Bitch I’m Madonna fue una de las 6 canciones que Madonna lanzó de manera anticipada como respuesta a la filtración que sufrió su álbum Rebel Heart a finales del año pasado, y durante este mes ha sido desvelado que será el tercer single del reciente disco de la Reina del Pop, que tras las buenas ventas de las primeras semanas, ha caído en el olvido y apenas está recibiendo airplay en las radios de Estados Unidos ni tampoco en el resto del mundo. Este ha sido el principal problema que ha tenido Rebel Heart, ya que tras la promoción inicial del single «Living For Love» en los premios Grammy y otros programas de TV, el álbum apenas ha recibido promoción ni las radios han emitido los singles, de ahí que hayan fracasado en las listas de ventas de todo el mundo. «Ghosttown», una de las mejores baladas del Rebel Heart y de toda la carrera de Madonna, no ha logrado incrementar las ventas del álbum ya que con la excepción del videoclip y un par de actuaciones en la TV americana, no ha tenido nada de promoción en el resto del mundo. Para intentar alargar la vida comercial de Rebel Heart y la presencia de Madonna en las radios Dance, la discográfica de la cantante ha decidido lanzar un nuevo single con el intento de acaparar la atención del público hacia el disco.
«Bitch I’m Madonna» ha sido desde el principio una de las canciones más polémicas del álbum debido a sus arriesgadas letras y a la presencia de la rapera Nicki Minaj, que ya trabajó anteriormente con Madonna en el disco MDNA. La elección como single de «Bitch I’m Madonna» no es la más acertada pero se puede entender ya que tiene un sonido electrónico muy actual y es un tema pegadizo, pero no se encuentra entre mis favoritos del álbum, en el cual hay muchas canciones de mayor calidad y superiores como «Devil Pray», que debió ser single antes que «Bitch I’m Madonna». El videoclip del tema ha creado mucha expectación por las breves apariciones de artistas como Miley Cyrus, Beyoncé o Katy Perry, y en él vemos a Madonna recorrer varias estancias de un hotel, donde se va encontrando todo tipo de personas, incluidos famosos como Diplo, que es el productor de la canción, el modelo Jon Kortajarena, el actor Chris Rock o la cantante Rita Ora (que está en todos los saraos). El videoclip resulta fresco, colorido y vemos a una Madonna que se resiste a envejecer y actúa como una jovencita, pero que no aporta nada a su larga y exitosa carrera musical. Sea como fuere, «Bitch I’m Madonna» ha logrado entrar en la lista americana de singles, siendo el primer tema de la cantante que aparece en dicha lista tras tres años de ausencia, ya que su última vez fue con el tema «Give Me All Your Luvin» en 2012.
Desde hace unos años, Inna se ha convertido en una de las figuras más importantes del dance y house europeo, sobretodo en el área mediterránea, que es donde la cantante nacida como Elena Apostoleanu, ha conseguido mayor éxito. Pero el verdadero éxito de Inna no radica en el número de discos que ha vendido, donde no destaca especialmente (ya que los cantantes de dance no se caracterizan por vender muchos discos, sino descargas digitales de sus canciones mas famosas) sino por su gran presencia en las radios y discotecas, ya que la agilidad conque la cantante lanza singles y videoclips unido a la naturaleza pegadiza y marchosa de su música, hace que continuamente estemos escuchando y bailando sus canciones.
Su último disco, Party Never Ends, es el tercero de su trayectoria musical y se puso a la venta de manera muy limitada en marzo del 2013, tras varios singles lanzados como Caliente, Crazy Sexy Wild o More Than Friends, el cual fue el primer single internacional lanzado del disco y el que mayor acogida tuvo de todos. Su ultimo single, «Cola Song», ha sido un gran éxito en nuestro país y será el anticipo de su próximo disco de estudio, que tendrá por título «Soy LatINNA» aunque todavía sin fecha de publicación definitiva.
El título de su más reciente disco, «Party Never Ends», resume a la perfección el espíritu de Inna como artista ya que la semana pasada, con motivo de las Fiestas del Pilar de mi ciudad, Zaragoza, Inna dio un concierto y yo aproveché la ocasión para ver el show de la cantante rumana. Tengo que admitir que el concierto me sorprendió gratamente ya Inna demostró que se desenvuelve perfectamente en directo y dio un espectáculo divertido y lleno de energía, ya que todos los asistentes que allí estábamos, disfrutamos y bailamos clásicos de Inna como Hot, Un Momento, Sun Is Up o Deja Vu, además de sus recientes éxitos como More Than Friends, In Your Eyes o Cola Song. Inna, además de cantar en directo y bailar junto a sus bailarines, mantuvo una conversación en español con los asistentes, demostrando que su habilidad con nuestro idioma ha mejorado considerablemente. En resumen, Inna ofreció un show entretenido y muy marchoso, y aunque fue bastante corto, ya que sólo duró unos 45 minutos, fueron suficientes para hacernos bailar y cantar como locos a todos los maños que allí estábamos congregados e hizo que nos lleváramos una muy buena sensación de la atractiva cantante rumana.
Jennifer Lopez comentó que para su nuevo álbum volvería a sus raíces Hip Hop y R&B, es decir la música con la que había crecido en su barrio natal del Bronx. Como sencillos promocionales de A.K.A. Jennifer presentó Girls y Same Girl, que efectivamente mostraban su lado más urbano, en contraposición con el sonido Dance ofrecido en sus últimos singles. Como primer single oficial de su nuevo álbum, J.Lo lanzó «I Luh Ya Papi», un tema muy original pero que tuvo una acogida muy moderada en Estados Unidos y no se lanzó en el resto del mundo, y como segundo single, «First Love» (el primero lanzado de manera internacional), que mostró su lado más pop, ya que se trataba de un tema muy radio-friendly y más accesible para los gustos europeos. El resto del álbum está formado por medios tiempos R&B con colaboraciones de raperos y varias baladas. El recibimiento comercial del disco fue muy mediocre, ya que A.K.A. ocupó posiciones bajas en las listas de venta de todo el mundo y las críticas tampoco fueron mucho mejores, ya que muchos criticaron las «vagas composiciones» y la falta de temas llamativos y con suficiente potencial para ser escogidos como singles. Precisamente uno de los temas mejor recibidos por parte de los expertos y con mayor potencial fue Booty, el único tema dance del disco y que destacaba dentro de un álbum donde predominaban los medios tiempos. El tema fue presentado por el productor Diplo a Jennifer Lopez bajo el título de «Big Booty» y tras escucharlo la cantante rechazó grabarlo ya que se negaba a tener una canción con semejante título y con letras referentes a la parte más famosa de su anatomía. Sin embargo, fueron sus dos gemelos los que le animaron a grabar dicho tema, ya que cuando Jennifer puso en su coche varias canciones que podrían formar parte de su nuevo álbum, Max y Emme se volvieron locos con el demo de «Big Booty» y su trepidante ritmo.
Booty es un tema dance-pop con un fuerte sonido del Medio Oeste e influencias urbanas producido por Cory Rooney (habitual colaborador de Jennifer) y compuesto por Diplo y Chris Brown, quien contribuyó con otro tema más en A.K.A. Este tema cuenta con la colaboración de Pitbull y supone el cuarto single de Jennifer en el que participa el rapero latino (tras On The Floor, Dance Again y Live It Up), aunque en esta ocasión la colaboración de Pitbull ha sido mejor recibida por parte de los críticos y fans, los cuales ya se mostraban cansados de las frecuentes participaciones del rapero en la música de J.Lo. Sin embargo para la versión lanzada como single, la parte de Pitbull ha sido sustituida por un rap de la artista australiana Iggy Azalea, que colabora en otro tema del nuevo disco de Jennifer. Esta versión de Booty con Iggy Azalea ha recibido mejores críticas y gracias a su sensual videoclip, donde ambas artistas lucen su curvilínea figura y sus famosas posaderas, el tema se ha colocado en el #18 de la lista americana de singles, pero basado prácticamente en el éxito del videoclip, ya que sus más de 100 millones de visitas en YouTube han contribuido a llevar a Booty en dicha posición de Billboard y no por las descargas digitales del single, que han sido bastante bajas.
Aunque el trío femenino de R&B Destiny’s Child se separaron oficialmente en el año 2006, las componentes se han reunido puntualmente en varias ocasiones. Una de ellas fue en el medio tiempo de la Super Bowl del año pasado, donde Beyoncé actuó y contó con la presencia de Kelly Rowland y Michelle Williams en una de las canciones. Anteriormente Beyoncé sorprendió a sus fans en uno de los conciertos que formaron parte de la gira ‘I Am… World Tour’ trayendo al escenario a sus dos ex-compañeras en un tema de Destiny’s Child. Para el disco ‘Love Songs’, que se trataba de un recopilatorio con las mejores canciones de amor del grupo, Destiny’s Child grabaron una canción inédita, ‘Nuclear’, pero no hicieron nunguna promoción ni videoclip, por lo que el tema no recibió mucha atención por parte del público. La segunda ocasión en la que el grupo volvió a juntarse en un estudio de grabación fue gracias a Kelly Rowland, que solicitó la presencia de Beyoncé y Michelle para una de las canciones de su cuarto disco ‘Talk a Good Game’, publicado el año pasado. La canción en cuestión era ‘You Changed’, que recuperaba el estilo del grupo y era uno de los temas más destacados del disco. Este año se ha producido la tercera reunión de las componentes del grupo en un estudio de grabación, en esta ocasión gracias a una canción de Michelle Williams llamada Say Yes, que será el tercer single de su nuevo álbum y en el que ha querido contar con sus ex-compañeras y amigas. ‘Say Yes’ se encuadra dentro del estilo Gospel y la música inspiracional por su composición y mensaje, pero en esta ocasión Michelle le ha dado un toque up-tempo y bailable al tema con el objetivo de abrirse a un mayor público. ‘Say Yes’ contiene el estribillo «Cuando Jesús dice Sí, nadie puede decir No» perteneciente a un famoso rezo nigeriano y gracias a la maravillosa voz de Michelle y la presencia de Beyoncé y Kelly Rowland hacen del tema uno de los más pegadizos y marchosos de la temporada dentro del género Gospel y sin duda uno de los mejores temas de toda la carrera de Michelle.
‘Say Yes’ pertenecerá a Journey To Freedom, el cuarto disco de estudio de Michelle Williams, que se pondrá a la venta en el mes de septiembre y estará producido en su mayoría por Harmony Samuels, quien se ha encargado de la composición y la entera producción del álbum. El primer single lanzado del álbum fue ‘If We Had Your Eyes’, una balada Gospel con influencia R&B/Soul con un gran mensaje inspirador que recibió muy buenas críticas de los expertos musicales, le siguió ‘Fire’, un medio tiempo R&B, que apenas tuvo repercusión y como tercer single ha sido elegido con gran acierto ‘Say Yes’, que puede dar un empujón extra al disco y abrir la música de Michelle a un mayor público, ya que hasta ahora era la componente más «desconocida» de Destiny’s Child.
En el año 2010 el cantante Enrique Iglesias publicó el álbum Euphoria y gracias a singles como ‘I Like It’ con Pitbull, ‘Heartbeat’ junto a Nicole Scherzinger o ‘Dirty Dancer’ con Usher, logró un gran éxito comercial y vendió más de 4 millones de álbumes y 15 millones de singles en todo el mundo. «Euphoria» era un disco bilingüe, compuesto por canciones en inglés, centradas en el sonido dance-pop y electropop bajo la producción de RedOne y canciones en español de estilo Latin-pop más del gusto del público latinoamericano, que incorporaban sonidos como bachata o merengue. El cantante español afincado en Miami re-editó «Euphoria» para incluir nuevos temas como Tonight (I’m Fuckin’ You), que nuevamente tuvo gran éxito y ocupó posiciones altas en las listas de venta de todo el mundo. Casi 4 años más tarde, Enrique Iglesias ha publicado su nuevo álbum, Sex and Love, el décimo de su larga trayectoria musical y que comparte muchas similitudes con «Euphoria», ya que nuevamente es un disco bilingüe con canciones en español e inglés, está dirigido a las pistas de baile y cuenta con numerosos artistas invitados. «Sex and Love» continúa explorando el sonido electropop que inició con su anterior trabajo aunque seguimos encontrando el característico estilo Latin-pop y dance-pop de Enrique. La única diferencia es que RedOne, el responsable de la mayor parte de «Euphoria», no participa en este proyecto, pero su lugar lo han ocupado The Cataracs, un grupo de músicos especializados en música electrónica que tienen un estilo muy parecido al del conocido productor de origen marroquí, además de su habitual colaborador Mark Taylor y DJ Frank E. «Sex and Love» ha tenido un rendimiento comercial positivo y ha alcanzado el #1 en España o México y el top 10 en Estados Unidos.
A pesar de la larga diferencia temporal entre «Sex and Love» y su predecesor, Enrique ha estado muy activo musicalmente hablando, ya que ha lanzado varios singles previos al lanzamiento del nuevo álbum, como ‘Finally Found You’, ‘Turn the Night Up’ y ‘Heart Attack’, todos ellos anclados al estilo del momento, el electropop y que han logrado un éxito moderado en las listas de Estados Unidos o España. Ya en 2014 llegó el single presentación de «Sex and Love», I’m a Freak, que muestra el lado más divertido y fiestero del cantante español y cuenta con la producción de The Cataracs y la colaboración del omnipresente rapero Pitbull. ‘I’m a Freak’ es un tema dance-pop y electro-House que comparte similitudes con ‘I Like It’ y ha resultado muy exitoso en las listas española y británica, donde ha ocupado el top 10, al igual que en el componente dance de la lista americana Billboard, aunque en el resto del mundo ha tenido un rendimiento muy moderado.
Para el mercado hispanohablante, el hijo de Julio Iglesias ha lanzado varios temas en español: ‘Loco’, una bachata junto al cantante Romeo Santos, ‘El Perdedor’, que ha sido el tema principal de una telenovela mexicana y Bailando, un pegadizo tema Latin-pop y reggaeton que cuenta con la participación del grupo cubano Gente de Zona. ‘Bailando’ está logrando gran éxito en nuestro país y tiene posibilidades de convertirse en una de las canciones más importantes de este verano. «Sex and Love» cuenta con importantes colaboraciones como las de Jennifer Lopez en el marchoso tema dance-pop ‘Physical’, Kylie Minogue en la balada ‘Beautiful’ (que también aparece en el nuevo álbum de la australiana, «Kiss Me Once»), Pitbull en ‘I’m a Freak’ y ‘Let Me Be Your Lover’ o el rapero FloRida en ‘There Goes My Baby’. En resumen, «Sex and Love» sigue la estela musical de «Euphoria» y repite su misma fórmula, por lo que no resulta original o innovador, además el conjunto de canciones presente no es tan sólido, sin embargo no es un trabajo de baja calidad ya que cumple perfectamente su papel de animar las fiestas a través de canciones bailables y animadas. Temas imprescindibles: I’m a Freak, There Goes My Baby, Physical y Bailando. Puntuación: 6’5/10.
Durante su carrera profesional, siempre hemos relacionado a la artista americana Kelis con el R&B más alternativo, ya que no es una cantante de R&B en el sentido más estricto de la palabra y ha mezclado este estilo musical con Hip-Hop, Neo-Soul y un fuerte componente electrónico. Además, su alocada melena rizada, su particular tono de voz que le permite llegar a diversos registros, y su ecléctico y alternativo estilo, han hecho que Kelis no pase desapercibida dentro del panorama urbano ni resulte comparable a ninguna compañera de profesión. Kelis es una de las pocas cantantes de R&B que ha tenido más popularidad y reconocimiento fuera de Estados Unidos que en su propio país, ya que en tierras europeas y sobretodo en Reino Unido ha tenido una gran acogida con sus singles, sin embargo en Estados Unidos varios de sus singles han logrado moderado éxito, pero en general ha sido una artista muy minoritaria y de escaso éxito comercial. Kelis debutó en el mundo de la música con el tema «Caught Out There», que destaca por el tono de rabia y agresividad y los gritos de la cantante. Los productores The Neptunes fueron los responsables de los tres primeros álbumes de la cantante e imprimieron su particular estilo en la música de Kelis. Con su tercer disco, Tasty, gracias a su sonido más comercial y accesible, Kelis logró moderadas ventas en todo el mundo y gozó de gran éxito especialmente en Reino Unido y Australia con varios de sus singles, entre ellos «Milkshake», que se ha convertido en el mayor éxito de toda su carrera. «Kelis Was Here» fue su cuarto álbum de estudio, que tuvo escasas ventas y poca notoriedad a pesar de ser un proyecto muy ambicioso con gran cantidad de famosos productores. Aunque fue top 10 en Estados Unidos y tuvo un resultado inicial positivo gracias al single «Bossy», las ventas pronto disminuyeron y Kelis dejó la discográfica Jive que la había acompañado desde el principio de su carrera. Tras un periodo de descanso Kelis empezó a grabar su quinto de estudio mientras estaba embarazada de su primer hijo, fruto de su relación con el rapero Nas, quien ha colaborado varias veces en sus discos y con el que se casó en 2005. Además la cantante comenzó a componer y grabar nuevas canciones sin tener casa discográfica.
En 2009, mientras estaba en la recta final de su embarazo, Kelis se divorció de Nas y unos meses después nació su primer hijo, llamado Knight. Su embarazo, la maternidad y su condición de mujer son los temas presentes en el disco Flesh Tone, el sexto de la carrera musical de Kelis. Este álbum marca una evolución en la música de Kelis y una gran divergencia con el R&B de sus anteriores trabajos discográficos, ya que la cantante deja su habitual sonido urbano para adentrarse de lleno en la música electrónica. Kelis se unió a productores como el DJ David Guetta o Benny Benassi para lograr su sonido deseado, que incluye dance-pop, House y electropop. Este álbum, pese a sólo incluir 9 temas (muy por debajo de los estándares actuales en la música) recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales donde alabaron su evolución musical y la versatilidad de la cantante.
La elección de los singles no pudo ser mejor, ya que Kelis escogió los temas más sobresalientes del disco: A Capella, producido por David Guetta fue el primer single y el más exitoso ya que logró el #5 en la lista británica y un moderado desempeño en el resto de Europa, tras él llegó ‘4th of July (Fireworks)’, que no logró replicar el éxito del primer single. Aunque no entraron en la lista Billboard, ambos singles tuvieron buen rendimiento en el componente dance de la lista americana. Los dos últimos singles, ‘Scream’ y ‘Brave’, pese a ser dos de los mejores temas del disco, no lograron buenas posiciones en las listas europeas. Kelis promocionó este álbum con la gira «All Hearts Tour» junto a la cantante sueca Robyn en Estados Unidos y Europa y mientras los resultados comerciales en tierras americanas de «Flesh Tone» fueron muy discretos, en Europa logró una mejor recepción ya que el sonido dance-pop y electro-House es más comercial y mejor recibido por el público europeo. Siempre hemos relacionado a Kelis con el R&B y el Hip Hop más alternativo, sin embrago con «Flesh Tone» descubrimos su lado más electrónico y bailable y creó un breve pero muy interesante disco. Puntuación: 7’5/10.
Este mes de marzo se ha publicado Kiss Me Once, el nuevo álbum de Kylie Minogue, que supone el primer trabajo discográfico de la cantante australiana desde «Aphrodite», el cual fue publicado en el año 2010, recibió críticas positivas por regresar a sus raíces musicales y fue acompañado de una gran gira aclamada por los expertos musicales por su espectacularidad, su complejo show y la solvencia vocal de la cantante en directo. En 2012, Kylie cumplió 25 años en el mundo de la música y como celebración de este importante acontecimiento, la diva australiana publicó un álbum de grandes éxitos y un disco en directo con orquesta, lanzó un tema nuevo llamado ‘TimeBomb’ y realizó una mini gira llamada Anti-Tour en la que cantaba canciones que no había interpretado anteriormente en sus giras de conciertos. «Kiss Me Once» es el duodécimo álbum de estudio de Kylie Minogue (el primero dentro de su nueva discográfica) y fue concebido tras un duro momento personal para la cantante, la separación de su pareja, el modelo español Andrés Velencoso. Estos sentimientos se han visto reflejados en «Kiss Me Once» y según ha contado la propia Kylie, se echó a llorar en varias ocasiones mientras grababa el disco porque su ruptura con Andrés estaba muy reciente. Las letras de las canciones están centradas en las relaciones amorosas, el sexo, el empoderamiento y pasarlo bien. «Kiss Me Once» está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop y dance-pop con influencias electropop, funk, Disco y R&B bajo la producción de Cutfather, MNEK, The Monsters & The Strangerz, Jesse Shatkin, Greg Kurstin o Pharrell Williams entre otros. El single presentación del álbum ha sido Into the Blue, un tema dance-pop con influencias electropop cuyas letras hablan de ser libre e independiente. A través de este tema, Kylie envía un mensaje optimista y positivo tras su ruptura sentimental. ‘Into the Blue’ ha recibido buenas críticas por parte de los expertos por su producción y su naturaleza inspiradora, sin embargo ha tenido un desempeño comercial moderado: fue #12 en su mercado estrella, Reino Unido y top 20 en España, sin embargo ha resultado un fracaso en su nativa Australia, Francia o Alemania, donde apenas ha ocupado el top 50.Tras ‘Into The Blue’, Kylie lanzó un single promocional, ‘Sexercise’, que se trata de un tema mid-tempo de estilo electropop y dubstep compuesto por Sia Furler, con unas letras de alto componente sexual y que por su estilo podría pertenecer al álbum «X». El segundo single lanzado fue I Was Gonna Cancel, un marchoso tema dance-pop con gran influencia funk/Disco producido por Pharrell Williams en el que Kylie relata lo que supone para ella un mal día. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Kiss Me Once’, un romántico tema pop mid-tempo compuesto por Sia, ‘Million Miles’, un marchoso tema dance-pop y electropop que podría encajar en su anterior álbum, ‘Sexy Love’ un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco o ‘Fine’, el tema más up-tempo del álbum y uno de los pocos compuestos por la propia Kylie. El álbum también incluye la colaboración de Kylie con Enrique Iglesias en la insípida balada ‘Beautiful’, que también ha sido incluida en el nuevo trabajo del cantante español, «Sex and Love».
«Kiss Me Once» ha alcanzado el #1 en la lista australiana de álbumes (el cuarto álbum de Kylie que ocupa la posición de honor en su país), el #2 en Reino Unido y ha ocupado el top 10 en España, Francia o Alemania. Como dato positivo, en Estados Unidos, al haber fichado por Roc Nation, la discográfica del rapero y empresario Jay-Z, el álbum ha debutado en un discreto top 40 pero que resulta una de las mejores de toda la carrera de Kylie en Estados Unidos, mercado musical que siempre se le ha resistido. Como todos los trabajos de la cantante australiana, «Kiss Me Once» está formado por marchosos temas dance-pop dirigidos a las pistas de baile, pero algunos de ellos resultan básicos y genéricos, en parte por la escasa implicación de Kylie en las letras de las canciones. Aunque a nivel cualitativo se encuentra por debajo del estupendo «Aphrodite», en ningún caso es un trabajo de baja calidad, ya que resulta una adición más que digna a la discografía de Kylie Minogue. Temas imprescindibles: Into the Blue, Kiss Me Once, Million Miles, I Was Gonna Cancel, Les Sex y Sexy Love. Puntuación: 7’5/10.
El reciente álbum de Shakira estaba previsto que se lanzara en 2012 pero debido al embarazo de su primer hijo y su participación en el concurso televisivo ‘The Voice’ se retrasó este proyecto y ha sido a principios del 2014 cuando el nuevo álbum de la cantante colombiana ha visto la luz. Se trata del décimo álbum de estudio de Shakira y ha decidido titularlo de manera homónima ya que se encuentra en un gran momento profesional y personal y el álbum refleja lo que es ella actualmente. Shakira está compuesto en su mayoría por canciones en inglés aunque también hay un par de temas en español, que coincidirán con los singles que Shakira lanzará al mercado hispanohablante. Es el primer álbum en inglés de Shakira desde ‘She Wolf’ que se publicó en 2009 y el siguiente tras el exitoso «Sale El Sol». El primer single extraído del álbum ha sido Can’t Remember To Forget You, un marchoso tema dance-pop con influencias New Wave y reggae en el que colabora la estrella de Barbados Rihanna. Este tema se ha convertido en uno de los más populares de la temporada y aunque ha sido moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo, lo que llamado la atención ha sido su videoclip en el que las dos cantantes se contonean muy sensuales y se deleitan con la presencia de su compañera. El videoclip de ‘Can’t Remember To Forget You’ ha logrado más de 200 millones de visitas en la página de YouTube y el tema ha tenido una gran presencia en las radios de todo el mundo, sin embargo las ventas digitales y físicas del single le han hecho llegar solamente al #15 en Estados Unidos y #11 en Reino Unido, aunque en nuestro país ha sido #2. Como segundo single para el mercado americano se ha lanzado el tema Empire, una bonita balada pop/rock en la que Shakira vuelve al sonido de sus orígenes y ha recibido muy buenas críticas de los expertos musicales por regresar a sus raíces rockeras.Sin embargo para el resto del mundo se lanzará como single Dare (La La La), un marchoso tema dance-pop y electro-House producido por Max Martin y Cirkut que será una de las canciones estrella del Mundial de Fútbol de Brasil de este verano. Este pegadizo tema tiene su correspondiente versión en español y será el segundo tema de la colombiana que animará el Mundial de fútbol tras el exitoso ‘Waka Waka’, que escuchamos hasta la saciedad hace unos años.
El álbum «Shakira» ha recibido críticas principalmente positivas por parte de los expertos musicales aunque algunos han criticado su intento de «americanizar» su música para encajar en Estados Unidos, tras un largo tiempo sin tener éxito comercial en el mercado anglosajón debido al lanzamiento de su anterior disco en español. Este álbum podemos encuadrarlo dentro del pop aunque contiene una gran variedad de estilos musicales como pop/rock, Reggae, dance-pop e incluso Country (ya que contiene ‘Medicine’, una balada a dúo con el artista Country y compañero de Shakira en The Voice Blake Shelton). En definitiva, este álbum no pasará a la historia de la música ni será recordado entre los más memorables dentro del repertorio de Shakira ya que resulta genérico y poco original. Puntuación: 6/10.
Un día después de su 32 cumpleaños, Britney Spears ha publicado su octavo álbum de estudio, titulado Britney Jean, que es como sus familiares más próximos le llaman en la intimidad y supone un reflejo del carácter personal y autobiográfico que tiene el álbum, algo que la cantante ha manifestado en varias ocasiones durante las entrevistas promocionales del disco. A excepción de dichas entrevistas concedidas a varios programas de TV tanto en Estados Unidos como en Europa, Britney no ha promocionado apenas este disco, ya que se encuentra preparando el show «Piece of Me» en Las Vegas, el cual empezará a finales de diciembre y se prolongará durante todo el 2014. Esta falta de promoción ha afectado sin duda al rendimiento comercial del álbumes y a los singles lanzados. El single presentación del álbum ha sido Work Bitch, un enérgico tema EDM producido por Will.I.Am en el que Britney habla sobre lo que se necesita para ser rico y famoso y anima al oyente a trabajar duro para conseguir todo lo que ella ha logrado. Sin apenas promoción ni ninguna actuación en directo de ‘Work Bitch’ por parte del Britney, este single no ha alcanzado el #1 que sí consiguieron otros primeros singles como ‘Womanizer’ o ‘Hold It Against Me’. Aún así, el single ha alcanzado el #12 en la lista americana y ha ocupado el top 10 en las listas de España, Reino Unido, Canadá o Francia entre otros.
En su primera mitad «Britney Jean» está formado principalmente por canciones up-tempo dentro del actual estilo EDM (música dance electrónica) y la segunda mitad baja el ritmo y encontramos varias baladas (algo de lo que carecía su último disco «Femme Fatale»), en las que Britney ha reflejado sus sentimientos tras la separación de su ex-novio, que tuvo lugar durante el proceso de grabación del disco. Wil.I.Am es el productor ejecutivo de este proyecto y también ha sido el responsable de la producción de la mayoría de los temas del álbum, con producción adicional de David Guetta, William Orbit, Dr. Luke, Diplo o Sebastian Ingrosso (componente de Swedish House Mafia). Este álbum ha recibido críticas muy variadas de los expertos musicales, ya que por una parte alaban que Britney haya co-escrito todas las canciones que componen «Britney Jean» (a diferencia de «Femme Fatale», en el que no participó en el proceso creativo) y se aprecie con más claridad su voz que en su anterior trabajo. La revista Rolling Stone, en una crítica positiva, han calificado a «Britney Jean» como «un álbum conceptual acerca de la soledad que vive una estrella pop». Sin embargo también ha recibido críticas negativas acerca de las letras de las canciones y de la producción del álbum, que no ofrecen nada nuevo ni original al panorama musical.
«Britney Jean» es un disco transicional, al igual que «Britney» lo fue en su momento (cuando la cantante dejó de ser una adolescente y pasó a ser toda una mujer) ya que marca su primer disco publicado desde que Britney ha entrado en la treintena y además de ser una estrella del pop, es madre de dos niños y se encuentra en una etapa completamente diferente de cuando empezó. Como segundo single se lanzó Perfume, una balada synth-pop de carácter mid-tempo influenciada por la música de los años 80 y compuesta junto a Sia cuyas letras hablan de los celos y las sospechas que se dan en una relación amorosa. ‘Perfume’ es sin duda una de las mejores baladas de su reciente discografía y destaca por la gran ejecución vocal de Britney, que demuestra que es mejor vocalista de lo que muchos piensan. Uno de los temas más interesantes de «Britney Jean» es ‘Alien’, la contribución de William Orbit al álbum y en cuyas letras Britney habla de sus sentimientos de soledad y admite que a veces se siente como un bicho raro. También merece la pena reseñar ‘Til It’s Gone’, un potente tema EDM producido por David Guetta o ‘Now That I Found You’, un original tema dance-pop con influencia del sonido Country, similar a ‘Hey Brother’ de Avicii.
En resumen, aunque «Britney Jean» es un álbum dirigido a las pistas de baile y contiene gran cantidad de temas para disfrutar y pasarlo bien, también resulta un trabajo muy personal en el que encontramos a una Britney que desnuda sus sentimientos y habla en primera persona de sus experiencias amorosas. Pese a contener un puñado de buenos temas, en su conjunto «Britney Jean» resulta claramente inferior a «Femme Fatale». Pese a sus evidentes fallos (como la decisión de dejar la entera supervisión del álbum a Will.I.Am y su producción machacona) «Britney Jean» es un disco digno y correcto que muestra un lado más personal que el ofrecido por la cantante en «Femme Fatale». Temas imprescindibles: Perfume, Alien, Work Bitch, Til It’s Gone y Now That I Found You. Puntuación: 7/10.
Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb, Mississipi, pero vivió su infancia en el pequeño pueblo de Kentwood, Lousiana. Britney Spears creció escuchando a Janet Jackson y Madonna, cuya influencia quedaría patente años más tarde en su música, imagen y puesta en escena de sus shows y conciertos. Tras participar en el Club Disney americano junto a otras estrellas del pop como Justin Timberlake o Christina Aguilera, Britney irrumpió en el mercado musical en 1998 con «…Baby One More Time», un tema que alcanzó el #1 en las listas de venta de todo el mundo y la catapultó a lo más alto del panorama pop. Este tema, producido por Max Martin, fue inicialmente ofrecido al grupo TLC, pero lo rechazaron y fue a parar a la joven cantante. Todavía era una adolescente inocente e ingenua cuando lanzo su primer disco, llamado también …Baby One More Time, que fue #1 en Estados Unidos y en otros muchos países, y llegó a vender 14 millones de copias en su país natal y más de 25 millones en todo el mundo, todo un record para una cantante recién llegada al panorama musical. Este single sigue manteniéndose después de 15 años como el mayor éxito de la cantante en toda su trayectoria. El videoclip del tema ha marcado historia dentro del mundo del pop y siempre será recordado por una Britney con coletas y vestida de colegiala. Tras el éxito del primer single llegaron ‘Sometimes’, que mostraba el lado más sensible y emotivo de Britney, y uno de los temas más marchosos del álbum, ‘(You Drive Me) Crazy’, que también gozaron de buena acogida en las listas de venta de todo el mundo. Como último single del album se lanzó la balada ‘From The Bottom Of My Broken Heart’ en Estados Unidos y Canadá y ‘Born To Make You Happy’ en el resto del mundo, que fue otro éxito para la cantante en Reino Unido, donde alcanzó el #1. Gracias a «…Baby One More Time», Britney Spears estuvo nominada a los premios Grammy como mejor artista revelación, pero le fue arrebatado el galardón por su ami-enemiga y rival Christina Aguilera.
Tras el inmenso éxito de su álbum debut, en el año 2000 Britney Spears publicó su segundo disco, Oops!… I Did It Again, que fue presentado por el tema que da título al disco y supuso otro hit para la cantante, logrando el #1 en más de 10 países. El álbum debutó en lo más alto en la lista americana con más de un millón de copias vendidas en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia por una cantante femenina en su primera semana a la venta. En este disco Britney trabajó principalmente con Max Martin, creador de su exitoso …Baby One More Time. Max Martin fue el responsable de la mayoría de los temas de «Oops! I Did It Again», incluyendo el segundo y tercer single, ‘Lucky’ y ‘Stronger’, que también fueron un éxito en todo el planeta, ocupando puestos muy altos en las listas de venta. Como cuarto single se eligió la balada con influencias country ‘Don’t Let Me Be The Last To Know’ compuesta por Shania Twain, que se convirtió en el primer patinazo de Britney en las listas de venta. El álbum «Oops!… I Did It Again» resultó un éxito comercial, ya que superó los 10 millones de copias en Estados Unidos y los 20 en todo el mundo, y convirtió a Britney Spears una de las cantantes pop más importantes e influyentes del momento. El estilo musical de Oops! era similar al del primer álbum, pop y dance-pop en estado puro. Su imagen dulce e inocente todavía permanecía pero al convertirse en toda una mujer, Britney empezó a explotar su imagen sexy, algo que empezó a notarse en sus videoclips y actuaciones en directo.
El tercer álbum de estudio llegó en el año 2001 y se tituló simplemente Britney demostrando que en este disco podemos encontrar a la verdadera cantante, tal como es. Logró el #1 en la lista americana de álbumes y se convirtió en la primera cantante en conseguir que sus tres primeros discos debutaran en lo mas alto en la lista Billboard. El primer single del álbum atrajo la atención del público y causó gran polémica por la letra de la canción y por el cambio radical en el estilo musical. I’m a Slave 4 U, producido por The Neptunes, era un tema con estilo más urbano y menos pop, diferente a lo que habíamos escuchado de Britney hasta el momento. Además el videoclip fue también muy controvertido, donde Britney mostraba su lado más sexual y provocativo. Aunque resultó un éxito comercial, llegando al top 10 en prácticamente todos los mercados importantes, ‘I’m a Slave 4 U’ no logró posiciones tan altas como los primeros singles de sus dos primeros álbumes. En los siguientes singles, ‘Overprotected’ y la balada ‘I’m Not A Girl, Not Yet A Woman’ pudimos volver a encontrar a una Britney más pop y parecida a sus comienzos. En Estados Unidos, ambos singles no obtuvieron buenas posiciones en las listas de ventas, pero en el resto del mundo sí, por ejemplo en Reino Unido, donde ambos singles fueron top 5. Aunque más singles fueron extraídos de este disco, todos pasaron sin pena ni gloria en la lista americana, sin embargo lograron mejor acogida en el resto del mundo, como ‘Boys’, otro tema urban-pop producido por The Neptunes y acompañado de un videoclip espectacular o I Love Rock’n’Roll, el tema más rockero de Britney hasta la fecha, lanzado exclusivamente en Europa.
«Britney» se puede considerar un disco de transición entre los dos primeros y los siguientes, pues aunque siguió colaborando con Max Martin, su «padre musical», empezó a trabajar con otros productores fuera del mundo del pop como The Neptunes o Darkchild, que le dieron un toque mas moderno y urbano al disco. Este álbum destaca por el hecho de que Britney asumió más control en la parte creativa, co-escribiendo varias de las canciones del disco. Además su imagen pasó a ser más provocativa y sexy que en los anteriores discos. A pesar de que las ventas de este álbum disminuyeron en comparación a sus antecesores, todavía son cifras muy altas, ya que «Britney» superó los 5 millones de copias en Estados Unidos y más de 10 en todo el mundo. Durante la era «Britney», la cantante grabó su primera película, Crossroads, que fue un fracaso de crítica y se embarcó en la gira Dream Within a Dream, que la llevó por todo el mundo. En esos momentos Britney tenía una relación con su ex compañero del Club Disney Justin Timberlake, por aquel momento cantante del grupo N’Sync.
Tras un periodo de descanso, Britney Spears, ya convertida en la princesa del pop, regresó al mundo de la música en 2003 con su disco más maduro hasta la fecha, In The Zone. El estilo musical de este album cambió con respecto a los anteriores, ya que abandonaba el pop adolescente para adentrarse en la música electrónica, el dance y el urban-pop. La voz de Britney la encontramos sintetizada en varias de las canciones que componen el disco. Este álbum destaca por el hecho de que Britney dejó a un lado a su viejo colaborador Max Martin para trabajar con Bloodshy & Avant, R.Kelly, Tricky Stewart o Guy Sigsworth. Cuarto álbum de estudio y cuarto #1 en la lista americana: «In The Zone» sobrepasó el medio millón de copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos y también tuvo buen recibimiento en el resto del mundo. El primer single del álbum fue ‘Me Against The Music’, un tema dance-pop con influencias urbanas que contaba con la colaboración de su admirada Madonna, con la que actuó previamente en los premios MTV y dejaron boquiabiertos a la audiencia por el beso entre ambas artistas.
‘Me Against The Music’ tuvo buena respuesta comercial en todo el mundo, pero fue el segundo single el que se convirtió en el tema más memorable del álbum. Toxic, de estilo dance-pop y electropop y con melodía Banghra, supuso la primera incursión de la cantante en este sonido que empezaba a ponerse de moda y con el que continuaría en sus siguientes trabajos. Además ‘Toxic’ fue el comienzo de la relación de Britney con los productores Bloodshy & Avant, los cuales siguieron trabajando de manera continua con la cantante en sus siguientes discos. ‘Toxic’ fue el primer top 10 de Britney Spears en Estados Unidos después de varios años, y logró todavía mayor éxito en el resto del mundo, ya que fue #1 en Reino Unido, Canadá, Australia o Irlanda. Además gracias a ‘Toxic’, Britney consiguó su primer premio Grammy en la categoría de mejor grabación dance. Como tercer single se eligió la emotiva balada ‘Everytime’ escrita por la propia Britney, que nuevamente fue un éxito en todo el mundo y se convirtió en uno de los temas favoritos de los fans. ‘Outrageous’ fue el cuarto single, un tema R&B producido por R.Kelly, cuyo lanzamiento fue cancelado por el accidente de rodilla que sufrió la cantante rodando el videoclip de la canción. Pese a que las ventas de «In The Zone» fueron más bajas que las de «Britney», los sencillos lanzados gozaron de un auténtico éxito, siendo una de las etapas de Britney Spears más exitosas a lo que a singles se refiere. Britney promocionó extensamente este disco con The Onyx Hotel Tour, una gira que fue exitosa pero muy polémica y llena de percances. Durante este tour, Britney y su marido Kevin Federline grabaron un reality show llamado «Britney & Kevin: Chaotic», que recibió malas críticas. En este DVD se incluyeron varias canciones originales.
En 2004, después de tan sólo 5 años de meteórica carrera musical, 4 álbumes de estudio y más de 50 millones de discos vendidos, la discográfica de Britney Spears reunió todos los singles de la cantante en un recopilatorio, llamado Greatest Hits: My Prerogative. El primer single fue el tema que da título al disco, ‘My Prerogative’, producido por Bloodshy & Avant, y que se trata de una versión del tema de Bobby Brown. Consiguió buena acogida en el mercado europeo aunque pasó desapercibido en la lista americana. En el videoclip de este tema aparece el que era su marido por entonces, Kevin Federline. Do Somethin’, otro de los temas inéditos del recopilatorio, fue lanzado como segundo single en Europa y Australia, donde tuvo buena acogida, pero no fue single en Estados Unidos. «Greatest Hits: My Prerogative» obtuvo una gran respuesta en todo el mundo y logró vender más 8 millones de copias. También se lanzó en versión DVD, con todos los videoclips de la cantante hasta la fecha. Britney no realizó ningún tipo de promoción para este álbum.
Tras el disco de grandes éxitos, Britney Spears se tomó un periodo de descanso en el que dio a luz a sus dos hijos: Sean Preston y Jayden James, y posteriormente se divorció de su marido Kevin Federline. En 2005, en ausencia de nuevo material, la discográfica de Britney decidió lanzar otro recopilatorio, esta vez con remixes de los mejores singles de su trayectoria. B In The Mix: The Remixes fue el título de este álbum, en el que importantes DJ’s remezclaron temas de la cantante. ‘And The We Kiss’ fue el único tema original de este disco, y de manera muy limitada y sin promoción, fue lanzado como single en algunos países. Las ventas de «B In The Mix» fueron muy reducidas. Durante esta etapa, únicamente supimos de Britney Spears por su vida privada y sus problemas personales, ya que la cantante tuvo un comportamiento errático y fue asediada por los medios de comunicación americanos.
Blackout fue el álbum publicado tras estos duros momentos sufridos por la cantante, se puso a la venta a finales del 2007 y destaca por el hecho de que Britney Spears no hizo promoción del mismo, solamente grabó los videos promocionales de los dos primeros de singles. «Blackout» fue el primer álbum de estudio de la cantante que no debutó en el #1 de la lista americana. Debutó en el #2 y las ventas han sido muy bajas en comparación a los trabajos previos de Britney. Hasta la fecha ha vendido un millón de copias en Estados Unidos y más de 3 millones en todo el mundo. «Blackout» destaca por ser un álbum más oscuro que los anteriores y domina el sonido electropop y dance-pop con un toque urbano. El single anticipo de Blackout fue Gimme More, que tuvo un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo a pesar de las malas críticas que recibió la actuación de Britney en los premios MTV del año 2007. El segundo single lanzado fue Piece of Me, en el que critica a la prensa y los paparazzis por la intromisión en su vida privada, también tuvo gran acogida en todos los mercados importantes, incluyendo el #1 en Irlanda y #2 en Reino Unido. El tercer single extraído fue ‘Break The Ice’, que pasó desapercibido en las listas de ventas. ‘Radar’ estaba planeado ser el cuarto single del álbum, pero finalmente se canceló su lanzamiento aunque entró en varias listas de ventas. Blackout recibió muy buenas críticas por parte de los expertos musicales por su moderno sonido y su producción y la revista Rolling Stone lo ha considerado como uno de los álbumes pop más influyentes de la historia de la música. En los premios musicales MTV del 2008, una Britney triunfante lograba llevarse varios premios por el videoclip de ‘Piece of Me’. Este fue el principio de una nueva etapa para Britney, que ya estaba totalmente recuperada de sus problemas personales y lucía una imagen más sana y saludable.
Womanizer fue el primer single de Circus, el sexto álbum de estudio de la princesa del pop. Este pegadizo tema, de estilo electropop y dance-pop, se convirtió un auténtico éxito en todo el planeta: llegó a lo mas alto de la lista americana Billboard, siendo el segundo #1 de la cantante en Estados Unidos. Además su videoclip generó gran atención mostrando a una Britney plenamente en forma, muy sexy e interpretando varios papeles. ‘Circus’, el tema que da título al disco, fue elegido como el segundo single, y también tuvo muy buena acogida, alcanzando el #3 en Estados Unidos y #2 en Canadá. ‘If U Seek Amy’ fue el tercer single y uno de los mas polémicos del disco, además supuso la vuelta de Britney Spears con Max Martin, el creador de sus mayores éxitos. Como broche final del disco se publicó ‘Radar’, originalmente perteneciente a Blackout, pero se incluyó nuevamente en Circus y se lanzó como cuarto single. En este álbum Britney Spears volvió un sonido más pop y dance-pop, participaron productores de la talla de Bloodshy & Avant, Danja o Dr.Luke y destaca por el hecho de volverse a unir con su viejo colaborador Max Martin. «Circus» contó con mas promoción por parte de Britney, ya que hizo presentaciones de ‘Womanizer’ en varios países europeos, Japón y Estados Unidos, y ello se vio reflejado en las ventas, que fueron superiores a las de Blackout y logró su quinto #1 en la lista de álbumes de Estados Unidos con más de 500 mil ejemplares en su primera semana a la venta. En marzo, la cantante se embarcó en su primera gira mundial en varios años, «The Circus: Starring Britney Spears», que recorrió de manera extensa Norteamérica, Europa y Australia y se convirtió en todo un éxito, siendo una de las giras mas recaudadoras del 2009 y la más exitosa en la carrera de la cantante, aunque recibió algunas críticas por el uso del playback en gran parte del concierto.
Una vez finalizado el Circus Tour, la discográfica de Britney decidió publicar un segundo disco recopilatorio llamado The Singles Collection, que recogía la mayoría de los singles de Britney, pero incidiendo en los temas mas dance-pop de sus últimos trabajos. «3», producido por Max Martin y Shellback, fue único tema inédito de este grandes éxitos y gozó de buena acogida en todo el mundo, aunque especialmente en Estados Unidos, donde se convirtió en su tercer #1 en la lista Billboard. The Singles Collection recibió menos promoción que su primer recopilatorio, «Greatest Hits My Prerogative» y eso se notó en las ventas, que fueron bastante bajas. Tras la gira Circus y su segundo grandes éxitos, Britney Spears entró en el estudio de grabación para trabajar en el que sería su séptimo álbum de estudio, que se lanzó a finales de marzo de 2011 tras el single anticipo ‘Hold It Against Me’. Este tema se convirtió en el cuarto #1 de la cantante en Estados Unidos, y el segundo en entrar directamente a lo más alto de la lista americana, todo un récord solo conseguido hasta ahora por Mariah Carey.
El título de su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, lo eligió Britney porque representa a un tipo de mujer fuerte, sexy y segura de sí misma. Este disco fue lanzado a finales de marzo y tuvo que ser adelantado al haber sido filtrado en internet todo su contenido. Aun así fue #1 en Estados Unidos, convirtiéndose en su sexto disco de estudio en conseguir esta posición, aunque las ventas en la primera semana de lanzamiento fueron bastante más bajas que las de «Circus». Britney promocionó dicho álbum con varias actuaciones en la televisión americana, donde interpretó los dos primeros singles del disco, Hold It Against Me, que fue #1 en la lista americana y Till The World Ends, el cual pese a no haber llegado al #1 en ningún país se ha convertido en uno de los singles recientes de Britney más exitosos, por su gran presencia en las radios y pistas de baile de todo el mundo, y se puede considerar el single más memorable de «Femme Fatale». Compuesto por Kesha, Max Martin y Dr. Luke, ‘Till The World Ends’ alcanzó el #3 en la lista de americana, recibió críticas muy positivas de los expertos musicales y logró el premio MTV al mejor videoclip pop. Tras el éxito de los dos primeros singles, Britney se embarcó en su nueva gira por Estados Unidos, el Femme Fatale Tour, que recibió muy buena acogida por parte de los fans y los expertos musicales, por su gran espectáculo y por cantar en directo, algo que no hizo durante el Circus Tour y que fue muy criticado. El tercer single ‘I Wanna Go’, también tuvo buena acogida y supuso el tercer top 10 single de «Femme Fatale», algo que no ocurría desde el primer disco de la cantante. Su video, divertido y con guiños a películas famosas, ha sido uno de los más valorados de Britney. Tras un parón veraniego, la cantante continuó su gira por tierras europeas, que no visitaba desde el «Circus Tour» y aprovechó para grabar en Londres el video de su nuevo single ‘Criminal’, el cuarto de «Femme Fatale». En este álbum, Britney volvió a trabajar con su productor de siempre, Max Martin y con Dr. Luke, quienes se convirtieron en los productores ejecutivos del disco y crearon la mayor parte de las canciones que lo componen, además de la producción adicional de Darkchild, Stargate o Will.I.Am.