En 2012, Alicia Keys publicó su quinto álbum de estudio, Girl On Fire, con el que regresó al panorama musical tras un par de años de silencio en los que se dedicó a su vida privada, ya que se casó con el rapero y productor musical Swizz Beatz y dio a luz a su primer hijo. «Girl On Fire» fue #1 en la lista americana y aunque resultó moderadamente exitoso en las listas de venta, observó un importante bajón de ventas con respecto a sus anteriores trabajos. Tras este álbum, Alicia Keys se tomó su tiempo para dar forma a su nuevo trabajo discográfico y durante ese largo periodo alejada del mundo de la música, fue madre por segunda vez. En 2016, Alicia se incorporó como jurado en el famoso concurso The Voice en su decimoprimera temporada junto a Miley Cyrus, sustituyendo las bajas de Christina Aguilera y Pharrell Williams. Aprovechando su tirón televisivo, la cantante neoyorquina lanzó un tema como anticipo de su nuevo álbum, llamado In Common, que prometía ser el primer single de su nuevo trabajo, pero tras la pobre acogida de dicho tema, se catalogó como sencillo promocional y posteriormente fue incluido únicamente en la versión deluxe del álbum. ‘In Common’ marcaba una gran divergencia con respecto al habitual estilo de Alicia, ya que se trataba de un marchoso tema Dancehall con inspiración del sonido Tropical House, muy diferente a las habituales baladas R&B de la cantante. Este tema no fue capaz de captar la atención del público y ni siquiera logró entrar en el Hot 100 de Billboard, convirtiéndose en uno de los singles de Alicia menos exitosos hasta la fecha. Además recibió críticas muy variadas por parte de los expertos musicales ya que algunos apreciaron el cambio de estilo musical, el nuevo look y la naturaleza marchosa y bailable de la canción, pero también recibió críticas negativas por alejarse demasiado del sonido habitual de la cantante neoyorquina y no encajar dentro de su discografía.
En el mes de noviembre se puso a la venta su sexto álbum de estudio, llamado Here, compuesto en su totalidad por la propia Alicia (además de su participación como pianista en varias canciones) y producido principalmente por Mark Batson y su marido Swizz Beatz, además de un tema producido por Pharrell Williams. Here ha debutado en el #2 de la lista americana de álbumes (el séptimo disco de Alicia que logra el top 2) confirmando que sigue siendo una de las artistas más importantes del mundo del R&B, sin embargo las cifras de venta en su primera semana han sido las más bajas de toda su trayectoria, marcando mínimos en la carrera de Alicia. El single presentación de «Here» tras el fracaso de ‘In Common’ en las listas de venta ha sido Blended Family (What You Do for Love), un medio tiempo R&B y Hip Hop con melodía de guitarra que cuenta la colaboración del rapero A$AP Rocky y con el que Alicia regresa a sus raíces urbanas y a su habitual estilo musical. Este emotivo tema, que habla de la integración social y las familias multirraciales, tampoco ha obtenido buena acogida por parte del público y no ha conseguido entrar en la lista americana pese a ser una gran canción con mucho potencial para triunfar. Durante esta era, Alicia Keys ha adoptado un radical cambio de imagen y en todas sus apariciones televisivas y en los videoclips promocionales se ha mostrado sin maquillaje y con un look muy sencillo e inspirado en el mundo étnico y tribal africano.
«Here» está compuesto por medios tiempos y baladas de estilo R&B y entre los temas más interesantes se encuentran ‘The Gospel’, en el que Alicia toca el piano o el original ‘Kill Your Mama’, que contiene influencias Country. En resumen, en este álbum podemos seguir apreciando el innegable talento vocal de Alicia Keys, sin embargo no aporta nada nuevo a su carrera, ya que resulta aburrido y poco memorable. Debido a una escasa promoción, el álbum no ha contado con el respaldo del público y sólo sus fans más acérrimos lo han apoyado, por lo que definitivamente no pasará a la historia de la música ni tendrá un gran impacto dentro de la discografía de Alicia Keys. Puntuación: 6/10.
Tras una larga ausencia debido a su complicada enfermedad, la leyenda del Hip Hop Missy Elliott regresó al panorama musical en 2016 con el single WTF (Where They From), con el que puso fin a su sequía musical y llenó de alegría a sus numerosos seguidores de todo el mundo, a pesar de que durante este tiempo ha seguido colaborando y produciendo para otros artistas. WTF se trataba de un futurista tema up-tempo producido por Pharrell Williams que recibió grandes críticas de los expertos musicales, los cuales alabaron su gran técnica de Rap, sus originales letras y su continua re-invención en el mundo del Hip Hop, lo que le ha convertido desde hace casi dos décadas en la reina indiscutible del Rap femenino. Aunque no tuvo un rendimiento espectacular en las listas de venta, WTF consiguió el top 30 en Estados Unidos y Canadá, demostrando el gran apoyo que sigue teniendo la rapera de Virginia. Con su original y vanguardista videoclip, Missy volvió a sorprendernos tal y como lo ha hecho durante toda su carrera, y consiguió más de 40 millones de reproducciones en YouTube. Tras WTF, Missy lanzó un sencillo promocional, llamado Pep Rally, el cual tuvo un impacto mínimo en el público y gozó de escasa promoción, ya que Missy no lo interpretó en directo ni grabó videoclip. En este 2017, Missy ha lanzado un nuevo single, llamado I’m Better, el segundo oficial de su próximo trabajo discográfico, todavía sin título ni fecha de lanzamiento definitivos. Este tema cuenta con la colaboración de Lamb, productor musical y colaborador habitual de Missy Elliott y otras cantantes como Monica. I’m Better muestra una gran divergencia con respecto al marchoso WTF, ya que se trata de un tema Hip Hop mid-tempo con gran influencia del sonido Trap, tan habitual hoy en duda en los géneros R&B y Hip Hop. Como de costumbre, este nuevo single ha estado acompañado por un electrizante y espectacular videoclip dirigido por Dave Meyers, habitual colaborador de Missy Elliott en la mayoría de sus temas más famosos, ya que ha dirigido los videoclips de Get Ur Freak On, One Minute Man, Work It o Lose Control entre otros.
Desde el blog MiSTeR MuSiC me gusta dar a conocer a nuevos artistas que todavía son desconocidos para el gran público y que tienen un futuro prometedor en el mundo de la música, pero también rescatar del olvido a algunos artistas que durante un tiempo lograron cierto éxito y reconocimiento pero no consiguieron continuar su carrera por diversos motivos y 
Tras publicar tres álbumes junto al grupo The Scene, cantante americana Selena Gomez hizo su debut en solitario en 2013 con el álbum Stars Dance, el cual fue moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo y la convirtió en una de las jóvenes promesas del mundo del pop. «Stars Dance» alcanzó el #1 en Estados Unidos, fue certificado oro y estuvo respaldado por dos singles, el original ‘Come & Get It’, que ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Estados Unidos y el marchoso ‘Slow Down’, que no tuvo tanto éxito como el single anterior. Este álbum estaba encuadrado dentro del electropop y dance-pop tan de moda por aquellos años y en palabras de la propia Selena estaba influenciado en gran medida por el álbum «Femme Fatale» de Britney Spears. Después de una gira que recorrió todo el mundo y permitió a sus millones de fans poder verla en directo, la joven cantante regresó al panorama musical en 2015 con su segundo álbum en solitario, titulado Revival. El estilo musical del álbum podemos denominarlo como pop minimalista con un toque electrónico e influencias R&B, en el que abundan los medios tiempos y las baladas y no hay tantos temas dirigidos a las pistas de baile a diferencia de «Stars Dance». «Revival» ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por mostrar una mayor madurez por parte de la cantante y una gran evolución musical hacia un estilo más íntimo, introspectivo y maduro. Por ello «Revival» ha sido incluido en varias listas que recogían los mejores discos del año 2015, entre ellas la prestigiosa revista Rolling Stone. Selena Gomez participa en la composición de varios de los temas del álbum junto a sus habituales colaboradores Julia Michaels y Justin Tranter y de la producción se encargan Rock Mafia (con quienes Selena ya han trabajado anteriormente), Mattman & Robin, Hit-Boy, Max Martin y StarGate. Revival debutó nuevamente en el #1 de la lista de álbumes en Estados Unidos y fue certificado platino (un millón de copias) por la combinación de ventas físicas, descargas digitales y streaming. 
Hasta la llegada de Rihanna al mundo de la música, muchas personas no conocían la existencia de Barbados ni sabían situarlo en un mapa, pero a raíz del gran éxito de la cantante en las listas de ventas, esta isla del Caribe ha ganado gran popularidad y reconocimiento en todo el mundo. A pesar de que Rihanna es una super estrella y un fenómeno global, otros cantantes de Barbados han conseguido cierta fama y popularidad en el mundo de la música, pero en menor medida, como es el caso de Shontelle, nuestra protagonista. Su debut como cantante se produjo en el año 2008, cuando Rihanna ya había publicado sus tres primeros álbumes y aunque su nivel de fama no era tan elevada como lo es en la actualidad, ya había cosechado varios éxitos en las listas de venta y empezaba a despuntar en todo el planeta. El álbum debut de Shontelle es Shontelligence, cuyo título surgió como una broma entre la propia cantante y sus productores musicales mientras hacían juegos de palabras con su nombre buscando un título para el álbum. Este disco está producido principalmente por Evan Rogers y Carl Sturken, los mismos responsables de los primeros trabajos de Rihanna y se encuadra dentro del R&B/pop, aunque con influencia reggae, el estilo musical más característico de Barbados. «Shontelligence» tuvo un lanzamiento muy limitado a nivel internacional y no consiguió buenas posiciones en los charts, consiguiendo unas ventas muy bajas en Estados Unidos, sin embargo los dos primeros singles extraídos sí que gozaron de un mejor recibimiento por parte del público. El primer single fue T-Shirt, un medio tiempo encuadrado en el R&B/pop que recordaba a las típicas producciones del dúo StarGate. Este single ocupó el top 40 en Estados Unidos y supuso el primer top 10 de Shontelle en Reino Unido. Como segundo single se lanzó Stuck With Each Other, un tema R&B mid-tempo compuesto por Diane Warren y producido por Darkchild que contaba con la colaboración del artista senegalés Akon, y aunque es uno de los mejores temas del disco recibió críticas por su naturaleza repetitiva ya que resultaba muy similar al anterior single y con él, Shontelle no ofrecía nada nuevo al público. Este tema fue incluido en la banda sonora de la película «Confessions of a Shopaholic» y logró una repuesta moderadamente positiva en Reino Unido. El álbum recibió opiniones muy diversas por parte de los críticos, quienes alabaron la voz de Shontelle, pero comparando este trabajo con los primeros discos de Rihanna, «Shontelligence» quedaba en una posición muy inferior al no observar nada distintivo ni original y existía una falta de personalidad e individualidad en Shontelle como artista. Aunque suscribo estas opiniones, el álbum es más que digno y merece una oportunidad ya que hay canciones interesantes como ‘Superwoman’, muy similar a los singles lanzados o ‘Roll It’, que tiene un gran aroma reggae. Puntuación: 6/10.
A pesar de que su música no llegó a cuajar al nivel de su compañera Rihanna y su discográfica sintió una gran decepción por el rendimiento comercial del disco
Mariah Carey hizo su debut en el mundo de la música en el año 1990 con el disco titulado de manera homónima y desde el primer momento destacó por su prodigiosa voz y sus grandes habilidades como compositora. Los 4 singles extraídos del álbum llegaron al #1 en la lista americana de singles, todo un récord para una artista recién llegada al mundo de la música y el álbum superó los 15 millones de copias, demostrando el gran potencial que tenía la joven cantante neoyorquina. Su segundo álbum «Emotions» fue publicado un año más tarde y estuvo precedido por single del mismo nombre, que se convirtió en el quinto #1 de Mariah Carey en la lista Billboard. Tras «Emotions», Mariah Carey grabó un álbum en directo llamado «MTV Unplugged» y en 1993 publicó su tercer disco de estudio, «Music Box», con el que se convirtió en una súper estrella de la música internacional al vender más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo gracias a canciones que se han convertido en imprescindibles en su discografía como ‘Dreamlover’ o ‘Hero’, los cuales alcanzaron el #1 en la lista americana o ‘Without You’, lanzado como single fuera de Estados Unidos y que permaneció durante años como el single más exitoso de Mariah en Europa. Tras el éxito sin precedentes de «Music Box», la cantante neoyorquina publicó a finales de 1994 su primer álbum navideño, titulado Merry Christmas, el cual está formado por 11 temas, principalmente versiones de clásicos navideños tradicionales además de tres temas inéditos compuestos por la propia Mariah junto a su habitual colaborador Walter Afanasieff. «Merry Christmas» tuvo una gran acogida comercial para tratarse de un álbum navideño ya que alcanzó el #3 de la lista americana, vendió dos millones de copias en 1994 y se convirtió en el segundo álbum navideño más vendido de aquel año en Estados Unidos. «Merry Christmas» ostenta el récord del disco navideño más vendido de toda la historia de la música con ventas superiores a los 15 millones de copias en todo el mundo. Con dos millones y medio de ejemplares vendidos en Japón, se ha convertido en el cuarto álbum más exitoso de un artista internacional de todos los tiempos, por detrás de otros dos álbumes de Mariah. 
Uno de los discos más importantes de este 2016 que está a punto de acabar ha sido sin duda Views, el cuarto álbum de estudio del artista canadiense Drake, con el que ha mantenido su posición dominante en Norteamérica y le ha permitido darse a conocer al público masivo en el resto del mundo. Views se puso a la venta en el mes de abril y debutó en lo más alto de la listas de venta de Estados Unidos, Canadá, Australia y Reino Unido y ha obtenido las mejores posiciones de su carrera en los charts de todo el planeta. En Estados Unidos, Views ha logrado un éxito sin precedentes y ha roto varios récords este año, ya que ha estado en el #1 de la lista americana durante 13 semanas consecutivas, ha logrado las mayores ventas de un artista masculino desde «The 20/20 Experience» de Justin Timberlake y ha superado las ventas de Lemonade de Beyoncé, el siguiente álbum más exitoso de este 2016. Views ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos, ha vendido más de 2 millones de copias y ha sido el álbum más reproducido este año en las plataformas de streaming, superando el billón de reproducciones. Además del éxito comercial, Views ha recibido varias nominaciones para los premios Grammy del año que viene, entre ellas mejor álbum del año y mejor álbum de Rap, pero la reacción de los expertos musicales hacia el álbum ha sido muy tibia. Views es un disco muy largo, compuesto por 20 canciones y está encuadrado dentro del R&B y Hip-Hop, donde Drake muestra su versatilidad como compositor, cantante y rapero. Hotline Bling fue lanzado como primer single del álbum el año pasado y logró el #2 en la lista americana, convirtiéndose en uno de los temas más exitosos de Drake en tierras americanas. Tras triunfar en Estados Unidos y Canadá, este tema R&B con influencia Reggae ha sonado sin cesar durante los últimos meses en las radios de Europa y el resto del mundo, donde ha logrado el top 5 en Reino Unido y Australia. Hotline Bling se ha convertido en uno de los temas más famosos de Drake a nivel global y muestra de ello es la espectacular acogida que ha tenido su videoclip, el cual ha superado los 1000 millones de reproducciones en YouTube. One Dance, el segundo single que se lanzó de Views, logró alcanzar el #1 en la lista americana y fue otro éxito para Drake en el resto del mundo. Este tema Dancehall es uno de los más marchosos y bailables del álbum gracias a su ritmo caribeño. Los siguientes singles de Views fueron Pop Style, donde Drake muestra su lado más Hip Hop, Controlla, otro tema con influencia Dancehall y Too Good, que cuenta con la colaboración de Rihanna, tras el éxito de ambos en el tema Work de la cantante de Barbados. Mi opinión acerca del álbum es que resulta muy largo y en algunos momentos monótono, y aunque hay varios temas interesantes, no ofrece nada novedoso ni original y muchos de los temas son muy parecidos entre sí. Puntuación: 6/10.
El 2001 resultó un año clave dentro de la carrera del grupo Destiny’s Child, ya que publicaron su tercer álbum de estudio, Survivor, con el que consolidaron su fama y popularidad en Estados Unidos y otros países donde ya eran muy conocidas como Alemania o Reino Unido y empezaron a despuntar en otros como es el caso de España, donde su música comenzó a escucharse con más fuerza. Con «Survivor» se afianzó la formación compuesta por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, la última y más recordada por sus seguidores y el público el general, tras los turbulentos movimientos de componentes ocurridos durante su anterior álbum. Aunque no logró superar el tremendo éxito en Estados Unidos de «The Writing’s On The Wall», «Survivor» también tuvo un gran desempeño comercial y alcanzó #1 en más de 10 países, se vendieron 4 millones de copias en tierras americanas y más de 8 en todo el mundo, gracias al éxito de los singles Bootylicious y Survivor, que fueron #1 y #2 respectivamente en la lista americana. A finales de 2001, cuando Destiny’s Child seguían con la promoción de «Survivor» y habían lanzado ‘Emotion’ como tercer single, decidieron publicar un álbum navideño, titulado 8 Days of Christmas, el cual está formado por clásicos navideños adaptados a nuestros tiempos y con el toque R&B característico del trío, además de 3 canciones originales compuestas por Beyoncé. «8 Days of Christmas» tuvo un impacto comercial moderado y alcanzó el top 40 en Estados Unidos y Canadá. 
La cantante inglesa Amy Winehouse debutó en el mundo de la música en el año 2003 con el álbum Frank, con el que consiguió un éxito moderado en su nativo Reino Unido y recibió buenas críticas de los expertos musicales por la distintiva voz de Amy, sus habilidades como compositora y su estilo retro, que combinaba blues, jazz, Soul o R&B, un conjunto muy ecléctico que no resultaba habitual en la escena musical británica durante esa época. En 2006, Amy Winehouse regresó al panorama musical con su segundo álbum de estudio, Back to Black, con el que logró triunfar en todo el mundo y se convirtió en uno de los discos más importantes del 2006 y 2007. Este álbum está compuesto en su totalidad por Amy y producido por Mark Ronson y Salaam Remi (el responsable de la mayoría de temas de «Frank»), quienes crearon un original álbum de sonido retro e influencias del Soul de los años 60 y que combina Blues, Soul y R&B contemporáneo, lo que muchos denominan como Blue-Eyed Soul. Este sonido fue la fuente de inspiración a una generación entera de artistas británicos posteriores como Adele o Duffy
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