El pasado mes de marzo vio la luz el tercer trabajo discográfico de la cantante americana y estrella de la televisión K. Michelle, titulado de manera muy acertada More Issues Than Vogue, ya que la vida personal de esta controvertida artista ha estado en boca de todos debido a su participación en varios reality shows, el último llamado «K. Michelle: My Life» tras su andadura dentro de la famosa franquicia «Love & Hip Hop». Su alocada y controvertida personalidad le hicieron muy popular en los reality shows, sin embargo nadie puede dudar de su profesionalidad y credibilidad como artista, ya que desde que debutó en el mundo de la música no ha parado de trabajar y ha publicado 3 álbumes, a diferencia de muchas de sus compañeras de reality, que parecen estar siempre en el estudio de grabación pero nunca lanzan música nueva. Sus dos primeros álbumes, Rebellious Soul y Anybody Wanna Buy a Heart?, fueron aclamados por la crítica, resultaron muy exitosos dentro del género R&B y consolidaron a K. Michelle como una de las cantantes de música negra más destacadas de los últimos tiempos. En varias entrevistas promocionales Kimberly declaró que no quería estar encasillada como cantante de R&B y podía cantar cualquier otro género, por ello en «More Issues Than Vogue» ha intentado ampliar su espectro musical, sin embargo la realidad es que no se aleja demasiado del estilo de sus anteriores trabajos y está formado principalmente por baladas R&B y Soul. Pese a ser una gran compositora, llama la atención que K. Michelle sólo haya compuesto 5 temas para este álbum, a diferencia de su anteriores trabajos, en los que se encargó de la mayor parte de la composición. Los productores implicados en este álbum han sido sus habituales colaboradores Eric Hudson, Lil’ Ronnie y Pop & Oak, además de Hitmaka, Danja o Blac Elvis.
Antes de la publicación de su tercer álbum, K. Michelle lanzó varios sencillos promocionales, entre ellos el primer single oficial, Not a Little Bit, que se trata de una emotiva balada Soul/R&B influenciada por el R&B de los años 90 y en la que Kimberly nos vuelve a sorprender con su asombrosa técnica y su amplio rango vocal. ‘Not a Little Bit’ trata el tema de desamor y la cantante habla de pasar página tras una complicada relación. El segundo single fue Ain’t You, una conmovedora balada R&B/Soul que habla del dolor emocional, pero en esta ocasión tiene un sonido menos convencional e incorpora ciertos elementos Trap en la producción. La principal diferencia con respecto a sus últimos álbumes es que éste incorpora varios temas up-tempo. Uno de los sencillos promocionales lanzados que más llamó la atención y marca una divergencia con su estilo habitual es ‘Mindful’, un tema up-tempo de estilo Hip Hop producido por T-Pain en el que K. Michelle se atreve a rapear por primera vez. Otro de los temas más destacados es ‘Rich’, también influenciado por el sonido Hip Hop y en el que colaboran los raperos Yo Gotti y Trina. El primer tema ‘crossover’ dentro de la carrera musical de K. Michelle es ‘Make the Bed’, que cuenta con la colaboración de Jason Derülo y destaca por su sonido pop más comercial. El resto del álbum sigue el mismo patrón que sus anteriores discos y está formado por clásicas baladas Soul/R&B en las que podemos apreciar la maravillosa y potente voz de la cantante de Memphis, como ‘Time’, que habla del final de una complicada relación o ‘These Men’, una dramática balada en la que Kimberly se queja amargamente de cómo se comportan los hombres en las relaciones, no siendo claros con sus sentimientos y jugando con las mujeres.
«More Issues Than Vogue» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (la misma posición que alcanzó su álbum debut), convirtiéndose en el tercer trabajo de K. Michelle que ocupa el top 10 en Estados Unidos. En resumen, este álbum marca una evolución con respecto a sus anteriores trabajos ya que resulta más variado y contiene influencias de otros sonidos como Hip Hop o pop, sin embargo no se desmarca demasiado de su característico estilo R&B/Soul ni de la temática de desamor y las complicadas relaciones con los hombres. Quizás resulta menos cohesivo que «Anybody Wanna Buy a Heart?» o «Rebellious Soul» pero en su conjunto es un álbum muy sólido en el que destacan las baladas, que son el punto fuerte de K. Michelle y donde la cantante nunca decepciona. Sin duda «More Issues Than Vogue» resulta uno de los mejores álbumes de R&B contemporáneo de este 2016. Temas imprescindibles: Not a Little Bit, If It Ain’t Love, These Men, Ain’t You y Time. Puntuación: 8/10.
Meghan Trainor empezó a una edad temprana en el mundo de la música y antes de hacerse famosa, cuando era sólo una adolescente, publicó varios discos de manera independiente y compuso temas e hizo los coros para otros cantantes. Con sólo 17 años consiguió un contrato discografico, se trasladó a Nashville, la cuna de la música Country y siguió componiendo canciones para artistas de este género, pero su verdadero objetivo era grabar su primer álbum de manera oficial. Tras cantar una de sus canciones acompañada de un ukelele ante L.A. Reid (presidente de Epic Records), éste quedó encantado con su interpretación y decidió darle una oportunidad a la talentosa y joven cantante de Massachusetts. Dicho tema era All About That Bass, cuyo videoclip se convirtió en un fenómeno viral en internet y resultó una de las canciones más populares del año 2014. Este tema ha resultado un tremendo éxito en todo el mundo: alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países, ha entrado en la élite de las canciones más descargadas de la historia de la música y su videoclip supera los mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en uno de los más vistos en dicha plataforma musical. ‘All About That Bass’ se trata de un marchoso tema pop de estilo retro con gran influencia de la música de los años 50 y 60, en concreto el sonido doo-wop. Este tema habla de la auto-aceptación, sobretodo en las chicas con curvas (basado en su propia experiencia durante la adolescencia) y recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte hubo quienes alabaron el estilo retro y su pegadizo ritmo, mientras que otros lo tacharon de cursi y de anti-feminista, ya que criticaba a las chicas muy delgadas. 
En los tiempos que corren, donde las ventas de los discos, sobretodo en formato físico, han descendido de manera tan brutal, es un motivo de alegría y celebración el lanzamiento de discos como 25 de Adele, que ha obtenido unas ventas tan altas que se aproximan a las que se daban hace 10 años. El tercer álbum de estudio de la cantante inglesa fue publicado el pasado mes de noviembre y ha roto varios récord en el mundo de la música, ya que debutó en el #1 de la lista americana con más de 3 millones de copias en su primera semana, convirtiéndose en las mayores ventas de una cantante femenina superando a Britney Spears, que hasta entonces ostentaba tal título. 25 también se ha convertido en el tercer álbum con mayores ventas digitales de la historia, por detrás de «21» de la propia Adele y Taylor Swift. No sólo alcanzó el #1 en todos los países donde fue publicado y ha ocupado 10 semanas en lo más alto de la lista Billboard sino que después de más de tres meses desde su lanzamiento sigue obteniendo cifras muy altas de venta y todavía se sitúa en el top 10 de las listas británica y americana, lo cual indica la importancia que tiene Adele en la música actual, debido principalmente al amplio espectro de seguidores que posee la cantante. En menos de 4 meses el disco ha sido certificado 8 veces platino en Estados Unidos por ventas superiores a los 8 millones de copias y 9 veces platino en Reino Unido con ventas de casi 3 millones de ejemplares, haciendo un total de 20 millones en todo el planeta, logrando otro récord para la cantante de Londres.
La cantante americana Charlene Keys, conocida artísticamente como Tweet, formó parte de un grupo durante los años 90 pero se dio a conocer al gran público 
La campaña de publicidad y promoción del nuevo álbum de Rihanna no ha estado exenta de polémica ya que el contrato de la cantante con Samsung hizo que la famosa marca de telefonía móvil comprara un millón de descargas digitales de ANTI para regalar a sus clientes, lo que provocó que el álbum automáticamente fuera certificado platino antes siquiera de ponerse a la venta. A ello hay que añadir que la plataforma de música en streaming TIDAL a la que pertenece Rihanna puso a la venta el álbum por sorpresa y de manera gratuita un día antes de su lanzamiento oficial. Dichas estrategias promocionales tan controvertidas no consiguieron su objetivo y estas copias digitales no fueron contabilizadas por Billboard para las ventas del álbum, el cual ocupó un modesto puesto #27 en la lista americana por las ventas digitales del primer día de ANTI, sin embargo una semana después y con el CD físico ya a la venta el álbum ascendió a lo más alto de la lista Billbaord, consiguiendo el segundo #1 de Rihanna en Estados Unidos. En el resto del mundo, el álbum también ha tenido un desempeño comercial muy positivo y ha alcanzado el #1 en Canadá, el top 5 en Alemania, España o Australia y el top 10 en Reino Unido y Francia. «ANTI» toma el relevo a «Unapologetic», publicado a finales de 2012, lo que supone el lapso más largo de tiempo entre álbum y álbum de toda la trayectoria de Rihanna, quien se caracterizó precisamente por su agilidad a la hora de lanzar música durante sus primeros años de carrera. El octavo álbum de estudio de la cantante barbadense está formado por medios tiempos y baladas que se caracterizan por su gran componente electrónico, su carácter minimalista y una producción dispersa similar al álbum homónimo de Beyoncé. «ANTI» está encuadrado dentro del R&B, pop y Soul aunque resulta un álbum muy variado que incluye elementos reggae, Dancehall, doo-wop, Trap o Hip Hop. Rihanna ha participado en la composición de 12 de los 13 temas que componen el álbum y ha contado con la producción de importantes nombres de la industria musical como Kuk Harrell, Shea Taylor, DJ Mustard, Timbaland, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Brian Kennedy o Boi-1da entre otros y cabe destacar que sus habituales colaboradores Stargate no participan en este álbum, el primero de toda su trayectoria musical. 
Alemania es uno de los mercados musicales más importantes de Europa junto con Reino Unido y Francia, y las ventas de discos del país germano siempre han tenido una gran importancia para la industria musical europea. Además de su importante peso económico y social, Alemania siempre se ha situado en la vanguardia musical y ha estado abierta a nuevos estilos musicales, como por ejemplo el Dance o el Hip Hop, ya que estos estilos musicales empezaron a despuntar en Alemania mucho antes que en el resto de Europa y fue uno de los países pioneros en el Rap dentro de Europa. La música en alemán ha sido difícil de exportar al resto de Europa debido a la complejidad del idioma y no ha tenido gran atractivo para el resto del continente con la excepción de Suiza y Austria, por ello muchos cantantes y grupos alemanes han decidido cantar en inglés en un intento de expandir su fama y popularidad. Un ejemplo de cantante alemana que triunfó en la década del 2000 y pudo traspasar las fronteras germanas es Sarah Connor, quien logró tener buena acogida en el resto de Europa con varios de sus singles. 
Tras la gran acogida de su primer trabajo, en 2002 Sarah Connor publicó Unbelievable, su segundo álbum de estudio, el cual tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (debutó en el #10 de la lista germana) y contó con 4 exitosos singles. «Unbelievable» es un álbum encuadrado dentro del R&B/pop con gran influencia del género Soul, que es el que mejor se adapta a la voz de la cantante y destaca por samplear famosas canciones Hip Hop en varias de las canciones. El single presentación del álbum fue One Nite Stand (Of Wolves and Sheep), un tema pop/R&B up-tempo producido por Wyclef Jean, quien también participaba en la canción y que tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (alcanzó el top 5) y recibió buenas opiniones de los expertos por sus originales letras y su sonido urbano. Como segundo single lanzado fue Skin On Skin, una emotiva balada que destaca por la magnífica ejecución vocal de Sarah y ocupó nuevamente el top 5 en Alemania. El tercer single fue He’s Unbelievable, un tema mid-tempo R&B que cuenta con un sampler de la famosa canción ‘California Love’ de 2 Pac y tuvo un desempeño comercial moderado en las listas de venta. Como cuarto y último single se lanzó Bounce, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra y violines que supone uno de los momentos más up-tempo del álbum. ‘Bounce’, que sampleaba el hit ‘Family Affair’ de Mary J Blige, alcanzó el #12 en la lista alemana y logró impactar en el top 20 de las listas de Australia y Reino Unido, pero destaca por el hecho de ser el primer y único single de Sarah que consiguió entrar en la lista americana, lo que supone un gran logro para un artista alemán. Entre los temas más destacados de «Unbelievable» se encuentran 
Código Rojo: Monica regresa este año con el objetivo de salvar el género R&B. En una entrevista concedida hace unos meses, la cantante de Atlanta expresó su descontento con la música R&B que suena actualmente en la radio y aunque una sola artista no puede hacer mucho para cambiar esta situación, con su nuevo álbum Code Red, pretende lograr que este género vuelva a vivir una nueva juventud, ya que muchos artistas R&B que consiguieron gran éxito en los años 90 y principios del 2000, han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial y actualmente no pasan por sus mejores momentos. Monica ha sido una de las pocas artistas de R&B que a lo largo de los años ha conseguido tener una carrera sólida y estable a pesar de las bajas ventas de discos y ha conseguido un éxito moderado con todos sus trabajos discográficos. Su último álbum, «New Life», podemos considerarlo el único tropezón dentro de su larga carrera musical ya que tuvo unas ventas muy bajas y obtuvo unas críticas muy tibias por parte de los expertos musicales en comparación a sus anteriores discos. 
El grupo femenino de R&B En Vogue se formó en 1989 mediante un casting que buscaba encontrar cantantes de fuerte personalidad, atractivas y con una poderosa voz, en un intento de resucitar el espíritu de los clásicos grupos femeninos de Soul de los años 50 y 60. En Vogue en un principio iba a ser un trío, lo más común hasta entonces dentro de las bandas femeninas, pero acabó teniendo 4 integrantes: Terry, Cindy, Maxine y Dawn. En muchos sentidos, En Vogue han sido unas pioneras dentro de los géneros Soul y R&B ya que la manera de armonizar sus voces, su estilo, sus coreografías y su puesta en escena han sido un referente para los grupos femeninos posteriores, como por ejemplo TLC, Destiny’s Child o 702. Sus turbulentos cambios de integrantes durante su trayectoria musical y el ego de sus componentes por ser la voz principal, han sido repetidos posteriormente en infinidad de grupos femeninos como Destiny’s Child o Sugababes. En Vogue publicaron en 1990 su primer álbum de estudio, Born To Sing, el cual logró gran éxito en la lista R&B de Billboard, fue certificado platino por vender más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con un single top 10 en la lista americana: ‘Hold On’. Su segundo álbum Funky Divas, publicado dos años más tarde, las consagró como unas divas del R&B y el Soul gracias a temas tan famosos como ‘My Lovin’ (You’re Never Gonna Get It)’
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