladas de su carrera. ‘California King Bed’ tuvo un desempeño comercial positivo para ser el quinto lanzamiento de «Loud» (sexto en Estados Unidos, ya que se lanzó como sencillo ‘Raining Men’) y ocupó el top 10 en Reino Unido, Alemania o Australia y el top 40 en Estados Unidos. El álbum incluye una nueva versión de ‘Love The Way You Lie’, el tema de Eminem en el que colaboró Rihanna y que fue lanzado unos meses antes de la publicación de «Loud». Esta balada Hip Hop recibió excelentes críticas por parte de los expertos por la participación de la cantante en el tema y se convirtió en un éxito al alcanzar el #1 en las listas de venta de más de 10 países.

Aunque se lanzaron como singles las mejores canciones del álbum, merece la pena ser reseñados ‘Fading’, un tema mid-tempo pop/R&B producido por Polow da Don en el que Rihanna habla de la distancia entre ella y su su pareja que provoca que su relación de desvanezca o ‘Complicated’, un tema electropop y dance-pop producido por Tricky Stewart cuyas letras hacen referencia a un hombre que resulta difícil amarle. Sin duda «Loud» destacó por su acertada selección de los singles y se convirtió en una de las eras más exitosas de Rihanna, que expandió su fama y popularidad en todo el mundo y se consagró como una super estrella del panorama musical. Este álbum está compuesto por un breve pero sólido conjunto de temas que marcan una divergencia con respecto al sombrío pero notable «Rated R» ya que devuelven el lado más bailable y alegre de la cantante. Sin duda «Loud» es uno de los mejores álbumes de toda la discografía de Rihanna y mi segundo favorito por detrás del magnífico «Good Girl Gone Bad». Temas imprescindibles: Man Down, Only Girl, What’s My Name, California King Bed, S&M y Fading. Puntuación: 8/10.

La carrera musical de Sugababes

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One touch SugababesEl grupo británico Sugababes ha pasado por varios cambios de integrantes desde el 2000, año en que publicaron su primer álbum, pero pese a las muchas controversias alrededor de ellas, se han convertido en uno de los grupos femeninos más famosos y duraderos de los últimos años. El estilo musical de Sugababes se puede encuadrar dentro del pop, pero con importantes influencias de R&B, Soul y la música electrónica. ‘Overload’ fue lanzado como single debut de Sugababes cuando todavía eran unas adolescentes y tuvo bastante éxito en Reino Unido y otros países europeos. Su álbum debut, llamado One Touch, recibió elogios de la crítica por la gran madurez de las jóvenes cantantes, que sólo contaban con 16 años cuando grabaron el álbum, pero participaron activamente en el proceso creativo del álbum, componiendo la mayoría de las canciones presentes, entre ellas el precioso tema soul y R&B ‘Run for Cover’, lanzado como segundo single pero que no tuvo tanta repercusión en las listas de ventas. Este álbum fue el primero y último para Siobhan, quien abandonó el grupo debido a las diferencias entre ellas y al presión de la fama. Mutya y Keysha, las otras dos componentes originales, siguieron adelante con el proyecto y se incorporó al grupo Heidi Range.

El segundo álbum de estudio de Sugababes, llamado Angels With Dirty Faces, ya con Heidi como componente, tuvo gran impacto en las listas de ventas con casi un millón de copias vendidas en Reino Unido. Destacaron los dos primeros singles: ‘Freak Like Me’ y ‘Round Round’, ambos #1 en la lista de ventas británica. Stronger y Shape fueron los siguientes singles del disco y lograron el top 10 y top 20 respectivamente. Su tercer álbum llamado Three siguió cosechando éxitos en Reino Unido, el resto de Europa y Australia, los mercados más importantes para Sugababes. El marchoso ‘Hole in the Head’ fue el primer single y consiguió nuevamente llegar al #1 en Reino Unido. ‘Too Lost in You’, una emotiva balada, fue elegido como segundo single y apareció en la banda sonora de la película Love Actually y ‘In The Middle’ fue el tercer tema extraído de «Three», que anotó otro top 10 al grupo. Como último single se lanzó la balada «Caught In a Moment», que tuvo una peor acogida que sus predecesores.

51Wn+gjkM2LEn 2005 regresaron con Taller In More Ways, su cuarto álbum de estudio y el primero que consiguió llegar al #1 de la lista británica de álbumes. El primer single fue ‘Push the Button’, un marchoso tema dance-pop y electropop, que se convirtió en el sencillo más exitoso de Sugababes hasta el momento, alcanzando el #1 en Reino Unido e Irlanda y el top 5 en Australia y varios países de Europa. ‘Ugly’ fue el segundo single extraído del álbum y fue top 10 en la lista británica. En mitad de la promoción de este álbum, Mutya, una de las voces principales de Sugababes, decidió abandonar el grupo y pese al shock que este hecho produjo entre los fans, rápidamente se le encontró sustituta, Amelle, que regrabó varios de los temas del álbum. El primer single y video en el que apareció Amelle fue ‘Red Dress’, que también gozó de popularidad en Reino Unido. El último single del disco fue la balada ‘Follow Me Home’, que logró la peor posición del grupo en la lista de ventas británica hasta la fecha.

A pesar de lo contradictorio que podía parecer publicar un grandes éxitos tras el reciente cambio de una de las integrantes de un grupo, esto sucedió. Amelle no regrabó los antiguos temas de Sugababes, sino que permanecieron con las voces originales de Mutya y Siobhan, y solamente aparece su voz en «Red Dress» y los dos temas inéditos del recopilatorio, que fue titulado Overloaded: The Singles Collection, en homenaje al primer single del grupo. El tema electropop «Easy» fue uno de los dos inéditos del disco y el único single que se extrajo, logrando otro top 10 para Sugababes en el Reino Unido. Menos ‘Run For Cover’ y ‘Follow Me Home’ (los dos temas menos exitosos del grupo) todos los singles de Sugababes se encuentran en este recopilatorio.

19877-sugababeschangeTras «Overloaded», Sugababes entraron en el estudio de grabación para trabajar en su quinto disco de estudio y el primero con Amelle. El título de este disco es Change, y ciertamente supuso un cambio en las integrantes y cambio de sonido, ya que en este nuevo trabajo adoptaron el estilo electropop y pop/rock. El primer single fue ‘About You Now’, que tuvo un tremendo éxito en Reino Unido, logrando permanecer en el #1 durante 4 semanas y convirtiéndose en el single más vendido del grupo en la lista de ventas británica (sobrepasando a ‘Push The Button’). También tuvo gran popularidad en otros países como Irlanda y Alemania. Los siguientes singles, ‘Change’ y ‘Denial’ no tuvieron tan buena acogida, aunque alcanzaron el top 20 en la lista inglesa. Las ventas del álbum fueron más bajas que las de los dos anteriores, pero aun así superó el medio millón de copias en Reino Unido. En 2007 lanzaron su sexto álbum de estudio, Catfights and Spotlights, título que hace un guiño a las famosas peleas que según la prensa tienen las integrantes del grupo. Este disco, de estilo funk y R&B con influencias del sonido Motown, fue un fracaso de ventas y apenas contó promoción por parte del grupo. El single presentación ‘Girls’ tuvo cierto éxito en Reino Unido sin embargo ‘No Can Do’, el segundo single, pasó desapercibido para el público.

Sweet 7Tras la decepción que supuso su anterior disco, Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar en su nuevo álbum, en el que contaron por primera vez con importantes productores y compositores internacionales como Bruno Mars, Stargate, RedOne o Fernando Garibay. El primer single de Sweet 7 fue ‘Get Sexy’, en el que adoptaron un sonido electropop y dance-pop que se alejaba del antiguo sonido del grupo. Fue #2 en la lista británica y tras la promoción de este single, de manera tan repentina como extraña, Keisha Buchanan, otra de las fundadoras de Subababes, decidió abandonar el proyecto, dejando al grupo sin ninguna de las miembros originales. Muchos se preguntaron qué sentido tenía seguir llamando Sugababes a un grupo que ya no tiene nada que ver con lo que era hace 9 años ni conserva ninguna componente original. Tras la marcha de Keisha pronto se le buscó sustituta, que resultó ser Jade Ewen, una cantante que participó en Eurovisión por Gran Bretaña y durante su escasa permanencia en el grupo, se lanzaron otros dos singles más: ‘About a Girl’ y ‘Kear My Kiss’. «Sweet 7» recibió críticas muy negativas por parte de los expertos por su falta de originalidad y no tener nada que ver con el estilo habitual del grupo y tacharon al álbum de estar compuesto de un frío y calculado dance-pop sin personalidad.

Aunque la historia de este grupo y todos los cambios que ha sufrido parece un auténtico culebrón (el equivalente británico a Destiny’s Child), Sugababes han logrado gran respeto como grupo, siendo uno de los más exitosos y duraderos de todos los tiempos en Reino Unido, ya que la mayoría de grupos femeninos desaparecen tras un par de discos, sin embargo Sugababes han conseguido cinco #1 en UK (‘Freak Like Me’, ‘Round Round’, ‘Hole In The Head’, ‘Push The Button’ y ‘About You Now’) y unas ventas superiores a 5 millones en todo el mundo. Hoy en día, Sugababes está disuelto como grupo y las tres componentes originales se han vuelto a unir formando el grupo Mutya Keisha Siobhan.

Crítica de «Stronger With Each Tear» de Mary J Blige

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Mary J Blige es una de las cantantes de R&B/Soul más respetadas y aclamadas por la crítica dentro del panorama musical americano y nunca ha necesitado ‘venderse’ y perder su esencia en busca de un mayor éxito ya que siempre ha tenido un público muy fiel que la sigue desde sus inicios. Sin embargo, con su nuevo trabajo, la reina del Hip Hop Soul ha intentado dar un toque más internacional a su música y ampliar su espectro musical, aunque manteniéndose fiel a su estilo. Su noveno álbum de estudio, que toma el relevo al exitoso «Growing Pains», tiene por título Stronger With Each Tear y está encuadrado dentro de su habitual sonido R&B pero en la versión internacional del álbum añade influencias pop/rock, dance-pop y electropop que lo hacen más atractivo al público europeo. Como es habitual, todos los temas presentes en «Stronger With Each Tear» están compuestos por la propia Mary J Blige y cuenta con una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Tricky Stewart, The Dream, Stargate, Darkchild, Polow da Don, D’Mile, Ryan Leslie, The Runners o Bryan-Michael Cox entre otros. Tal y como comentó la artista neoyorquina, este trabajo representa la persona fuerte en la que se ha convertido tras todo el dolor sufrido en el pasado (haciendo referencia a su último álbum, «Growing Pains») y habla básicamente del amor, la vida, la fuerza y el cambio. «Stronger with Each Tear» debutó en el #2 de la lista americana con más de 300 mil copias vendidas en la primera semana, unas cifras muy altas para nuestros días y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias en Estados Unidos, lo que suponen unas cifras inferiores a las de sus anteriores álbumes. El primer single lanzado en tierras americanas fue The One, un marchoso tema up-tempo R&B con influencia electropop producido por Darkchild que cuenta con la colaboración del rapero Drake y en el que Mary asegura que ella es la única mujer que necesita su pareja por lo que debe dejar de buscar otras mujeres que no están a su altura. Desde el primer momento este tema llamó la atención por su sonido arriesgado y su moderna producción que cuenta con numerosos efectos vocales, sintetizadores y un excesivo uso de Auto-Tune al que no estábamos acostumbrados con la cantante. ‘The One’ tuvo un rendimiento comercial moderado y apenas ocupó el top 70 en la lista americana.

El segundo single lanzado (primero de manera internacional) fue I Am, un tema mid-tempo R&B/pop producido por Stargate en el que la cantante le asegura a su pareja que no encontrará a nadie que le trate tan bien y le quiera tanto como ella. Este single resulta una de las apuestas más accesibles y ‘pop friendly’ de toda la carrera de Mary y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. ‘I Am’ siguió el desempeño moderado del anterior single y nuevamente ocupó el top 60 en la lista americana y el top 40 en Reino Unido. El siguiente single internacional fue Each Tear, un bonito tema R&B cuyas letras hacen referencia a que cada lágrima derramada en los malos momentos nos hace más fuertes y más sabios y que resulta un auténtico de superación. ‘Each Tear’ contó con la participación de diferentes artistas europeos para cada mercado, como Jay Sean en Reino Unido o Tiziano Ferro en Italia. Gracias a la colaboración de Tiziano Ferro, uno de los artistas más populares en Italia, ‘Each Tear’ alcanzó el #1 en la lista italiana de singles. En tierras americanas, el último single lanzado fue We Got Hood Love, una balada mid-tempo R&B/Soul producida por Bryan-Michael Cox que cuenta con la colaboración del cantante Trey Songz, destaca por su uso de guitarra española y habla de una turbulenta relación. La versión internacional del álbum incluye Stronger, una emotiva balada R&B/Soul compuesta junto a Chris Brown y producida por Hit-Boy y Polow da Don que relata los problemas a los que nos enfrentamos en los momentos difíciles y cómo las personas que te rodean te ayudan a superarlos. ‘Stronger’ formó parte del documental «More Than a Game» protagonizado por la estrella de basket LeBron James.

La edición internacional del álbum comienza de la manera más enérgica posible con la potente versión de ‘Whole Lotta Love’ del grupo Led Zeppelin, que conserva su sonido rock y sus guitarras eléctricas pero añade un toque electrónico y más bailable debido a la producción de RedOne. Merece la pena reseñar ‘I Love You (Yes I Du)’, un marchoso tema R&B que habla del amor incondicional que siente por su pareja, ‘Tonight’, otro tema up-tempo en el que Mary declara que no puede esperar a que llegue la noche para estar con su hombre o ‘I Can’t Wait’, un tema bailable que incorpora influencias electropop y dance-pop y está producido por Will.I.Am. Como no podía ser diferente, el álbum contiene clásicas baladas R&B/Soul, como ‘In the Morning’, en la que podemos deleitarnos con la magnífica voz de Mary. En resumen, «Stronger With Each Tear» es un álbum R&B correcto y digno, a la altura de los trabajos anteriores de la veterana cantante y que sigue la estela musical de «Growing Pains» sin embargo la versión internacional resulta más ecléctica y accesible a todos los públicos gracias a la inclusión de varias canciones bailables y enérgicas que nos muestran a la Mary de siempre pero con un toque más moderno e internacional. Ningún álbum de Mary J Blige decepciona y «Stronger With Each Tear» no es una excepción, pero destaca por ser su primer álbum ‘crossover’ y el más ecléctico de su carrera. Mientras que la mayoría de los álbumes de Mary J Blige están compuestos por canciones de desamor y rupturas amorosas cantadas con el habitual tono de rabia y angustia, este álbum resulta más up-tempo, alegre y con un contenido más ligero. Temas imprescindibles: Each Tear, I Am, Tonight, The One, We Got Hood Love, In the Morning y I Love You (Yes I Du). Puntuación: 7’5/10.

Perfume, el nuevo single de Britney Spears

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PerfumeDurante la promoción de su nuevo disco, Britney Spears ha comentado que se trata de su álbum más personal y que los compositores y productores con los que ha trabajado le han ayudado a desnudar sus sentimientos y mostrar a una Britney más humana, cercana y vulnerable. Además en este nuevo álbum, que se titula Britney Jean (el nombre con el que le llaman sus familiares más próximos), la cantante ha asumido un mayor control en la composición y producción y muchos de los temas que forman el álbum han sido compuestos por la propia Britney, a diferencia de sus últimos dos trabajos, en los que no encontrábamos casi ningún tema escrito por ella, lo que recibió críticas por parte de los expertos musicales. Por ello, para mostrar sus habilidades como compositora, su nuevo single está compuesto por la propia Britney con la ayuda de Sia Furler, experta compositora en temas que han logrado gran éxito en las listas de venta. Este nuevo single, previo al lanzamiento de Britney Jean, se titula Perfume y tal y como comentó Britney en varias entrevistas es uno de sus temas favoritos del disco y habla de sus propias experiencias amorosas, en concreto la relación con su ex-novio Jason Trawick.

Perfume es una balada pop producida por Will.I.Am, la primera balada lanzada por Britney Spears desde «Everytime» en 2004 y ha recibido muy buenas críticas de los expertos, que lo consideran uno de los mejores temas de toda su carrera y alaban las habilidades vocales de la cantante, que no han sido evidentes en sus últimos singles y que muestran a una Britney con una fuerza vocal que muchos habían olvidado. «Perfume» recoge perfectamente la esencia de Britney Jean, ya que es un tema que muestra los sentimientos y la vulnerabilidad de la cantante, y deja a un lado sus anteriores canciones que hablaban de pasarlo bien en los clubs para centrarse en sus vivencias personales y sus relaciones. «Work Bitch», el anterior single de Britney, fue lanzado con el único propósito de mantener la presencia de la cantante en radios y listas de venta, pero no tenía tanto trasfondo ni pretensiones como «Perfume», y simplemente era un marchoso tema dance para bailar y disfrutar en las discotecas. Además su rendimiento en las listas de venta ha sido bastante moderado, ya que no ha logrado el éxito de los primeros singles de los anteriores discos de Britney. Tanto «Work Bitch» como «Perfume» aparecerán en «Britney Jean», el octavo disco de estudio de Britney Spears, que se pondrá a la venta el 3 de diciembre (un día después del 32 cumpleaños de la cantante) y tendrá dos versiones: una edición estándar con 10 temas y una deluxe con 14.

Crítica de «I Look to You» de Whitney Houston

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whitney-houston-i-look-to-youDespués de 7 años de ausencia en el mundo de la música, Whitney Houston regresó por la puerta grande con I Look to You, su primer álbum de estudio desde «Just Whitney», el cual tuvo una tibia acogida en las listas de venta y recibió críticas mediocres por parte de los expertos musicales. Durante este lapso de tiempo la imagen pública de Whitney Houston estuvo muy deteriorada por su turbulenta relación con Bobby Brown (y su posterior divorcio) y sus problemas con las drogas, pero la cantante de ‘I Have Nothing’ ha regresado al panorama musical con una imagen más sana y serena, demostrando que se ha recuperado de todo aquello que la alejó de la cima del mundo de la música. «I Look to You» supuso un gran reto para la cantante de New Jersey, ya que durante su ausencia en el panorama musical las nuevas divas del pop y R&B se han consolidado y otras nuevas han aparecido, poniendo el peligro su hegemonía, pero la edad y la experiencia son un grado. El álbum está formado principalmente por medios tiempos pop/R&B, baladas con influencia Soul/Gospel y varios temas up-tempo. Entre los productores que han participado en este proyecto se encuentran grandes figuras de la industria musical como Swizz Beatz, David Foster, R. Kelly, Tricky Stewart, Stargate, Danja, Akon o Eric Hudson, que no han querido perder la oportunidad de trabajar con una de las mayores divas del mundo de la música. Cabe destacar que Whitney ha participado en la composición de dos de los 11 temas presentes en el álbum.

El single presentación del álbum fue el tema titular, I Look to You, que se trata de una emotiva balada pop/Soul con influencia de la música Gospel en la que podemos apreciar que las habilidades vocales de Whitney todavía permanecen. Quizás no alcance las notas altas de temas como ‘I Will Always Love You’ o ‘Greatest Love of All’, pero al menos tenemos la oportunidad de volver a escuchar a la cantante de una manera muy digna. El desempeño comercial de ‘I Look to You’ fue muy modesto y apenas ocupó el top 70 de la lista americana. El segundo single lanzado fue Million Dollar Bill, un tema up-tempo R&B y Disco de sonido Old School compuesto por Alicia Keys y producido por Swizz Beatz. Gracias a la promoción que realizó la cantante en Reino Unido, ‘Million Dollar Bill’ tuvo una buena acogida en la lista de ventas británica, donde ocupó el top 5. Entre los temas más destacados del disco se encuentran ‘Nothin’ But Love’, un tema up-tempo con gran componente electrónico producido por Danja en el que Whitney habla del amor que recibe de sus seres queridos pese a la existencia de haters, la gran balada ‘I Didn’t Know My Own Strength’, compuesta por la afamada baladista Diane Warren y que resulta un himno de empoderamiento o ‘I Got You’, una fantástica balada R&B mid-tempo producida por el cantante Akon que habla sobre el amor incondicional.

«I Look to You» debutó en el #1 en la lista americana de álbumes con más de 300 mil copias vendidas en su primera semana (la mayor cifra de ventas de toda la carrera de Whitney) y acabó siendo certificado platino en Estados Unidos. Alrededor del mundo también tuvo un buen desempeño comercial y consiguió alcanzó el #1 en países como Alemania, Italia o Canadá, sin embargo las ventas totales fueron notoriamente inferiores a las de sus anteriores álbumes. «I Look to You» destaca por su breve pero sólido conjunto de canciones y su evolución musical hacia un sonido más moderno, sin embargo la voz de Whitney perdió parte de su potencia y ya no alcanzaba las notas altas del pasado. En resumen, «I Look to You» supuso un gran regreso por parte de Whitney y es un trabajo más que digno que mantiene el buen nivel de «Just Whitney», pero está lejos de sus grandes álbumes, como «My Love Is Your Love». Temas imprescindibles: I Look to You, I Got You, Million Dollar Bill, I Didn’t Know My Own Strength y Nothin’ But Love. Puntuación: 7’5/10.

La carrera musical de Whitney Houston

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WhitneyEl 11 de febrero de 2012 falleció a los 48 años Whitney Houston, una de las mejores voces de todos los tiempos. Como pequeño homenaje a esta gran cantante haré un repaso a su vida, plagada de éxitos pero ensombrecida por su adicción a las drogas y sus problemas personales desde su matrimonio con el cantante Bobby Brown. Whitney Houston nació en 1963 en New Jersey en una familia muy musical ya que su madre cantaba gospel, su tía era la leyenda del soul Dionne Warwick y su madrina fue la legendaria Aretha Franklin, quienes le inspiraron para dedicarse también al mundo de la música gracias a sus enormes cualidades. Whitney Houston fue descubierta por el magnate del mundo de la música Clive Davis, que se quedó asombrado por su maravillosa voz y decidió ficharla en 1983 en su discográfica Arista. Sus dos primeros álbumes, titulados simplemente Whitney Houston y Whitney tuvieron gran éxito de ventas y conquistaron al público por su magnifica voz y sus románticas baladas. Ambos álbumes fueron certificados 10 veces platino en Estados Unidos, superaron los 20 millones de copias en todo el mundo y contaron con las baladas «Saving All My Love for You» y «Greatest Love Of All», o los marchosos «How Will I Know» y «I Wanna Dance With Somebody», uno de sus mayores hits. Su estilo musical se encuadraba dentro del R&B, pop y Soul, con toques de Gospel y dance-pop. En 1990 publicó su tercer disco de estudio, I’m Your Baby Tonight, que nuevamente tuvo gran acogida en Estados Unidos y los principales mercados musicales, llevando a Whitney al estrellato mundial. Este álbum contaba con grandes temas para el recuerdo como la preciosa balada Soul «All The Man That I Need» o el marchoso tema que da título al disco.

Pero el momento álgido de su carrera llegó tras su papel protagonista en la película «El guardaespaldas» junto a Kevin Costner. La película tuvo una gran acogida por parte del público y la banda sonora, interpretada en su mayoría por la propia Whitney, todavía tuvo un éxito mayor convirtiéndose en la BSO más vendida de la historia de la música, destacando los temas «Run to You», «I Have Nothing» y sobretodo «I Will Always Love You», que se convirtió en el single más vendido de una artista femenina de toda la historia de la música y el tema más representativo y famoso de la carrera de Whitney Houston. Esta versión del tema de Dolly Parton fue #1 en todos los países donde se lanzó y superó los 20 millones de ejemplares en todo el mundo. Tras el tremendo éxito de esta película y su BSO, Whitney se centró en su carrera como actriz y trabajó en «La mujer del Predicador», donde también participó en la banda sonora interpretando varias canciones.

Just WhitneyEn 1998 regresó con My Love Is Your Love, su cuarto álbum de estudio, casi una década después de su anterior disco «I’m Your Baby Tonight». Este álbum tenía un sonido R&B más moderno y up-tempo y contaba con productores de la talla de Darkchild, Babyface o Missy Elliott. Dentro del álbum destacaron «My Love Is Your Love», un tema Soul con influencia reggae producido por Wyclef Jean que fue el single de mayor éxito en las listas de venta o el marchoso «It’s Not Right But It’s OK», otro de los temas más importantes del año. Las ventas de My Love Is Your Love superaron los 12 millones a nivel mundial y la extensa gira mundial que acompañó al álbum recibió muy buenas críticas. Tras este disco, Whitney reunió todos sus temas en un doble disco recopilatorio, titulado «Whitney: The Greatest Hits» que además inlcuía nuevos temas como «Could I Have This Kiss Forever» junto a Enrique Iglesias o «If I Told You That», una nueva versión del tema que aparecía en My Love Is Your Love, pero con la colaboración de George Michael. Ambos temas fueron lanzados como singles y tuvieron buen recibimiento comercial, sobretodo en Europa. Su quinto álbum de estudio, Just Whitney fue publicado en 2002, cuando sus problemas con las drogas eran evidentes, supuso una bajada importante de ventas y popularidad, y no tuvo tanta promoción como los anteriores trabajos de la cantante. Este disco destacó por el hecho de que Whitney se implicó en la composición de las letras de las canciones.

WhitneyEn 2009 una Whitney aparentemente muy recuperada regresó al panorama musical con el esperado álbum I Look To You, que se convertiría en su último disco de estudio, debutó en el #1 de la lista americana y vendió 3 millones a nivel mundial. El séptimo álbum de Whitney contó con los singles «Million Dollar Bill», un tema R&B/Disco up-tempo compuesto por Alicia Keys y la preciosa balada que daba título al álbum. A lo largo de su carrera musical, Whitney Houston ha vendido más de 80 millones de copias con sus 7 álbumes de estudio y varios discos recopilatorios, a lo que hay que sumar los 45 millones de copias de la banda sonora de «The Bodyguard», donde Whitney era la cantante principal, y unido a otras bandas sonoras donde participó, hacen un total de 150 millones de álbumes, lo que convierte a Whitney en la cantante de R&B más exitosa y una de las cantantes femeninas mas importantes de todos los tiempos. Además ha conseguido durante su carrera mas de 400 premios, incluyendo 4 Grammys, 30 Billboard Music Awards y 22 American Music Awards. Y la casualidad ha querido que Whitney Houston haya fallecido un día antes de la ceremonia de los premios Grammy de este año, donde durante tantos años fue la estrella. Pero tristemente, su carrera ha estado empañada por sus problemas con las drogas a raíz de su matrimonio con Bobby Brown, quien también maltrató a la cantante. Tras divorciarse de su marido y con varias entradas en centros de rehabilitación a sus espaldas, parecía que Whitney Houston recobraba la normalidad en su vida, pero ya no volvió a ser la misma, puesto que su voz perdió potencia por sus adicciones y su popularidad disminuyó notablemente. Sin embargo siempre recordaremos con cariño a esta gran cantante y actriz, sin duda una de las vocalistas más talentosas de todos los tiempos. Se nos fue «la Voz».

Crítica de «Graffiti» de Chris Brown

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GraffitiEl cantante americano Chris Brown irrumpió en el mundo de la música en el año 2005 con el marchoso tema ‘Run It!’, el cual alcanzó el #1 en la lista americana de singles y también logró gran éxito en otros importantes mercados musicales como Reino Unido o Australia. Su álbum debut, de título homónimo, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales debido al talento vocal de Chris y el sólido conjunto de canciones R&B y superó los dos millones de copias en Estados Unidos. Su segundo álbum, Exclusive también obtuvo buena acogida comercial y gracias al éxito de los singles ‘Kiss Kiss’ y ‘With You’ amplió su fama internacional. Por entonces, Chris Brown era el niño mimado del R&B/pop en Estados Unidos y se le consideraba el heredero de Usher o R.Kelly sin embargo tras el incidente ocurrido después de la entrega de los premios Grammy en el que Rihanna, su pareja por entonces, lo denunció por malos tratos, se produjo una gran conmoción en los medios de comunicación y desde entonces la imagen pública del cantante ha estado por los suelos y su fama y popularidad han caído en picado, no sólo por el tirón que tiene la cantante de Barbados en todo el mundo, sino porque el público está muy sensibilizado con el tema de la violencia de género. En diciembre de 2009, dos años después del lanzamiento de Exclusive y apenas unos meses después del incidente con Rihanna, vio la luz su tercer álbum de estudio, Graffiti, el cual está encuadrado dentro del R&B/pop con influencia Hip-Hop al igual que sus anteriores trabajo, sin embargo podemos considerarlo un trabajo musicalmente más diverso e incorpora elementos electropop, pop/rock y dance-pop. Chris asumió un mayor papel creativo en este álbum y compuso todas las canciones de «Graffiti» (20 en la edición deluxe internacional), las cuales hablan de su arrepentimiento y sentimiento de culpa tras haber roto una relación, su lujoso estilo de vida o sus impulsos sexuales. Como suele ser habitual el joven cantante se rodeó de un amplio número de productores entre los que se encuentran Polow da Don, Swizz Beatz, Scott Storch, The Runners, Brian Kennedy o The Messengers y también encontramos una gran presencia de artistas invitados como Trey Songz, Lil Wayne, The Game, Plies, Sean Paul o Tank.

El single presentación del álbum fue I Can Transform Ya, un extraño híbrido Hip-Hop y electropop con influencia de la música industrial producido por Swizz Beatz y que contaba con la colaboración del rapero Lil Wayne. Este tema marcaba una divergencia con respecto a su estilo habitual y recibió críticas variadas por parte de los expertos musicales, aunque apreciaron su evolución musical y su naturaleza de ‘club banger’. ‘I Can Transform Ya’ obtuvo una respuesta moderada por parte de sus seguidores y apenas alcanzó el top 20 de la lista americana de singles y el top 40 en Australia y Reino Unido. Como segundo y último single se lanzó Crawl, una balada pop/R&B producida por The Messengers cuyas letras hablan de una relación destruida en la que Chris «se arrastra de nuevo al amor» para intentar salvarla (muchos interpretaron que hacía referencia a su relación con Rihanna, pero el cantante negó tales afirmaciones). Aunque Crawl es un buen tema, no era la mejor opción para segundo single ya que encontramos mejores canciones en Graffiti y en el terreno comercial tuvo un desempeño muy moderado y apenas ocupó el top 50 en la lista americana. Como sencillo promocional del álbum se lanzó ‘Sing Like Me’, un bonito medio tiempo R&B con melodía inspirada en la música asiática en el que Chris habla de sus relaciones con las mujeres y utiliza metáforas entre el sexo y cantar.

Dentro del amplio ‘track listing’ del álbum destacan ‘So Cold’, un emotivo tema mid-tempo pop/R&B con melodía de piano en el que Chris se muestra arrepentido por haber perdido a su novia y trata de recuperarla, ‘Wait’, un tema R&B/Hip-Hop up-tempo reminiscencia del estilo de «Exclusive» y que cuenta con la colaboración de Trey Songz y The Game o ‘Brown Skin Girl’, un original himno a las mujeres de color, con influencia reggae y Dancehall en el que Chris adopta un acento caribeño y aparece Sean Paul como artista invitado. En resumen, el cantante de Virginia acierta de pleno cuando permanece fiel a su habitual estilo R&B a través de medios tiempos, los cuales son los puntos fuertes del álbum, mientras que cuando experimenta con otros sonidos y se adentra en el electropop y dance-pop suena génerico y carente de personalidad. «Graffiti» debutó en el #7 de la lista americana de álbumes (el tercer álbum top 10 de Chris en Estados Unidos) pero mientras «Exclusive» y su álbum debut superaron los dos millones de copias en tierras americanas, «Graffiti» apenas vendió medio millón, en parte por la mala publicidad que tenía el cantante por el incidente con Rihanna y la pobre acogida comercial de los singles. Personalmente lo encuentro menos sólido y redondo que «Exclusive» y su álbum debut, que eran dos álbumes de R&B muy completos e interesantes, sin embargo en ningún caso es un producto de baja calidad. Temas imprescindibles: Sing Like Me, So Cold, Wait, What I Do y Crawl. Puntuación: 7/10. 

Crítica de «3D» de TLC

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TLC 3DComo todo grupo femenino que se precie, la trayectoria profesional de TLC no ha estado exenta de polémica y se han producido varios enfrentamientos entre sus componentes y polémicos episodios, casi siempre protagonizados por Lisa ‘Left Eye’ Lopes, la componente más controvertida del trío. Durante la promoción de «FanMail», el tercer álbum del trío, Left Eye hizo comentarios negativos sobre Dallas Austin (principal productor del grupo y ex-pareja de Chilli) y declaró en repetidas ocasiones que junto a TLC no podía expresar su verdadera personalidad ya que su participación en el grupo se reducía a un pequeño rap en algunas canciones, por lo que retó públicamente a sus compañeras, T-Boz y Chilli, a grabar un álbum triple formado por un CD en solitario de cada una de ellas y ver cuál de ellos tenía más éxito. Al negarse sus compañeras a aceptar el reto, Left Eye desarrolló su carrera como solista y en 2001 publicó su álbum debut en solitario, titulado «Supernova», el cual fracasó estrepitosamente y ni siquiera fue lanzado en Estados Unidos. Tras los momentos de tensión vividos por el grupo que hicieron peligrar la continuidad de TLC, las tres componentes empezaron a grabar el que sería su cuarto álbum de estudio en 2002. T-Boz fue hospitalizada por problemas de salud por lo que la grabación del disco quedo paralizada. Por su parte Left Eye empezó a trabajar en su segundo álbum en solitario y viajó por motivos humanitarios a Honduras, donde falleció a la edad de 30 años en un accidente de coche.

Tras la trágica muerte de Left Eye y una vez que T-Boz estuvo recuperada de sus problemas de salud, TLC volvieron al estudio de grabación para terminar su nuevo álbum. En octubre de 2002 vio la luz el cuarto álbum de estudio del grupo, titulado 3D, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo R&B con influencias pop, Hip Hop, Soul y pop/rock. En este trabajo aparecen varias canciones compuestas por Left Eye y con su contribución en forma de rap y el resto de canciones fueron grabadas posteriormente por T-Boz y Chilli tras la muerte de su compañera. TLC siguieron confiando en su colaborador habitual Dallas Austin, sin embargo su participación disminuyó en favor de otros importantes productores como Darkchild, Timbaland, Missy Elliott, The Neptunes o Raphael Saadiq entre otros, convirtiéndose en el trabajo más ambicioso y de mayor presupuesto de toda su carrera. El single presentación del álbum fue Girl Talk, un tema R&B up-tempo con influencia Hip Hop compuesto por Kandi Burruss (responsable de su hit ‘No Scrubs’) junto a T-Boz y Left Eye en cuyas letras, las chicas de TLC advierten a sus amantes masculinos que si fallan en el tema sexual, el rumor se extenderá a otras mujeres. ‘Girl Talk’ fue una de las pocas canciones que Left Eye dejó terminadas antes de su trágico fallecimiento. Pese a ser un tema pegadizo y una de las mejores canciones del disco, tuvo un desempeño moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 30 en la lista americana (la peor posición de un ‘lead single’) y Reino Unido. Los siguientes singles lanzados no contaron con apenas promoción por parte del grupo y por ello tuvieron un impacto mínimo en las listas de venta. Dichos singles fueron Hands Up, un tema R&B mid-tempo producido por Babyface cuyas letras versan sobre las traiciones que vivimos en el amor y Damaged, un tema con influencia pop/rock y producido por Dallas Austin que habla sobre la curación del dolor sufrido.

Las producciones de Darkchild son sin duda el punto fuerte del álbum: ‘Turntable’, un tema pop/R&B que guarda similitudes con ‘No Scrubs’, ‘Hey Hey Hey Hey’, que cuenta con una original melodía inspirada en la música del Medio Oriente y ‘Over Me’, que cuenta con un toque electrónico. «3D» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino en Estados Unidos, convirtiéndose en el trabajo de TLC menos exitoso. Los 700 mil ejemplares vendidos por «3D» en tierras americanas resultaban ridículamente bajos en comparación a los 9 millones de copias vendidas por «CrazySexyCool» o los 6 millones de «FanMail», augurando el principio del fin para el grupo, tocado de muerte tras la desaparición de una de sus componentes más carismáticas.En resumen, «3D» es un álbum más que digno pero no está a la altura de sus dos magníficos álbumes anteriores ya que resulta más genérico, menos original y pierde el inconfundible estilo de TLC. Temas imprescindibles: Girl Talk, Turntable, Over Me, Hey Hey Hey Hey, Damaged y Hands Up. Puntuación: 7’5/10.

Crítica del álbum «Anastacia»

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AnastaciaUno de los debuts más exitosos del año 2000 dentro del mundo del pop lo protagonizó la cantante americana Anastacia, quien gracias a su primer álbum «Not That Kind» y singles como ‘I’m Outta Love’ ocupó las primeras posiciones en las listas de venta y se convirtió en una de las cantantes más populares del momento. Anastacia demostró con su segundo álbum, «Freak of Nature», que su éxito no era flor de un día y siguió triunfando con singles de la talla de ‘Paid My Dues’ o ‘One Day In Your Life’. Sin embargo no todo fueron alegrías para la cantante de las eternas gafas de sol, ya que cuando atravesaba su mejor momento profesional le fue diagnosticado un cáncer de pecho. Tras este traumático acontecimiento y mientras todavía se estaba recuperando de su enfermedad, Anastacia entró en el estudio de grabación para dar forma a su nuevo proyecto musical. En 2004 se puso a la venta su tercer álbum de estudio, titulado Anastacia, el cual marcaba una divergencia musical con respecto a sus anteriores trabajos y abandonaba su característico estilo pop/R&B y funk para adoptar un sonido pop/rock más maduro que ella denominó como ‘sprock’ (una mezcla de Soul, pop y rock). La cantante nacida en Chicago participó en la composición de los 12 temas presentes en el álbum bajo la producción de Dallas Austin, Glen Ballard, John Shanks o Rick Wake, dejando fuera a sus habituales colaboradores Louis Biancaniello y Sam Watters, quienes produjeron sus dos primeros álbumes. El single presentación del álbum fue Left Outside Alone, un tema pop/rock producido por Dallas Austin y Glen Ballard que cuenta con unas letras muy personales en las que Anastacia describe la tensa relación existente entre ella y su padre, quien la abandonó de pequeña. ‘Left Outside Alone’ fue aclamado por la crítica por la impecable ejecución vocal de la cantante, su nueva dirección musical y por la vulnerabilidad mostrada en las letras. En el terreno comercial resultó un auténtico éxito: alcanzó el #1 en más de 10 países del mundo incluyendo Australia, España o Italia y se convirtió en el single más exitoso de la carrera de Anastacia y el sexto single más vendido en Europa en el año 2004. Gracias al tremendo éxito del primer single, «Anastacia» debutó en el #1 de las listas de ventas de Alemania, Reino Unido, Suecia o Australia y fue #2 en España o Italia, con ventas superiores a los tres millones de copias en tierras europeas.

Como segundo single se lanzó Sick and Tired, uno de los pocos temas con influencia R&B que encontramos en el álbum y en el que Anastacia habla de lo harta que está de la falta de compromiso y amor por parte de su pareja. ‘Sick and Tired’ continuó la excelente racha comercial de ‘Left Outside Alone’ y alcanzó el top 5 en Reino Unido, España, Italia o Alemania. El tercer single lanzado fue Welcome to My Truth, un enérgico tema pop/rock producido por John Shanks en el que la cantante americana hace referencia a varios episodios muy duros de su vida como el abandono de su padre y su batalla contra el cáncer. ‘Welcome to My Truth’ tuvo un desempeño comercial moderado pero fue top 5 en la lista española y se convirtió en uno de los singles más exitosos de la cantante en nuestro país. Como último single se lanzó Heavy on My Heart, una dramática balada pop/R&B en la que vuelve a hablar de su lucha contra el cáncer de mama que le fue detectado y resultó una experiencia traumática para ella. Al ser el último lanzamiento del álbum, ‘Heavy on My Heart’ tuvo un desempeño comercial moderado pero aún así alcanzó el top 10 en España, que resultó ser uno de los mercados más receptivos de la era «Anastacia». Podemos apreciar el sonido rockero presente en este álbum en temas como ‘Time’, ‘Seasons Change’ o ‘I Do’. En resumen, «Anastacia» supuso una interesante adición a la discografía de la cantante ya que destacaba por su nueva dirección musical y sus profundas letras sobre traumáticos hechos ocurridos en su vida. Temas imprescindibles: Left Outside Alone, Heavy on My Heart, Welcome to My Truth, Sick and Tired y I Do. Puntuación: 7’5/10.