La industria musical no es conocida precisamente por su paciencia y un single que fracasa o un álbum con bajo rendimiento comercial puede ser todo lo que necesita un artista para que desaparezca de la escena musical o nunca se vuelva a saber de él. Tras los prometedores inicios de Ava Max a raíz de su hit global Sweet but Psycho, el ‘hype’ por la cantante americana se desvaneció debido a una sucesión de singles con escasa repercusión entre los que se incluían ‘So Am I’, ‘Torn’ o ‘Salt’. El público dejó de lado a la artista de origen albanés pese a la gran calidad de los singles lanzados y ahora me pregunto qué habría ocurrido si hubiera publicado su álbum debut después del lanzamiento de ‘Sweet but Psycho’, que alcanzó el #1 en más de 15 países de todo el mundo y acumula 850 millones de reproducciones en Spotify o tras ‘So Am I’, que todavía obtuvo un rendimiento moderado en los principales mercados musicales, sin embargo Ava Max se empeñó en seguir ofreciendo singles pertenecientes a su próximo disco sin ver que cada uno de ellos obtenía menor éxito que el anterior y su popularidad descendía a pasos agigantados. Esta misma semana ha visto la luz el enésimo single que Ava Max lanza como aperitivo de un álbum que nunca llega. La última apuesta de la joven cantante para intentar recuperar su ‘momentum’ es Kings & Queens, un marchoso tema electropop y dance-pop muy en la línea de sus anteriores sencillos compuesto por la propia Ava y producido por su habitual colaborador Cirkut (quien además es su pareja) junto a RedOne, conocido por ser el responsable del éxito inicial de Lady Gaga, con la cual precisamente ha sido comparada desde que irrumpió en el mundo de la música. Este bailable tema es un auténtico himno de empoderamiento femenino en el que Ava «hace una llamada a los reyes para cuidar de sus reinas», destaca por el prominente uso de guitarra eléctrica a final de la canción y recuerda a las producciones de RedOne de hace una década. Sin duda ‘Kings & Queens’ es un gran tema como todos los que nos ha ofrecido hasta el momento la rubia cantante de melena asimétrica sin embargo no parece muy probable que vuelva a repetir el éxito que consiguió durante el año pasado. Muchos han criticado tanto el estilo musical como el sonido de Ava Max por resultar anticuado y una copia de la Lady Gaga del 2009, sin embargo desde el blog MiSTeR MuSiC seguiré apoyando a Ava Max por ser una de las pocas representantes del ‘pop en sentido estricto’ en la actualidad.
Pop
Crítica de «Hot Pink» de Doja Cat
Aunque Hot Pink, el segundo álbum de estudio de Doja Cat, vio la luz a principios del pasado mes de noviembre, durante las últimas semanas la artista californiana ha vivido un gran momento profesional gracias al éxito de su reciente single ‘Say So’. Doja Cat hizo su debut en 2018 con el álbum Amala, el cual tuvo un rendimiento muy mediocre en Estados Unidos, sin embargo el videoclip de uno de los temas de este trabajo se volvió viral y aumentó la popularidad de la joven cantante. «Hot Pink» es un disco urbano muy ecléctico que mezcla R&B, Hip Hop, Soul y Funk, muestra la versatilidad de Doja Cat como cantante y rapera y trata temas como el amor, el sexo y la fama. Amala Diamini (el verdadero nombre de Doja Cat) ha compuesto todos los temas pertenecientes a «Hot Pink» y cuenta con la producción de Dr. Luke, aunque bajo el seudónimo Tyson Trax debido a su publicitada batalla legal con la cantante Kesha y la mala prensa que tiene el productor desde hace un tiempo. El single presentación del álbum fue Juicy, un tema Hip-Hop/R&B que cuenta con la colaboración del rapero Tyga. La versión original de Juicy apareció en la edición deluxe de «Amala» aunque la versión remix junto a Tyga fue añadida más tarde a Hot Pink y lanzada como primer single. Tras varios sencillos que lograron un impacto mínimo por parte del público como ‘Cyber Sex’, Doja Cat lanzó a principios de año Say So, el tema con el que la artista de Los Angeles ha logrado finalmente despuntar a nivel internacional. ‘Say So’ es un marchoso y pegadizo tema Disco con influencia del Funk de los 70 en el que Doja Cat muestra su versatilidad cantando durante la primera parte de la canción y rapeando hacia el final. «Hot Pink» debutó en el top 20 de la lista americana de álbumes con unas cifras de venta muy superiores a las del disco debut de Doja Cat y gracias al repentino éxito de ‘Say So’ el álbum ha vivido una segunda juventud y ha entrado en listas de ventas de países donde no lo hizo en el momento de su publicación. En Australia y Canadá «Hot Pink» ha ocupado el top 25 y en Reino Unido ha sido top 50. Podemos apreciar la variedad presente en Hot Pink en canciones tan dispares como ‘Rules’, un tema Rap en sentido estricto con influencia Trap, ‘Like That’, de estilo Hip-Hop/R&B y que cuenta con la participación del rapero Gucci Mane o la melancólica balada R&B ‘Streets’. En resumen, «Hot Pink» guarda similitudes con el álbum debut de Nicki Minaj, no sólo por el título y temática similar sino por su ecléctico contenido y su mezcla de Hip-Hop con sonidos R&B/pop más comerciales o con el reciente álbum de Lizzo, quien comparte la versatilidad de Doja Cat como cantante y rapera. Puntuación: 7/10.
Boyfriend, el nuevo single de Mabel
El pasado mes de agosto la cantante británica Mabel lanzó su álbum debut, titulado «High Expectations», el cual incluía el hit Don’t Call Me Up, con el que logró gran popularidad en todo el mundo y la elevó al olimpo de las cantantes pop más importantes del momento. Tras Don’t Call Me Up llegó Mad Love, un magnífico tema electropop que pese a no lograr el mismo nivel de éxito del anterior tema sí tuvo buena acogida en Europa, especialmente en Reino Unido, donde ocupó el top 10 en la lista de ventas. Aunque High Expectations no resultó un rotundo éxito, debutó en el #3 de la lista británica, fue certificado plata y recibió críticas principalmente positivas de los expertos musicales (en el blog MiSTeR MuSiC lo situé en el top 10 de los mejores álbumes publicados durante el año pasado). En el mes de septiembre, la hija de la mítica cantante Neneh Cherry realizó una colaboración con DJ Tiësto en el tema God Is a Dancer, un bailable tema dance-pop que posteriormente fue incluido en su álbum debut. El año 2020 ha sido muy positivo para Mabel ya que recientemente ganó el premio a la mejor cantante femenina británica en los prestigiosos BRIT Awards, a lo que se suman a otros galardones que ha conseguido, como mejor nueva artista internacional en los premios Los 40 Principales de España. En vez de seguir desgranando más temas pertenecientes a «High Expectations», la cantante nacida en Málaga ha decidido lanzar un nuevo single, llamado Boyfriend, que formará parte de la versión digital del álbum. Boyfriend es un marchoso tema urban-pop con influencia electropop compuesto por la propia Mabel junto a Kamille y producido por Steve Mac (el mismo equipo responsable de sus hits Don’t Call Me Up y Mad Love) en el que la joven cantante describe cómo sería su hombre perfecto. Sin duda Boyfriend es una gran apuesta por parte de Mabel ya que nos recuerda a Bad Behaviour (uno de los mejores temas de su álbum debut) por su toque urbano y comparte el carácter desenfadado y bailable de Don’t Call Me Up, por lo que puede ser uno de los temas más importantes de este 2020.
React, el nuevo single de Pussycat Dolls
Como ya comenté recientemente, tras una década alejadas del panorama musical Pussycat Dolls hicieron oficial su regreso con una espectacular actuación en la final del concurso X Factor Celebrity (donde Nicole Scherzinger era jueza) en el que interpretaron varios de sus mayores hits como ‘Buttons’, ‘When I Grow Up’ y ‘Don’t Cha’ además de presentar un pequeño aperitivo de su nuevo single, titulado React. Pussycat Dolls no sólo desvelaron su primer tema en 10 años sino que también anunciaron la gira «Unfinished Business», la cual tendrá lugar de junio a agosto del 2020 y recorrerá Reino Unido y Australia. Desde que se hizo oficial su regreso todas las Dolls han estado muy activas en las redes sociales promocionando dicho single sin embargo en vez de lanzarlo tras su actuación en TV decidieron posponerlo a finales de enero, aunque más tarde retrasaron su salida hasta el 7 de febrero. ‘React’ es un tema electropop compuesto por Nicole Scherzinger que habla de una turbulenta relación en la que se queja de la actitud de su pareja: ‘¿porqué ya no me besas como lo solías hacer? me estás volviendo cruel porque sólo quiero que reacciones’. Todavía no se sabe si React formará parte de un nuevo álbum de estudio de Pussycat Dolls o se incluirá en un disco de grandes éxitos. En el videoclip de ‘React’ podemos comprobar que aunque ha pasado una década desde que se separaron, Nicole, Ashley, Kimberly, Carmit y Jessica siguen siendo grandes bailarinas y conservan una envidiable figura. Sin duda ‘React’ es uno de los singles más esperados de este año teniendo en cuenta el gran lapso de tiempo que Pussycat Dolls han estado alejadas del mundo de la música, sin embargo ha merecido la pena ya que estamos ante un tema adictivo y pegadizo que no tiene nada que envidiar a sus grandes clásicos. A pesar de que todas las componentes del grupo abandonaron la formación en 2010 debido al excesivo protagonismo de Nicole sobre el resto, han asegurado que ahora están más unidas que nunca y su regreso reafirma el movimiento femenino que ha tenido lugar durante los últimos tiempos dentro del mundo del espectáculo.
Throwback Review: «Only Human» de Cheryl
Aunque Cheryl es una cantante muy popular en Reino Unido y un personaje habitual en los medios de comunicación debido a su turbulenta vida amorosa y su participación como jueza en el concurso X Factor, fuera de las islas británicas apenas ha logrado repercusión con su carrera en solitario tras formar parte del famoso grupo femenino Girls Aloud. Su primer álbum como cantante solista, 3 Words, fue un auténtico éxito en Reino Unido gracias a la excelente acogida de su primer single, Fight For This Love, una auténtica joya pop que se ha convertido en el tema más representativo de su carrera musical. 3 Words fue #1 en la lista de ventas británica, acabó vendiendo más de un millón de copias y gozó de buenas opiniones por parte de los expertos musicales, sin embargo sus dos siguientes discos, Messy Little Raindrops y A Million Lights, no tuvieron un impacto comercial tan positivo y recibieron críticas negativas por ser poco consistentes, su exceso de relleno y por la mezcla de sonidos distintos sin tener un estilo definido. Cheryl se ha caracterizado por ser una artista que vende más singles que álbumes, por ello se ha esforzado en presentar cada uno de sus trabajos discográficos con un potente ‘lead single’ con el que arrasar entre el público gracias a una intensa promoción, sin embargo el resto del contenido de sus álbumes es más bien mediocre y anodino. Cheryl (anteriormente conocida como Cheryl Cole y más tarde Cheryl Fernandez-Versini) puede presumir de ser una de las cantantes solistas británicas con más singles #1 en su haber, en concreto 5, que corresponden en su mayoría a los singles de presentación de cada uno de sus álbumes y sólo es superada en la actualidad por Jess Glynne. Durante su carrera en solitario Cheryl se distanció en cierta manera del sonido que tenían Girls Aloud para adoptar un pop/R&B con gran influencia dance-pop y electropop.
Dos años después de «A Million Lights», el cual cosechó unas ventas muy bajas aunque contó con el exitoso single #1 ‘Call My Name’, Cheryl publicó Only Human, su cuarto álbum de estudio en solitario, en el que se implicó más en el proceso creativo y compuso la mayoría de los temas presentes. Este trabajo continuaba con el sonido dance-pop y R&B de sus anteriores trabajos pero incorporaba un mayor componente electrónico, haciendo de él su álbum más up-tempo y bailable. «Only Human» debutó en el #7 de la lista británica, su peor posición hasta la fecha (sus dos primeros discos fueron #1 y certificados platino y el tercero ocupó el #2) y obtuvo unas ventas muy bajas, denotando la espiral decreciente que ha experimentado su carrera musical a lo largo de los años. El single presentación del álbum fue Crazy Stupid Love, un marchoso tema dance-pop con influencia R&B y gran uso de percusión producido por Wayne Wilkins, responsable de varios de sus mayores hits como ‘Fight For This Love’ y ‘Promise This’. Este tema contaba con la colaboración de Tinie Tempah, recibió criticas favorables y consiguió el cuarto #1 de Cheryl en la lista británica de singles. Tras la buena acogida de ‘Crazy Stupid Love’, la cantante inglesa lanzó como segundo single I Don’t Care, un pegadizo tema dance-pop y electropop compuesto por la propia Cheryl que trata el tema del escrutinio al que es sometida por ser un personaje muy popular y en el que declara que no le importa lo que los demás piensen de ella. Con ‘I Don’t Care’, Cheryl logró su quinto #1 en Reino Unido y superó a Rita Ora y Geri Halliwell, quienes tenían hasta entonces 4 singles #1. Como tercer y último single se lanzó Only Human, una balada de estilo electropop que tuvo un impacto mínimo entre el público.
A lo largo de los años Cheryl ha demostrado su talento como bailarina y show-woman y gracias a su atractivo y carisma ha logrado un gran éxito y popularidad en Reino Unido, sin embargo nunca se ha caracterizado por ser una gran vocalista, ya que tiene un registro muy limitado. «Only Human» muestra una mayor madurez por parte de Cheryl, quien asume un mayor control sobre su música y participa más en la composición pero sigue tropezando en la misma piedra y tras centrarse en ofrecer al público un par de singles potentes y pegadizos, el resto del álbum está lleno de ‘fillers’, aunque en esta ocasión logra superar la calidad de su anterior disco, donde el relleno era máximo. Resulta un auténtico despropósito que dos de las mejores canciones de «Only Human» se encuentren sólo en la edición deluxe del álbum. Me refiero a ‘Firecracker’, un marchoso tema electropop y dance-pop compuesto por Sia y producido por Greg Kurstin y ‘I Won’t Break’, una bonita balada pop/R&B mid-tempo compuesta por Liam Payne, quien sería pareja de Cheryl años después y padre de su hijo. Puntuación: 6/10.
Crítica de «High Road» de Kesha
Después de dos álbumes encuadrados dentro del dance-pop y electropop (del cual fue una de sus mayores representantes) en los que ofreció al mundo una imagen extravagante y alocada de ‘party girl’, la cantante Kesha mostró su lado más serio y vulnerable con su tercer disco de estudio ya que todas las experiencias personales y profesionales vividas tras la batalla legal contra con su ex-productor y artífice de sus mayores hits Dr. Luke (al que acusó de abusos psicológicos y sexuales) hicieron madurar a la polémica cantante. Para su nueva etapa musical, Kesha manifestó que quería regresar al pop comercial y divertido de sus inicios tras los duros momentos vividos en el pasado. High Road es el título de cuarto álbum de estudio de la californiana, que se ha puesto a la venta el pasado 31 de enero, un día de extrema competencia en el que han visto la luz otros importantes lanzamientos como el nuevo álbum de Meghan Trainor. Con una popularidad a la baja y una escasa viabilidad comercial de su música en el panorama actual, Kesha pretende recuperar el apoyo del público con un conjunto de canciones marchosas y bailables que recuerdan a sus primeros hits pero sin el abuso del Auto-Tune de sus inicios y con un mayor uso de instrumentos en vivo, menos sintetizadores y con la madurez que ha ganado durante estos últimos años. «High Road» combina el carácter desenfadado y alocado de su primer álbum pero con la experiencia y madurez adquirida durante la era Rainbow y su sonido más orgánico. «High Road» está formado principalmente por temas de estilo pop, Country-pop y pop/rock, además de incorporar ciertos elementos dance-pop, electropop o synth-pop. Kesha ha compuesto la mayoría de las canciones junto a Wrabel y cuenta con la producción de Stint, Jeff Bhasker, Stuart Crichton, Andrew Pearson o John Hill entre otros.
El single presentación del álbum fue Raising Hell, un marchoso tema dance-pop con influencias pop/rock y Gospel que cuenta con la participación del peculiar artista Big Freedia y en el que Kesha utiliza metáforas religiosas para relatar su vuelta al cielo tras pasar por el infierno (una clara alusión a su batalla legal contra Dr. Luke). Pese a su potencial, ‘Raising Hell’ no logró llamar la atención del público ni entró en el Hot 100 de Billboard. Como segundo single se lanzó My Own Dance, un pegadizo tema pop que recuperaba el habitual estilo sing-rap de Kesha y nos recordaba a sus orígenes divertidos y alocados pero con menos componente electrónico. Visto el escaso impacto comercial de dichos temas Kesha se apresuró a ofrecer al público un single muy diferente, Resentment, el cual marcaba una divergencia con sus predecesores y se trataba de una emotiva balada Country-pop que recuerda el estilo de su anterior álbum. Esta balada cuenta con la participación de Brian Wilson (el veterano cantante de The Beach Boys) y Wrabel, y en sus letras Kesha habla de una relación tóxica y confiesa que el resentimiento es una emoción mucho más poderosa y destructiva que el odio o la rabia.
Entre los temas más interesantes se encuentran la canción que abre el álbum, ‘Tonight’, que comienza como una balada a piano para transformarse en el típico tema electropop de Kesha de hace años o ‘High Road’, un tema pop muy animado que recupera su famoso rap-sing pero muestra su versatilidad como cantante. También destaca ‘Honey’, un tema mid-tempo pop/R&B que no encaja demasiado con el resto del álbum pero resulta muy interesante por su sonido diferente e inesperado y podría estar firmado por una cantante negra de finales de los 90. Entre las canciones más peculiares de «High Road» que nos muestran el lado excéntrico y más freak de Kesha se encuentran ‘Birthday Suit’, que contiene la melodía de un videojuego tipo Gameboy, la extraña ‘Potato Song (Cuz I Want To)’ o ‘Kinky’.
En los inicios de su carrera Kesha fue una de las cantantes más importantes dentro del pop internacional: consiguió el #1 con Animal, su primer álbum y batió récords gracias al single ‘TiK ToK’, el cual ocupó posiciones muy altas en los charts de todo el mundo y entró en la lista de los singles digitales más vendidos de la historia de la música. La reedición de «Animal» incluía un nuevo EP llamado «Cannibal» con el que nuevamente triunfó gracias a temas como ‘We R Who We R’, que se convirtió en su segundo single #1 en Estados Unidos. Su segundo álbum de estudio, Warrior, seguía encuadrado dentro del sonido electropop aunque contenía ciertas influencias rock y observó un importante bajón de ventas. Rainbow, su tercer álbum, supuso un punto de inflexión en la carrera de Kesha, ya que dejó atrás sus marchosas canciones de estilo electropop y su abuso del Auto-Tune para adoptar un sonido pop/rock y Country-pop más orgánico y una imagen seria y madura. Aunque recibió grandes críticas por su cambio de dirección artística y su evolución musical, «Rainbow» tuvo un recibimiento muy tibio por parte del público (pese a ser #1 en tierras americanas) poniendo al descubierto que el globo del éxito de Kesha se estaba deshinchando a marchas forzadas.
Teniendo en cuenta que «Animal» es uno de mis álbumes pop favoritos de la década del 2010 (ya que muestra a la perfección la esencia del sonido electropop de principios de la década pasada y está lleno de temas divertidos y bailables sin pretensiones) la evolución hacia un sonido más serio y maduro de «Rainbow» no me convenció en exceso, sin embargo cuando Kesha prometió una vuelta a sus orígenes con su nuevo disco me pareció una gran noticia. Dr. Luke fue una parte esencial del éxito que tuvieron las primeras canciones de Kesha, por lo que sin él «High Road» no consigue llegar al gran nivel de «Animal». Aunque cuenta con canciones marchosas y divertidas, no resulta tan sólido ya que no cuenta con hits de la talla de ‘Your Love Is My Drug’, ‘Take It Off’ o ‘TiK ToK’. En definitiva, «High Road» es una buena adición al catálogo musical de la cantante californiana y tiene momentos disfrutables y divertidos pero también otros con mayor profundidad en las letras, ya que no podemos olvidar que bajo la excéntrica imagen de ‘party girl’ de Kesha se esconde una mujer que apoya a los marginados, lucha por los derechos del colectivo gay y defiende el movimiento femenino. Puntuación: 7/10.
Crítica de «Walls» de Louis Tomlinson
Parece que los ex-componentes de la ‘boy band’ inglesa One Direction se han puesto de acuerdo para publicar sus álbumes en solitario y tres de ellos lo han hecho en un escaso margen de dos meses. Mientras que Liam Payne lanzó su disco debut a principios de diciembre con unas críticas muy tibias y mediocre impacto comercial, una semana más tarde Harry Styles publicó su segundo álbum de estudio con resultados mucho más positivos a ambos lados del Atlántico y a finales del mes de enero ha visto la luz el primer disco en solitario de Louis Tomlinson. Cada uno de los miembros de One Direction ha expresado su propia personalidad y sus verdaderas aspiraciones musicales en sus carreras en solitario y mientras Zayn Malik, el primer componente en dejar el popular grupo, se decantó por el R&B alternativo y Liam Payne ha adoptado un sonido urban-pop y electropop moderno y comercial, Harry Styles no se alejó demasiado del pop/rock típico de la banda aunque con un sonido más indie. Louis Tomlinson era quizás el componente menos popular y carismático dentro de la ‘boy band’ y consciente de que no va a tener una carrera tan meteórica como Harry Styles o Zayn ni llenará inmensos estadios como lo hacía junto a One Direction, ha sido el más discreto y prudente labrándose su carrera en solitario. Aunque en el año 2017 el cantante inglés hizo sus pinitos en solitario no fue hasta 2019 cuando comenzó a presentarnos los singles procedentes de su primer álbum de estudio, titulado Walls y que ha visto la luz el pasado 31 de enero. Walls está formado por 12 temas de estilo pop/rock, Britpop e indie-pop compuestos por el propio Louis en los que se nota la gran influencia que tuvo en él la banda inglesa Oasis y destaca por el uso dominante de guitarra eléctrica.
El single presentación del álbum, Two of Us, fue lanzado en marzo del año pasado y se trataba de una emotiva balada pop dedicada a su madre (que murió en 2016 a causa de una leucemia) en la que Louis relataba la gran conexión que tenía con ella y aunque fue doloroso el proceso de creación de este tema resultó terapéutico para él. Como segundo single se lanzó Kill My Mind, un marchoso tema Britpop y pop/rock que resulta uno de los temas más pegadizos y comerciales de Walls. Luego llegaron el medio tiempo We Made It en el que habla de la ruptura con su ex-novia y de sus momentos más difíciles dentro de One Direction y cómo el apoyo de sus fans le ayudó a recuperarse, y la interesante balada mid-tempo Don’t Let It Break Your Heart, producida por el cada vez más solicitado Steve Mac y que recuerda a la música que hacía junto a su antiguo grupo. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó la balada Walls, en la que nuevamente habla de la relación intermitente con su ex-novia y destaca por estar co-escrita junto a Noel Gallagher de Oasis. Aunque en «Walls» dominan las baladas y los temas mid-tempo también hay cabida para canciones algo más animadas como ‘Always You’ o ‘Defenceless’. De todos los componentes de One Direction que se han lanzado en solitario, Louis Tomlinson ha sido el más conservador y el que menos riesgos ha tomado, sin embargo no ha ofrecido un producto de baja calidad o decepcionante. Aunque no es el tipo de música que suelo escuchar habitualmente, «Walls» me ha sorprendido gratamente gracias a la agradable voz de Louis y a su conjunto de canciones sencillas y sin pretensiones pero personales y cargadas de sentimiento. Puntuación: 6’5/10.
Crítica de «Treat Myself» de Meghan Trainor
Treat Myself, el tercer álbum de estudio de Meghan Trainor, tenía prevista su salida en agosto de 2018 tras el single ‘No Excuses’, sin embargo la moderada respuesta comercial de dicho tema y sobretodo el fracaso en las listas de venta de los posteriores singles hizo que la cantante americana cancelara su lanzamiento y entrara en el estudio de grabación para crear nuevos temas, seguramente presionada por su discográfica, preocupada por el poco interés por parte del público que despertaban sus recientes singles. Desde entonces, Meghan Trainor ha trabajado en otros proyectos como su participación como jueza en el talent-show de la TV americana The Four y ha colaborado con otros artistas, pero según ella misma declaró, no ha dejado de escribir nuevas canciones, de ahí que en febrero de 2019 lanzara el EP The Love Train inspirado en el amor y su reciente boda con Daryl Sabara. Este breve EP fue lanzado como aperitivo de su retrasado tercer álbum, el cual ha tenido numerosas fechas de lanzamiento pero por fin ha visto la luz el pasado 31 de enero en el que se han publicado otros importantes álbumes. Muy difícil lo va a tener la cantante de Massachusetts para recuperar el éxito y la popularidad no ya de su primer álbum «Title» (que incluía su famosísimo hit #1 ‘All About That Bass’) sino de su segundo trabajo «Thank You», con el que pese a una notable bajada de ventas todavía se mantuvo fuerte en las listas de venta. No podemos considerar a Meghan Trainor una artista ‘one-hit wonder’ ya que durante su trayectoria ha logrado que 6 de sus singles ocupen el top 15 en la lista americana, sin embargo tras «Thank You» la rubia cantante no ha dado pie con bola y todos sus singles han tenido un impacto comercial nulo en las listas de venta.
El single presentación de «Treat Myself» fue No Excuses, que se trata de un marchoso pop ciertas influencias R&B y doo-wop cuyas letras hacen referencia al sexismo que existe en la sociedad. Este tema no consiguió acaparar la atención del público y apenas ocupó el top 50 en su principal mercado, Estados Unidos. Durante el 2018 Meghan Trainor siguió presentando nuevos singles de su siguiente trabajo, sin embargo ni el prometedor tema dance-pop con influencias Disco Let You Be Right, que lo tenía todo para triunfar por su original sonido, ni la apuesta menos arriesgada que resultaba Can’t Dance pisaron el Hot 100 de Billboard. Las cosas se ponían feas para la cantante y en septiembre de 2019, coincidiendo con el anuncio de su participación como coach en el talent-show The Voice UK, desveló el nuevo ‘single presentación’ del álbum, ya con fecha de salida para enero del 2020. El tema en cuestión era Wave, el cual dejaba atrás su intento de volver a su habitual estilo retro y nos ofrecía un medio tiempo electropop de sonido más contemporáneo junto al poco conocido cantante Mike Sabath. El resultado comercial de Wave nuevamente fue muy negativo pese al esfuerzo de Meghan de presentar dicho single en varios programas de la TV americana. Desde finales del año pasado, Meghan Trainor ha lanzado a la desesperada varios sencillos promocionales en las plataformas musicales como Evil Twin o Blink para intentar remontar un proyecto que hace aguas desde hace tiempo. Unos días antes del lanzamiento de «Treat Myself» la cantante desveló el que sería el enésimo single presentación del álbum, Nice To Meet Ya, que se ha lanzado a las plataformas musicales coincidiendo con el álbum. Se trata de un tema pop/R&B de gran componente urbano que cuenta con la participación de la rapera Nicki Minaj, cuyo verso no destaca especialmente ni es de sus mejores intervenciones como artista invitada, además de mostrar poca conexión con Meghan o el resto del tema.
Meghan Trainor ha compuesto todas las canciones de «Treat Myself» con la ayuda de su hermano Ryan Trainor o Mike Sabath y cuenta con la producción del propio Mike Sabath y Tyler Johnson, dejando a un lado a su habitual colaborador Andrew Wells, responsable de los temas grabados durante el estadio inicial del álbum como ‘No Excuses’, ‘All The Ways’ y ‘Treat Myself’ (estos dos últimos relegados a la edición deluxe del disco). El álbum está formado por temas de estilo pop/R&B con influencia funk, Soul y electropop combinado con su habitual estilo doo-wop. Más interesante que ‘Wave’ y ‘Nice To Meet Ya’, los dos singles presentación del proyecto, resulta ‘Genetics’, que tiene todas las papeletas para ser lanzado como próximo sencillo debido a su bailable ritmo y el buen rollo que transmite. Este marchoso tema dance-pop de sonido futurístico cuenta con la colaboración de Pussycat Dolls (o más bien su voz principal Nicole Scherzinger) que están de plena actualidad por su reciente reunión tras años apartadas del mundo de la música y en él habla de que su cuerpo es natural y lo acepta tal y como es (en una temática similar a la de su hit ‘All About That Bass’). También destacan ‘Funk’, un marchoso tema de sonido funk/Dance que recuerda el estilo de «Thank You», ‘Lie To Me’, que mezcla electropop con su habitual estilo doo-wop o ‘Evil Twin’, un pegadizo tema con influencia Disco en el que Meghan declara que «su lado más salvaje» le hace cometer malas decisiones. Aunque no suele ser el punto fuerte de Meghan, hay una gran cantidad de baladas en el álbum como ‘Babygirl’ en la que recurre a su habitual tema de la auto-aceptación o ‘After You’ que cuenta con la colaboración del cantante AJ Mitchell.
Personalmente me da pena el poco interés que despierta la música de Meghan Trainor en la actualidad ya que la considero una cantante y compositora talentosa con mucho potencial pero que ha perdido la conexión que tenía con el público años atrás. Pese al descalabro comercial de los últimos singles lanzados, la autora de ‘Dear Future Husband’ tiene una base de fans fiel que hará que el proyecto en su totalidad no sea el flop que muchos predicen. Cabe destacar que ‘Let You Be Right’ y ‘Can’t Dance’ han sido descartados del ‘track listing’ final del álbum, algo imperdonable ya que el primero de ellos es muy superior a varios de los temas que se incluyen en «Treat Myself», sin duda otro error más en la disparatada estrategia comercial que ha llevado a cabo la discográfica de Meghan durante esta era. Definitivamente «Treat Myself» no logra superar el gran nivel de «Thank You» y sobretodo «Title» pero no se trata de un trabajo de baja calidad en absoluto. El principal problema es que parece más una playlist variada con los temas que ha ido lanzado la cantante durante los últimos años que un proyecto centrado. Temas imprescindibles: No Excuses, Genetics, Evil Twin, Nice To Meet Ya y Wave. Puntuación: 7/10.
Tusa, el gran éxito de Karol G y Nicki Minaj
Una de las canciones más importantes del año pasado dentro del panorama latino y que ha seguido aumentando su popularidad durante este 2020 ha sido Tusa, el single de Karol G junto a la rapera Nicki Minaj. Tusa se ha convertido en un gran éxito en el mercado hispanohablante, donde ha ocupado el #1 en numerosos países de Latinoamérica y en España, e incluso ha logrado alcanzar el top 70 en Estados Unidos debido al boom latino que vive la música desde hace un tiempo. Las cifras de Tusa son imparables: en la plataforma musical Spotify ha superado los 250 millones de reproducciones y su videoclip ya ha alcanzado los 350 millones de visitas, lo que prueba el gran éxito que está cosechando dicho single. Tusa se trata de un tema latin-pop y reggaeton compuesto por Karol G junto a Nicki Minaj, pero a diferencia de muchas canciones pertenecientes a este género destaca por el prominente uso de violines que le da un toque muy diferente a las típicas canciones de reggaeton. Desde un principio llamó la atención el título de la canción y la propia Karol G (cuyo verdadero nombre es Carolina Giraldo) aclaró que ‘tusa’ es una palabra muy usada en Colombia para definir el sentimiento de despecho y desamor que se siente tras una ruptura. Karol G relata la historia de una amiga que acaba de dejarlo con su pareja y se apoya en sus amigas para salir de marcha e intentar olvidar a su hombre y cuenta con frases tan curiosas como «pero si le ponen la canción, le da una depresión tonta». Por su parte, Nicki Minaj comienza su verso cantando en español con un peculiar acento en la curiosa frase «pero hice todo este llanto por nada, ahora soy una chica mala» y continúa rapeando en inglés mientras relata que la protagonista de la canción ya ha pasado página y sigue adelante su vida sin su ex-pareja. Sin duda Tusa es una de las canciones más adictivas, originales y pegadizas de los últimos meses que seguirá aumentando su popularidad en este 2020. Tusa formará parte del tercer álbum de estudio de la cantante colombiana, que se espera que vea la luz a lo largo de este año.
Grande, la esperada colaboración entre Gloria Trevi y Mónica Naranjo
Durante las fiestas del Orgullo Gay de Madrid del año pasado, donde Mónica Naranjo fue la pregonera, coincidió con la cantante mexicana Gloria Trevi, quien también fue invitada y actuó para los asistentes congregados en este multitudinario evento. Ambas artistas se hicieron amigas durante el Orgullo Gay y declararon que sintieron gran química desde el momento en que se conocieron, por ello surgieron rumores de una posible colaboración entre estas dos importantes cantantes, muy queridas tanto en México como en España. Pues bien, el pasado viernes se puso a la venta en las plataformas musicales el esperado dueto entre Gloria Trevi y Mónica Naranjo. El tema en cuestión es Grande, un marchoso tema dance-pop que se adapta perfectamente a los estilos de ambas cantantes (pese a ser diferentes) y donde muestran sus potentes voces y una actitud de diva y reina de la fiesta. ‘Grande’ es un auténtico himno de superación personal y de auto-empoderamiento compuesto por la propia Gloria, quien declaró que la canción está dedicada a todas las personas que han sufrido bullying o maltrato durante sus vidas y han logrado sobreponerse a los malos momentos. En ‘Grande’, la artista mexicana canta «me hiciste daño, debiste hacerlo con alguien de tu tamaño» mientras que la pantera de Figueras replica «me diste un golpe y luego me llevaste al borde» o «te burlaste porque te creíste enorme». Sin duda estamos ante uno de los temas más destacados de lo que llevamos de año y que sigue la estela musical de ‘Ábranse Perras’, perteneciente a «Diosa de la Noche «, el último disco de Gloria Trevi y que se puede convertir en un himno para los supervivientes, las mujeres y también dentro del colectivo gay, donde ambas cantantes son auténticas divas.
Gloria Trevi y Mónica Naranjo grabaron el videoclip de ‘Grande’ en la capital de México y precisamente la cantante catalana se encuentra estos días en su segunda tierra y el que fue su primer mercado musical para dar una serie de conciertos dentro de su gira Renaissance, pero éste es sólo uno de los proyectos en los que se ha embarcado Mónica durante estos últimos meses, ya que recientemente ha desvelado otro tema, Temptations, perteneciente al reality-show La Isla de las Tentaciones, donde también es la presentadora. Esta balada mid-tempo de estilo electropop marca una divergencia con respecto al estilo habitual de Mónica, pero es un tema muy interesante y que está recibiendo una gran acogida por parte del público debido a su gran exposición en la TV y al éxito de dicho reality.
Blog Mister Music 