El pasado mes de octubre se puso a la venta Unbreakable, el undécimo disco de estudio del icono de la música Janet Jackson. Este álbum supuso la reunión de Janet con sus habituales colaboradores Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes le han acompañado desde los inicios de su carrera, aunque no participaron en su último disco, «Discipline». «Unbreakable» recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales debido a la técnica vocal de la cantante, su arriesgado sonido y la constante re-invención de Janet teniendo en cuenta que el panorama musical actual está dejando a un lado a los artistas veteranos, ya que muchas radios han dejado de poner temas cantantes como Madonna o Janet, en favor de los nuevos talentos musicales. «Unbreakable» también tuvo buen desempeño comercial, ya que fue #1 en la lista americana de álbumes, el séptimo de la legendaria cantante, el cual hizo historia en el mundo de la música al tener discos #1 en cuatro décadas diferentes. En el resto del mundo el álbum no ha tenido esta gran acogida aunque fue #1 en Canadá y top 20 en Reino Unido y Australia. «Unbreakable» es un álbum que se encuadra dentro del R&B/pop y está dividido en dos partes, la primera está compuesta principalmente por canciones up-tempo y dance-pop mientras que la segunda es más experimental y está encuadrada en los géneros R&B, Soul y Rock.
El primer single, No Sleeep, se trataba de un medio tiempo R&B con influencia de Quiet Storm, un sub-género de Soul muy famoso durante los años 90. Este tema recibió grandes críticas de los expertos musicales por la voz de Janet, su cuidada producción y su clásico sonido que se aleja de la actual corriente electrónica dentro de la música negra. Uno de los temas más destacados y llamativos desde el principio ha sido ‘Burn It Up!’, el tema más up-tempo del álbum y que cuenta con la participación de la rapera Missy Elliott, amiga de Janet y que ha colaborado anteriormente en varias canciones de la cantante. Este enérgico tema dance-pop es sin duda uno de los mejores del álbum y aunque no ha sido lanzado como single oficial, fue sencillo promocional previo a la publicación del álbum. Entre mis temas favoritos del álbum están ‘The Great Forever’, que recuerda al estilo musical y la voz de su hermano Michael o ‘Shoulda Known Better’, que comienza como una balada pero luego se convierte en un tema up-tempo.
«Unbreakable» ha tenido un repunte de popularidad durante este mes de mayo gracias al lanzamiento del videoclip de Dammn Baby, que supone un regalo para los fans de la cantante como compensación por la repentina cancelación de la gira de Janet debido a la reciente noticia de su embarazo. El Unbreakable Tour tenía previsto continuar durante este año, pero fue cancelado por sorpresa por Janet alegando causas personales, que más tarde fueron reveladas, y se debían a que Janet había conseguido quedarse embarazada de su pareja, un multimillonario árabe. A pesar de que la hermana de Michael no ha anunciado el lanzamiento de un nuevo single ni de promoción futura de Unbreakable, este videoclip supone un pequeño regalo para los fans de la cantante, y un posible aumento de las ventas del álbum. El videoclip de ‘Dammn Baby’ ha recibido buenas críticas por parte del público y los expertos musicales, que alaban las grandes dotes de Janet como bailarina pese a ser un video muy sencillo en blanco y negro donde únicamente aparece Janet en un decorado blanco bailando junto a un grupo de bailarines. Este pegadizo tema R&B y dance-pop es una gran elección como single ya que es uno de los mejores temas del álbum. En resumen, «Unbreakable» resulta muy variado y completo, muestra a la perfección la versatilidad y constante re-invención de Janet y es una gran adición a su sólido catálogo musical. Temas imprescindibles: Dammn Baby, No Sleeep, The Great Forever, Shoulda Known Better y Burn It Up. Puntuación: 7’5/10.
El pasado mes de marzo vio la luz el tercer trabajo discográfico de la cantante americana y estrella de la televisión K. Michelle, titulado de manera muy acertada More Issues Than Vogue, ya que la vida personal de esta controvertida artista ha estado en boca de todos debido a su participación en varios reality shows, el último llamado «K. Michelle: My Life» tras su andadura dentro de la famosa franquicia «Love & Hip Hop». Su alocada y controvertida personalidad le hicieron muy popular en los reality shows, sin embargo nadie puede dudar de su profesionalidad y credibilidad como artista, ya que desde que debutó en el mundo de la música no ha parado de trabajar y ha publicado 3 álbumes, a diferencia de muchas de sus compañeras de reality, que parecen estar siempre en el estudio de grabación pero nunca lanzan música nueva. Sus dos primeros álbumes, Rebellious Soul y Anybody Wanna Buy a Heart?, fueron aclamados por la crítica, resultaron muy exitosos dentro del género R&B y consolidaron a K. Michelle como 
Kandi es una cantante poco conocida fuera de Estados Unidos ya que sólo ha tenido un single relevante durante su carrera, pero fue componente de Xscape, un grupo femenino de R&B de moderado éxito a principio de los años 90. Sin embargo, en su faceta de compositora y productora ha sido la responsable de varios singles que se convirtieron en un éxito en las listas de venta como ‘Bills Bills Bills’ de Destiny’s Child, ‘No Scrubs’ de TLC o ‘There You Go’ de Pink. Tras su andadura dentro del grupo Xscape, Kandi hizo su debut en solitario en el año 2000 con el álbum Hey Kandi, el cual está formado por medios tiempos, baladas y temas up-tempo encuadrados dentro del R&B con influencias pop y Soul, producidos por She’kspere y la propia Kandi. «Hey Kandi» debutó en la parte baja de la lista americana, concretamente en el #72 y vendió unas 250 mil copias en Estados Unidos. El single prestación del álbum fue Don’t Think I’m Not, y es el único single que tuvo éxito del disco y de toda su carrera, la cual permaneció en stand-by durante años hasta que publicó su segundo álbum en 2010, por ello podemos denominar a Kandi con el término ‘one-hit wonder’. 
A finales del 2013 Beyoncé sorprendió al mundo al lanzar sin previo aviso su quinto álbum de estudio titulado de manera homónima. Esta manera de publicar un disco sin publicidad o promoción previa creó un gran impacto en el mundo de la música y desde entonces, cuando un artista lanza un disco por sorpresa, los críticos y el público lo llaman «hacer un Beyoncé». Debido al factor sorpresa este álbum resultó un gran éxito: consiguió vender más de 600 mil copias en la primera semana a la venta sólo en Estados Unidos y se convirtió en uno de los discos más vendidos de los años 2013 y 2014. «Beyoncé» era un proyecto visual en el que además de un CD con las canciones, la cantante grabó un videoclip para cada uno de los temas que componían el disco, lo cual suponía uno de sus principales atractivos. En «Beyoncé», la cantante de Houston experimentaba con un R&B alternativo y electrónico que resultaba menos comercial que sus anteriores álbumes pero recibió grandes elogios de los expertos musicales. Tras unos meses en los que publicaba extraños mensajes en sus redes sociales haciendo referencia a un nuevo proyecto sin identificar, Beyoncé volvió a sorprender al público lanzando sin previo aviso su sexto álbum de estudio, titulado Lemonade, el cual se trata de un proyecto audiovisual con un concepto similar al de «Beyoncé», pero en vez de acompañar el álbum con videoclips independientes y sin relación, la cantante ha grabado un documental de una hora de duración en el que habla sin tapujos de los malos momentos vividos durante su matrimonio con Jay-Z e incluso desvela las infidelidades del rapero, acompañado de videoclips que respaldan la montaña rusa que ha sido su vida, tanto su turbulento matrimonio como su reciente maternidad. El polémico documental ha eclipsado al álbum en sí mismo debido a su jugoso contenido. Centrándonos en el aspecto musical, «Lemonade» está encuadrado dentro del R&B pero resulta un trabajo muy ecléctico que experimenta con otros sonidos como el Soul, Blues, rock, Country, Trap o Hip-Hop. Beyoncé ha compuesto los 12 temas presentes en el álbum y se ha rodeado de una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Mike Will Made It, Hit-Boy, Just Blaze, Diplo o Boots (quien fue responsable de la mayoría de los temas de «Beyoncé»). Este complejo álbum conceptual aborda el viaje emocional de la cantante tras enterarse de la infidelidad de su marido hasta la posterior venganza, pero también explora su feminidad, sus raíces sureñas y su identidad como mujer afroamericana.
Meghan Trainor empezó a una edad temprana en el mundo de la música y antes de hacerse famosa, cuando era sólo una adolescente, publicó varios discos de manera independiente y compuso temas e hizo los coros para otros cantantes. Con sólo 17 años consiguió un contrato discografico, se trasladó a Nashville, la cuna de la música Country y siguió componiendo canciones para artistas de este género, pero su verdadero objetivo era grabar su primer álbum de manera oficial. Tras cantar una de sus canciones acompañada de un ukelele ante L.A. Reid (presidente de Epic Records), éste quedó encantado con su interpretación y decidió darle una oportunidad a la talentosa y joven cantante de Massachusetts. Dicho tema era All About That Bass, cuyo videoclip se convirtió en un fenómeno viral en internet y resultó una de las canciones más populares del año 2014. Este tema ha resultado un tremendo éxito en todo el mundo: alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países, ha entrado en la élite de las canciones más descargadas de la historia de la música y su videoclip supera los mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en uno de los más vistos en dicha plataforma musical. ‘All About That Bass’ se trata de un marchoso tema pop de estilo retro con gran influencia de la música de los años 50 y 60, en concreto el sonido doo-wop. Este tema habla de la auto-aceptación, sobretodo en las chicas con curvas (basado en su propia experiencia durante la adolescencia) y recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte hubo quienes alabaron el estilo retro y su pegadizo ritmo, mientras que otros lo tacharon de cursi y de anti-feminista, ya que criticaba a las chicas muy delgadas. 
Jennifer Lopez publicó su último disco de estudio «A.K.A.» en el año 2014 y resultó un rotundo fracaso de ventas, convirtiéndose en el disco menos vendido de su carrera. Varios singles fueron extraídos de este álbum pero no lograron tener gran notoriedad ni destacaron por conseguir posiciones altas en las listas de venta. Tras este traspiés, la cantante de origen puertorriqueño volvió a su faceta de actriz y grabó la serie de televisión Shades of Blue, de la que también es productora ejecutiva. Además Jennifer regresó como jurado al concurso de búsqueda de talentos American Idol en su temporada décimo tercera, donde permaneció dos ediciones más hasta la temporada final. Y si esto fuera poco, Jennifer López estaba preparando otros proyectos, y en enero de este año comenzó su residencia en Las Vegas en el hotel y casino Planet Hollywood, ocupando los huecos que dejaba Britney Spears, ya que ambas tienen su residencia en el mismo hotel y van alternando sus espectáculos. All I Have es el nombre de su show en Las Vegas en el que J.Lo repasa sus temas más famosos, desde sus inicios en el Bronx hasta sus últimos éxitos. Tras un par de años sin lanzar nueva música (aunque ha realizado varias colaboraciones durante este tiempo), Jennifer presentó en la final de American Idol su nuevo single titulado Ain’t Your Mama en un medley junto con su famoso tema ‘ Let’s Get Loud ‘. ‘Ain’t Your Mama’ es un pegadizo tema dance-pop con ritmos tropicales que recupera el espíritu latino y urbano de los inicios musicales de Jennifer. Este tema es el primero de J.Lo dentro de su nueva discográfica Epic y está producido por Dr. Luke (que últimamente se ha visto envuelto en varias polémicas con Kesha) y en los coros y en la composición ha participado Meghan Trainor, quien inicialmente grabó dicho tema para su primer álbum. En este himno feminista, Jennifer advierte a su amante que no le va a hacer la colada ni la comida porque no es su madre, será un mensaje a su ex-novio Casper Smart?. ‘Ain’t Your Mama’, pese a la participación de Dr. Luke (que está siendo muy criticado por sus supuestos maltratos a Kesha) ha recibido buenas críticas por el toque urbano-latino del tema y por la voz de Jennifer, que está en un primer plano al contrario que en otros de sus temas donde la excesiva producción deja su voz en un segundo plano. Le deseo toda la suerte y éxito a Jennifer López con este nuevo single ya que me parece una de las mejores canciones lanzadas durante este 2016.
En el año 2002 la cantante Céline Dion publicó su séptimo álbum en inglés, A New Day Has Come, con el que regresó a lo más alto de las listas de venta tras varios años de silencio. Este álbum supuso un cambio de dirección musical con respecto a su anteriores álbumes, ya que además de sus clásicas baladas incorporaba numerosos temas up-tempo, contenía influencias R&B y dance-pop y tenía un sonido más actual y moderno para atraer a un público más joven. «A New Day Has Come» supuso un gran éxito para Céline Dion, ya que fue #1 en más de 10 países y acabó vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Un año más tarde vio la luz One Heart, cuyo lanzamiento también supuso el inicio de la residencia «A New Day…» en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Céline fue muy reducida. «One Heart» debutó en el #1 de las listas de venta de Canadá o Francia y fue #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones. Sin embargo si lo comparamos con su álbum predecesor, las ventas fueron notoriamente inferiores, ya que apenas superó los 5 millones de ejemplares. La técnica vocal de Céline Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos, sin embargo algunos de sus trabajos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos «One Heart», ya que el hecho de que Céline no escriba su propia música conlleva que sus canciones resulten impersonales y genéricas, además de no transmitir tanta emotividad y sentimiento como en sus lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. Muchos consideraron que «One Heart» era un refrito de «A New Day Has Come», ya que fue lanzado solo un año después, incorporaba algunos descartes de las sesiones de grabación de su predecesor, seguía la misma fórmula e incorporaba dos canciones que ya formaban parte de aquel álbum: la versión en forma de balada de ‘Sorry for Love’ y ‘Have You Ever Been In Love’ sin ningún cambio. 
Tras triunfar junto a sus compañeros de No Doubt, Gwen Stefani hizo su debut en solitario en 2004 con el álbum Love. Angel. Music. Baby., el cual se alejaba del pop/rock que hacía junto a su grupo para adoptar un sonido dance-pop más comercial influenciado por la música synth-pop de los años 80. El álbum debut de la cantante americana resultó un éxito comercial gracias a la gran acogida de los singles lanzados, especialmente ‘What You Waiting For?’, ‘Rich Girl’ y ‘Hollaback Girl’. Tras la promoción de su álbum debut, en vez de volver con No Doubt como tenía planeado, Pharrell Williams convenció a la artista californiana para que 
En los tiempos que corren, donde las ventas de los discos, sobretodo en formato físico, han descendido de manera tan brutal, es un motivo de alegría y celebración el lanzamiento de discos como 25 de Adele, que ha obtenido unas ventas tan altas que se aproximan a las que se daban hace 10 años. El tercer álbum de estudio de la cantante inglesa fue publicado el pasado mes de noviembre y ha roto varios récord en el mundo de la música, ya que debutó en el #1 de la lista americana con más de 3 millones de copias en su primera semana, convirtiéndose en las mayores ventas de una cantante femenina superando a Britney Spears, que hasta entonces ostentaba tal título. 25 también se ha convertido en el tercer álbum con mayores ventas digitales de la historia, por detrás de «21» de la propia Adele y Taylor Swift. No sólo alcanzó el #1 en todos los países donde fue publicado y ha ocupado 10 semanas en lo más alto de la lista Billboard sino que después de más de tres meses desde su lanzamiento sigue obteniendo cifras muy altas de venta y todavía se sitúa en el top 10 de las listas británica y americana, lo cual indica la importancia que tiene Adele en la música actual, debido principalmente al amplio espectro de seguidores que posee la cantante. En menos de 4 meses el disco ha sido certificado 8 veces platino en Estados Unidos por ventas superiores a los 8 millones de copias y 9 veces platino en Reino Unido con ventas de casi 3 millones de ejemplares, haciendo un total de 20 millones en todo el planeta, logrando otro récord para la cantante de Londres.
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