Este mes de marzo se ha publicado Kiss Me Once, el nuevo álbum de Kylie Minogue, que supone el primer trabajo discográfico de la cantante australiana desde «Aphrodite», el cual fue publicado en el año 2010, recibió críticas positivas por regresar a sus raíces musicales y fue acompañado de una gran gira aclamada por los expertos musicales por su espectacularidad, su complejo show y la solvencia vocal de la cantante en directo. En 2012, Kylie cumplió 25 años en el mundo de la música y como celebración de este importante acontecimiento, la diva australiana publicó un álbum de grandes éxitos y un disco en directo con orquesta, lanzó un tema nuevo llamado ‘TimeBomb’ y realizó una mini gira llamada Anti-Tour en la que cantaba canciones que no había interpretado anteriormente en sus giras de conciertos. «Kiss Me Once» es el duodécimo álbum de estudio de Kylie Minogue (el primero dentro de su nueva discográfica) y fue concebido tras un duro momento personal para la cantante, la separación de su pareja, el modelo español Andrés Velencoso. Estos sentimientos se han visto reflejados en «Kiss Me Once» y según ha contado la propia Kylie, se echó a llorar en varias ocasiones mientras grababa el disco porque su ruptura con Andrés estaba muy reciente. Las letras de las canciones están centradas en las relaciones amorosas, el sexo, el empoderamiento y pasarlo bien. «Kiss Me Once» está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop y dance-pop con influencias electropop, funk, Disco y R&B bajo la producción de Cutfather, MNEK, The Monsters & The Strangerz, Jesse Shatkin, Greg Kurstin o Pharrell Williams entre otros. El single presentación del álbum ha sido Into the Blue, un tema dance-pop con influencias electropop cuyas letras hablan de ser libre e independiente. A través de este tema, Kylie envía un mensaje optimista y positivo tras su ruptura sentimental. ‘Into the Blue’ ha recibido buenas críticas por parte de los expertos por su producción y su naturaleza inspiradora, sin embargo ha tenido un desempeño comercial moderado: fue #12 en su mercado estrella, Reino Unido y top 20 en España, sin embargo ha resultado un fracaso en su nativa Australia, Francia o Alemania, donde apenas ha ocupado el top 50.Tras ‘Into The Blue’, Kylie lanzó un single promocional, ‘Sexercise’, que se trata de un tema mid-tempo de estilo electropop y dubstep compuesto por Sia Furler, con unas letras de alto componente sexual y que por su estilo podría pertenecer al álbum «X». El segundo single lanzado fue I Was Gonna Cancel, un marchoso tema dance-pop con gran influencia funk/Disco producido por Pharrell Williams en el que Kylie relata lo que supone para ella un mal día. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Kiss Me Once’, un romántico tema pop mid-tempo compuesto por Sia, ‘Million Miles’, un marchoso tema dance-pop y electropop que podría encajar en su anterior álbum, ‘Sexy Love’ un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco o ‘Fine’, el tema más up-tempo del álbum y uno de los pocos compuestos por la propia Kylie. El álbum también incluye la colaboración de Kylie con Enrique Iglesias en la insípida balada ‘Beautiful’, que también ha sido incluida en el nuevo trabajo del cantante español, «Sex and Love».
«Kiss Me Once» ha alcanzado el #1 en la lista australiana de álbumes (el cuarto álbum de Kylie que ocupa la posición de honor en su país), el #2 en Reino Unido y ha ocupado el top 10 en España, Francia o Alemania. Como dato positivo, en Estados Unidos, al haber fichado por Roc Nation, la discográfica del rapero y empresario Jay-Z, el álbum ha debutado en un discreto top 40 pero que resulta una de las mejores de toda la carrera de Kylie en Estados Unidos, mercado musical que siempre se le ha resistido. Como todos los trabajos de la cantante australiana, «Kiss Me Once» está formado por marchosos temas dance-pop dirigidos a las pistas de baile, pero algunos de ellos resultan básicos y genéricos, en parte por la escasa implicación de Kylie en las letras de las canciones. Aunque a nivel cualitativo se encuentra por debajo del estupendo «Aphrodite», en ningún caso es un trabajo de baja calidad, ya que resulta una adición más que digna a la discografía de Kylie Minogue. Temas imprescindibles: Into the Blue, Kiss Me Once, Million Miles, I Was Gonna Cancel, Les Sex y Sexy Love. Puntuación: 7’5/10.
Antes de lanzar su primer álbum, Mike Posner publicó una mixtape que pasó desapercibida entre el gran público y no fue hasta 2010 con el lanzamiento del single Cooler Than Me, cuando le ha llegado el éxito al joven cantante americano. ‘Cooler Than Me’ es un pegadizo tema electropop producido por Gigamesh en el que Mike habla de una chica que le gusta pero ella no se ha fijado en él ni le presta atención. Este single tuvo un buen desempeño comercial en todo el mundo y ocupó el top 10 en las listas de venta de Estados Unidos, Canadá, Australia o Reino Unido. Como segundo single llegó Please Don’t Go, otro marchoso tema synth-pop y dance-pop producido por Benny Blanco en el que Mike pide a su chica que no le abandone. ‘Please Don’t Go’ no resultó tan exitoso como el primer single pero alcanzó el top 20 en Estados Unidos y el top 40 en Canadá y Alemania. Ambos singles forman parte del primer álbum de estudio de Mike Posner, titulado 31 Minutes to Takeoff, el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del electropop con influencias dance-pop, R&B y Hip Hop, compuestos por el propio Mike bajo la producción de Benny Blanco, Greg Kurstin, Gigamesh o The Smeezingtons entre otros. Como dato curioso, en el minuto 31 del álbum y durante la canción ‘Synthesizer’ se oye el sonido de un avión despegando, tal y como reza el título del álbum. «31 Minutes to Takeoff» ocupó el top 10 en la lista americana de álbumes y ha vendido más de 150 copias en Estados Unidos. Ya en 2011 llegó el tercer single Bow Chika Wow Wow, que se desviaba del sonido de los singles anteriores y se trataba de un tema con influencia pop/R&B producido por el equipo The Smeezingtons, al que pertenece Bruno Mars, quien es una clara influencia en el tema. Este single se lanzó una versión diferente a la del álbum, con la colaboración del rapero Lil Wayne, aunque su presencia es mínima y no aporta nada a la canción. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Cheated’, un tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop muy similar a los dos primeros singles y en el que el cantante admite que debería haber engañado a su novia (Carolyne Stephens, a quien le ‘dedica’ la canción) tras la infidelidad de ella o ‘Déjà Vu’, de estilo synth-pop/R&B y en el que participa el legendario grupo Boyz II Men. Mike Posner, nacido en Detroit y graduado en Sociología por una prestigiosa universidad americana, ha compuesto todos los temas del disco y ha producido gran parte de ellos, además tiene una voz muy particular y original, por lo que estaremos muy pendientes de sus siguientes pasos en el mundo de la música. «31 Minutes to Takeoff» es un álbum debut más que digno que refleja el sonido electropop de aquella época y contiene varios temas pegadizos y divertidos. Temas imprescindibles: Cooler Than Me, Please Don’t Go, Cheated, Synthesizer y Déjà Vu. Puntuación: 7/10.
La cantante Ciara se convirtió en una de las figuras más prominentes del panorama R&B americano gracias al éxito de su primer álbum, Goodies, el cual destacó por su fusión de R&B, Hip Hop y Crunk, fue certificado triple platino en Estados Unidos y contó con los hits singles ‘Goodies’ y ‘1, 2 Step’ y ‘Oh’, los cuales ocuparon el top 5 de la lista americana. Tras él llegó The Evolution, con el que amplió su espectro musical y mostró una evolución como cantante, compositora y artista en general. En mayo de 2009, después de varios retrasos en su lanzamiento, vio la luz su tercer álbum de estudio, Fantasy Ride, el cual está encuadrado dentro del R&B/pop con influencia Hip Hop al igual que su anterior trabajo, pero introduce numerosos elementos dance-pop y electropop que lo hacía más accesible a todos los públicos y destaca por abandonar el sonido Crunk con el que se hizo conocida en su primer trabajo. Ciara participó en la composición de 8 de los 14 temas que forman el álbum y entre la extensa nómina de productores involucrados encontramos nombres tan importantes como Danja, Tricky Stewart, The Dream, Darkchild, Dr. Luke o Polow da Don entre otros. El álbum destaca por el hecho de que no participan sus habituales colaboradores y responsables de sus éxitos iniciales Lil Jon y Jazze Pha. Un gran número de artistas invitados aparecen en «Fantasy Ride», como por ejemplo Justin Timberlake, Chris Brown, Missy Elliott, Ludacris, Young Jeezy o The Dream. En este álbum, la atractiva cantante introducía su ‘alter ego’ Super C, que representa su lado más fuerte y agresivo. «Fantasy Ride» debutó en el #3 de la lista americana y apenas superó las 200 mil copias vendidas, unas cifras muy bajas en comparación a sus anteriores trabajos, lo que resultó una gran decepción para Ciara y su discográfica, que invirtieron mucho dinero en este proyecto. En el resto del mundo también tuvo un desempeño mediocre y sólo ocupó el top 10 en la lista de Reino Unido.
En 2008 se lanzó el single Go Girl, que se trata de un tema R&B y Hip Hop con gran uso de Auto-Tune que lanza un mensaje de empoderamiento femenino y cuenta con la colaboración de T-Pain, quien se encargaba de la producción junto a Jasper Cameron. Tras el fracaso de ‘Go Girl’ en la lista americana (apenas ocupó el top 80) fue catalogado de ‘buzz single’ y ni siquiera fue incluido en la edición estándar del álbum. Como primer single en tierras americanas se lanzó Never Ever, una balada R&B mid-tempo compuesta por Ciara y producida por Polow da Don que cuenta con la participación del rapero Young Jeezy y resulta muy parecida al estilo de ‘Promise’, perteneciente a su anterior álbum. En ‘Never Ever’, Ciara animaba a las mujeres a no dejar que un amor no correspondido arruinara sus vidas, mientras que Jeezy daba el punto de vista masculino. Este single también tuvo un desempeño muy mediocre y sólo alcanzó el top 70 en Estados Unidos. Como primer single internacional y segundo en Estados Unidos se lanzó Love Sex Magic, un marchoso tema funk, R&B y dance-pop con letras de alto voltaje sexual en el que participaba Justin Timberlake, quien además compuso y co-produjo el tema. ‘Love Sex Magic’ resultó un éxito comercial y ocupó el top 10 en las listas de venta de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Alemania o Australia. ‘Love Sex Magic’ recibió una nominación a mejor colaboración pop en los premios Grammy. Como tercer single se lanzó Work, un híbrido dance-pop, electropop y Hip Hop producido por Danja que cuenta con la colaboración de Missy Elliott (con quien ya trabajó Ciara anteriormente en ‘1, 2 Step’ y ‘Lose Control’). Pese a ser uno de los temas más bailables y pegadizos del álbum, ‘Work’ tuvo un desempeño comercial moderado en Reino Unido y Australia.
Dentro del álbum destacan ‘High Price’, un tema Crunk que cuenta con la colaboración de Ludacris y en el que Ciara usa un tono operístico, ‘Echo’, un tema pop producido por Danja que resulta uno de los más pegadizos y accesibles del álbum o ‘Keep Dancin’ on Me’, un tema mid-tempo de estilo synth-pop producido por Tricky Stewart perteneciente al lado más emotivo y romántico del álbum. «Fantasy Ride» supuso el inicio del declive comercial de Ciara, ya que no fue capaz de replicar el éxito de sus dos anteriores álbumes y se hundió en las listas de venta, en parte por la escasa promoción por parte de su discográfica y su cambio de estilo musical. «Fantasy Ride» supuso un punto de inflexión en la carrera de la cantante de Atlanta ya que sin abandonar totalmente el R&B y su toque urbano, marca una evolución hacia el sonido dance-pop en el que profundizaría en sus siguientes trabajos discográficos. «Fantasy Ride» no resulta tan cohesivo y consistente como su álbum debut debido a su mezcla de sonidos diferentes y pierde la esencia original de Ciara. No nos encontramos ante un trabajo de baja calidad ya que está compuesto por un conjunto de temas bailables que muestran la versatilidad y evolución como artista de Ciara. Los puntos en contra son las poco inspiradas baladas y el carácter genérico de las letras. Temas imprescindibles: Love Sex Magic, Never Ever, Work, Echo, G Is for the Girl y Keep Dancin’ On Me. Puntuación: 7’5/10.
No hay duda que Beyoncé es más que una simple cantante: es un fenómeno global, conocida en cada rincón del planeta, fue la líder del grupo femenino de R&B Destiny’s Child que vendió millones de copias en todo el mundo, y en solitario ha superado la fama y popularidad que consiguió con su antiguo grupo, compone sus propias canciones y es una gran bailarina, ha hecho sus pinitos en el mundo del cine y es una exitosa mujer de negocios, con una línea de ropa y ha lanzado varios perfumes con su nombre. Los cuatro primeros álbumes publicados en solitario por Beyoncé han sido #1 en la lista americana Billboard y ahora la cantante ha hecho historia en el mundo de la música al lograr que su quinto álbum llegue a lo más alto en Estados Unidos, convirtiéndose en la única artista femenina en conseguir que sus cinco primeros álbumes sean #1 de manera consecutiva en la lista de álbumes americana, superando a Britney Spears que tenía el récord con 4 álbumes #1 consecutivos. Beyoncé publicó a mediados de diciembre de manera repentina y sin aviso ni promoción su quinto disco de estudio llamado simplemente Beyoncé y pese al elemento sorpresa, sus fans se lanzaron en masa a adquirir dicho álbum en iTunes, ya que al principio sólo fue puesto a la venta de manera digital, aunque más tarde se lanzó en formato físico. En su primer día a la venta «Beyoncé» vendió la friolera de 400 mil ejemplares digitales en Estados Unidos y debutó en el #1 de la lista americana con sólo 3 días a la venta superando las 600 mil copias, haciendo del disco el más rápidamente comprado en la historia de iTunes, tanto en América como en el resto del mundo. «Beyoncé» además es el disco de una artista femenina más vendido del año 2013 en Estados Unidos y el cuarto más vendido en general, por detrás de Justin Timberlake, Eminem y Drake. En su segunda semana, cuando ya se puso a la venta en formato físico, repitió en el #1 de la lista Billboard, añadiendo otras 370 mil copias, sumando un millón de copias. En sólo cuatro semanas a la venta ya ha superado las cifras totales de su anterior disco ‘4’, con más de 1’4 millones de ejemplares en tierras americanas. En el resto del mundo, sin lograr el brutal desempeño que ha tenido en Norteamérica (donde fue #1 tanto en Estados Unidos como en Canadá) también ha sido muy exitoso y ha alcanzado el #1 en Australia, #2 en Reino Unido o Irlanda y el top 10 en España.
«Beyoncé» se trata de un álbum visual formado por 14 canciones y 17 videoclips de todas las canciones del álbum además del video de ‘Grown Woman’, un tema inédito que Beyoncé presentó en directo en su reciente gira ‘The Mrs. Carter Show World Tour’. Este complejo proyecto no sólo ha tenido un espectacular impacto comercial sino que ha sido aclamado por la crítica por la constante re-invención mostrada por la cantante de Houston, su moderna visión de la música y el arte, su versatilidad vocal y por la dirección musical tomada en este álbum, ya que se desvincula de su habitual estilo pop/R&B comercial hasta la fecha para adentrarse en un R&B más alternativo y experimental, que podemos definir como electro-R&B. En este álbum, Beyoncé habla sin tapujos del amor, el sexo, la depresión post-parto que sufrió, además de la vulnerabilidad y las inseguridades que sufren las mujeres ya que es un disco que habla de la feminidad y el empoderamiento de las mujeres y destaca por tener un sonido más oscuro que sus anteriores trabajos discográficos. Dos temas fueron lanzados como singles presentación del álbum. XO es un medio tiempo electropop con influencias R&B y pop/rock cuyas letras hablan de la búsqueda de un amor estable y duradero pese a los altibajos que se presentan en la vida. Por su parte Drunk In Love es un tema R&B y Hip-Hop con gran influencia Trap que habla de la sexualidad femenina y cuenta con la colaboración de su marido, Jay-Z, con el que ya ha trabajado anteriormente en numerosas ocasiones y se convierte en el cuarto single de Beyoncé que cuenta con el veterano rapero. ‘XO’ ha tenido un comportamiento moderado en las listas de todo el mundo (ocupó el top 25 en Reino Unido o Australia) y ‘Drunk In Love’ ha resultado muy exitoso en Estados Unidos, ya que debutó en el #12 y tras varias semanas cayendo en la lista americana, tras la actuación de Beyoncé y Jay-Z en los recientes premios Grammy experimentó una gran subida.
Beyoncé ha participado en la composición de todos los temas que forman el álbum junto a Sia Furler, Frank Ocean, Justin Timberlake o Miguel y ha contado con la producción de grandes nombres de la industria musical como Timbaland, Pharrell Williams, Ammo, Hit-Boy, The Dream o Ryan Tedder. También participa Boots, un desconocido productor que dará mucho que hablar en el mundo de la música a partir de ahora y se ha encargado de muchos de los temas del disco, entre ellos ‘Drunk In Love’. Entre los temas más destacados del disco se encuentran ‘Flawless’, un tema R&B alternativo con influencia Trap producido por Hit-Boy que contiene una porción del tema ‘Bow Down’ que se filtró meses atrás y causó controversia por sus letras en las que gritaba a sus rivales «arrodillaros perras» y también incluye un alegato feminista a mitad de la canción o ‘Partition’, un tema electro-R&B de naturaleza muy sexual compuesto junto a Justin Timberlake y producido por Timbaland y ‘Boots’ que en realidad está compuesto por dos canciones: ‘Yoncé’, que destaca por su melodía caribeña y ‘Partition’, con influencia del Southern Hip-Hop. También merece la pena reseñar ‘Pretty Hurts’, una balada R&B/Soul compuesta junto a Sia que habla sobre los efectos que producen los altos estándares existentes en el mundo de la belleza y el espectáculo (como por ejemplo desórdenes alimenticios) y resulta un himno de empoderamiento femenino. Dentro de un álbum de carácter mid-tempo destacan canciones como ‘Blow’, un marchoso tema Disco/funk producido por Pharrell Williams y Timbaland que contiene letras muy explícitas sobre sexo oral y resulta el momento más up-tempo del álbum.
Aunque con diferencias, «Beyoncé» es el equivalente para la cantante texana de lo que significó «The 20/20 Experience» para Justin Timberlake, en el sentido de que ambos son álbumes que se alejan del pop/R&B comercial de sus anteriores trabajos y se adentran en un sonido más experimental centrándose en un R&B alternativo con tintes electrónicos (aunque Beyoncé tiende al electro-R&B y Justin al Neo-Soul). Además ambos álbumes han resultado éxitos rotundos de ventas y dos de los álbumes más importantes del 2013. En resumen, ‘Beyoncé’ es un proyecto muy completo y ambicioso en el que la cantante de Houston ha ofrecido su visión feminista del amor y el sexo a través de canciones y videoclips muy interesantes. El quinto trabajo discográfico de la ex-componente de Destiny’s Child es uno de los álbumes R&B más influyentes de la década del 2010. Temas imprescindibles: Drunk In Love, Partition, XO, Pretty Hurts, Flawless y Blow. Puntuación: 8/10.
Un día después de su 32 cumpleaños, Britney Spears ha publicado su octavo álbum de estudio, titulado Britney Jean, que es como sus familiares más próximos le llaman en la intimidad y supone un reflejo del carácter personal y autobiográfico que tiene el álbum, algo que la cantante ha manifestado en varias ocasiones durante las entrevistas promocionales del disco. A excepción de dichas entrevistas concedidas a varios programas de TV tanto en Estados Unidos como en Europa, Britney no ha promocionado apenas este disco, ya que se encuentra preparando el show «Piece of Me» en Las Vegas, el cual empezará a finales de diciembre y se prolongará durante todo el 2014. Esta falta de promoción ha afectado sin duda al rendimiento comercial del álbumes y a los singles lanzados. El single presentación del álbum ha sido Work Bitch, un enérgico tema EDM producido por Will.I.Am en el que Britney habla sobre lo que se necesita para ser rico y famoso y anima al oyente a trabajar duro para conseguir todo lo que ella ha logrado. Sin apenas promoción ni ninguna actuación en directo de ‘Work Bitch’ por parte del Britney, este single no ha alcanzado el #1 que sí consiguieron otros primeros singles como ‘Womanizer’ o ‘Hold It Against Me’. Aún así, el single ha alcanzado el #12 en la lista americana y ha ocupado el top 10 en las listas de España, Reino Unido, Canadá o Francia entre otros.
En su primera mitad «Britney Jean» está formado principalmente por canciones up-tempo dentro del actual estilo EDM (música dance electrónica) y la segunda mitad baja el ritmo y encontramos varias baladas (algo de lo que carecía su último disco «Femme Fatale»), en las que Britney ha reflejado sus sentimientos tras la separación de su ex-novio, que tuvo lugar durante el proceso de grabación del disco. Wil.I.Am es el productor ejecutivo de este proyecto y también ha sido el responsable de la producción de la mayoría de los temas del álbum, con producción adicional de David Guetta, William Orbit, Dr. Luke, Diplo o Sebastian Ingrosso (componente de Swedish House Mafia). Este álbum ha recibido críticas muy variadas de los expertos musicales, ya que por una parte alaban que Britney haya co-escrito todas las canciones que componen «Britney Jean» (a diferencia de «Femme Fatale», en el que no participó en el proceso creativo) y se aprecie con más claridad su voz que en su anterior trabajo. La revista Rolling Stone, en una crítica positiva, han calificado a «Britney Jean» como «un álbum conceptual acerca de la soledad que vive una estrella pop». Sin embargo también ha recibido críticas negativas acerca de las letras de las canciones y de la producción del álbum, que no ofrecen nada nuevo ni original al panorama musical.
«Britney Jean» es un disco transicional, al igual que «Britney» lo fue en su momento (cuando la cantante dejó de ser una adolescente y pasó a ser toda una mujer) ya que marca su primer disco publicado desde que Britney ha entrado en la treintena y además de ser una estrella del pop, es madre de dos niños y se encuentra en una etapa completamente diferente de cuando empezó. Como segundo single se lanzó Perfume, una balada synth-pop de carácter mid-tempo influenciada por la música de los años 80 y compuesta junto a Sia cuyas letras hablan de los celos y las sospechas que se dan en una relación amorosa. ‘Perfume’ es sin duda una de las mejores baladas de su reciente discografía y destaca por la gran ejecución vocal de Britney, que demuestra que es mejor vocalista de lo que muchos piensan. Uno de los temas más interesantes de «Britney Jean» es ‘Alien’, la contribución de William Orbit al álbum y en cuyas letras Britney habla de sus sentimientos de soledad y admite que a veces se siente como un bicho raro. También merece la pena reseñar ‘Til It’s Gone’, un potente tema EDM producido por David Guetta o ‘Now That I Found You’, un original tema dance-pop con influencia del sonido Country, similar a ‘Hey Brother’ de Avicii.
En resumen, aunque «Britney Jean» es un álbum dirigido a las pistas de baile y contiene gran cantidad de temas para disfrutar y pasarlo bien, también resulta un trabajo muy personal en el que encontramos a una Britney que desnuda sus sentimientos y habla en primera persona de sus experiencias amorosas. Pese a contener un puñado de buenos temas, en su conjunto «Britney Jean» resulta claramente inferior a «Femme Fatale». Pese a sus evidentes fallos (como la decisión de dejar la entera supervisión del álbum a Will.I.Am y su producción machacona) «Britney Jean» es un disco digno y correcto que muestra un lado más personal que el ofrecido por la cantante en «Femme Fatale». Temas imprescindibles: Perfume, Alien, Work Bitch, Til It’s Gone y Now That I Found You. Puntuación: 7/10.
Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb, Mississipi, pero vivió su infancia en el pequeño pueblo de Kentwood, Lousiana. Britney Spears creció escuchando a Janet Jackson y Madonna, cuya influencia quedaría patente años más tarde en su música, imagen y puesta en escena de sus shows y conciertos. Tras participar en el Club Disney americano junto a otras estrellas del pop como Justin Timberlake o Christina Aguilera, Britney irrumpió en el mercado musical en 1998 con «…Baby One More Time», un tema que alcanzó el #1 en las listas de venta de todo el mundo y la catapultó a lo más alto del panorama pop. Este tema, producido por Max Martin, fue inicialmente ofrecido al grupo TLC, pero lo rechazaron y fue a parar a la joven cantante. Todavía era una adolescente inocente e ingenua cuando lanzo su primer disco, llamado también …Baby One More Time, que fue #1 en Estados Unidos y en otros muchos países, y llegó a vender 14 millones de copias en su país natal y más de 25 millones en todo el mundo, todo un record para una cantante recién llegada al panorama musical. Este single sigue manteniéndose después de 15 años como el mayor éxito de la cantante en toda su trayectoria. El videoclip del tema ha marcado historia dentro del mundo del pop y siempre será recordado por una Britney con coletas y vestida de colegiala. Tras el éxito del primer single llegaron ‘Sometimes’, que mostraba el lado más sensible y emotivo de Britney, y uno de los temas más marchosos del álbum, ‘(You Drive Me) Crazy’, que también gozaron de buena acogida en las listas de venta de todo el mundo. Como último single del album se lanzó la balada ‘From The Bottom Of My Broken Heart’ en Estados Unidos y Canadá y ‘Born To Make You Happy’ en el resto del mundo, que fue otro éxito para la cantante en Reino Unido, donde alcanzó el #1. Gracias a «…Baby One More Time», Britney Spears estuvo nominada a los premios Grammy como mejor artista revelación, pero le fue arrebatado el galardón por su ami-enemiga y rival Christina Aguilera.
Tras el inmenso éxito de su álbum debut, en el año 2000 Britney Spears publicó su segundo disco, Oops!… I Did It Again, que fue presentado por el tema que da título al disco y supuso otro hit para la cantante, logrando el #1 en más de 10 países. El álbum debutó en lo más alto en la lista americana con más de un millón de copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia por una cantante femenina en su primera semana a la venta. En este disco Britney trabajó principalmente con Max Martin, creador de su exitoso …Baby One More Time. Max Martin fue el responsable de la mayoría de los temas de «Oops! I Did It Again», incluyendo el segundo y tercer single, ‘Lucky’ y ‘Stronger’, que también fueron un éxito en todo el planeta, ocupando puestos muy altos en las listas de venta. Como cuarto single se eligió la balada con influencias country ‘Don’t Let Me Be The Last To Know’ compuesta por Shania Twain, que se convirtió en el primer patinazo de Britney en las listas de venta. El álbum «Oops!… I Did It Again» resultó un éxito comercial, ya que superó los 10 millones de copias en Estados Unidos y los 20 en todo el mundo, y convirtió a Britney Spears una de las cantantes pop más importantes e influyentes del momento. El estilo musical de Oops! era similar al del primer álbum, pop y dance-pop en estado puro. Su imagen dulce e inocente todavía permanecía pero al convertirse en toda una mujer, Britney empezó a explotar su imagen sexy, algo que empezó a notarse en sus videoclips y actuaciones en directo.
El tercer álbum de estudio llegó en el año 2001 y se tituló simplemente Britney demostrando que en este disco podemos encontrar a la verdadera cantante, tal como es. Logró el #1 en la lista americana de álbumes y se convirtió en la primera cantante en conseguir que sus tres primeros discos debutaran en lo mas alto en la lista Billboard. El primer single del álbum atrajo la atención del público y causó gran polémica por la letra de la canción y por el cambio radical en el estilo musical. I’m a Slave 4 U, producido por The Neptunes, era un tema con estilo más urbano y menos pop, diferente a lo que habíamos escuchado de Britney hasta el momento. Además el videoclip fue también muy controvertido, donde Britney mostraba su lado más sexual y provocativo. Aunque resultó un éxito comercial, llegando al top 10 en prácticamente todos los mercados importantes, ‘I’m a Slave 4 U’ no logró posiciones tan altas como los primeros singles de sus dos primeros álbumes. En los siguientes singles, ‘Overprotected’ y la balada ‘I’m Not A Girl, Not Yet A Woman’ pudimos volver a encontrar a una Britney más pop y parecida a sus comienzos. En Estados Unidos, ambos singles no obtuvieron buenas posiciones en las listas de ventas, pero en el resto del mundo sí, por ejemplo en Reino Unido, donde ambos singles fueron top 5. Aunque más singles fueron extraídos de este disco, todos pasaron sin pena ni gloria en la lista americana, sin embargo lograron mejor acogida en el resto del mundo, como ‘Boys’, otro tema urban-pop producido por The Neptunes y acompañado de un videoclip espectacular o I Love Rock’n’Roll, el tema más rockero de Britney hasta la fecha, lanzado exclusivamente en Europa.
«Britney» se puede considerar un disco de transición entre los dos primeros y los siguientes, pues aunque siguió colaborando con Max Martin, su «padre musical», empezó a trabajar con otros productores fuera del mundo del pop como The Neptunes o Darkchild, que le dieron un toque mas moderno y urbano al disco. Este álbum destaca por el hecho de que Britney asumió más control en la parte creativa, co-escribiendo varias de las canciones del disco. Además su imagen pasó a ser más provocativa y sexy que en los anteriores discos. A pesar de que las ventas de este álbum disminuyeron en comparación a sus antecesores, todavía son cifras muy altas, ya que «Britney» superó los 5 millones de copias en Estados Unidos y más de 10 en todo el mundo. Durante la era «Britney», la cantante grabó su primera película, Crossroads, que fue un fracaso de crítica y se embarcó en la gira Dream Within a Dream, que la llevó por todo el mundo. En esos momentos Britney tenía una relación con su ex compañero del Club Disney Justin Timberlake, por aquel momento cantante del grupo N’Sync.
Tras un periodo de descanso, Britney Spears, ya convertida en la princesa del pop, regresó al mundo de la música en 2003 con su disco más maduro hasta la fecha, In The Zone. El estilo musical de este album cambió con respecto a los anteriores, ya que abandonaba el pop adolescente para adentrarse en la música electrónica, el dance y el urban-pop. La voz de Britney la encontramos sintetizada en varias de las canciones que componen el disco. Este álbum destaca por el hecho de que Britney dejó a un lado a su viejo colaborador Max Martin para trabajar con Bloodshy & Avant, R.Kelly, Tricky Stewart o Guy Sigsworth. Cuarto álbum de estudio y cuarto #1 en la lista americana: «In The Zone» sobrepasó el medio millón de copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos y también tuvo buen recibimiento en el resto del mundo. El primer single del álbum fue ‘Me Against The Music’, un tema dance-pop con influencias urbanas que contaba con la colaboración de su admirada Madonna, con la que actuó previamente en los premios MTV y dejaron boquiabiertos a la audiencia por el beso entre ambas artistas.
‘Me Against The Music’ tuvo buena respuesta comercial en todo el mundo, pero fue el segundo single el que se convirtió en el tema más memorable del álbum. Toxic, de estilo dance-pop y electropop y con melodía Banghra, supuso la primera incursión de la cantante en este sonido que empezaba a ponerse de moda y con el que continuaría en sus siguientes trabajos. Además ‘Toxic’ fue el comienzo de la relación de Britney con los productores Bloodshy & Avant, los cuales siguieron trabajando de manera continua con la cantante en sus siguientes discos. ‘Toxic’ fue el primer top 10 de Britney Spears en Estados Unidos después de varios años, y logró todavía mayor éxito en el resto del mundo, ya que fue #1 en Reino Unido, Canadá, Australia o Irlanda. Además gracias a ‘Toxic’, Britney consiguó su primer premio Grammy en la categoría de mejor grabación dance. Como tercer single se eligió la emotiva balada ‘Everytime’ escrita por la propia Britney, que nuevamente fue un éxito en todo el mundo y se convirtió en uno de los temas favoritos de los fans. ‘Outrageous’ fue el cuarto single, un tema R&B producido por R.Kelly, cuyo lanzamiento fue cancelado por el accidente de rodilla que sufrió la cantante rodando el videoclip de la canción. Pese a que las ventas de «In The Zone» fueron más bajas que las de «Britney», los sencillos lanzados gozaron de un auténtico éxito, siendo una de las etapas de Britney Spears más exitosas a lo que a singles se refiere. Britney promocionó extensamente este disco con The Onyx Hotel Tour, una gira que fue exitosa pero muy polémica y llena de percances. Durante este tour, Britney y su marido Kevin Federline grabaron un reality show llamado «Britney & Kevin: Chaotic», que recibió malas críticas. En este DVD se incluyeron varias canciones originales.
En 2004, después de tan sólo 5 años de meteórica carrera musical, 4 álbumes de estudio y más de 50 millones de discos vendidos, la discográfica de Britney Spears reunió todos los singles de la cantante en un recopilatorio, llamado Greatest Hits: My Prerogative. El primer single fue el tema que da título al disco, ‘My Prerogative’, producido por Bloodshy & Avant, y que se trata de una versión del tema de Bobby Brown. Consiguió buena acogida en el mercado europeo aunque pasó desapercibido en la lista americana. En el videoclip de este tema aparece el que era su marido por entonces, Kevin Federline. Do Somethin’, otro de los temas inéditos del recopilatorio, fue lanzado como segundo single en Europa y Australia, donde tuvo buena acogida, pero no fue single en Estados Unidos. «Greatest Hits: My Prerogative» obtuvo una gran respuesta en todo el mundo y logró vender más 8 millones de copias. También se lanzó en versión DVD, con todos los videoclips de la cantante hasta la fecha. Britney no realizó ningún tipo de promoción para este álbum.
Tras el disco de grandes éxitos, Britney Spears se tomó un periodo de descanso en el que dio a luz a sus dos hijos: Sean Preston y Jayden James, y posteriormente se divorció de su marido Kevin Federline. En 2005, en ausencia de nuevo material, la discográfica de Britney decidió lanzar otro recopilatorio, esta vez con remixes de los mejores singles de su trayectoria. B In The Mix: The Remixes fue el título de este álbum, en el que importantes DJ’s remezclaron temas de la cantante. ‘And The We Kiss’ fue el único tema original de este disco, y de manera muy limitada y sin promoción, fue lanzado como single en algunos países. Las ventas de «B In The Mix» fueron muy reducidas. Durante esta etapa, únicamente supimos de Britney Spears por su vida privada y sus problemas personales, ya que la cantante tuvo un comportamiento errático y fue asediada por los medios de comunicación americanos.
Blackout fue el álbum publicado tras estos duros momentos sufridos por la cantante, se puso a la venta a finales del 2007 y destaca por el hecho de que Britney Spears no hizo promoción del mismo, solamente grabó los videos promocionales de los dos primeros de singles. «Blackout» fue el primer álbum de estudio de la cantante que no debutó en el #1 de la lista americana. Debutó en el #2 y las ventas han sido muy bajas en comparación a los trabajos previos de Britney. Hasta la fecha ha vendido un millón de copias en Estados Unidos y más de 3 millones en todo el mundo. «Blackout» destaca por ser un álbum más oscuro que los anteriores y domina el sonido electropop y dance-pop con un toque urbano. El single anticipo de Blackout fue Gimme More, que tuvo un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo a pesar de las malas críticas que recibió la actuación de Britney en los premios MTV del año 2007. El segundo single lanzado fue Piece of Me, en el que critica a la prensa y los paparazzis por la intromisión en su vida privada, también tuvo gran acogida en todos los mercados importantes, incluyendo el #1 en Irlanda y #2 en Reino Unido. El tercer single extraído fue ‘Break The Ice’, que pasó desapercibido en las listas de ventas. ‘Radar’ estaba planeado ser el cuarto single del álbum, pero finalmente se canceló su lanzamiento aunque entró en varias listas de ventas. Blackout recibió muy buenas críticas por parte de los expertos musicales por su moderno sonido y su producción y la revista Rolling Stone lo ha considerado como uno de los álbumes pop más influyentes de la historia de la música. En los premios musicales MTV del 2008, una Britney triunfante lograba llevarse varios premios por el videoclip de ‘Piece of Me’. Este fue el principio de una nueva etapa para Britney, que ya estaba totalmente recuperada de sus problemas personales y lucía una imagen más sana y saludable.
Womanizer fue el primer single de Circus, el sexto álbum de estudio de la princesa del pop. Este pegadizo tema, de estilo electropop y dance-pop, se convirtió un auténtico éxito en todo el planeta: llegó a lo mas alto de la lista americana Billboard, siendo el segundo #1 de la cantante en Estados Unidos. Además su videoclip generó gran atención mostrando a una Britney plenamente en forma, muy sexy e interpretando varios papeles. ‘Circus’, el tema que da título al disco, fue elegido como el segundo single, y también tuvo muy buena acogida, alcanzando el #3 en Estados Unidos y #2 en Canadá. ‘If U Seek Amy’ fue el tercer single y uno de los mas polémicos del disco, además supuso la vuelta de Britney Spears con Max Martin, el creador de sus mayores éxitos. Como broche final del disco se publicó ‘Radar’, originalmente perteneciente a Blackout, pero se incluyó nuevamente en Circus y se lanzó como cuarto single. En este álbum Britney Spears volvió un sonido más pop y dance-pop, participaron productores de la talla de Bloodshy & Avant, Danja o Dr.Luke y destaca por el hecho de volverse a unir con su viejo colaborador Max Martin. «Circus» contó con mas promoción por parte de Britney, ya que hizo presentaciones de ‘Womanizer’ en varios países europeos, Japón y Estados Unidos, y ello se vio reflejado en las ventas, que fueron superiores a las de Blackout y logró su quinto #1 en la lista de álbumes de Estados Unidos con más de 500 mil ejemplares en su primera semana a la venta. En marzo, la cantante se embarcó en su primera gira mundial en varios años, «The Circus: Starring Britney Spears», que recorrió de manera extensa Norteamérica, Europa y Australia y se convirtió en todo un éxito, siendo una de las giras mas recaudadoras del 2009 y la más exitosa en la carrera de la cantante, aunque recibió algunas críticas por el uso del playback en gran parte del concierto.
Una vez finalizado el Circus Tour, la discográfica de Britney decidió publicar un segundo disco recopilatorio llamado The Singles Collection, que recogía la mayoría de los singles de Britney, pero incidiendo en los temas mas dance-pop de sus últimos trabajos. «3», producido por Max Martin y Shellback, fue único tema inédito de este grandes éxitos y gozó de buena acogida en todo el mundo, aunque especialmente en Estados Unidos, donde se convirtió en su tercer #1 en la lista Billboard. The Singles Collection recibió menos promoción que su primer recopilatorio, «Greatest Hits My Prerogative» y eso se notó en las ventas, que fueron bastante bajas. Tras la gira Circus y su segundo grandes éxitos, Britney Spears entró en el estudio de grabación para trabajar en el que sería su séptimo álbum de estudio, que se lanzó a finales de marzo de 2011 tras el single anticipo ‘Hold It Against Me’. Este tema se convirtió en el cuarto #1 de la cantante en Estados Unidos, y el segundo en entrar directamente a lo más alto de la lista americana, todo un récord solo conseguido hasta ahora por Mariah Carey.
El título de su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, lo eligió Britney porque representa a un tipo de mujer fuerte, sexy y segura de sí misma. Este disco fue lanzado a finales de marzo y tuvo que ser adelantado al haber sido filtrado en internet todo su contenido. Aun así fue #1 en Estados Unidos, convirtiéndose en su sexto disco de estudio en conseguir esta posición, aunque las ventas en la primera semana de lanzamiento fueron bastante más bajas que las de «Circus». Britney promocionó dicho álbum con varias actuaciones en la televisión americana, donde interpretó los dos primeros singles del disco, Hold It Against Me, que fue #1 en la lista americana y Till The World Ends, el cual pese a no haber llegado al #1 en ningún país se ha convertido en uno de los singles recientes de Britney más exitosos, por su gran presencia en las radios y pistas de baile de todo el mundo, y se puede considerar el single más memorable de «Femme Fatale». Compuesto por Kesha, Max Martin y Dr. Luke, ‘Till The World Ends’ alcanzó el #3 en la lista de americana, recibió críticas muy positivas de los expertos musicales y logró el premio MTV al mejor videoclip pop. Tras el éxito de los dos primeros singles, Britney se embarcó en su nueva gira por Estados Unidos, el Femme Fatale Tour, que recibió muy buena acogida por parte de los fans y los expertos musicales, por su gran espectáculo y por cantar en directo, algo que no hizo durante el Circus Tour y que fue muy criticado. El tercer single ‘I Wanna Go’, también tuvo buena acogida y supuso el tercer top 10 single de «Femme Fatale», algo que no ocurría desde el primer disco de la cantante. Su video, divertido y con guiños a películas famosas, ha sido uno de los más valorados de Britney. Tras un parón veraniego, la cantante continuó su gira por tierras europeas, que no visitaba desde el «Circus Tour» y aprovechó para grabar en Londres el video de su nuevo single ‘Criminal’, el cuarto de «Femme Fatale». En este álbum, Britney volvió a trabajar con su productor de siempre, Max Martin y con Dr. Luke, quienes se convirtieron en los productores ejecutivos del disco y crearon la mayor parte de las canciones que lo componen, además de la producción adicional de Darkchild, Stargate o Will.I.Am.
En el año 2008 vio la luz The Fame, el primer álbum de estudio de Lady Gaga, el cual se convirtió en el epítome del sonido electropop del aquella época y resultó un inesperado éxito en todo el mundo gracias a singles de la talla de ‘Poker Face’ o ‘Just Dance’, que ocuparon las primeras posiciones de las listas de venta de todo el mundo y catapultaron a la cantante americana a la cima del panorama pop. Un año más tarde se publicó una reedición del álbum, llamada The Fame Monster, que albergaba otro de sus mayores éxitos como ‘Bad Romance’ y disparó la popularidad y fama de Lady Gaga. Tras una maratoniana gira alrededor de todo el mundo, en 2011 llegó su esperado segundo álbum, Born This Way, el cual está formado principalmente por temas de carácter up-tempo encuadrados dentro del electropop, synth-pop y el dance-pop al igual que «The Fame», pero se diferencia de su predecesor en que tiene un sonido más experimental y resulta más variado musicalmente al incorporar elementos rock, Techno, Disco, House o Heavy Metal. El responsable de la mayor parte de su primer álbum, RedOne, volvió a trabajar con Lady Gaga en «Born This Way», sin embargo su presencia en este álbum se reduce en favor de otros productores como Fernando Garibay y DJ White Shadow, que se encargan del grueso del álbum. El segundo trabajo de la cantante neoyorquina trata temas como el individualismo, el feminismo, la igualdad y libertad de las personas e incorpora referencias religiosas y personajes bíblicos como María Magdalena, Jesucristo o Judas Iscariote. «Born This Way» alcanzó el #1 en las listas de ventas de prácticamente todos los países donde fue publicado y superó los 6 millones de copias alrededor del mundo, unas cifras altas pero inferiores a los 15 millones de «The Fame». En Estados Unidos despachó más de un millón de copias en su primera semana a la venta, las cifras más altas desde «The Massacre» de 50 Cent y convirtió a Lady Gaga en la quinta cantante femenina de la historia que vendía más de un millón en su primera semana (tras «Oops!… I Did It Again» de Britney Spears entre otras).
El single presentación del álbum fue Born This Way, un tema electropop y dance-pop producido por Fernando Garibay y DJ White Shadow que habla del amor propio y quererse a uno mismo tal como es y resulta un himno de auto-empoderamiento y apoyo a las minorías más desfavorecidas y la comunidad LGTB. ‘Born This Way’ recibió críticas principalmente positivas por su pegadizo ritmo, su naturaleza desenfadada y sus letras empoderadoras, sin embargo algunos expertos musicales tacharon el tema de poco original y lo compararon con ‘Express Yourself’ de Madonna, con el que guarda numerosas similitudes de tempo, estilo y temática. ‘Born This Way’ alcanzó el #1 en más de 20 países de todo el mundo, supuso el tercer #1 de Lady Gaga en la lista americana y superó los 8 millones de copias digitales y físicas, convirtiéndose en uno de los singles más vendidos del año y la cuarta canción más exitosa de Lady Gaga por detrás de ‘Poker Face’, ‘Bad Romance’ y ‘Just Dance’. Como segundo single del álbum se lanzó Judas, un enérgico tema dance-pop y electro-House producido por su habitual colaborador RedOne, quien imprimó un sonido similar al de otras de sus creaciones como ‘Bad Romance’, con el que guarda cierto parecido y comparte muchos ganchos vocales. ‘Judas’ cuenta con unas letras autobiográficas que hablan de una mujer enamorada que ha sido traicionada por un hombre (de ahí su título, perteneciente al discípulo que traicionó a Jesucristo) y destaca por el acento jamaicano que adopta Lady Gaga durante los versos de la canción. ‘Judas’ fue incapaz de repetir el tremendo éxito del anterior single sin embargo logró un buen rendimiento comercial y alcanzó el top 10 en las principales listas de venta.
El tercer single lanzado fue The Edge of Glory, un tema dance-pop y synth-pop con influencia Disco producido por Fernando Garibay cuyas letras hacen referencia a los últimos momentos de vida y están inspiradas en la reciente muerte de su abuelo. ‘The Edge of Glory’ recibió elogios por parte de los críticos y se convirtió en el tercer single top 10 del álbum en la lista americana. Como cuarto single se lanzó You and I, una balada pop/rock y Country producida por Robert ‘Matt’ Lange (ex-marido de Shania Twain) que destaca por su uso prominente de guitarra electrica y se trataba del único momento relajado del álbum. ‘You and I’ recibió una nominación a mejor actuación vocal pop en los premios Grammy y alcanzó el #6 en la lista americana. El último single lanzado fue Marry the Night, un enérgico tema dance-pop y synth-pop con influencia House que habla de pasarlo bien mientras sales de marcha y rinde homenaje a la escena musical neoyorquina. Entre mis temas favoritos se encuentran ‘Hair’, un pegadizo tema dance-pop y Disco producido por RedOne que habla de tomar tu estilo personal (en este caso tu peinado) como seña de identidad y expresión de libertad, ‘Bloody Mary’, un tema electropop de carácter mid-tempo que habla del pasado de Lady Gaga como estudiante católica, hace referencias a personajes bíblicos como María Magdalena y contiene cantos gregorianos o ‘Electric Chapel’, un potente tema electro-rock y dance-pop que describe la necesidad de sentirse seguro como paso previo para encontrar el amor.
En resumen, «The Fame» fue uno de los álbumes debut más sólidos de un artista pop de los últimos tiempos por su cohesivo conjunto de canciones y su magnífica selección de singles. «Born This Way» no lograr alcanzar su gran nivel y resulta demasiado excesivo y rimbombante, sin embargo destaca por ser un trabajo más experimental, arriesgado y muestra una gran evolución musical por parte de Lady Gaga. Uno de los puntos a favor del álbum es la versatilidad y talento vocal de Stefani Germanotta y su capacidad de reinvención. Temas imprescindibles: Judas, Born This Way, The Edge of Glory, Marry the Night, Electric Chapel y Bloody Mary. Puntuación: 7’5/10.
Dentro de cada generación surgen unos pocos artistas que destacan por encima del resto por su talento como cantantes, compositores y sus habilidades para el baile y espectáculo. Una de ellas es sin duda Lady Gaga, quien se convirtió en mi gran descubrimiento del año 2008. Mucho antes de que despuntara a nivel mundial y se convirtiera en una estrella del pop, Stefani Joanne Germanotta comenzó como bailarina en clubs y más tarde como cantante en pequeños bares de Nueva York hasta que fue descubierta por el cantante Akon, quien le ayudó a encontrar una discográfica. Luego conectó con varios DJ’s y productores como RedOne con los que empezó a grabar temas para su álbum debut y fueron clave en el éxito que conseguiría más adelante. Entre los artistas que inspiraron a la cantante de ascendencia italiana se encuentran estrellas del ‘glam rock’ como David Bowie, míticos grupos como Queen y artistas como Madonna, de los cuales Lady Gaga se ha influenciado tanto en su imagen como en su estilo y música. En verano del 2008 vio la luz el álbum debut de Lady Gaga, titulado The Fame, el cual está encuadrado dentro del electropop, el synth-pop y el dance-pop (con ciertas influencias R&B y Disco) y compuesto por la propia cantante bajo la producción de RedOne y Rob Fusari. Fue precisamente el productor musical Rob Fusari (pareja de la cantante durante la grabación del álbum) quien le puso el apodo de Lady Gaga, inspirándose en la canción ‘Radio Ga Ga’ de Queen. Como su nombre indica, «The Fame» contiene letras sobre la obsesión de Lady Gaga por alcanzar la fama y conseguir poder y dinero, pero también trata temas como el sexo, el feminismo, salir de fiesta y las relaciones con los hombres. Teniendo en cuenta que su primer single tardó meses en alcanzar el éxito, el álbum debutó en unas posiciones muy discretas en las listas de venta, aunque finalmente acabó alcanzando el #1 en Reino Unido (donde vendió más de tres millones de copias), Alemania o Canadá y el top 5 en España, Francia o Australia. En Estados Unidos debutó en un discreto #17 en la lista americana con unas escasas ventas y tras fluctuar por la lista durante meses, alcanzó el #2 un año más tarde gracias al lanzamiento de su re-edición. En tierras americanas «The Fame» fue certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias. En todo el mundo ha superado los 15 millones, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos tanto de la década del 2000 como del 2010. «The Fame» recibió 5 nominaciones a los premios Grammy (incluyendo álbum del año), de las que ganó en la categoría de mejor álbum electrónico/Dance y mejor grabación Dance por ‘Poker Face’.
El single presentación del álbum fue Just Dance, un marchoso tema electropop y dance-pop producido por RedOne que habla sobre salir de marcha, beber y pasarlo bien en el club y destaca por haber sido compuesto por Lady Gaga, Akon y RedOne en apenas 10 minutos. Aunque su presencia es prescindible y olvidable, lo cierto es que ‘Just Dance’ cuenta con la participación del cantante Colby O’Donis como artista invitado al final de la canción. ‘Just Dance’ fue elogiado por los expertos musicales por su naturaleza desenfada y sus pegadizas letras y fue nominado a los premios Grammy ‘Just Dance’ es el perfecto ejemplo de ‘sleeper hit’ (canción que en un principio no cuaja entre el público pero con el tiempo se convierte en un éxito) ya que tras su lanzamiento sólo obtuvo cierta repercusión en los componentes Dance de la lista americana hasta que debutó en la parte baja del Hot 100 y tras un lento ascenso, cinco meses después alcanzó el #1 y se mantuvo en lo más alto durante tres semanas consecutivas. También logró triunfar alrededor del mundo y fue #1 en Reino Unido, Canadá y Australia. El single debut de Lady Gaga acabó vendiendo más de 10 millones de copias digitales y físicas y pasó a formar parte de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Como segundo single se lanzó Poker Face, un potente tema electropop y dance-pop producido por RedOne y de características similares a su predecesor pero con un sonido más oscuro, cuyas letras hacen referencia al sexo con metáforas referentes al juego y las apuestas en los casinos. El adictivo estribillo de ‘Poker Face’, su pegadizo ritmo y el robótico gancho «ma ma ma ma» fue aclamado por los críticos musicales, quienes lo consideraron uno de los mejores singles del año y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, de los que ganó a mejor grabación Dance. ‘Poker Face’ resultó otro ‘sleeper hit’ para la cantante nacida en Lower East Side (Manhattan) y siguiendo los pasos de ‘Just Dance’, fue escalando posiciones en la lista americana hasta alcanzar el #1, donde sólo permaneció una semana en la posición de honor al ser desplazado por Black Eyed Peas. En el resto del mundo resultó un auténtico éxito y alcanzó el #1 en más de 20 países. Con ventas superiores a los 14 millones de copias por ‘Poker Face’ y 10 millones por ‘Just Dance’, Lady Gaga aparece por partida doble en la lista de canciones más vendidas de la historia de la música.
El tercer single lanzado fue LoveGame, un tema synth-pop y electropop con cierta influencia R&B producido por RedOne cuyas letras hablan de la atracción y posterior encuentro sexual con un extraño en un club y destaca por incorporar el término ‘disco stick’ (un eufemismo para el miembro masculino usado por Gaga en el álbum). ‘LoveGame’ fue incapaz de repetir el tremendo éxito de sus predecesores sin embargo tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 5 en Estados Unidos, Canadá, Francia o Australia. ‘LoveGame’ habla de sexo, amor y fama, por lo que representa a la perfección la esencia del álbum y es una de las canciones por las que siento especial predilección ya que la considero una de las joyas de «The Fame». El videoclip de ‘LoveGame’, grabado en el metro de Nueva York, representa la escena ‘underground’ nocturna y el estilo de vida neoyorquino. Como cuarto single se lanzó Paparazzi, un tema electropop de carácter mid-tempo producido por Rob Fusari que describe a Gaga como una acosadora que persigue a alguien para llamar su atención y se enamore de ella, pero representa la incesante búsqueda de la fama y el éxito por parte de la cantante. ‘Paparazzi’ recibió buenas críticas por la ejecución vocal de Lady Gaga y demostró que su éxito no era flor de un día ya que nuevamente ocupó las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo: alcanzó el #1 en Alemania, fue top 5 en Reino Unido, Australia o Canadá y top 10 en Estados Unidos. De manera muy limitada en algunos países se lanzó como single Eh Eh (Nothing Else I Can Say), un tema mid-tempo synth-pop (quizás el tema más pop ‘en sentido estricto’ del álbum) que relata la búsqueda de una nueva pareja tras una ruptura sentimental y resulta uno de los temas más desconocidos de Gaga por parte del público y que menos veces ha sido interpretado en directo.
Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó como sencillo promocional ‘Beautiful Dirty Rich’, un tema de estilo dance-pop y synth-pop muy ochentero producido por Rob Fusari que habla de los comienzos de Lady Gaga como artista ‘underground’ en Nueva York y fue candidato a segundo single, pero su lanzamiento se canceló a favor de ‘Poker Face’. Entre mis temas favoritos de «The Fame» se encuentran ‘Boys Boys Boys’, un bailable tema dance-pop y synth-pop producido por RedOne en el que Gaga expresa su adoración por los chicos malos de aspecto rockero, ‘Paper Gangsta’, un oscuro tema synth-pop y R&B de carácter mid-tempo en el que Gaga relata que no quiere salir con el típico niño rico que utiliza el dinero para ganar el amor de su pareja o ‘Disco Heaven’, el tema más up-tempo del álbum y que cuenta con sonido Disco. En mi opinión, «The Fame» está formado por un conjunto muy sólido de temas dirigidos a las pistas de baile y es el epítome del sonido electropop que resurgió a finales de la década del 2000 y se consolidó durante la siguiente década. Lady Gaga, con su inconfundible estilo, su versatilidad como artista y su derroche de originalidad, no ha dejado de ser imitada por muchas artistas desde su aparición en el mundo de la música. Desde el primer momento que escuché ‘Just Dance’ pasó a ser una de mis canciones favoritas y «The Fame» se convirtió en uno de los álbumes preferidos de aquella época, por ello le guardo un cariño especial. Temas imprescindibles: Poker Face, Just Dance, Paparazzi, LoveGame, Paper Gangsta, Money Honey, Boys Boys Boys y Disco Heaven. Puntuación: 8’5/10.
El grupo británico Sugababes ha pasado por varios cambios de integrantes desde el 2000, año en que publicaron su primer álbum, pero pese a las muchas controversias alrededor de ellas, se han convertido en uno de los grupos femeninos más famosos y duraderos de los últimos años. El estilo musical de Sugababes se puede encuadrar dentro del pop, pero con importantes influencias de R&B, Soul y la música electrónica. ‘Overload’ fue lanzado como single debut de Sugababes cuando todavía eran unas adolescentes y tuvo bastante éxito en Reino Unido y otros países europeos. Su álbum debut, llamado One Touch,recibió elogios de la crítica por la gran madurez de las jóvenes cantantes, que sólo contaban con 16 años cuando grabaron el álbum, pero participaron activamente en el proceso creativo del álbum, componiendo la mayoría de las canciones presentes, entre ellas el precioso tema soul y R&B ‘Run for Cover’, lanzado como segundo single pero que no tuvo tanta repercusión en las listas de ventas. Este álbum fue el primero y último para Siobhan, quien abandonó el grupo debido a las diferencias entre ellas y al presión de la fama. Mutya y Keysha, las otras dos componentes originales, siguieron adelante con el proyecto y se incorporó al grupo Heidi Range.
El segundo álbum de estudio de Sugababes, llamado Angels With Dirty Faces,ya con Heidi como componente, tuvo gran impacto en las listas de ventas con casi un millón de copias vendidas en Reino Unido. Destacaron los dos primeros singles: ‘Freak Like Me’ y ‘Round Round’, ambos #1 en la lista de ventas británica. Stronger y Shape fueron los siguientes singles del disco y lograron el top 10 y top 20 respectivamente. Su tercer álbum llamado Three siguió cosechando éxitos en Reino Unido, el resto de Europa y Australia, los mercados más importantes para Sugababes. El marchoso ‘Hole in the Head’ fue el primer single y consiguió nuevamente llegar al #1 en Reino Unido. ‘Too Lost in You’, una emotiva balada, fue elegido como segundo single y apareció en la banda sonora de la película Love Actually y ‘In The Middle’ fue el tercer tema extraído de «Three», que anotó otro top 10 al grupo. Como último single se lanzó la balada «Caught In a Moment», que tuvo una peor acogida que sus predecesores.
En 2005 regresaron con Taller In More Ways, su cuarto álbum de estudio y el primero que consiguió llegar al #1 de la lista británica de álbumes. El primer single fue ‘Push the Button’, un marchoso tema dance-pop y electropop, que se convirtió en el sencillo más exitoso de Sugababes hasta el momento, alcanzando el #1 en Reino Unido e Irlanda y el top 5 en Australia y varios países de Europa. ‘Ugly’ fue el segundo single extraído del álbum y fue top 10 en la lista británica. En mitad de la promoción de este álbum, Mutya, una de las voces principales de Sugababes, decidió abandonar el grupo y pese al shock que este hecho produjo entre los fans, rápidamente se le encontró sustituta, Amelle, que regrabó varios de los temas del álbum. El primer single y video en el que apareció Amelle fue ‘Red Dress’, que también gozó de popularidad en Reino Unido. El último single del disco fue la balada ‘Follow Me Home’, que logró la peor posición del grupo en la lista de ventas británica hasta la fecha.
A pesar de lo contradictorio que podía parecer publicar un grandes éxitos tras el reciente cambio de una de las integrantes de un grupo, esto sucedió. Amelle no regrabó los antiguos temas de Sugababes, sino que permanecieron con las voces originales de Mutya y Siobhan, y solamente aparece su voz en «Red Dress» y los dos temas inéditos del recopilatorio, que fue titulado Overloaded: The Singles Collection, en homenaje al primer single del grupo. El tema electropop «Easy» fue uno de los dos inéditos del disco y el único single que se extrajo, logrando otro top 10 para Sugababes en el Reino Unido.Menos ‘Run For Cover’ y ‘Follow Me Home’ (los dos temas menos exitosos del grupo) todos los singles de Sugababes se encuentran en este recopilatorio.
Tras «Overloaded», Sugababes entraron en el estudio de grabación para trabajar en su quinto disco de estudio y el primero con Amelle. El título de este disco es Change, y ciertamente supuso un cambio en las integrantes y cambio de sonido, ya que en este nuevo trabajo adoptaron el estilo electropop y pop/rock. El primer single fue ‘About You Now’, que tuvo un tremendo éxito en Reino Unido, logrando permanecer en el #1 durante 4 semanas y convirtiéndose en el single más vendido del grupo en la lista de ventas británica (sobrepasando a ‘Push The Button’). También tuvo gran popularidad en otros países como Irlanda y Alemania. Los siguientes singles, ‘Change’ y ‘Denial’ no tuvieron tan buena acogida, aunque alcanzaron el top 20 en la lista inglesa. Las ventas del álbum fueron más bajas que las de los dos anteriores, pero aun así superó el medio millón de copias en Reino Unido. En 2007 lanzaron su sexto álbum de estudio, Catfights and Spotlights, título que hace un guiño a las famosas peleas que según la prensa tienen las integrantes del grupo. Este disco, de estilo funk y R&B con influencias del sonido Motown, fue un fracaso de ventas y apenas contó promoción por parte del grupo. El single presentación ‘Girls’ tuvo cierto éxito en Reino Unido sin embargo ‘No Can Do’, el segundo single, pasó desapercibido para el público.
Tras la decepción que supuso su anterior disco, Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar en su nuevo álbum, en el que contaron por primera vez con importantes productores y compositores internacionales como Bruno Mars, Stargate, RedOne o Fernando Garibay. El primer single de Sweet 7 fue ‘Get Sexy’, en el que adoptaron un sonido electropop y dance-pop que se alejaba del antiguo sonido del grupo. Fue #2 en la lista británica y tras la promoción de este single, de manera tan repentina como extraña, Keisha Buchanan, otra de las fundadoras de Subababes, decidió abandonar el proyecto, dejando al grupo sin ninguna de las miembros originales. Muchos se preguntaron qué sentido tenía seguir llamando Sugababes a un grupo que ya no tiene nada que ver con lo que era hace 9 años ni conserva ninguna componente original. Tras la marcha de Keisha pronto se le buscó sustituta, que resultó ser Jade Ewen, una cantante que participó en Eurovisión por Gran Bretaña y durante su escasa permanencia en el grupo, se lanzaron otros dos singles más: ‘About a Girl’ y ‘Kear My Kiss’. «Sweet 7» recibió críticas muy negativas por parte de los expertos por su falta de originalidad y no tener nada que ver con el estilo habitual del grupo y tacharon al álbum de estar compuesto de un frío y calculado dance-pop sin personalidad.
Aunque la historia de este grupo y todos los cambios que ha sufrido parece un auténtico culebrón (el equivalente británico a Destiny’s Child), Sugababes han logrado gran respeto como grupo, siendo uno de los más exitosos y duraderos de todos los tiempos en Reino Unido, ya que la mayoría de grupos femeninos desaparecen tras un par de discos, sin embargo Sugababes han conseguido cinco #1 en UK (‘Freak Like Me’, ‘Round Round’, ‘Hole In The Head’, ‘Push The Button’ y ‘About You Now’) y unas ventas superiores a 5 millones en todo el mundo. Hoy en día, Sugababes está disuelto como grupo y las tres componentes originales se han vuelto a unir formando el grupo Mutya Keisha Siobhan.
Durante la promoción de su nuevo disco, Britney Spears ha comentado que se trata de su álbum más personal y que los compositores y productores con los que ha trabajado le han ayudado a desnudar sus sentimientos y mostrar a una Britney más humana, cercana y vulnerable. Además en este nuevo álbum, que se titula Britney Jean (el nombre con el que le llaman sus familiares más próximos), la cantante ha asumido un mayor control en la composición y producción y muchos de los temas que forman el álbum han sido compuestos por la propia Britney, a diferencia de sus últimos dos trabajos, en los que no encontrábamos casi ningún tema escrito por ella, lo que recibió críticas por parte de los expertos musicales. Por ello, para mostrar sus habilidades como compositora, su nuevo single está compuesto por la propia Britney con la ayuda de Sia Furler, experta compositora en temas que han logrado gran éxito en las listas de venta. Este nuevo single, previo al lanzamiento de Britney Jean, se titula Perfume y tal y como comentó Britney en varias entrevistas es uno de sus temas favoritos del disco y habla de sus propias experiencias amorosas, en concreto la relación con su ex-novio Jason Trawick.
Perfume es una balada pop producida por Will.I.Am, la primera balada lanzada por Britney Spears desde «Everytime» en 2004 y ha recibido muy buenas críticas de los expertos, que lo consideran uno de los mejores temas de toda su carrera y alaban las habilidades vocales de la cantante, que no han sido evidentes en sus últimos singles y que muestran a una Britney con una fuerza vocal que muchos habían olvidado. «Perfume» recoge perfectamente la esencia de Britney Jean, ya que es un tema que muestra los sentimientos y la vulnerabilidad de la cantante, y deja a un lado sus anteriores canciones que hablaban de pasarlo bien en los clubs para centrarse en sus vivencias personales y sus relaciones. «Work Bitch», el anterior single de Britney, fue lanzado con el único propósito de mantener la presencia de la cantante en radios y listas de venta, pero no tenía tanto trasfondo ni pretensiones como «Perfume», y simplemente era un marchoso tema dance para bailar y disfrutar en las discotecas. Además su rendimiento en las listas de venta ha sido bastante moderado, ya que no ha logrado el éxito de los primeros singles de los anteriores discos de Britney. Tanto «Work Bitch» como «Perfume» aparecerán en «Britney Jean», el octavo disco de estudio de Britney Spears, que se pondrá a la venta el 3 de diciembre (un día después del 32 cumpleaños de la cantante) y tendrá dos versiones: una edición estándar con 10 temas y una deluxe con 14.