La carrera musical de Sugababes

One touch SugababesEl grupo británico Sugababes ha pasado por varios cambios de integrantes desde el 2000, año en que publicaron su primer álbum, pero pese a las muchas controversias alrededor de ellas, se han convertido en uno de los grupos femeninos más famosos y duraderos de los últimos años. El estilo musical de Sugababes se puede encuadrar dentro del pop, pero con importantes influencias de R&B, Soul y la música electrónica. ‘Overload’ fue lanzado como single debut de Sugababes cuando todavía eran unas adolescentes y tuvo bastante éxito en Reino Unido y otros países europeos. Su álbum debut, llamado One Touch, recibió elogios de la crítica por la gran madurez de las jóvenes cantantes, que sólo contaban con 16 años cuando grabaron el álbum, pero participaron activamente en el proceso creativo del álbum, componiendo la mayoría de las canciones presentes, entre ellas el precioso tema soul y R&B ‘Run for Cover’, lanzado como segundo single pero que no tuvo tanta repercusión en las listas de ventas. Este álbum fue el primero y último para Siobhan, quien abandonó el grupo debido a las diferencias entre ellas y al presión de la fama. Mutya y Keysha, las otras dos componentes originales, siguieron adelante con el proyecto y se incorporó al grupo Heidi Range.

El segundo álbum de estudio de Sugababes, llamado Angels With Dirty Faces, ya con Heidi como componente, tuvo gran impacto en las listas de ventas con casi un millón de copias vendidas en Reino Unido. Destacaron los dos primeros singles: ‘Freak Like Me’ y ‘Round Round’, ambos #1 en la lista de ventas británica. Stronger y Shape fueron los siguientes singles del disco y lograron el top 10 y top 20 respectivamente. Su tercer álbum llamado Three siguió cosechando éxitos en Reino Unido, el resto de Europa y Australia, los mercados más importantes para Sugababes. El marchoso ‘Hole in the Head’ fue el primer single y consiguió nuevamente llegar al #1 en Reino Unido. ‘Too Lost in You’, una emotiva balada, fue elegido como segundo single y apareció en la banda sonora de la película Love Actually y ‘In The Middle’ fue el tercer tema extraído de «Three», que anotó otro top 10 al grupo. Como último single se lanzó la balada «Caught In a Moment», que tuvo una peor acogida que sus predecesores.

51Wn+gjkM2LEn 2005 regresaron con Taller In More Ways, su cuarto álbum de estudio y el primero que consiguió llegar al #1 de la lista británica de álbumes. El primer single fue ‘Push the Button’, un marchoso tema dance-pop y electropop, que se convirtió en el sencillo más exitoso de Sugababes hasta el momento, alcanzando el #1 en Reino Unido e Irlanda y el top 5 en Australia y varios países de Europa. ‘Ugly’ fue el segundo single extraído del álbum y fue top 10 en la lista británica. En mitad de la promoción de este álbum, Mutya, una de las voces principales de Sugababes, decidió abandonar el grupo y pese al shock que este hecho produjo entre los fans, rápidamente se le encontró sustituta, Amelle, que regrabó varios de los temas del álbum. El primer single y video en el que apareció Amelle fue ‘Red Dress’, que también gozó de popularidad en Reino Unido. El último single del disco fue la balada ‘Follow Me Home’, que logró la peor posición del grupo en la lista de ventas británica hasta la fecha.

A pesar de lo contradictorio que podía parecer publicar un grandes éxitos tras el reciente cambio de una de las integrantes de un grupo, esto sucedió. Amelle no regrabó los antiguos temas de Sugababes, sino que permanecieron con las voces originales de Mutya y Siobhan, y solamente aparece su voz en «Red Dress» y los dos temas inéditos del recopilatorio, que fue titulado Overloaded: The Singles Collection, en homenaje al primer single del grupo. El tema electropop «Easy» fue uno de los dos inéditos del disco y el único single que se extrajo, logrando otro top 10 para Sugababes en el Reino Unido. Menos ‘Run For Cover’ y ‘Follow Me Home’ (los dos temas menos exitosos del grupo) todos los singles de Sugababes se encuentran en este recopilatorio.

19877-sugababeschangeTras «Overloaded», Sugababes entraron en el estudio de grabación para trabajar en su quinto disco de estudio y el primero con Amelle. El título de este disco es Change, y ciertamente supuso un cambio en las integrantes y cambio de sonido, ya que en este nuevo trabajo adoptaron el estilo electropop y pop/rock. El primer single fue ‘About You Now’, que tuvo un tremendo éxito en Reino Unido, logrando permanecer en el #1 durante 4 semanas y convirtiéndose en el single más vendido del grupo en la lista de ventas británica (sobrepasando a ‘Push The Button’). También tuvo gran popularidad en otros países como Irlanda y Alemania. Los siguientes singles, ‘Change’ y ‘Denial’ no tuvieron tan buena acogida, aunque alcanzaron el top 20 en la lista inglesa. Las ventas del álbum fueron más bajas que las de los dos anteriores, pero aun así superó el medio millón de copias en Reino Unido. En 2007 lanzaron su sexto álbum de estudio, Catfights and Spotlights, título que hace un guiño a las famosas peleas que según la prensa tienen las integrantes del grupo. Este disco, de estilo funk y R&B con influencias del sonido Motown, fue un fracaso de ventas y apenas contó promoción por parte del grupo. El single presentación ‘Girls’ tuvo cierto éxito en Reino Unido sin embargo ‘No Can Do’, el segundo single, pasó desapercibido para el público.

Sweet 7Tras la decepción que supuso su anterior disco, Sugababes viajaron a Estados Unidos para trabajar en su nuevo álbum, en el que contaron por primera vez con importantes productores y compositores internacionales como Bruno Mars, Stargate, RedOne o Fernando Garibay. El primer single de Sweet 7 fue ‘Get Sexy’, en el que adoptaron un sonido electropop y dance-pop que se alejaba del antiguo sonido del grupo. Fue #2 en la lista británica y tras la promoción de este single, de manera tan repentina como extraña, Keisha Buchanan, otra de las fundadoras de Subababes, decidió abandonar el proyecto, dejando al grupo sin ninguna de las miembros originales. Muchos se preguntaron qué sentido tenía seguir llamando Sugababes a un grupo que ya no tiene nada que ver con lo que era hace 9 años ni conserva ninguna componente original. Tras la marcha de Keisha pronto se le buscó sustituta, que resultó ser Jade Ewen, una cantante que participó en Eurovisión por Gran Bretaña y durante su escasa permanencia en el grupo, se lanzaron otros dos singles más: ‘About a Girl’ y ‘Kear My Kiss’. «Sweet 7» recibió críticas muy negativas por parte de los expertos por su falta de originalidad y no tener nada que ver con el estilo habitual del grupo y tacharon al álbum de estar compuesto de un frío y calculado dance-pop sin personalidad.

Aunque la historia de este grupo y todos los cambios que ha sufrido parece un auténtico culebrón (el equivalente británico a Destiny’s Child), Sugababes han logrado gran respeto como grupo, siendo uno de los más exitosos y duraderos de todos los tiempos en Reino Unido, ya que la mayoría de grupos femeninos desaparecen tras un par de discos, sin embargo Sugababes han conseguido cinco #1 en UK (‘Freak Like Me’, ‘Round Round’, ‘Hole In The Head’, ‘Push The Button’ y ‘About You Now’) y unas ventas superiores a 5 millones en todo el mundo. Hoy en día, Sugababes está disuelto como grupo y las tres componentes originales se han vuelto a unir formando el grupo Mutya Keisha Siobhan.

Crítica de «Lip Lock» de Eve

Lip LockEl cuarto álbum de estudio de Eve se puso a la venta en mayo del 2013, nada más y nada menos que 11 años después de su último trabajo discográfico, Eve-Olution. Una espera muy larga en la que la rapera americana se ha centrado en su faceta de actriz pero no se ha retirado totalmente de la música ya que ha seguido colaborando de manera regular en temas de otros artistas, como Kelly Rowland, Gwen Stefani, Mary J Blige, Amerie o Missy Elliott. Lip Lock ha sufrido innumerables retrasos desde el año 2007 cuando estaba planeado su publicación bajo el título «Here I Am» tras los singles ‘Tambourine’ y ‘Give It To You’, sin embargo debido a la tibia acogida de estos temas, el lanzamiento del disco se fue aplazando y Eve dejó a un lado este proyecto hasta 2012 cuando empezó a grabar nuevos temas. El primer sencillo promocional de «Lip Lock» fue She Bad Bad, que obtuvo críticas muy variadas por parte de los expertos y los seguidores de Eve. Ya en 2013 llegó el single oficial del álbum, Make It Out This Town, que se trata de un tema mid-tempo Hip Hop con gran componente pop que cuenta con la colaboración de Gabe Saporta, del grupo Cobra Starship. Aunque no es un mal tema, no resulta nada original ya que copia la fórmula utilizada en su hit single ‘Let Me Blow Ya Mind’ al incorporar un artista pop y gran parte cantada. Como segundo single se ha lanzado EVE, uno de los mejores temas del álbum y en el que podemos apreciar su ‘street credibility’, aunque lamentablemente dicho single ha vuelto a pasar desapercibido en las listas de venta y no ha tenido apenas rotación en las radios americanas. «Lip Lock» contiene sólo 11 temas (una cantidad un tanto escasa teniendo en cuenta el largo periodo que ha estado Eve fuera del panorama musical) en los que aparecen varios artistas invitados, entre los que destacan Missy Elliott, Snoop Dogg o Dawn Richard (de Danity Kane). Este álbum ha supuesto uno de los mayores flops del año (apenas ha ocupado el top 50 en la lista americana), en parte por la pobre acogida de los singles lanzados y por el carácter limitado de su lanzamiento, ya que ha sido publicado bajo un sello independiente. En definitiva, tantos años fuera del negocio le han pasado factura a Eve, que ha visto cómo en su ausencia nuevas raperas han llegado al panorama Hip Hop, arrebatándole su porción del pastel (como por ejemplo Nicki Minaj). «Lip Lock» no está a la altura de sus anteriores álbumes y resulta anodino y olvidable. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Stronger With Each Tear» de Mary J Blige

Mary J Blige es una de las cantantes de R&B/Soul más respetadas y aclamadas por la crítica dentro del panorama musical americano y nunca ha necesitado ‘venderse’ y perder su esencia en busca de un mayor éxito ya que siempre ha tenido un público muy fiel que la sigue desde sus inicios. Sin embargo, con su nuevo trabajo, la reina del Hip Hop Soul ha intentado dar un toque más internacional a su música y ampliar su espectro musical, aunque manteniéndose fiel a su estilo. Su noveno álbum de estudio, que toma el relevo al exitoso «Growing Pains», tiene por título Stronger With Each Tear y está encuadrado dentro de su habitual sonido R&B pero en la versión internacional del álbum añade influencias pop/rock, dance-pop y electropop que lo hacen más atractivo al público europeo. Como es habitual, todos los temas presentes en «Stronger With Each Tear» están compuestos por la propia Mary J Blige y cuenta con una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Tricky Stewart, The Dream, Stargate, Darkchild, Polow da Don, D’Mile, Ryan Leslie, The Runners o Bryan-Michael Cox entre otros. Tal y como comentó la artista neoyorquina, este trabajo representa la persona fuerte en la que se ha convertido tras todo el dolor sufrido en el pasado (haciendo referencia a su último álbum, «Growing Pains») y habla básicamente del amor, la vida, la fuerza y el cambio. «Stronger with Each Tear» debutó en el #2 de la lista americana con más de 300 mil copias vendidas en la primera semana, unas cifras muy altas para nuestros días y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias en Estados Unidos, lo que suponen unas cifras inferiores a las de sus anteriores álbumes. El primer single lanzado en tierras americanas fue The One, un marchoso tema up-tempo R&B con influencia electropop producido por Darkchild que cuenta con la colaboración del rapero Drake y en el que Mary asegura que ella es la única mujer que necesita su pareja por lo que debe dejar de buscar otras mujeres que no están a su altura. Desde el primer momento este tema llamó la atención por su sonido arriesgado y su moderna producción que cuenta con numerosos efectos vocales, sintetizadores y un excesivo uso de Auto-Tune al que no estábamos acostumbrados con la cantante. ‘The One’ tuvo un rendimiento comercial moderado y apenas ocupó el top 70 en la lista americana.

El segundo single lanzado (primero de manera internacional) fue I Am, un tema mid-tempo R&B/pop producido por Stargate en el que la cantante le asegura a su pareja que no encontrará a nadie que le trate tan bien y le quiera tanto como ella. Este single resulta una de las apuestas más accesibles y ‘pop friendly’ de toda la carrera de Mary y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. ‘I Am’ siguió el desempeño moderado del anterior single y nuevamente ocupó el top 60 en la lista americana y el top 40 en Reino Unido. El siguiente single internacional fue Each Tear, un bonito tema R&B cuyas letras hacen referencia a que cada lágrima derramada en los malos momentos nos hace más fuertes y más sabios y que resulta un auténtico de superación. ‘Each Tear’ contó con la participación de diferentes artistas europeos para cada mercado, como Jay Sean en Reino Unido o Tiziano Ferro en Italia. Gracias a la colaboración de Tiziano Ferro, uno de los artistas más populares en Italia, ‘Each Tear’ alcanzó el #1 en la lista italiana de singles. En tierras americanas, el último single lanzado fue We Got Hood Love, una balada mid-tempo R&B/Soul producida por Bryan-Michael Cox que cuenta con la colaboración del cantante Trey Songz, destaca por su uso de guitarra española y habla de una turbulenta relación. La versión internacional del álbum incluye Stronger, una emotiva balada R&B/Soul compuesta junto a Chris Brown y producida por Hit-Boy y Polow da Don que relata los problemas a los que nos enfrentamos en los momentos difíciles y cómo las personas que te rodean te ayudan a superarlos. ‘Stronger’ formó parte del documental «More Than a Game» protagonizado por la estrella de basket LeBron James.

La edición internacional del álbum comienza de la manera más enérgica posible con la potente versión de ‘Whole Lotta Love’ del grupo Led Zeppelin, que conserva su sonido rock y sus guitarras eléctricas pero añade un toque electrónico y más bailable debido a la producción de RedOne. Merece la pena reseñar ‘I Love You (Yes I Du)’, un marchoso tema R&B que habla del amor incondicional que siente por su pareja, ‘Tonight’, otro tema up-tempo en el que Mary declara que no puede esperar a que llegue la noche para estar con su hombre o ‘I Can’t Wait’, un tema bailable que incorpora influencias electropop y dance-pop y está producido por Will.I.Am. Como no podía ser diferente, el álbum contiene clásicas baladas R&B/Soul, como ‘In the Morning’, en la que podemos deleitarnos con la magnífica voz de Mary. En resumen, «Stronger With Each Tear» es un álbum R&B correcto y digno, a la altura de los trabajos anteriores de la veterana cantante y que sigue la estela musical de «Growing Pains» sin embargo la versión internacional resulta más ecléctica y accesible a todos los públicos gracias a la inclusión de varias canciones bailables y enérgicas que nos muestran a la Mary de siempre pero con un toque más moderno e internacional. Ningún álbum de Mary J Blige decepciona y «Stronger With Each Tear» no es una excepción, pero destaca por ser su primer álbum ‘crossover’ y el más ecléctico de su carrera. Mientras que la mayoría de los álbumes de Mary J Blige están compuestos por canciones de desamor y rupturas amorosas cantadas con el habitual tono de rabia y angustia, este álbum resulta más up-tempo, alegre y con un contenido más ligero. Temas imprescindibles: Each Tear, I Am, Tonight, The One, We Got Hood Love, In the Morning y I Love You (Yes I Du). Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «My Life II… The Journey Continues» de Mary J Blige

La indiscutible reina del Hip Hop Soul Mary J Blige publicó en 1994 su segundo álbum de estudio, My Life, el cual es considerado uno de los trabajos clave de su carrera y el responsable de convertirla en una de las cantantes más relevantes del R&B contemporáneo. «My Life» fue certificado tres veces platino en Estados Unidos y contó con 5 exitosos singles que lograron buena acogida en las listas de venta americana. Este álbum aparece en varias publicaciones de prestigiosas revistas como Rolling Stone o Time como uno de los 100 mejores discos de todos los tiempos y recibió grandes elogios de la crítica por sus letras (que hablaban de su batalla contra las adicciones o las relaciones abusivas) y por las habilidades vocales de la cantante. A finales de 2011 Mary J Blige publicó su décimo álbum de estudio, que se trataba de una secuela de su prestigioso álbum «My Life» y en el que recuperaba el espíritu de dicho álbum, aunque sin contar con la presencia de P. Diddy, quien se encargó de su entera producción. My Life II… The Journey Continues refleja la evolución y crecimiento personal experimentado por Mary desde el lanzamiento de «My Life» y trata temas como el desamor, su fuerza interior o la superación de obstáculos. El papel de P. Diddy fue reemplazado por un amplio rango de productores, entre los que se encuentran Jim Jonsin, Rico Love, Danja, Darkchild, Sean Garrett, The Underdogs, Eric Hudson o Tricky Stewart. El álbum está formado por un compendio de baladas Soul, medios tiempos R&B y sus característicos temas Hip Hop Soul acompañados de raperos como Nas, Busta Rhymes o Rick Ross. «My Life II» debutó en el #5 de la lista americana de álbumes y fue certificado platino en Estados Unidos, lo que pone de manifiesto que Mary J Blige posee una de las carreras más consistentes dentro de las cantantes de su generación dadas sus buenas ventas y el continuado apoyo recibido tras más de 20 años en el mundo de la música.

Como sencillo promocional previo a la publicación del álbum se lanzó Someone to Love Me (Naked), un tema up-tempo Hip Hop Soul que se trataba en realidad de un remix del tema del mismo título perteneciente a P. Diddy y que contaba con la presencia de Lil Wayne y el propio Diddy. El single presentación del álbum fue 25/8, un medio tiempo R&B producido por Eric Hudson que habla de un amor abrumador e intenso que hace que Mary necesite más del habitual 24/7 (24 horas al día y 7 días a la semana) para expresar su lealtad y devoción por su pareja. 25/8‘ tuvo un mediocre desempeño comercial y fue incapaz de entrar en el Hot 100 de la lista Billboard. El segundo single lanzado fue Mr. Wrong, un tema mid-tempo R&B producido por Jim Jonsin y Rico Love que cuenta con la colaboración de Drake y en cuyas letras Mary expresa su atracción por los chicos malos pese a saber que no son buenos para ella. ‘Mr. Wrong’ logró entrar en la parte baja de la lista americana y se convirtió en uno de los singles más exitosos de Mary de los últimos años. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran Feel Inside‘, que representa la esencia Hip Hop Soul del álbum, cuenta con la participación de Nas y en cuyas letras ambos artistas recuerdan relaciones pasadas, Why‘, un tema mid-tempo en el que Mary se pregunta porqué su relación se ha deteriorado o Love a Woman, una balada Soul a dúo con Beyoncé que unía por primera vez a dos de las mejores voces del R&B contemporáneo y en cuyas letras ambas cantantes relatan lo que necesitan y buscan las mujeres en una relación. El álbum también incluye la versión del clásico Ain’t Nobody de Chaka Khan, en este caso producido por Darkchild, quien le dio un toque más moderno al tema y encaja perfectamente con la poderosa voz de Mary. Hacer secuelas de álbumes icónicos no suele ser una buena idea porque nunca llegan a su altura, pero en este caso, si bien «My Life II» no llega al nivel del icónico «My Life», resulta un álbum sólido y solvente que cuenta con el inconfundible estilo Hip Hop Soul de Mary J Blige y sus letras sobre relaciones turbulentas además de permitirnos seguir disfrutando de una de las mejores voces del panorama R&B americano. Temas imprescindibles: Mr. Wrong, Feel Inside, No Condition, Why, 25/8 y Love a Woman. Puntuación 7’5/10.

Las mejores artistas de Hip Hop femenino

Missy ElliottUna de las raperas más famosas, exitosas y referencia a seguir por numerosos artistas de este género es un duda Missy Elliott. Sus seis álbumes de estudio, 5 premios Grammy y más de 7 millones de discos vendidos en Estados Unidos, hacen de Missy Elliott la rapera más prestigiosa de todos los tiempos y una de las responsables de la estrecha relación entre Hip Hop y R&B iniciada en los años 90. Además de rapear, también canta en muchas de sus canciones y ha destacado por su faceta de compositora y productora, ya que ha trabajado con infinidad de artistas de R&B y Hip-Hop como Monica, Mariah Carey, Tweet, Aaliyah, Whitney Houston, Lil Kim, Trina o Pussycat Dolls. Antes de publicar su primer álbum, Missy Elliott y su amigo de la infancia Timbaland, por entonces unos desconocidos, empezaron a escribir canciones para otros artistas, como Aaliyah o Ginuwine. En 1997 Missy publicó su disco debut Supa Dupa Fly, el cual contenía los hits ‘The Rain (Supa Dupa Fly)’ y ‘Sock It 2 Me’. Este álbum, producido por Timbaland, vendió más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con colaboraciones de Aaliyah o Lil Kim entre otros. Su segundo álbum Da Real World, más oscuro que el anterior, se puso a la venta en 1999, también logró vender un millón de ejemplares en Estados Unidos y destacaron los singles «She’s Is a Bitch», «All n My Grill’ y sobretodo ‘Hot Boyz’, que se convirtió en su mayor éxito hasta el momento al llegar al top 5 en la lista americana de singles. En 2001 Missy Elliott nos sorprendió a todos con el original tema ‘Get Ur Freak On’, el primer single de Miss E… So Addictive, que fue top 10 en Gran Bretaña (el mayor éxito de Missy en dicho país) y en Estados Unidos. Este álbum dio otros éxitos como ‘One Minute Man’, que se lanzó en su versión remix junto a Ludacris y Trina, y el tema dance/Hip Hop ‘4 My People’, que fue un gran éxito en Europa. Como último single Missy Elliott lanzó la balada ‘Take Away’ como homenaje a su amiga recién fallecida Aaliyah, y en el que colaboraron Tweet, que por entonces todavía no era muy conocida, y Ginuwine. Tras este álbum, Missy Elliott produjo varios temas para su protegida Tweet y colaboró en su primer single ‘Oops! Oh My’. En 2002 llegó Under Construction, su cuarto disco de estudio y el más vendido de toda su carrera, el cual superó los dos millones de copias en Estados Unidos, gracias a temas como ‘Work It’, su mayor hit en todo el mundo, que se mantuvo en el #2 de la lista americana durante varias semanas. También tuvo gran éxito el segundo single ‘Gossip Folks’ junto a Ludacris, con el que Missy anotó otro top 10 en la lista Billboard americana.

Aunque siguió colaborando con Timbaland, en su quinto álbum de estudio This Is Not A Test! decició empezar a trabajar con nuevos productores. Este álbum tuvo unas ventas mas bajas que sus discos anteriores, siendo el primero que no llegó al millón de copias en Estados Unidos. Dos singles fueron extraídos: ‘Pass That Dutch’, que tuvo un rendimiento moderado en la lista americana, pero fue top 10 en Reino Unido y ‘I’m Really Hot’. Missy participó en el primer álbum de Ciara, concretamente en su segundo single «1,2 Step», el cual logró buena acogida en las listas de venta. ‘Lose Control’, también con la colaboración de Ciara, fue el single anticipo de su sexto álbum y es el primer tema producido por Missy Elliott exclusivamente. Este single alcanzó el #3 en la lista americana y se convirtió en uno de sus mayores hits hasta la fecha. The Cookbook, el sexto disco de estudio de Missy, destaca por el hecho de que sólo cuenta con un par de temas producidos por Timbaland dejando el paso a otros productores como The Neptunes, Scott Storch o Rich Harrison. Con más de 15 singles lanzados, Missy Elliott decidió que era el momento de lanzar un grandes éxitos, que llamó «Respect M.E.», nombre que también le dio a la línea de moda diseñada por ella. Este disco sólo se publicó en Europa, donde tuvo buena acogida. Para la banda sonora de la película Step Up, Missy grabó dos temas, que fueron lanzados como singles: ‘Ching-a-Ling’ y ‘Shake Your Pom Pom’. Actualmente Missy se encuentra trabajando en su séptimo álbum de estudio, que ha sido pospuesto en numerosas ocasiones por la rara enfermedad que sufre la rapera y en estos momentos no se conoce su fecha de publicación.

EveOtra de las artistas de Hip Hop más reconocidas es Eve Jeffers. Durante su carrera, Eve ha trabajado con numerosas cantantes de R&B y Hip Hop y sus colaboraciones han sido muy apreciadas por el público y valoradas por la crítica. Eve se hizo conocida con el tema ‘Love Is Blind’ de su primer disco de estudio y por la colaboración en ‘Hot Boyz’, single de Missy Elliott, pero fue en 2001 cuando se produjo el impulso definitivo de Eve hacia la fama, con temas como ‘Who’s That Girl’, que triunfó en Europa y ‘Let Me Blow Your Mind’, junto con Gwen Stefani, que se ha convertido en uno de sus mayores éxitos, ya que alcanzó el #2 en la lista americana. Ambos temas pertenecían a su segundo álbum Scorpion, que fue certificado platino en Estados Unidos. En 2003 apareció su tercer álbum «Eve-Olution», que no tuvo tan buena acogida como sus discos anteriores, sin embargo contó uno de los singles mas exitosos de la carrera de Eve. Gangsta Lovin’ junto con Alicia Keys fue #2 en Estados Unidos y también logró buenas posiciones en el resto del mundo. «Satisfaction», el segundo single, producido por Dr. Dre, uno de sus productores habituales, tuvo peor acogida en los charts, logrando únicamente el top 30 en Estados Unidos y Reino Unido. Tras haber trabajado juntas, Gwen Stefani solicitó la presencia de Eve en uno de los temas de su disco en solitario, ‘Rich Girl’, que logró gran éxito en todo el mundo. También tuvo buena acogida su colaboración con la cantante de R&B Amerie en el single ‘1 Thing’. En el 2007 participó en ‘Like This’, primer single del segundo álbum de Kelly Rowland, sin embargo este tema tuvo un desempeño moderado en la lista americana. A mediados del 2008 iba a publicarse su cuarto álbum, titulado provisionalmente «Here I Am», pero sufrió continuos retrasos en su lanzamiento. Estos retrasos se debieron a la mediocre acogida que supuso el primer single, «Tambourine», producido por Swizz Beatz, que apenas llegó al top 40 en la lista americana. Un segundo single fue lanzado, ‘Give It To You’, con la colaboración de Sean Paul, que ni siquiera entró en las listas de ventas. Este álbum fue finalmente publicado en 2013 con el título «Lip Lock» bajo un sello independiente y ha supuesto un fracaso de ventas.

Trina-DiamondPrincessEn este repaso a lo mejor del Hip Hop femenino no podía faltar Katrina Taylor, conocida artísticamente como Trina y apodada ‘Da Baddest Bitch’ en honor a su primer disco y conocida por sus letras muy explícitas acerca de sexo y dinero. Tras el éxito de su primer álbum, Trina participó en el single de Missy Elliott «One Minute Man», que fue un trampolín para su carrera, ya que su popularidad empezó a subir. Su segundo disco fue Diamond Princess, del que se extrajeron dos singles: ‘No Panties’ junto a Tweet y producido por Missy Elliott y ‘B R Right’ con el rapero Ludacris, que tuvieron éxito en las listas Hip Hop americanas y consolidaron a Trina como una de las raperas más importantes del momento. Este álbum vendió más de medio millón de copias en Estados Unidos, lo que se puede considerar un éxito moderado dentro de este género. Tras un tiempo de silencio Trina volvió en 2005 con su tercer álbum, Glamorest Life, cuyo tema de anticipo ‘Don’t Trip’, junto al que entonces era su novio, el rapero Lil Wayne, no tuvo apenas repercusión en las listas, sin embargo el siguiente single, ‘Here We Go’, una balada Hip Hop con la colaboración de Kelly Rowland tuvo más suerte, logrando el mayor éxito de Trina en las listas de venta, top 20 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Este tema permitió a la rapera de Miami impactar en otros mercados fuera de Estados Unidos y hacerse más conocida en el resto del mundo. En 2008 lanzó su cuarto disco de estudio, llamado «Still Da Baddest», en homenaje a su primer trabajo. Su primer single, «Single Again», en el que Trina rapeaba y cantaba, no tuvo buena suerte y ni siquiera entró en la lista americana de singles. En 2010 Trina publicó su último disco hasta la fecha, llamado «Amazin» y tras lanzar varios mixtapes, actualmente se encuentra trabajando en su sexto disco de estudio.

c2c5f-lilkimKimberly Jones, conocida en el mundo de la música como Lil’ Kim, fue la primera rapera en conseguir el #1 en la lista de singles americana gracias al tema ‘Lady Marmalade’ perteneciente a la banda sonora de la película «Moulin Rouge» e interpretada junto a Pink, Mya y Christina Aguilera, aunque ya era muy conocida en el panorama Hip Hop de Estados Unidos por pertenecer al grupo Junior M.A.F.I.A. pero sobretodo gracias a su disco debut en solitario, llamado «Hard Core», el cual resultó un éxito de crítica y tuvo muy buenas ventas. Junto a Missy Elliott, Lil Kim es la única artista femenina de Hip Hop en tener tres álbumes certificados platino en Estados Unidos. El sexo siempre ha estado presente en las letras de sus canciones y además es conocida por sus provocativos y extravagantes atuendos. Un ejemplo es el tema ‘How Many Licks?’ junto a Sisqo, en el que habla de sexo oral. Este single perteneció a su segundo disco «The Notorious K.I.M.», que nuevamente fue certificado platino y tuvo buena acogida entre el circuito Hip Hop americano. Su tercer disco álbum de estudio, «La Bella Mafia», recibió grandes críticas y vendió más de dos millones de copias en todo el mundo, gracias a los singles ‘The Jump Off’, producido por Timbaland y ‘Magic Stick’, junto a 50 Cent, que ocupó el #2 en la lista americana de singles. Lil’ Kim publicó en 2005 su cuarto álbum de estudio, «The Naked Truth», tras ser declarada su sentencia de cárcel por perjurio al tribunal en el caso de un tiroteo en que se vio envuelta en 2005, por lo cual no pudo promocionar dicho álbum, y aunque fue un éxito de la crítica, tuvo unas ventas muy inferiores a las de sus anteriores trabajos. Los dos singles lanzados fueron ‘Lighters Up’, producido por Scott Storch y ‘Whoa’, producido por J.R. Rotem. Desde su salida a prisión, Lil’ Kim ha aparecido en reality-shows y programas de TV y ha lanzado varias mixtapes, sin embargo los medios de comunicación se han centrado más en sus continuos cambios de imagen y sus numerosas operaciones estéticas que en sus nuevas canciones. Durante su trayectoria Kim ha colaborado con una gran cantidad de artistas de R&B y Hip-Hop como Mary J Blige en ‘I Can Love You’, Keyshia Cole en ‘Let It Go’, Missy Elliott en ‘Hit Em Wit Da Hee’ o Christina Aguilera en Can’t Hold Us Down’. Actualmente se encuentra trabajando en su quinto álbum de estudio. 

Nicki Minaj Pink FridayLa nacida en Trinidad y Tobago Nicki Minaj lleva menos tiempo en el mundo de la música que sus compañeras anteriormente mencionadas pero se ha hecho un hueco importante en el género Hip-Hop y por ello merece ser mencionada en este repaso a las mejores raperas de todos los tiempos. Antes de ser conocida, Nicki lanzó varios mixtapes que llamaron la atención de artistas como Lil Wayne, que la fichó en su discográfica y grupo Young Money y participó en varios de sus singles. Su álbum debut, Pink Friday, debutó en el #2 de la lista americana, pero gracias a la buena acogida de los singles lanzados y a su imparable popularidad, alcanzó la cima de la lista Billboard y fue certificado platino por vender más de un millón de copias. Dentro de su álbum debut encontramos singles tan interesantes como ‘Right Trhu Me’, ‘Moment 4 Life’ junto a Drake o ‘Your Love’, los cuales alcanzaron el top 30 en la lista americana, pero fue ‘Super Bass’ el single con el que empezó a despuntar internacionalmente y ocupó los primeros puestos en las listas de venta. Podemos encuadrar a Nicki dentro del Hip-Hop, pero su primer álbum contiene influencias pop/R&B y muestra un sonido menos agresivo y duro que otras de sus compañeras de profesión como Lil Kim o Trina. Nicki Minaj, como la mayoría de raperos, ha hecho numerosas colaboraciones, tanto en su propio disco, como participando en singles de otros artistas, como Lil Wayne, Ludacris (‘My Chick Bad’), Mariah Carey, Usher, Rihanna (‘Fly’ y ‘Raining Men’), Madonna o David Guetta en ‘Turn Me On’, su primera incursión en el género Dance. Además de su talento natural para rapear y su inconfundible estilo vocal, Nicki ha llamado la atención por sus originales atuendos, pelucas de todo tipo de colores y su llamativa presencia, que no pasa desapercibida. En su segundo álbum, «Pink Friday: Roman Reloaded», la rapera neoyorquina hizo importantes incursiones en el sonido dance-pop y electropop en temas como ‘Starships’ o ‘Pound The Alarm’, con los que se convirtió en un fenómeno global.

Perfume, el nuevo single de Britney Spears

PerfumeDurante la promoción de su nuevo disco, Britney Spears ha comentado que se trata de su álbum más personal y que los compositores y productores con los que ha trabajado le han ayudado a desnudar sus sentimientos y mostrar a una Britney más humana, cercana y vulnerable. Además en este nuevo álbum, que se titula Britney Jean (el nombre con el que le llaman sus familiares más próximos), la cantante ha asumido un mayor control en la composición y producción y muchos de los temas que forman el álbum han sido compuestos por la propia Britney, a diferencia de sus últimos dos trabajos, en los que no encontrábamos casi ningún tema escrito por ella, lo que recibió críticas por parte de los expertos musicales. Por ello, para mostrar sus habilidades como compositora, su nuevo single está compuesto por la propia Britney con la ayuda de Sia Furler, experta compositora en temas que han logrado gran éxito en las listas de venta. Este nuevo single, previo al lanzamiento de Britney Jean, se titula Perfume y tal y como comentó Britney en varias entrevistas es uno de sus temas favoritos del disco y habla de sus propias experiencias amorosas, en concreto la relación con su ex-novio Jason Trawick.

Perfume es una balada pop producida por Will.I.Am, la primera balada lanzada por Britney Spears desde «Everytime» en 2004 y ha recibido muy buenas críticas de los expertos, que lo consideran uno de los mejores temas de toda su carrera y alaban las habilidades vocales de la cantante, que no han sido evidentes en sus últimos singles y que muestran a una Britney con una fuerza vocal que muchos habían olvidado. «Perfume» recoge perfectamente la esencia de Britney Jean, ya que es un tema que muestra los sentimientos y la vulnerabilidad de la cantante, y deja a un lado sus anteriores canciones que hablaban de pasarlo bien en los clubs para centrarse en sus vivencias personales y sus relaciones. «Work Bitch», el anterior single de Britney, fue lanzado con el único propósito de mantener la presencia de la cantante en radios y listas de venta, pero no tenía tanto trasfondo ni pretensiones como «Perfume», y simplemente era un marchoso tema dance para bailar y disfrutar en las discotecas. Además su rendimiento en las listas de venta ha sido bastante moderado, ya que no ha logrado el éxito de los primeros singles de los anteriores discos de Britney. Tanto «Work Bitch» como «Perfume» aparecerán en «Britney Jean», el octavo disco de estudio de Britney Spears, que se pondrá a la venta el 3 de diciembre (un día después del 32 cumpleaños de la cantante) y tendrá dos versiones: una edición estándar con 10 temas y una deluxe con 14.

Crítica de «I Look to You» de Whitney Houston

whitney-houston-i-look-to-youDespués de 7 años de ausencia en el mundo de la música, Whitney Houston regresó por la puerta grande con I Look to You, su primer álbum de estudio desde «Just Whitney», el cual tuvo una tibia acogida en las listas de venta y recibió críticas mediocres por parte de los expertos musicales. Durante este lapso de tiempo la imagen pública de Whitney Houston estuvo muy deteriorada por su turbulenta relación con Bobby Brown (y su posterior divorcio) y sus problemas con las drogas, pero la cantante de ‘I Have Nothing’ ha regresado al panorama musical con una imagen más sana y serena, demostrando que se ha recuperado de todo aquello que la alejó de la cima del mundo de la música. «I Look to You» supuso un gran reto para la cantante de New Jersey, ya que durante su ausencia en el panorama musical las nuevas divas del pop y R&B se han consolidado y otras nuevas han aparecido, poniendo el peligro su hegemonía, pero la edad y la experiencia son un grado. El álbum está formado principalmente por medios tiempos pop/R&B, baladas con influencia Soul/Gospel y varios temas up-tempo. Entre los productores que han participado en este proyecto se encuentran grandes figuras de la industria musical como Swizz Beatz, David Foster, R. Kelly, Tricky Stewart, Stargate, Danja, Akon o Eric Hudson, que no han querido perder la oportunidad de trabajar con una de las mayores divas del mundo de la música. Cabe destacar que Whitney ha participado en la composición de dos de los 11 temas presentes en el álbum.

El single presentación del álbum fue el tema titular, I Look to You, que se trata de una emotiva balada pop/Soul con influencia de la música Gospel en la que podemos apreciar que las habilidades vocales de Whitney todavía permanecen. Quizás no alcance las notas altas de temas como ‘I Will Always Love You’ o ‘Greatest Love of All’, pero al menos tenemos la oportunidad de volver a escuchar a la cantante de una manera muy digna. El desempeño comercial de ‘I Look to You’ fue muy modesto y apenas ocupó el top 70 de la lista americana. El segundo single lanzado fue Million Dollar Bill, un tema up-tempo R&B y Disco de sonido Old School compuesto por Alicia Keys y producido por Swizz Beatz. Gracias a la promoción que realizó la cantante en Reino Unido, ‘Million Dollar Bill’ tuvo una buena acogida en la lista de ventas británica, donde ocupó el top 5. Entre los temas más destacados del disco se encuentran ‘Nothin’ But Love’, un tema up-tempo con gran componente electrónico producido por Danja en el que Whitney habla del amor que recibe de sus seres queridos pese a la existencia de haters, la gran balada ‘I Didn’t Know My Own Strength’, compuesta por la afamada baladista Diane Warren y que resulta un himno de empoderamiento o ‘I Got You’, una fantástica balada R&B mid-tempo producida por el cantante Akon que habla sobre el amor incondicional.

«I Look to You» debutó en el #1 en la lista americana de álbumes con más de 300 mil copias vendidas en su primera semana (la mayor cifra de ventas de toda la carrera de Whitney) y acabó siendo certificado platino en Estados Unidos. Alrededor del mundo también tuvo un buen desempeño comercial y consiguió alcanzó el #1 en países como Alemania, Italia o Canadá, sin embargo las ventas totales fueron notoriamente inferiores a las de sus anteriores álbumes. «I Look to You» destaca por su breve pero sólido conjunto de canciones y su evolución musical hacia un sonido más moderno, sin embargo la voz de Whitney perdió parte de su potencia y ya no alcanzaba las notas altas del pasado. En resumen, «I Look to You» supuso un gran regreso por parte de Whitney y es un trabajo más que digno que mantiene el buen nivel de «Just Whitney», pero está lejos de sus grandes álbumes, como «My Love Is Your Love». Temas imprescindibles: I Look to You, I Got You, Million Dollar Bill, I Didn’t Know My Own Strength y Nothin’ But Love. Puntuación: 7’5/10.

La carrera musical de Whitney Houston

WhitneyEl 11 de febrero de 2012 falleció a los 48 años Whitney Houston, una de las mejores voces de todos los tiempos. Como pequeño homenaje a esta gran cantante haré un repaso a su vida, plagada de éxitos pero ensombrecida por su adicción a las drogas y sus problemas personales desde su matrimonio con el cantante Bobby Brown. Whitney Houston nació en 1963 en New Jersey en una familia muy musical ya que su madre cantaba gospel, su tía era la leyenda del soul Dionne Warwick y su madrina fue la legendaria Aretha Franklin, quienes le inspiraron para dedicarse también al mundo de la música gracias a sus enormes cualidades. Whitney Houston fue descubierta por el magnate del mundo de la música Clive Davis, que se quedó asombrado por su maravillosa voz y decidió ficharla en 1983 en su discográfica Arista. Sus dos primeros álbumes, titulados simplemente Whitney Houston y Whitney tuvieron gran éxito de ventas y conquistaron al público por su magnifica voz y sus románticas baladas. Ambos álbumes fueron certificados 10 veces platino en Estados Unidos, superaron los 20 millones de copias en todo el mundo y contaron con las baladas «Saving All My Love for You» y «Greatest Love Of All», o los marchosos «How Will I Know» y «I Wanna Dance With Somebody», uno de sus mayores hits. Su estilo musical se encuadraba dentro del R&B, pop y Soul, con toques de Gospel y dance-pop. En 1990 publicó su tercer disco de estudio, I’m Your Baby Tonight, que nuevamente tuvo gran acogida en Estados Unidos y los principales mercados musicales, llevando a Whitney al estrellato mundial. Este álbum contaba con grandes temas para el recuerdo como la preciosa balada Soul «All The Man That I Need» o el marchoso tema que da título al disco.

Pero el momento álgido de su carrera llegó tras su papel protagonista en la película «El guardaespaldas» junto a Kevin Costner. La película tuvo una gran acogida por parte del público y la banda sonora, interpretada en su mayoría por la propia Whitney, todavía tuvo un éxito mayor convirtiéndose en la BSO más vendida de la historia de la música, destacando los temas «Run to You», «I Have Nothing» y sobretodo «I Will Always Love You», que se convirtió en el single más vendido de una artista femenina de toda la historia de la música y el tema más representativo y famoso de la carrera de Whitney Houston. Esta versión del tema de Dolly Parton fue #1 en todos los países donde se lanzó y superó los 20 millones de ejemplares en todo el mundo. Tras el tremendo éxito de esta película y su BSO, Whitney se centró en su carrera como actriz y trabajó en «La mujer del Predicador», donde también participó en la banda sonora interpretando varias canciones.

Just WhitneyEn 1998 regresó con My Love Is Your Love, su cuarto álbum de estudio, casi una década después de su anterior disco «I’m Your Baby Tonight». Este álbum tenía un sonido R&B más moderno y up-tempo y contaba con productores de la talla de Darkchild, Babyface o Missy Elliott. Dentro del álbum destacaron «My Love Is Your Love», un tema Soul con influencia reggae producido por Wyclef Jean que fue el single de mayor éxito en las listas de venta o el marchoso «It’s Not Right But It’s OK», otro de los temas más importantes del año. Las ventas de My Love Is Your Love superaron los 12 millones a nivel mundial y la extensa gira mundial que acompañó al álbum recibió muy buenas críticas. Tras este disco, Whitney reunió todos sus temas en un doble disco recopilatorio, titulado «Whitney: The Greatest Hits» que además inlcuía nuevos temas como «Could I Have This Kiss Forever» junto a Enrique Iglesias o «If I Told You That», una nueva versión del tema que aparecía en My Love Is Your Love, pero con la colaboración de George Michael. Ambos temas fueron lanzados como singles y tuvieron buen recibimiento comercial, sobretodo en Europa. Su quinto álbum de estudio, Just Whitney fue publicado en 2002, cuando sus problemas con las drogas eran evidentes, supuso una bajada importante de ventas y popularidad, y no tuvo tanta promoción como los anteriores trabajos de la cantante. Este disco destacó por el hecho de que Whitney se implicó en la composición de las letras de las canciones.

WhitneyEn 2009 una Whitney aparentemente muy recuperada regresó al panorama musical con el esperado álbum I Look To You, que se convertiría en su último disco de estudio, debutó en el #1 de la lista americana y vendió 3 millones a nivel mundial. El séptimo álbum de Whitney contó con los singles «Million Dollar Bill», un tema R&B/Disco up-tempo compuesto por Alicia Keys y la preciosa balada que daba título al álbum. A lo largo de su carrera musical, Whitney Houston ha vendido más de 80 millones de copias con sus 7 álbumes de estudio y varios discos recopilatorios, a lo que hay que sumar los 45 millones de copias de la banda sonora de «The Bodyguard», donde Whitney era la cantante principal, y unido a otras bandas sonoras donde participó, hacen un total de 150 millones de álbumes, lo que convierte a Whitney en la cantante de R&B más exitosa y una de las cantantes femeninas mas importantes de todos los tiempos. Además ha conseguido durante su carrera mas de 400 premios, incluyendo 4 Grammys, 30 Billboard Music Awards y 22 American Music Awards. Y la casualidad ha querido que Whitney Houston haya fallecido un día antes de la ceremonia de los premios Grammy de este año, donde durante tantos años fue la estrella. Pero tristemente, su carrera ha estado empañada por sus problemas con las drogas a raíz de su matrimonio con Bobby Brown, quien también maltrató a la cantante. Tras divorciarse de su marido y con varias entradas en centros de rehabilitación a sus espaldas, parecía que Whitney Houston recobraba la normalidad en su vida, pero ya no volvió a ser la misma, puesto que su voz perdió potencia por sus adicciones y su popularidad disminuyó notablemente. Sin embargo siempre recordaremos con cariño a esta gran cantante y actriz, sin duda una de las vocalistas más talentosas de todos los tiempos. Se nos fue «la Voz».

Crítica de «Graffiti» de Chris Brown

GraffitiEl cantante americano Chris Brown irrumpió en el mundo de la música en el año 2005 con el marchoso tema ‘Run It!’, el cual alcanzó el #1 en la lista americana de singles y también logró gran éxito en otros importantes mercados musicales como Reino Unido o Australia. Su álbum debut, de título homónimo, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales debido al talento vocal de Chris y el sólido conjunto de canciones R&B y superó los dos millones de copias en Estados Unidos. Su segundo álbum, Exclusive también obtuvo buena acogida comercial y gracias al éxito de los singles ‘Kiss Kiss’ y ‘With You’ amplió su fama internacional. Por entonces, Chris Brown era el niño mimado del R&B/pop en Estados Unidos y se le consideraba el heredero de Usher o R.Kelly sin embargo tras el incidente ocurrido después de la entrega de los premios Grammy en el que Rihanna, su pareja por entonces, lo denunció por malos tratos, se produjo una gran conmoción en los medios de comunicación y desde entonces la imagen pública del cantante ha estado por los suelos y su fama y popularidad han caído en picado, no sólo por el tirón que tiene la cantante de Barbados en todo el mundo, sino porque el público está muy sensibilizado con el tema de la violencia de género. En diciembre de 2009, dos años después del lanzamiento de Exclusive y apenas unos meses después del incidente con Rihanna, vio la luz su tercer álbum de estudio, Graffiti, el cual está encuadrado dentro del R&B/pop con influencia Hip-Hop al igual que sus anteriores trabajo, sin embargo podemos considerarlo un trabajo musicalmente más diverso e incorpora elementos electropop, pop/rock y dance-pop. Chris asumió un mayor papel creativo en este álbum y compuso todas las canciones de «Graffiti» (20 en la edición deluxe internacional), las cuales hablan de su arrepentimiento y sentimiento de culpa tras haber roto una relación, su lujoso estilo de vida o sus impulsos sexuales. Como suele ser habitual el joven cantante se rodeó de un amplio número de productores entre los que se encuentran Polow da Don, Swizz Beatz, Scott Storch, The Runners, Brian Kennedy o The Messengers y también encontramos una gran presencia de artistas invitados como Trey Songz, Lil Wayne, The Game, Plies, Sean Paul o Tank.

El single presentación del álbum fue I Can Transform Ya, un extraño híbrido Hip-Hop y electropop con influencia de la música industrial producido por Swizz Beatz y que contaba con la colaboración del rapero Lil Wayne. Este tema marcaba una divergencia con respecto a su estilo habitual y recibió críticas variadas por parte de los expertos musicales, aunque apreciaron su evolución musical y su naturaleza de ‘club banger’. ‘I Can Transform Ya’ obtuvo una respuesta moderada por parte de sus seguidores y apenas alcanzó el top 20 de la lista americana de singles y el top 40 en Australia y Reino Unido. Como segundo y último single se lanzó Crawl, una balada pop/R&B producida por The Messengers cuyas letras hablan de una relación destruida en la que Chris «se arrastra de nuevo al amor» para intentar salvarla (muchos interpretaron que hacía referencia a su relación con Rihanna, pero el cantante negó tales afirmaciones). Aunque Crawl es un buen tema, no era la mejor opción para segundo single ya que encontramos mejores canciones en Graffiti y en el terreno comercial tuvo un desempeño muy moderado y apenas ocupó el top 50 en la lista americana. Como sencillo promocional del álbum se lanzó ‘Sing Like Me’, un bonito medio tiempo R&B con melodía inspirada en la música asiática en el que Chris habla de sus relaciones con las mujeres y utiliza metáforas entre el sexo y cantar.

Dentro del amplio ‘track listing’ del álbum destacan ‘So Cold’, un emotivo tema mid-tempo pop/R&B con melodía de piano en el que Chris se muestra arrepentido por haber perdido a su novia y trata de recuperarla, ‘Wait’, un tema R&B/Hip-Hop up-tempo reminiscencia del estilo de «Exclusive» y que cuenta con la colaboración de Trey Songz y The Game o ‘Brown Skin Girl’, un original himno a las mujeres de color, con influencia reggae y Dancehall en el que Chris adopta un acento caribeño y aparece Sean Paul como artista invitado. En resumen, el cantante de Virginia acierta de pleno cuando permanece fiel a su habitual estilo R&B a través de medios tiempos, los cuales son los puntos fuertes del álbum, mientras que cuando experimenta con otros sonidos y se adentra en el electropop y dance-pop suena génerico y carente de personalidad. «Graffiti» debutó en el #7 de la lista americana de álbumes (el tercer álbum top 10 de Chris en Estados Unidos) pero mientras «Exclusive» y su álbum debut superaron los dos millones de copias en tierras americanas, «Graffiti» apenas vendió medio millón, en parte por la mala publicidad que tenía el cantante por el incidente con Rihanna y la pobre acogida comercial de los singles. Personalmente lo encuentro menos sólido y redondo que «Exclusive» y su álbum debut, que eran dos álbumes de R&B muy completos e interesantes, sin embargo en ningún caso es un producto de baja calidad. Temas imprescindibles: Sing Like Me, So Cold, Wait, What I Do y Crawl. Puntuación: 7/10. 

Crítica de «3D» de TLC

TLC 3DComo todo grupo femenino que se precie, la trayectoria profesional de TLC no ha estado exenta de polémica y se han producido varios enfrentamientos entre sus componentes y polémicos episodios, casi siempre protagonizados por Lisa ‘Left Eye’ Lopes, la componente más controvertida del trío. Durante la promoción de «FanMail», el tercer álbum del trío, Left Eye hizo comentarios negativos sobre Dallas Austin (principal productor del grupo y ex-pareja de Chilli) y declaró en repetidas ocasiones que junto a TLC no podía expresar su verdadera personalidad ya que su participación en el grupo se reducía a un pequeño rap en algunas canciones, por lo que retó públicamente a sus compañeras, T-Boz y Chilli, a grabar un álbum triple formado por un CD en solitario de cada una de ellas y ver cuál de ellos tenía más éxito. Al negarse sus compañeras a aceptar el reto, Left Eye desarrolló su carrera como solista y en 2001 publicó su álbum debut en solitario, titulado «Supernova», el cual fracasó estrepitosamente y ni siquiera fue lanzado en Estados Unidos. Tras los momentos de tensión vividos por el grupo que hicieron peligrar la continuidad de TLC, las tres componentes empezaron a grabar el que sería su cuarto álbum de estudio en 2002. T-Boz fue hospitalizada por problemas de salud por lo que la grabación del disco quedo paralizada. Por su parte Left Eye empezó a trabajar en su segundo álbum en solitario y viajó por motivos humanitarios a Honduras, donde falleció a la edad de 30 años en un accidente de coche.

Tras la trágica muerte de Left Eye y una vez que T-Boz estuvo recuperada de sus problemas de salud, TLC volvieron al estudio de grabación para terminar su nuevo álbum. En octubre de 2002 vio la luz el cuarto álbum de estudio del grupo, titulado 3D, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo R&B con influencias pop, Hip Hop, Soul y pop/rock. En este trabajo aparecen varias canciones compuestas por Left Eye y con su contribución en forma de rap y el resto de canciones fueron grabadas posteriormente por T-Boz y Chilli tras la muerte de su compañera. TLC siguieron confiando en su colaborador habitual Dallas Austin, sin embargo su participación disminuyó en favor de otros importantes productores como Darkchild, Timbaland, Missy Elliott, The Neptunes o Raphael Saadiq entre otros, convirtiéndose en el trabajo más ambicioso y de mayor presupuesto de toda su carrera. El single presentación del álbum fue Girl Talk, un tema R&B up-tempo con influencia Hip Hop compuesto por Kandi Burruss (responsable de su hit ‘No Scrubs’) junto a T-Boz y Left Eye en cuyas letras, las chicas de TLC advierten a sus amantes masculinos que si fallan en el tema sexual, el rumor se extenderá a otras mujeres. ‘Girl Talk’ fue una de las pocas canciones que Left Eye dejó terminadas antes de su trágico fallecimiento. Pese a ser un tema pegadizo y una de las mejores canciones del disco, tuvo un desempeño moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 30 en la lista americana (la peor posición de un ‘lead single’) y Reino Unido. Los siguientes singles lanzados no contaron con apenas promoción por parte del grupo y por ello tuvieron un impacto mínimo en las listas de venta. Dichos singles fueron Hands Up, un tema R&B mid-tempo producido por Babyface cuyas letras versan sobre las traiciones que vivimos en el amor y Damaged, un tema con influencia pop/rock y producido por Dallas Austin que habla sobre la curación del dolor sufrido.

Las producciones de Darkchild son sin duda el punto fuerte del álbum: ‘Turntable’, un tema pop/R&B que guarda similitudes con ‘No Scrubs’, ‘Hey Hey Hey Hey’, que cuenta con una original melodía inspirada en la música del Medio Oriente y ‘Over Me’, que cuenta con un toque electrónico. «3D» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino en Estados Unidos, convirtiéndose en el trabajo de TLC menos exitoso. Los 700 mil ejemplares vendidos por «3D» en tierras americanas resultaban ridículamente bajos en comparación a los 9 millones de copias vendidas por «CrazySexyCool» o los 6 millones de «FanMail», augurando el principio del fin para el grupo, tocado de muerte tras la desaparición de una de sus componentes más carismáticas.En resumen, «3D» es un álbum más que digno pero no está a la altura de sus dos magníficos álbumes anteriores ya que resulta más genérico, menos original y pierde el inconfundible estilo de TLC. Temas imprescindibles: Girl Talk, Turntable, Over Me, Hey Hey Hey Hey, Damaged y Hands Up. Puntuación: 7’5/10.