Christina Aguilera

Throwback Review: «Bionic» de Christina Aguilera

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BionicTras la extensa gira promocional de «Back to Basics», Christina Aguilera dio a luz a su primer hijo, fruto de su relación con Jordan Bratman y publicó un álbum de grandes éxitos, «Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits», que repasaba su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música e incluía la mayoría de sus singles en inglés. En 2010 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado Bionic, el cual marcaba una gran divergencia con respecto al estilo musical de su anterior trabajo (centrado en el R&B clásico y sonidos retro como jazz o Soul) y se adentraba en el sonido electrónico, con el que Christina había experimentado en las dos canciones originales de su álbum de grandes éxitos. «Bionic» está formado por 18 temas encuadrados dentro del electropop y el dance-pop con ciertos elementos R&B en los que la cantante americana habla de sexualidad y empoderamiento femenino. La primera parte del álbum está compuesta por temas up-tempo de estilo electrónico, mientras que en la segunda predominan las baladas con un estilo más convencional. Christina Aguilera participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la ayuda de un amplio rango de productores de la talla de Polow da Don, Tricky Stewart, Claude Kelly, Sia, Samuel Dixon o John Hill entre otros. Cabe destacar que su habitual colaboradora Linda Perry (artífice de algunos de sus mayores éxitos) solo participa en la producción de un tema del álbum. «Bionic» recibió principalmente críticas negativas por parte de los expertos musicales y fue comparado con el estilo musical del debut de Lady Gaga, «The Fame», publicado dos años atrás. «Bionic» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes pero las ventas cayeron rápido y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por medio millón de copias distribuidas, unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. En el resto del mundo «Bionic» alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en España, Alemania o Australia, pero las ventas resultaron muy bajas. 

El single presentación del álbum fue Not Myself Tonight, un tema electropop, dance-pop y R&B producido por Polow da Don en el que Christina habla de las diversas personalidades que adopta de noche cuando está en la pista de baile. En ‘Not Myself Tonight’, la cantante rescataba a Xtina, su ‘alter ego’ sexy y provocativo, tras la imagen de los años 50 inspirada en el Hollywood clásico que adoptó durante la promoción de «Back to Basics». Este tema recibió opiniones muy variadas por parte de la crítica, citando su ritmo bailable y naturaleza desenfadada como los aspectos positivos, aunque fue tachado de genérico y comparado con temas de Lady Gaga o Britney Spears. ‘Not Myself Tonight’ tuvo un desempeño moderadamente positivo en las listas de venta y alcanzó el #12 en Reino Unido y el top 25 en Estados Unidos, Australia o Alemania. Como segundo single se lanzó Woohoo, un extraño tema electro-R&B y Dancehall de letras muy sexuales que contaba con la participación de una por entonces poco conocida Nicki Minaj. El tercer single lanzado fue You Lost Me, una balada compuesta junto a Sia cuyas letras hacen referencia a un hombre infiel (cabe destacar que la cantante se separó de su marido ese mismo año). Este tema dejaba a un lado el toque electrónico presente en «Bionic» para recuperar la faceta baladista de Christina, aunque lo cierto es que no está a la altura de sus baladas más icónicas, como ‘Beautiful’ o ‘Hurt’. De manera limitada se lanzó como cuarto single I Hate Boys, un tema electropop y synth-pop con influencias pop/rock producido por Polow da Don en el que Christina ridiculiza a los hombres.

Mientras que «Back to Basics» resultaba un gran acierto por su aproximación a sonidos retro como jazz, Blues o Soul que encajan a la perfección con la voz y estilo de Christina Aguilera, en «Bionic» vemos a la cantante intentando sacar provecho de la popularidad que tenía el sonido electropop en aquel momento y copiando la fórmula utilizada por Lady Gaga en su debut pero con menos acierto. Este álbum supone un evidente paso atrás con respecto a sus dos mejores trabajos, «Stripped» y «Back to Basics», ya que el sonido electrónico no acaba de encajar con el estilo de Christina (a la que siempre hemos asociado con el pop/R&B) y muchas de las canciones resultan genéricas e impersonales. «Bionic» supuso el primer traspiés de la cantante neoyorquina y el inicio de su declive comercial. Temas imprescindibles: Not Myself Tonight, Bionic y I Hate Boys. Puntuación: 6/10.

Throwback Review: «Back to Basics» de Christina Aguilera

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Back to BasicsChristina Aguilera se convirtió en una de las indiscutibles abanderadas del pop de finales de los 90 y principios de la década del 2000 gracias a sus pegadizas canciones y su voz privilegiada. Su álbum debut obtuvo ventas millonarias y atrajo a una legión de seguidores en todo el mundo. Christina alcanzó el pico de su carrera en 2002 con «Stripped», con el que se deshizo de su imagen de adolescente dulce para adoptar una actitud muy sexual y provocativa que le hizo ganarse ciertas críticas. «Stripped» se trataba de un álbum muy ecléctico que incorporaba diversos estilos como pop, R&B, Latin-pop, Soul, Hip Hop o pop/rock. Este álbum resultó un gran éxito comercial: vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial y contó con los hit singles ‘Beautiful’, ‘Dirrty’ y ‘Fighter’. En 2006 vio la luz el cuarto álbum en inglés (quinto en total) de Christina Aguilera, titulado Back to Basics, el cual marca una divergencia con respecto a su anterior trabajo y se inspira en sonidos Old School como jazz, Soul o Blues y cantantes de la talla de Billie Holiday, Etta James o Ella Fitzgerald, aunque también encontramos influencias R&B, Hip Hop y funk más recientes. «Back to Basics» está formado principalmente por baladas, medios tiempos y temas up-tempo encuadrados dentro del pop/R&B pero se aleja del sonido contemporáneo presente en «Stripped» al incorporar influencias de la música de los años 50 y 60. «Back to Basics» es un álbum doble cuya primera parte está formada por temas influenciados por el sonido urbano y contiene numerosos samplers, mientras que la segunda parte resulta más clásica, profundiza en las baladas y está inspirada en la música retro. La cantante neoyorquina compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de DJ Premier, que se encargó de la mayor parte de las canciones del primer CD y Linda Perry (colaboradora esencial en «Stripped»), quien fue la productora del contenido del segundo CD. Cabe destacar que Scott Storch, artífice de varios hit singles de «Stripped» como ‘Fighter’ o ‘Can’t Hold Us Down’, decidió no participar en este álbum debido a discrepancias y diferencias creativas con Christina. Precisamente al famoso productor le dedica un tema lleno de reproches titulado ‘F.U.S.S.’ (el acrónimo de ‘Fuck You Scott Storch’). Las letras de las canciones de «Back to Basics» resultan autobiográficas y están inspiradas en experiencias personales de Christina como su reciente matrimonio con Jordan Bratman el año anterior, por lo que el amor es el tema dominante, aunque también habla de empoderamiento femenino y relata episodios de su infancia, como las relaciones con sus padres. «Back to Basics» alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 10 países incluyendo Australia, Alemania, España o Reino Unido y superó los 4 millones de copias a nivel mundial. En Estados Unidos también ocupó el #1, se convirtió en el segundo álbum ‘chart topper’ de Christina Aguilera tras su debut de título homónimo y fue certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de ejemplares en tierras americanas.

El single presentación del álbum fue Ain’t No Other Man, un tema up-tempo R&B, pop y funk con uso prominente de saxofón e influencias jazz y Blues. Este marchoso tema producido por DJ Premier habla de las emociones que sintió Christina al conocer a su marido por entonces, Jordan Bratman y del amor incondicional que sentía por él. ‘Ain’t No Other Man’ recibió grandes críticas por su sonido retro, su ritmo bailable y sus pegadizas letras. En el terreno comercial resultó un éxito: alcanzó el #2 en Reino Unido y el top 10 en importantes mercados como Estados Unidos, Alemania, Australia o Canadá. Como segundo single se lanzó Hurt, una emotiva balada pop producida por Linda Perry cuyas letras hacen referencia a cómo lidiar con la muerte de un ser querido. ‘Hurt’ es una de las mejores baladas del álbum y destaca por su componente lírico y la excepcional ejecución vocal de la cantante. Este single continuó la buena racha comercial de Christina y ocupó el top 5 en las listas de Alemania, Francia o Australia y el top 20 en Estados Unidos o Reino Unido. El tercer single lanzado fue Candyman, un marchoso tema con influencias jazz, swing y Blues que destaca por su uso de numerosos instrumentos como trompeta o saxofón. A diferencia de las profundas letras presentes en la mayoría de temas presentes en el álbum, ‘Candyman’ resulta más liviano y contiene letras de naturaleza sexual. Este single resultó un éxito moderado y alcanzó el top 10 en Canadá o Australia y el top 25 en Reino Unido o Estados Unidos.

De manera limitada se lanzó como single Slow Down Baby, un tema R&B up-tempo con influencias Hip Hop, funk y Soul producido por Mark Ronson en cuyas letras la rubia cantante intenta frenar los avances de un pretendiente diciéndole que lleva puesto un anillo y no está interesada. Este tema R&B Old School y fuerte aroma urbano cuenta con varios samplers, entre ellos ‘So Seductive’ del rapero Tony Yayo. Como último single se lanzó Oh Mother, una emotiva balada pop/R&B a piano en cuyas letras Christina relata la violencia doméstica que vivió durante su infancia y la relación abusiva sufrida por su madre a manos de su padre. Las desgarradoras y personales letras de ‘Oh Mother’ guardan similitudes con las presentes en el tema ‘Oh Father’ de Madonna. Sin duda ‘Oh Mother’ es una de las baladas más sobresalientes del álbum.

Entre los temas más destacados del primer CD se encuentran ‘Understand’, una bonita balada con influencias Soul que recuerda al estilo de Gladys Night, ‘Back In the Day’, en el que hace un homenaje a la música Old School con la que creció o ‘Still Dirrty’, que supone una secuela de su icónico tema ‘Dirrty’ por sus letras sexuales pero cuenta con un estilo totalmente diferente e incorpora un sonido R&B de la vieja escuela con uso prominente de trompeta y saxofón. La segunda parte del álbum comienza con el tema ‘Enter the Circus’, que cuenta con la lúgubre melodía típica en la música de circo (recordemos que parte del artwork y algunos visuales tenían temática circense) y le sigue ‘Welcome’, en el que la cantante nos da la bienvenida a su particular show. Dentro de la parte producida por Linda Perry destacan las baladas ‘Mercy on Me’, en la que Christina pide a Dios que le perdone por la vida de pecado que ha llevado antes de la llegada de su marido a su vida, ‘The Right Man’, en el que imagina cómo su futura hija encontrará al hombre adecuado o ‘Save Me from Myself’, una balada acústica que se distancia del estilo del resto del álbum y se adentra en el folk y el Country.

Podemos considerar «Back to Basics» como el último gran álbum de Christina Aguilera ya que tras él inició una severa espiral decreciente en su éxito comercial y sus siguientes trabajos discográficos resultaron un fracaso de ventas. Este álbum supuso un soplo de aire fresco en el panorama musical de aquel momento al incorporar con gran acierto el sonido Old-School e influencias del jazz, Soul y Blues, que se adaptan perfectamente al registro vocal de la cantante americana. Los puntos fuertes del álbum son la magnífica selección de singles, el componente lírico de las canciones y la extraordinaria ejecución vocal de Christina. Uno de los pocos fallos que tiene el álbum es su larga extensión (hay más de 20 canciones entre los dos CD’s) por lo que encontramos unos cuantos temas de relleno. «Back to Basics» es uno de álbumes imprescindibles del repertorio musical de Christina Aguilera y en mi opinión su segundo trabajo más sólido tras «Stripped». Temas imprescindibles: Ain’t No Other Man, Oh Mother, Candyman, Hurt, Slow Down Baby, Still Dirrty y Understand. Puntuación: 7’5/10.

Los mejores álbumes pop de la década del 2000 (1ª parte)

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Hace un tiempo realicé un repaso a los mejores álbumes pop de la década del 2010, el cual se ha convertido en uno de mis artículos más leídos (¡muchas gracias por vuestras visitas!), por lo que ahora ahora es el momento de hacer otro repaso con los discos más influyentes de la década del 2000, en la que aparecieron algunos de los artistas pop más importantes de la historia de la música y se consolidaron otros que debutaron durante los años 90. Según el blog Mister Music estos son los álbumes de pop más importantes de la década del 2000. Debido a la gran extensión de este artículo, lo he dividido en dos partes y aún así se han quedado en el tintero algunos álbumes muy interesantes. 

Christina Milian album20. Christina Milian de Christina Milian.

Durante los primeros años de la década del 2000 el pop se fusionó con el sonido de moda en aquel momento, el R&B, dando lugar al  ‘urban pop’, el cual resultó muy popular durante los años cercanos al cambio de milenio. Christina Milian vivió su mayor apogeo durante los primeros años de la década del 2000 gracias a una sucesión de exitosos singles, pero lamentablemente su carrera musical se desvaneció demasiado pronto. La primera incursión de Christina Milian en el mundo de la música fue su participación en el single ‘Between Me and You’ del rapero Ja Rule, que resultó un hit en la lista americana, lo que le permitió conseguir un contrato discográfico con Def Jam para grabar su primer álbum. En 2001 se puso a la venta su álbum debut, titulado de manera homónima y formado por un compendio de marchosos temas dance-pop, baladas de estilo pop/R&B y medios tiempos R&B con influencias Hip-Hop y colaboraciones de raperos. El álbum sólo se lanzó en Europa ya su publicación tuvo lugar poco después de los atentados del 11 de septiembre, por lo que se retrasó su publicación y finalmente nunca fue lanzado en tierras americanas, aunque en 2020 fue añadido a las plataformas de música en streaming. Christina Milian compuso la mayoría de los temas presentes en el álbum basándose en sus experiencias personales y entre los productores implicados en este proyecto se encuentran Bloodshy & Avant, Irv Gotti, Jermaine Dupri, Evan Rogers, Carl Sturken o StarGate, quienes dieron forma a un álbum que navegaba entre el pop y un R&B muy accesible a todos los públicos, estilo que dominó durante los primeros años de la década del 2000. El single presentación del álbum fue AM to PM, un enérgico tema dance-pop y R&B de letras muy pegadizas producido por el dúo sueco Bloodshy & Avant, quienes eran relativamente poco conocidos por entonces aunque alcanzarían la fama años más tarde con ‘Toxic’ de Britney Spears. Aunque el álbum recibió opiniones diversas, ‘AM to PM’ fue considerado uno de los temas más sobresalientes y resultó un éxito moderado a nivel mundial: ocupó el top 30 en Estados Unidos y Australia pero en Reino Unido tuvo un desempeño muy superior y alcanzó el #3. En 2002 se lanzó el segundo y último single, When You Look At Me, otra de las producciones de Bloodshy & Avant para el álbum y nuevamente se trataba de un bailable tema up-tempo pop/R&B cuyas letras hacían referencia a que no debes juzgar a una persona por la primera impresión. ‘When You Look At Me’ superó el desempeño comercial del anterior single: ocupó el top 10 en Australia y en Reino Unido volvió a alcanzar el #3, aunque no logró entrar en la lista americana. El álbum debut de Christina Milian recibió críticas variadas por parte de los expertos musicales: algunos alabaron la agradable y dulce voz de la joven cantante y el carácter marchoso y bailable de las canciones, mientras que otros sintieron que las letras carecían de personalidad y originalidad. Desde sus inicios Christina Milian fue comparada a otras jóvenes ‘pop stars’ que triunfaban durante la época como Britney Spears o Christina Aguilera aunque contaba con un toque urbano más pronunciado, inspirado en cantantes como Aaliyah o Janet Jackson. El talento de Christina Milian es indiscutible: tiene buena voz, es atractiva y una gran bailarina, pero el motivo de que no alcanzara el éxito que se merecía fue la confusa estrategia comercial de su discográfica, que no supo cómo posicionarla en el mercado y venderla al público, si como una cantante de R&B o como una ‘princesa del pop’ al estilo de Britney y Christina Aguilera, lo que unido a errores como que el álbum no fuera publicado en Estados Unidos y su escasa promoción, le restó una importante cuota de mercado y sentenció su carrera. En resumen, «Christina Milian» es un álbum muy interesante lleno de canciones pop/R&B de letras sencillas, pero enormemente pegadizas y efectivas. Puntuación: 8/10.

No Strings Attached19. No Strings Attached de N’SYNC.

El 2000 fue un gran año para la música: el fenómeno fan vivía su mejor momento y las ‘boy bands’ y jóvenes promesas del pop como Backstreet Boys, Britney Spears o Christina Aguilera se encontraban en la cima del mundo de la música. El género R&B también vivía su época dorada a principios de la década del 2000 y dominaba las listas de venta y radios de todo el mundo (sobretodo en Estados Unidos), lo que provocó que la música pop se influenciara en gran medida del R&B y diera lugar al subgénero llamado ‘urban pop’, cuyos máximos exponentes fueron los protagonistas de este post, N’SYNC. El grupo formado por Justin, JC, Chris, Lance y Joey, publicó su primer álbum de estudio en 1997 en Europa y un año más tarde en Estados Unidos, debutó en el #2 de la lista americana y acabó siendo certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones de copias. Tras la gran acogida de su álbum debut, N’SYNC publicaron en el año 2000 su segundo álbum de estudio, titulado No Strings Attached, el cual debutó en el #1 de la lista americana con más de 2 millones de copias vendidas en su primera semana, estableciendo un récord a las mayores ventas en una semana de toda la historia de la lista Billboard. Este álbum se mantuvo durante 8 semanas consecutivas en el #1 y acabó vendiendo 12 millones de copias en Estados Unidos. En sus inicios N’SYNC fueron comparados con Backstreet Boys y estuvieron a la sombra de ellos, sin embargo tras el tremendo éxito logrado dejaron de ser tratados como la copia de los chicos de la calle de atrás para convertirse en una de las ‘boy bands’ más influyentes y exitosas de todos los tiempos. Además intentaron desmarcarse de los típicos grupos masculinos incorporando el R&B a su estilo musical, creando un fresco sonido ‘urban pop’ con el triunfaron en todo el mundo. En «No Strings Attached», N’SYNC siguieron trabajando con algunos de los productores de su álbum debut, como Max Martin, Rami o Kristian Lundin, pero incorporaron nuevos productores de la talla de She’kspere o Babyface, quienes dieron un toque R&B a su música y les ayudaron a conseguir su sonido deseado. El single presentación del álbum fue Bye Bye Bye, un marchoso tema pop producido por Kristian Lundin que habla del fin de una relación aunque las letras también hacen referencia a la separación del grupo de su manager y su antigua discográfica. ‘Bye Bye Bye’ resultó un gran éxito comercial y alcanzó el #1 en Australia y el top 10 en Reino Unido o Estados Unidos y se convirtió en una de las canciones más populares del grupo. El segundo single lanzado fue It’s Gonna Be Me, un tema pop con influencia R&B producido por Max Martin y Rami que habla de un hombre que intenta persuadir a mujer para iniciar una relación aunque ella se está recuperando de su relación anterior. Con ‘It’s Gonna Be Me’, N’SYNC consiguieron su primer y único #1 en la lista americana y que también obtuvieron buena acogida en el mercado internacional. «No Strings Attached» es un álbum muy interesante que resume a la perfección el sonido ‘urban pop’ que triunfó durante aquellos años, resulta uno de los álbumes más sólidos de una ‘boy band’ y por ello merece formar parte de este repaso. Puntuación: 8/10.

Not That Kind18. Not That Kind de Anastacia.

La cantante Anastacia, nacida en Chicago con ascendencia alemana por parte de padre e irlandesa por parte de madre, desde pequeña estuvo relacionada con el mundo de la música y pese a sus continuos problemas de salud durante su adolescencia, trabajó como corista para varios cantantes y fue bailarina en videoclips de importantes grupos como Salt’n’Pepa. Desde un primer momento la cantante destacó por su inconfundible estilo y es ampliamente reconocible por su extensa colección de gafas de sol, su larga melena rubia, su pequeña estatura y su poderosa voz con matices negros, ya que en sus inicios era conocida como la ‘pequeña chica con enorme voz’. En el año 2000 vio la luz su álbum debut, titulado Not That Kind, el cual está formado por un ecléctico conjunto de canciones que incluyen pop, R&B, funk, Soul o rock y en las que se aprecia una clara inspiración de artistas como Michael Jackson o Whitney Houston, sus ídolos de la infancia. Anastacia participó en la composición de los 12 temas que conforman el álbum y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como Louis Biancaniello, Sam Watters, Rick Wake, Carl Sturken o Evan Rogers, conocidos por trabajar con estrellas como Jennifer Lopez, Destiny’s Child o Rihanna entre otros. El single presentación del álbum fue I’m Outta Love, un enérgico tema Disco/funk producido por Louis Biancaniello, Sam Watters en el que Anastacia decide poner fin a una relación con un hombre que no es capaz de darle el amor que ella necesita y supone un auténtico himno de empoderamiento. ‘I’m Outta Love’ tuvo una gran rotación en las radios europeas y resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en Australia y fue top 10 en las listas de venta de Reino Unido, Alemania, Francia o España. Cabe destacar que en Estados Unidos este tema un impacto comercial mínimo y entró en la parte baja de la lista americana (el único single de Anastacia que conseguiría penetrar en la lista Billboard). Tras el gran éxito de su single debut, Anastacia lanzó como segundo sencillo el tema que daba título al álbum, Not That Kind, que se trata de un tema mid-tempo de estilo funk/Soul. Este tema no consiguió igualar el desempeño comercial del anterior single y apenas ocupó el top 10 en España y el top 20 en Francia y Reino Unido. Los siguientes singles lanzados fueron Cowboys & Kisses, una balada de estilo pop/rock y Country producida por Rick Wake en la que Anastacia relata la complicada relación tóxica que tiene con un ‘casanova’ que no atiende sus necesidades y Made For Lovin’ You, un marchoso tema funk/pop up-tempo que habla del amor incondicional que siente por su amante. El álbum «Not That Kind» resultó muy exitoso en las listas de venta de Europa, donde vendió más de 5 millones de copias y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia o Alemania. Pese a ser americana, a Anastacia se le ha resistido el mercado americano desde el primer momento y sus álbumes no han gozado de demasiado apoyo por parte del público estadounidense. «Not That Kind» es uno de los álbumes debut más sólidos de la década del 2000 y el responsable de darnos a conocer a una de las mejores voces del panorama pop. Puntuación: 8/10.

Good Girl Gone Bad17. Good Girl Gone Bad de Rihanna.

Desde sus inicios en el mundo de la música, Rihanna se ha caracterizado por su gran agilidad a la hora de publicar álbumes y un año después de «A Girl Like Me» vio la luz su tercer trabajo, Good Girl Gone Bad, que supuso un punto de inflexión en la carrera de la cantante de Barbados ya que se distanció de la imagen dulce e inocente de sus comienzos para adoptar otra más sexy y rebelde. Además su música abandonó el sonido reggae y los ritmos caribeños para incorporar un estilo pop/R&B más comercial y accesible a un público más amplio. Sus habituales colaboradores Evan Rogers y Carl Sturken participaron en el álbum, pero se incorporaron otros famosos productores de la talla de Tricky Stewart, Timbaland, J.R. Rotem, Ne-Yo o StarGate, quienes se convirtieron en los artífices de sus mayores éxitos. El álbum debutó en el #2 de la lista americana, fue certificado 6 veces platino y vendió tres millones de ejemplares en Estados Unidos. Alrededor del mundo obtuvo un recibimiento muy positivo en las listas de venta: ocupó el top 10 en los principales marcados musicales y superó los 9 millones de copias. El single presentación del álbum fue Umbrella, un marchoso tema pop/R&B con influencia Hip Hop que contaba con la colaboración del rapero Jay-Z. El productor Tricky Stewart compuso la canción con Britney Spears en mente sin embargo el equipo de la princesa del pop rechazó ‘Umbrella’ sin imaginarse el nivel de éxito que alcanzaría dicho tema. ‘Umbrella’ llamó la atención por su adictivo estribillo y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales. Este single superó todas las expectativas y ocupó el #1 en la lista americana durante 7 semanas consecutivas y acabó vendiendo más de 6 millones de copias en Estados Unidos, donde logró un récord en ventas en formato digital. ‘Umbrella’ recibió numerosos premios entre ellos el Grammy a mejor colaboración rap/cantada y su videoclip, que también fue tremendamente popular, ganó el premio MTV a mejor vídeo del año. Tras el éxito masivo de ‘Umbrella’ se lanzó como segundo single Shut Up and Drive, un tema muy diferente al anterior que abandonaba su lado urbano para adentrarse en el pop/rock y el sonido ‘new wave’ de los años 80. Este tema producido por Evan Rogers y Carl Sturken recibió criticas variadas de los expertos musicales y tuvo un desempeño comercial moderado. El tercer single elegido fue Hate That I Love You, un tema mid-tempo pop/R&B producido por StarGate y con la colaboración del cantante Ne-Yo que habla del poder del amor y nos muestra el lado más sensible de Rihanna. Como cuarto single se lanzó Don’t Stop The Music, un pegadizo tema dance-pop producido por StarGate que destaca por samplear el famoso estribillo de ‘Wanna Be Startin’ Somethin’ de Michael Jackson y resulta el tema más up-tempo del álbum. Por su naturaleza marchosa y bailable ‘Don’t Stop The Music’ resultó tremendamente popular en Europa y alcanzó el #1 en Francia, Alemania o España y el top 5 en Reino Unido. «Good Girl Gone Bad» fue re-editado con nuevos temas, entre ellos Disturbia, que se trata de un marchoso tema electropop y dance-pop compuesto por el cantante Chris Brown y que recordaba a otras canciones up-tempo del álbum como ‘Don’t Stop The Music’ aunque con una temática más oscura que sería la seña de identidad de su siguiente álbum. «Good Girl Gone Bad» fue un álbum clave en la carrera musical de Rihanna ya que le dio el espaldarazo definitivo para convertirse en un fenómeno global y una de las cantantes pop más importantes de la década del 2000. Además marcó una transición entre sus dos primeros trabajos, muy influenciados por el reggae y sus raíces caribeñas y sus siguientes álbumes, que seguían la estela dance-pop de «Good Girl Gone Bad». Este álbum resulta muy variado, completo y lleno de buenas canciones que hicieron de Rihanna una súper estrella del mundo de la música. Puntuación: 8/10.

Funhouse16. Funhouse de Pink.

A principios del año 2000, Pink comenzó como cantante de R&B y publicó un álbum con un estilo similar al de TLC o Destiny’s Child, pero tras la promoción de «Can’t Take Me Home» declaró que no era la música con la que se sentía identificada ni expresaba sus ambiciones musicales, por lo que en sus siguientes trabajos se adentró en el sonido pop/rock y mostró una imagen más rebelde e inconformista. Pink tenía un reto importante tras el éxito de su cuarto álbum, I’m Not Dead, el cual recibió críticas positivas de los expertos musicales y tuvo una gran acogida comercial al superar los 6 millones de copias en todo el mundo. De este álbum llegaron a lanzarse hasta 6 singles (entre ellos ‘Stupid Girls’, ‘Who Knew’ o ‘U + Ur Hand’) que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta y consolidaron a Pink como una de las cantantes pop más importantes de la década del 2000. Dos años y medio después del lanzamiento de «I’m Not Dead» vio la luz su quinto álbum de estudio, titulado Funhouse, el cual sigue la senda musical de su predecesor, está encuadrado dentro de un pop/rock muy accesible a todos los públicos y resulta uno de sus trabajos más personales hasta el momento. La cantante de Pennsylvania compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de Billy Mann, Max Martin o Butch Walker (quienes fueron los responsables de la mayor parte de su anterior trabajo), además de otros productores como Danja, Tony Kanal o Eg White, que trabajaban por primera vez con Pink. Respaldado por un single de gran éxito, «Funhouse» debutó en el #2 de la lista americana (su mejor posición hasta la fecha), destacó por su larga vida comercial y acabó vendiendo más de 3 millones de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo también obtuvo un gran impacto comercial, alcanzó el #1 en Australia o Reino Unido y superó los 7 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial. El single presentación del álbum fue So What, un enérgico tema pop/rock producido por Max Martin y Shellback en el que Pink hablaba de la separación de su marido, el motociclista Carey Hart (aunque volverían más tarde). ‘So What’ se convirtió en el tema más exitoso de la cantante hasta el momento y lideró las listas de venta de Estados Unidos (el primer #1 de Pink en solitario). Como segundo single se lanzó Sober, un tema mid-tempo pop/rock producido por Danja y Tony Kanal que destaca por sus letras autobiográficas en las que Pink declara que le gustaría quererse a sí misma tanto estando sobria como cuando está borracha. ‘Sober’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su contenido lírico y obtuvo un buen desempeño en las listas de venta. El tercer single fue Please Don’t Leave Me, un tema mid-tempo pop/rock producido por Max Martin que habla de una relación de amor/odio con alguien que tiene un efecto negativo en ti pero no puedes dejar a esa persona, también inspirado en la reciente ruptura con su marido. Como cuarto single se eligió Bad Influence, un potente tema pop/rock producido por Billy Mann en el que Pink abandona por un momento el tema de la separación de su pareja y habla de pasárselo bien con sus amigas. Como quinto single llegó el el tema que da título al álbum, Funhouse, que cuenta con influencia del sonido funk y habla de sentir que ya no encajas y comenzar de nuevo. «Funhouse» es uno de los álbumes más sólidos de la trayectoria de Pink, destaca por su excelente selección de singles y está formado por un conjunto de canciones originales, divertidas y alegres pero también emotivas y cargadas de sentimiento. Puntuación: 8/10.

Loose15. Loose de Nelly Furtado.

Nelly Furtado hizo su debut en el mundo de la música en el año 2000 con «Whoa, Nelly!», el cual recibió excelentes críticas de los expertos por su original sonido y su particular voz que la distinguía de sus rivales, fue moderadamente exitoso y contó con el hit single ‘I’m Like a Bird’. Tres años más tarde la cantante de ascendencia portuguesa publicó su segundo álbum, «Folklore», que tuvo un desempeño inferior a su disco debut y pasó desapercibido entre el público. En 2006 Nelly Furtado regresó con su tercer álbum de estudio, Loose, el cual marcaba una gran divergencia musical con respecto a sus anteriores trabajos, pero también de imagen, ya que la cantante lucía más sexy y provocativa y abandonaba su imagen ‘indie’ y alternativa. Nelly Furtado se unió a los productores Timbaland y Danja para dar forma a un trabajo muy influenciado por el sonido urbano y añadió un mayor componente electrónico a su música. «Loose» dejó atrás el folk y pop/rock de sus anteriores trabajos e incorporaba un moderno sonido electropop, dance-pop, R&B y Hip-Hop, conformando un álbum muy ecléctico. Nelly Furtado llevó a cabo una extensa promoción de este trabajo, el cual contó con numerosas ediciones diferentes y el orden de los singles lanzados varió dependiendo del país. «Loose» debutó en el #1 en la lista álbumes de Estados Unidos, ocupó el top 5 en los principales mercados y superó los 10 millones de copias a nivel mundial. El primer single lanzado en Estados Unidos fue Promiscuous, un marchoso tema Hip-Hop, dance-pop y R&B en el que Timbaland aparecía como artista invitado y contaba con letras abiertamente sexuales. ‘Promiscuous’ estaba influenciado por mujeres empoderadas y seguras de sí mismas, como Madonna además de otras dentro del género urbano como TLC, Janet Jackson o Queen Latifah. ‘Promiscuous’ lideró la lista americana (el primer #1 de Nelly Furtado en Estados Unidos) y en el resto del mundo ocupó el #2 en Reino Unido y Australia. Como ‘lead single’ en Europa se lanzó Maneater, un tema muy diferente al anterior y que se trataba de un tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop inspirado en la música electrónica de los 80 y en la canción del mismo nombre de Hall & Oates. En ‘Maneater’, Nelly volvía a ofrecer su lado más provocativo y resultaba un himno de auto-empoderamiento y confianza en uno mismo. ‘Maneater’ resultó muy popular en Europa y alcanzó el #1 en Reino Unido o el top 5 en Alemania. Como tercer single se lanzó Say It Right, un tema mid-tempo pop/R&B que contaba con la clásica producción de Timbaland que habla de experiencias mágicas y trascendentales que le han ocurrido a Nelly. ‘Say It Right’ continuó con el éxito de los singles precedentes y se convirtió en el segundo #1 de la cantante en Estados Unidos. ‘Say It Right’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por la versatilidad y ejecución vocal de Nelly Furtado y fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor actuación vocal pop femenina. El tercer single lanzado en Europa y cuarto en Estados Unidos fue All Good Things (Come to an End), una emotiva balada pop que contaba entre sus créditos de composición a Chris Martin, líder del grupo Coldplay y recibió buenas críticas por ser uno de los temas más orgánicos, reminiscencia de sus anteriores álbumes y resultó muy exitoso en Europa. «Loose» recibió opiniones muy variadas: por una parte se criticó la nueva imagen más sexualizada de Nelly Furtado como intento de aumentar su popularidad y su limitado rango vocal, pero también recibió buenas impresiones por la moderna y vanguardista producción de Timbaland y el conjunto variado de canciones presentes en el álbum. «Loose» es uno de los discos más memorables del catálogo musical de Nelly Furtado y permanece como su mayor éxito ya que tras él, los siguientes álbumes publicados resultaron un fracaso de ventas y su popularidad disminuyó dramáticamente. Puntuación: 8/10.

Stripped14. Stripped de Christina Aguilera.

En el año 1999 Christina Aguilera publicó su primer álbum de estudio y entró en competencia directa con Britney Spears, con la que coincidió en el Club Disney y también daba sus primeros pasos en la industria musical. El álbum debut de Christina alcanzó el #1 en la lista Billboard, vendió 9 millones de copias en Estados Unidos (más de 17 en todo el mundo) y contó con tres singles #1 en la lista americana. Tras su álbum debut, la cantante neoyorquina publicó un disco navideño y otro en español y en el año 2002 vio la luz su segundo álbum en inglés, Stripped, el cual supuso un punto de inflexión en su carrera, ya que asumió un mayor control creativo de su música y abandonó su imagen adolescente para empezó a mostrarse sexy y provocativa. «Stripped» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, fue certificado quíntuple platino en Estados Unidos y superó los 12 millones de copias a nivel mundial. «Stripped» está encuadrado dentro del pop/R&B pero resulta un disco muy ecléctico influenciado por diversos géneros como el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip Hop. Christina participó de manera más activa en la composición de este trabajo con respecto a sus anteriores álbumes y contó con la producción de Scott Storch y Linda Perry. El single presentación de «Stripped» fue Dirrty, un enérgico tema up-tempo R&B y Hip-Hop que cuenta con la colaboración del rapero Redman y cuya elección como primer single fue muy arriesgado debido a su naturaleza sexual y sus controvertidas letras y recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales y descontento por parte de algunos de sus seguidores. ‘Dirrty’ no estuvo exento de polémica y tanto en el videoclip como en las apariciones promocionales la cantante mostró una imagen muy provocativa rozando lo vulgar, por lo que recibió muchas críticas de la conservadora sociedad americana. ‘Dirrty’ tuvo buena acogida en las listas de venta de Europa (fue #1 en Reino Unido) pero en Estados Unidos tuvo un desempeño comercial mediocre y apenas ocupó el top 50. Como segundo single se lanzó Beautiful, una balada pop que tuvo una gran acogida por parte del público y recibió elogios de la crítica por sus emotivas y desgarradoras letras acerca de la auto-aceptación y quererse a uno mismo no importa cuál sea tu raza, religión o sexualidad. ‘Beautiful’ obtuvo gran éxito en todo el mundo y ocupó el #2 en Estados Unidos y el #1 en Australia, Canadá o Reino Unido. El tercer single fue Fighter, un enérgico tema pop/rock que destaca por sus inspiradoras letras acerca de la superación personal y que nos mostraba la variedad presente en el álbum. Christina mostró su lado más urbano con el cuarto single, Can’t Hold Us Down, que se trata de un tema R&B y Hip Hop que cuenta con la participación de la legendaria rapera Lil’ Kim. Este tema producido por Scott Storch habla del empoderamiento femenino y los dobles estándares que existen en la sociedad en torno a las hazañas sexuales de hombres y mujeres. Desde sus inicios en el mundo de la música, Christina Aguilera se ha ganado una fama de diva prepotente y antipática dentro de la industria del entretenimiento, sin embargo es justo reconocer que «Stripped» es uno de los álbumes imprescindibles de la década del 2000 por su variedad de estilos presente, su gran producción, la excelente voz de Christina y su magnífica selección de singles. Puntuación: 8/10.

One Love13. One Love de Blue.

En 2001 vio la luz el álbum debut de Blue, «All Rise», el cual resultó un éxito en Reino Unido y otros países de Europa gracias a singles tan interesantes como ‘All Rise’ o ‘Fly By’. Apenas un año más tarde del lanzamiento de «All Rise» llegó One Love, el segundo álbum de estudio del cuarteto inglés. El dúo noruego StarGate, responsables de dos de los singles de «All Rise» aumentaron su presencia en «One Love» y los componentes de Blue también participaron en mayor medida en el proceso de composición de los temas presentes en este trabajo. «One Love» resultaba muy parecido al debut de Blue en cuanto a estilo musical ya que estaba formado por temas up-tempo y baladas de estilo pop/R&B pero en su conjunto resultaba un proyecto más ambicioso y maduro que «All Rise». En una táctica comercial muy similar a la llevada a cabo con «All Rise», Blue lanzaron como primer single el tema que daba título al disco, One Love, un marchoso tema pop/R&B que contaba con un mayor toque urbano y un sonido más americano para intentar atraer la atención del público del otro lado del Atlántico. Aunque no lograron penetrar en el difícil mercado americano, ‘One Love’ tuvo gran éxito en Reino Unido, donde ocupó el #3. Como segundo single se lanzó la versión del clásico de Elton John Sorry Seems To Be The Hardest Word, interpretada junto al veterano cantante inglés. Este tema recibió buenas críticas por mantenerse fiel a la versión original aunque añadía un toque R&B más moderno y destacó por el hecho de que en muchos países (incluido Reino Unido donde fue #1) resultó más exitosa que la versión de Elton John. Como último single de «One Love» se lanzó U Make Me Wanna, un tema mid-tempo pop/R&B con melodía de violines y sonido veraniego que ocupó nuevamente el top 5 en la lista británica. Pese a que sólo se lanzaron tres singles, en «One Love» encontramos numerosas canciones con gran potencial como el enérgico ‘Ain’t Got You’, un tema up-tempo muy influenciado por el sonido Hip Hop, ‘Supersexual’, un tema mid-tempo pop/R&B con cierto toque reggae y letras sensuales o el pegadizo ‘Without You’, compuesto por Lee y en el que reconocen que podrían vivir sin su móvil, su tarjeta de crédito o su 4×4 pero no sin su pareja. «One Love» debutó nuevamente en el #1 de la lista británica de álbumes y vendió más de un millón de copias, al igual que su predecesor. Pese a que «All Rise» era un gran debut, «One Love» resulta claramente superior y muestra un sonido más urbano, arriesgado y moderno, por ello merece formar parte de este repaso a los mejores álbumes pop de la década del 2000. Puntuación: 8’5/10.

The Pussycat Dolls12. PCD de The Pussycat Dolls.

El grupo The Pussycat Dolls inicialmente fue creado como un conjunto de bailarinas de género Burlesque pero más tarde fue reformado para convertirse en un grupo musical. La nueva formación estaba compuesta por 6 atractivas jovencitas: Nicole, Carmit y Melody eran las voces principales y Kimberly, Ashley y Jessica realizaban las segundas voces y sobresalían por sus dotes como bailarinas. De entre todas ellas destacaba sin lugar a dudas Nicole Scherzinger, quien además de participar en la composición de los temas, cantaba la mayor parte de las canciones y recibía toda la atención en los videoclips y las entrevistas del grupo. The Pussycat Dolls debutaron en el mundo de la música con Don’t Cha, un tema pop/R&B con influencia Hip Hop producido por Cee-Lo Green y que cuenta con la colaboración del rapero Busta Rhymes. Este tema cuenta con unas pegadizas letras en las que las chicas aseguran a un hombre que ellas son mejor partido que sus novias, ya que son más sexis y atractivas. ‘Don’t Cha’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en las listas de venta de Reino Unido, Alemania o Australia y #2 en Estados Unidos, superó los 6 millones de copias y se convirtió en uno de los éxitos del año. El álbum debut de The Pussycat Dolls tiene por título PCD y está formado por temas pop, R&B y dance-pop con influencias Hip Hop, aunque también podemos encontrar varias versiones de temas famosos de estilo jazz y blues. En este álbum trabajaron algunos de los mejores productores musicales como Timbaland, Polow da Don, Will.I.Am, Rich Harrison o Ron Fair, los cuales dieron al grupo un sonido muy fresco, urbano y bailable. «PCD» tuvo un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo debido a la excepcional acogida de los singles lanzados y superó los 7 millones de ejemplares a nivel mundial, haciendo de The Pussycat Dolls uno de los grupos femeninos más populares del momento. Tras ‘Don’t Cha’, las Dolls lanzaron como segundo single Stickwitu, una balada pop/R&B producida por Ron Fair cuyas letras hablan del amor incondicional y las relaciones monógamas. El tercer single fue Beep, un marchoso tema R&B con influencia Hip Hop producido por Will.I.Am, perteneciente al grupo The Black Eyed Peas, el cual también participa como artista invitado. Como cuarto single llegó Buttons, un adictivo tema pop/R&B con melodía hipnótica inspirada en la música del Medio Oriente y producido por Polow da Don con letras muy provocativas en las que las Dolls animan a un hombre a que les ayude a quitarse la ropa. El siguiente single fue I Don’t Need a Man, un bailable tema dance-pop con influencia Disco producido por Rich Harrison que habla del empoderamiento femenino. Muchos tacharon a The Pussycat Dolls de ser un grupo prefabricado y artificial, con un protagonismo excesivo de Nicole y una vida musical muy corta en la que solo lanzaron dos álbumes, sin embargo durante su trayectoria este grupo acaparó la atención del público por sus pegadizas canciones, sus sensuales bailes y su look sexy. Además gracias al éxito de este álbum y de los singles lanzados, se convirtieron en uno de los grupos femeninos con mayores ventas de la pasada década. Sin duda «PCD» es uno de los mejores álbumes del año 2005 debido a la acertada elección de los singles lanzados y el gran repertorio de canciones presentes en el disco, el cual se puede escuchar de principio a fin sin saltar ninguna canción. Puntuación: 8’5/10.

Britney_Spears_-_Britney11. Britney de Britney Spears.

Britney Spears se hizo un importante hueco en el panorama musical de finales de los años 90 gracias al enorme éxito cosechado por el single ‘…Baby One More Time’, el cual alcanzó el #1 en más de 40 países. El álbum de título homónimo tuvo un desempeño comercial sin precedentes y superó los 25 millones de copias en todo el mundo, haciendo de la joven una de las cantantes más prometedoras del momento. Un año más tarde, Britney Jean Spears publicó «Oops!… I Did It Again», su segundo álbum de estudio, encuadrado en el clásico sonido pop que triunfaba durante aquellos años, con el que continuó su imparable conquista del mundo gracias al éxito del tema que daba título al álbum, ‘Lucky’ y ‘Stronger’. En octubre del 2001, la cantante americana publicó su tercer álbum de estudio, titulado simplemente Britney, que hacía referencia al carácter personal de sus canciones y reflejaba el periodo vital por el que estaba pasando la cantante en esa época. Aunque está encuadrado dentro del pop y el dance-pop como sus dos anteriores trabajos, «Britney» es un álbum más variado musicalmente y profundiza en el sonido R&B, además de incorporar ciertos elementos electrónicos, funk y pop/rock. Britney Spears siguió confiando en sus habituales colaboradores Max Martin y Rami, sin embargo se unió a nuevos productores como The Neptunes, que aportaron un sonido más moderno y vanguardista al álbum. La cantante de Louisiana asumió un mayor papel creativo que en sus dos anteriores trabajos y en «Britney» participó en la composición de 6 temas del álbum y cabe destacar que su novio por entonces, Justin Timberlake compuso y co-produjo otro tema. Podemos considerar «Britney» como un disco de transición entre la primera etapa de Britney Spears, en la que era una adolescente y mostraba su lado más dulce e inocente y su paso a la madurez, incorporando una imagen más sexy y provocativa. En «Britney» podemos encontrar tanto canciones que recuerdan a la época «Oops!» (las producidas por Max Martin que seguían fieles a su anterior sonido) y nuevos temas con letras más sugestivas, en las que Britney habla de su sexualidad. «Britney» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con las segundas mayores cifras de una artista femenina en su primera semana hasta la fecha (por detrás de su propio «Oops!») y acabó siendo certificado cuádruple platino por ventas superiores a los 4 millones de copias, lo que suponían unas cifras de venta inferiores a las de sus dos anteriores trabajos pero todavía se podía considerar un gran éxito comercial. Al debutar «Britney» en lo más alto de la lista americana de álbumes, siguiendo los pasos de «…Baby One More Time» y «Oops!… I Did It Again», Britney Spears se convirtió en la cantante más joven en tener 3 álbumes #1 en Estados Unidos. «Britney» acabó el 2001 como el quinto álbum más vendido del año y supera los 10 millones de copias a nivel mundial, convirtiéndose en el tercer trabajo más exitoso de la cantante. «Britney» fue nominado a mejor álbum vocal de pop en los premios Grammy del año 2002 y uno de sus singles, ‘Overprotected’, también fue nominado a mejor actuación vocal femenina, aunque no consiguió ninguno de los dos galardones. Cuando todos esperábamos un nuevo ‘Oops!’ o un tema de la factoría Max Martin, Britney inició su nueva era con un sonido totalmente diferente al que estábamos acostumbrados. El single presentación del álbum fue I’m a Slave 4 U, un tema urban-pop con gran influencia R&B producido por The Neptunes que incorporaba su habitual uso de sintetizadores y moderna producción. Chad Hugo y Pharrell Williams, los dos componentes de The Neptunes, compusieron y produjeron este tema con Janet Jackson en mente, sin embargo al ser rechazado por la hermana de Michael para su álbum «All For You», fue ofrecido a la discográfica de Britney, quienes aceptaron encantados. ‘I’m a Slave 4 U’ destaca por la manera susurrada de cantar de Britney y sus letras de naturaleza sexual en las que habla de sentirse liberada y dar rienda suelta a sus fantasías. ‘I’m a Slave 4 U’ recibió opiniones muy variadas por parte de los expertos musicales y el público, ya que por una parte se alabó su nueva dirección musical y su mayor madurez sin embargo se criticó su imagen más sexualizada, en contraposición a su antigua imagen dulce. En Estados Unidos, ‘I’m a Slave 4 U’ tuvo un rendimiento comercial moderado y apenas ocupó el top 30 (una de sus peores posiciones en la lista americana hasta la fecha) sin embargo en Europa y el resto del mundo gozó de gran éxito. Como segundo single internacional se lanzó Overprotected, un tema pop y dance-pop producido por Max Martin y Rami que pertenecía al lado del álbum que continuaba con el habitual estilo de Britney y recordaba a anteriores temas up-tempo como ‘Stronger’. Este single resultaba uno de los temas más interesantes de «Britney» debido a su naturaleza bailable, su pegadiza melodía y sus reveladoras letras en las que Britney declara que está harta de ser controlada y sobreprotegida y quiere ser libre y sentirse ella misma. En Estados Unidos, ‘Overprotected’ fue lanzado en forma de remix con producción adicional de Darkchild, quien incorporaba un sonido R&B más moderno. Mientras que en Europa, ‘Overprotected’ fue un éxito comercial, en Estados Unidos su desempeño fue mediocre y ocupó la parte baja de la lista americana. El segundo single en tierras americanas y tercero a nivel internacional fue I’m Not a Girl, Not Yet a Woman, una clásica balada pop compuesta y producida por Max Martin y Rami en cuyos créditos también aparecía la cantante Dido como compositora. En este tema, Britney hablaba de lo complicado que resulta la época de la pubertad y su paso hacia la madurez. Este tema resultó un éxito moderado a nivel internacional y recibió buenas impresiones de los críticos musicales por sus personales letras, la gran ejecución vocal de Britney y su magistral producción. ‘I’m Not a Girl, Not Yet a Woman’ es el tema principal de la película «Crossroads», protagonizada por Britney y que vio la luz a principios del año 2002. Para este álbum, Britney decidió versionar el famoso himno rockero I Love Rock’n’Roll, que fue lanzado como cuarto single en Europa y Australia aprovechando su aparición en la película «Crossroads». Esta versión del grupo Arrow y popularizada más tarde por Joan Jett fue producida por Darkchild, quien también se encargó de la versión de ‘Satisfaction’, pero en esta ocasión fue mejor recibida por parte de los críticos musicales ya que se mantenía bastante fiel a la versión de Joan Jett. Como quinto y último single del álbum se lanzó Boys, un tema up-tempo de estilo R&B y funk producido por The Neptunes en el que Britney utiliza la técnica ‘sing-rap’ y cuyas letras hablan de ligar con un chico que te gusta mientras ofreces tu lado más provocativo. En resumen, «Britney» mantuvo el buen nivel de los dos primeros álbumes de Britney Spears y estaba compuesto por conjunto muy sólido de canciones que combinaban el clásico estilo pop de sus comienzos con un nuevo sonido más urbano y moderno. Además es considerado un disco transicional que refleja el momento vital que atravesaba Britney, la cual pasó de dulce adolescente a una mujer cómoda con su propia sexualidad. «Britney» es uno de los álbumes pop más importantes de la década del 2000 e indispensable dentro del amplio catálogo musical de la princesa del pop. Puntuación: 8’5/10.

Crítica del álbum debut de Christina Aguilera

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Christina AguileraDurante la década de los 90 se produjo una explosión en el mundo de pop y a ambos lados del Atlántico surgieron una serie de artistas y grupos que fueron considerados el epítome del fenómeno fan, como Backstreet Boys, Spice Girls o N’Sync, los cuales calaron entre el público adolescente y manejaron cifras de venta astronómicas que actualmente resultarían impensables. El Club Disney americano fue la cantera en la que se formaron varios cantantes que años más tarde se convertirían en referentes del mundo de la música, como Britney Spears, Justin Timberlake o la protagonista de este post, Christina Aguilera, quienes contribuyeron en gran medida en el gran momento que vivió el pop durante finales del 90 y la década del 2000. Las carreras de Christina Aguilera y Britney Spears han tenido un gran paralelismo ya que dieron a la vez sus primeros pasos en el mundo de la música y publicaron sus primeros álbumes con pocos meses de diferencia. En verano de 1999 vio la luz el debut de la cantante neoyorquina, titulado simplemente Christina Aguilera, que se trata de un álbum eminentemente pop con influencias R&B, dance-pop y Soul producido por Guy Roche, Steve Kipner, Carl Sturken o Evan Rogers entre otros. El álbum está formado principalmente por medios tiempos y baladas con gran influencia del pop/R&B de principios de los 90, además de varios temas up-tempo de carácter bailable. Mientras que Britney Spears, su mayor rival durante aquellos años, tenía a Madonna y Janet Jackson como referentes musicales, Christina se inspiraba en potentes vocalistas de la talla de Mariah Carey o Whitney Houston, de las que imitó su inclinación por las baladas y el uso de melisma para demostrar su gran rango vocal. Durante la promoción de este álbum, Christina mostró una imagen de ‘girl next door’, dulce y sencilla, pero pronto se desharía de ella para adoptar una imagen sexualizada y provocativa en sus siguientes trabajos. «Christina Aguilera» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes y gracias al éxito de los singles lanzados tuvo unas ventas consistentes que le permitieron ser certificado 8 veces platino en Estados Unidos (actualmente supera los 9 millones en tierras americanas). En el resto del mundo no alcanzó el mismo grado de éxito pero alcanzó el top 10 en España y el top 15 en Reino Unido o Alemania, con unas ventas superiores a los 14 millones de copias. Christina Aguilera fue nominada a mejor artista revelación en los Grammy y le arrebató el premio a Britney Spears.

El single presentación del álbum fue Genie in a Bottle, un tema mid-tempo pop con influencias R&B producido por Steve Kipner cuyas letras hacen referencia a mantener la abstinencia y demostrar su respeto a sí misma como mujer ante los intentos de un hombre por tener relaciones sexuales con ella. ‘Genie in a Bottle’ recibió buenas opiniones por parte de los expertos musicales por sus pegadizas letras y la ejecución vocal de Christina y fue nominado a mejor actuación vocal femenina de pop en los premios Grammy. ‘Genie in a Bottle’ resultó un gran éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista de singles de Estados Unidos, España o Reino Unido y el top 5 en importantes mercados como Australia, Francia o Alemania. Como segundo single se lanzó What a Girl Wants, que se trata de un tema mid-tempo pop/R&B producido por Guy Roche en el que la cantante describe a su interés amoroso lo que necesita y le hace feliz a una chica como ella. ‘What a Girl Wants’ recibió comparaciones con ‘Genie in a Bottle’ y varios temas de los primeros álbumes de Mariah Carey. ‘What a Girl Wants’ alcanzó nuevamente el #1 en las listas de Estados Unidos o España y fue top 5 en Reino Unido o Australia. 

El tercer single lanzado fue la versión de I Turn to You del grupo americano All 4 One y que se trata de una balada pop con influencias R&B/Soul en la que Christina despliega todo su torrente vocal. ‘I Turn to You’ recibió buenas críticas y alcanzó el top 5 en la lista americana. Una versión remezclada y más moderna de Come On Over Baby (All I Want Is You) fue lanzada como cuarto y último single del álbum. ‘Come on Over Baby’ es un tema up-tempo de estilo dance-pop en el que Christina declara sus sentimientos al chico que le gusta y le anima a no ser tímido y lanzarse. ‘Come on Over Baby’ continuó a excelente racha comercial de Christina en Estados Unidos y se convirtió en su tercer single #1 en la lista Billboard. La versión en español de este tema, ‘Ven Conmigo (Solamente Tú)’, resultó popular en España y Latinoamérica y fue añadida posteriormente a «Mi Reflejo», su primer trabajo en español. En el álbum encontramos temas marchosos como ‘Love Will Find a Way’ o ‘Somebody’s Somebody’, que recuerdan a canciones rítmicas de Mariah Carey como ‘Dreamlover’ o ‘Emotions’ y también baladas como ‘Reflection’, que formó parte de la película infantil Mulan.

En resumen, el álbum debut de Christina Aguilera nos permitió conocer a una joven cantante de excepcional rango vocal y una gran técnica que recordaba a la Mariah Carey de principios de los 90, sin embargo su implicación en las letras de las canciones y el proceso creativo del álbum eran mínimas a diferencia de Mariah. Durante los siguientes años, Christina asumiría un mayor papel en el proceso creativo de su música y participaría en la composición y producción de sus temas. «Christina Aguilera» es un álbum debut solvente y más que digno, con una elección de los singles muy acertada, sin embargo el resto de las canciones presentes no resultaban tan llamativas e inmediatas como los singles. En comparación con el debut de Britney Spears, el de Aguilera no es tan sólido ni completo, pero ambos son dos ejemplos del buen nivel que tenía el pop a finales de los 90. Temas imprescindibles: Genie in a Bottle, Come on Over Baby, What a Girl Wants, I Turn to You, Love Will Find a Way y Somebody’s Somebody. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Liberation» de Christina Aguilera

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51+Wx-EJgRL-1._SS500El pasado mes de junio se puso a la venta Liberation, el sexto álbum en inglés (el octavo si tenemos en cuenta su disco navideño y su trabajo en español) de la cantante americana Christina Aguilera tras un largo periodo de silencio musical, ya que su último trabajo «Lotus» fue publicado en 2012. Tanto «Bionic» como «Lotus» supusieron un fracaso comercial impropio de una artista de la talla de Christina y es que tras el éxito masivo de sus tres primeros álbumes, ambos trabajos se encuentran entre los mayores flops de esta década. El desempeño comercial tan negativo de Lotus, el gran lapso de tiempo entre álbum y álbum, unido al hecho de que Christina no se prodiga demasiado dando conciertos (su última gran gira fue el «Back To Basics Tour» en 2006) han hecho que su popularidad haya descendido en los últimos años y su presencia en radios y listas de venta sea muy reducida y limitada prácticamente a sus primeros éxitos, por lo que Christina Aguilera ha pasado a vivir de las rentas. Sin duda su declive se ha visto acrecentado por la aparición de nuevas competidoras como Ariana Grande, Selena Gomez o Demi Lovato que han llegado pisando muy fuerte y se han convertido en las actuales ‘princesas del pop’.

Centrándonos en el aspecto musical, «Liberation» es un álbum pop que profundiza en el sonido R&B con gran influencia Hip Hop y Soul, ya que Christina ha declarado que son sus estilos musicales favoritos y con los que se siente más cómoda debido a su rango vocal. Liberation es un trabajo mucho más cohesivo y consistente que «Lotus», que resultaba un álbum muy ecléctico al mezclar numerosos estilos musicales como pop, dance-pop, pop/rock o Country sin seguir una dirección concreta. Su apuesta por la música negra es evidente en la elección del primer single del álbum, Accelerate, que se trataba de un enérgico tema Hip-Hop/R&B producido por Kanye West y que contaba con la colaboración de los raperos 2 Chainz y Ty Dolla Sign. Debido a su carácter experimental, ‘Accelerate’ resultaba una arriesgada apuesta como primer single, lo que unido a una escasa promoción y su desastroso videoclip supuso un fracaso en las listas de venta de todo el mundo y ni siquiera logró entrar en la lista americana, aunque consiguió el #1 en el componente Dance/Club de Billboard. Siguiendo el habitual patrón de Christina Aguilera en la elección de los singles, tras un tema up-tempo como primer sencillo llega una balada como segundo single, en este caso Fall In Line, que cuenta con la participación de la joven cantante Demi Lovato. Esta desgarradora balada es uno de los temas más destacados del álbum debido a las impresionantes habilidades vocales de ambas cantantes y resulta un auténtico himno feminista que promueve la igualdad de derechos para las mujeres. Esta temática ya fue tratada anteriormente por Christina en su single ‘Can’t Hold Us Down’, en el que también hablaba del empoderamiento femenino.

«Liberation» supone un importante paso adelante con respecto a Lotus ya que se trata de un álbum más sólido, centrado y maduro, y en el que sin duda su punto fuerte es la potente voz de Christina, que todavía resulta admirable de escuchar sobretodo en las baladas. Precisamente mi canción favorita del álbum es ‘Maria’ (el segundo nombre de Christina) que se trata de una emotiva balada R&B con influencias Soul en la que la cantante evoca a su infancia cuando cantaba en su habitación soñando que era Julie Andrews. Otros de los temas más destacados del álbum son ‘Right Moves’, un medio tiempo con gran influencia reggae, la emotiva balada ‘Twice’, que fue el primer sencillo promocional previo al lanzamiento del álbum o ‘Like I Do’, un tema Hip Hop y R&B up-tempo que cuenta con la participación del rapero GoldLink.

Podríamos hacer leña del árbol caído debido al desastroso desempeño comercial de su último álbum (fue #6 en Estados Unidos con unas ventas muy bajas) sin embargo no lo haré y por el contrario voy a alabar su larga carrera profesional y su importancia en el mundo de la música, ya que Christina junto con Britney Spears son dos de las pocas supervivientes de la época dorada del pop que se produjo a finales de los 90 y principios de la década del 2000, y concretamente las únicas integrantes de ese reducido grupo conocido como ‘princesas del pop’ que hoy siguen activas en el panorama musical después de tantos años. Es innegable la aportación de Christina al pop contemporáneo y aunque haya experimentado un declive severo en su éxito comercial, siempre nos quedarán grandes obras maestras como «Stripped» y «Back to Basics», sus dos mejores álbumes con los que triunfó en todo el mundo y dejó una importante huella en la historia de la música. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Stripped» de Christina Aguilera

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StrippedPese a ser una talentosa vocalista, desde sus inicios en el mundo de la música Christina Aguilera se ha ganado una fama de diva prepotente y antipática dentro de la industria del entretenimiento, ya que tanto sus compañeros de profesión como los productores musicales con los que ha trabajado han manifestado en diferentes ocasiones lo difícil que resulta trabajar con la cantante por su complicado carácter. Pero dejando a un lado la poca simpatía que me despierta Christina, tengo que reconocer que dentro de la discografía de la cantante neoyorquina hay un álbum que me parece muy interesante y merece que haga una reseña. Todos conocemos los inicios de Christina Aguilera en el mundo del show business: junto a Britney Spears y Justin Timberlake participó en el Club Disney, lo que le abrió las puertas del mundo de la música. En 1999 Christina publicó su primer álbum de estudio y entró en competencia directa con su ami-enemiga Britney Spears, quien también daba sus primeros pasos en la industria musical. El álbum debut de Aguilera tuvo una gran acogida entre el público americano, ya que por entonces el fenómeno Pop vivía sus mejores momentos a ambos lados del Atlántico con grupos y solistas tan importantes como Backstreet Boys, Spice Girls o N’Sync. Tanto Christina como Britney gozaron de un éxito sin precedentes tanto en su país como en el resto del mundo, pero mientras Aguilera ganó mayor reconocimiento y prestigio en Estados Unidos, Spears tuvo un mayor éxito comercial en Europa y el resto del planeta. Christina Aguilera, su álbum debut, fue #1 en la lista Billboard, acabó vendiendo 9 millones de copias en Estados Unidos y más de 17 en todo el mundo, y contó con tres singles #1 en la lista americana: ‘Genie In a Bottle’, ‘What a Girl Wants’ y ‘Come On Over Baby (All I Want Is You)’. Pero el disco que considero esencial en la carrera de Christina es Stripped, su segundo álbum en inglés y su cuarto trabajo discográfico ya que tras su debut publicó un disco navideño y uno en español.

Durante los primeros años de las carreras de Christina y Britney hubo un paralelismo muy claro y mientras «…Baby One More Time» y «Oops!… I Did It Again» son el equivalente al álbum debut «Christina Aguilera», el tercer disco homónimo de la cantante de Louisiana, «Britney», es el equivalente a «Stripped», ya que ambos suponen un punto de inflexión en las carreras de ambas artistas, cuando abandonaron su imagen adolescente e ingenua y empezaron a mostrarse más sexys y provocativas, además asumieron un mayor control creativo de sus carreras y mostraron su evolución musical dejando atrás el teen-pop. Con Stripped, Christina Aguilera adoptó el alter-ego Xtina y dejó atrás su imagen dulce para mostrarse más sexy y madura, luciendo una vestimenta de lo más escueta y poco afortunada, y convirtiéndose en la estrella de las peores vestidas. Stripped debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, fue certificado 4 veces platino por ventas superiores a los 4 millones de copias y superó los 12 millones en todo el mundo. Aunque podemos considerar Stripped un álbum encuadrado dentro del pop/R&B, es un disco muy ecléctico con influencia de diversos géneros musicales como el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip-Hop. Stripped contó con la producción de Scott Storch (toda una eminencia dentro del mundo del Hip-Hop) y Linda Perry, gran compositora y líder del grupo 4 Non Blondes y cabe destacar que Christina participó de manera más activa en la composición de este trabajo con respecto a sus anteriores álbumes. 

christina_aguilera___stripped___by_rymc730-d39dcucDirrty fue el single presentación de Stripped y se trataba de un tema up-tempo R&B y Hip-Hop que contaba con la colaboración del rapero Redman. La elección de este tema como primer single fue muy arriesgado debido a su naturaleza sexual y sus controvertidas letras y recibió críticas negativas de los expertos musicales, unido a un cierto descontento por parte de algunos de sus seguidores. El primer single de «Stripped» no estuvo exento de polémica ya que tanto en el videoclip como en las apariciones promocionales Xtina mostró una imagen muy provocativa rozando lo vulgar, por lo que recibió muchas críticas de la conservadora sociedad americana. ‘Dirrty’ tuvo buena acogida en las listas de venta de Europa (fue #1 en Reino Unido) pero en Estados Unidos apenas ocupó el top 50, lo cual convirtió su esperado comeback en un resultado comercial mediocre. Sin embargo esta sensación amarga duraría poco ya que rápidamente se lanzó el segundo single, la balada Beautiful, que tuvo una gran acogida por parte del público y recibió elogios de la crítica por sus emotivas y desgarradoras letras acerca de la auto-aceptación y quererse a uno mismo no importa cuál sea tu raza, religión o sexualidad. ‘Beautiful’ recibió un premio Grammy y obtuvo gran éxito en todo el mundo: ocupó el #2 en Estados Unidos y el #1 en Australia, Canadá y Reino Unido.

Con el tercer single, Xtina nuevamente cambió de registro y mostró la gran diversidad musical del álbum. Fighter es un enérgico tema pop/rock en el que destaca la potente voz de la cantante y sus inspiradoras letras acerca de la superación personal. Pese a no alcanzar posiciones tan altas en las listas de venta como Beautiful, Fighter ocupó el top 20 en la lista americana y a nivel internacional todavía cosechó más éxito, logrando el #3 en Reino Unido y #5 en Australia. Xtina mostró su lado más urbano con el cuarto single del álbum, Can’t Hold Us Down, un marchoso tema R&B/Hip-Hop que contaba con la participación de la legendaria rapera Lil’ Kim. Este tema producido por Scott Storch habla del feminismo, el empoderamiento de las mujeres y los dobles estándares que existen en la sociedad en torno a las hazañas sexuales de hombres y mujeres. ‘Can’t Hold Us Down’, tuvo un resultado comercial positivo y ocupó el #12 en Estados Unidos y el top 10 en Reino Unido y Australia. Como último single se lanzó The Voice Within, una balada con influencia Soul que recibió grandes criticas y comparaciones con los trabajos de Mariah Carey o Céline Dion.

La elección de los singles fue muy acertada ya que son los mejores temas de «Stripped», pero del resto de canciones que componen este largo disco (con 20 canciones aunque hay 4 interludios) destacan ‘Walk Away’, la mejor balada del disco en la que Christina despliega todo su torrente vocal e ‘Impossible’, otra balada de estilo Gospel compuesta por Alicia Keys y en la que toca el piano. Desde la primera escucha llama la atención ‘Primer Amor Interlude’, donde Christina habla en español y presenta el siguiente tema, ‘Infatuation’, un medio tiempo Latin-pop y R&B y que es mi tema favorito del disco o ‘Get Mine, Get Yours’, un marchoso tema pop/R&B de temática sexual. En resumen, pese a todas las objeciones y críticas que podemos hacerle a Christina Aguilera como persona (acabó con Scott Storch como el rosario de la aurora tras este disco), las malas decisiones tomadas en torno a su carrera y los bandazos que ha dado sin encontrar su propio estilo, es justo reconocer que «Stripped» es un gran álbum en el más amplio sentido de la palabra, ya que es muy completo y variado, cuenta con una gran producción (sobretodo la parte de Scott Storch) y destaca por la inconfundible voz de la cantante. Al César lo que es del César. Temas imprescindibles: Can’t Hold Us Down, Fighter, Infatuation, Walk Away, Beautiful y Get Mine Get Yours. Puntuación: 8/10.

Rotundos fracasos en el mundo de la música

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No siempre los buenos discos tienen el éxito que se merecen, ya que algunos no cuentan con una adecuada promoción por parte de la discográfica o el propio artista, fracasan por la mala elección de los singles lanzados o simplemente porque no han conseguido captar la atención de los fans y del público en general. Fracaso es un término muy relativo, porque lo que supone un fracaso para artistas consagradas como Mariah Carey o Madonna, sería todo un logro para un cantante recién llegado al panorama musical. Hay que tener en cuenta que desde hace unos años las ventas de discos han disminuido dramáticamente por la piratería, las descargas ilegales y por la contracción de la economía, algo que ha afectado incluso a los cantantes más importantes, como por ejemplo Britney Spears, cuyas ventas de sus recientes trabajos no son ni la sombra de lo que fueron sus primeros álbumes, a pesar de que sigue siendo una de las artistas de más éxito actualmente. Muchos artistas han iniciado una espiral comercial descendiente, ya que tras un disco muy exitoso y repleto de hits, sus últimos trabajos han vendido cantidades ridículas en comparación con su disco debut y hoy en día sus carreras musicales peligran por las bajas ventas y el poco interés que despiertan sus nuevas canciones. Hay numerosos ejemplos, como Janet Jackson, Toni Braxton, Christina Aguilera, Brandy o Ashanti, las cuales no pasan por sus mejores momentos comercialmente hablando, aunque siguen siendo grandes figuras de la música. También hay cantantes que han tenido una trayectoria irregular y han alternado éxitos con fracasos sonados como es el caso de Nelly Furtado o Jennifer Lopez.

DisciplineEn el año 2008 la cantante Janet Jackson regresó al panorama musical con Discipline, su décimo álbum de estudio y el primero dentro de la discográfica Island, después de que las bajas ventas de sus dos últimos discos propiciaran su salida de Virgin. «Discipline» está encuadrado dentro del pop/R&B, cuenta con influencias dance-pop y electropop y destaca por el hecho de que sus habituales colaboradores Terry Lewis y Jimmy Jam no participan en la producción de este álbum, un papel que lo ha ocupado Darkchild, quien se encarga de la mayoría de canciones, con producción adicional de Jermaine Dupri, StarGate, D’Mile, Tricky Stewart y The Dream. «Discipline» debutó en el #1 de la lista Billboard, convirtiéndose en el sexto álbum de Janet que alcanzaba la posición de honor en Estados Unidos (y el primero desde «All For You» en el año 2000) sin embargo las ventas fueron escasas y apenas superó las 600 mil copias en tierras americanas. Tras dos álbumes que recibieron críticas negativas y una popularidad a la baja desde su polémico incidente en el show de la Super Bowl de 2004, «Discipline» recibió buenas opiniones por parte de los expertos musicales, quienes observaron un avance cualitativo con respecto a sus dos últimos trabajos y alabaron su naturaleza bailable y sensual. Su anterior álbum, «20 Y.O.», contenía demasiado relleno y apenas encontrábamos temas originales y llamativos, en cambio «Discipline» resulta más pegadizo y entretenido gracias a su acertado compendio de marchosos temas dance-pop y baladas R&B. El single presentación del álbum fue Feedback, un marchoso tema dance-pop, electropop y R&B producido por Darkchild y D’Mile que cuenta con unas letras muy sexuales que comparan el cuerpo de Janet con diferentes instrumentos musicales, recibió buenas críticas de los expertos musicales por su naturaleza bailable y supuso uno de sus mejores ‘lead singles’ en años. Feedback alcanzó el top 20 en la lista americana, su mejor posición desde ‘Someone To Call My Lover’, sin embargo en el resto del mundo tuvo un desempeño moderado. Como segundo single se lanzó Rock With U, un tema electropop y dance-pop de sonido retro compuesto por Ne-Yo junto a Jermaine Dupri que está dedicado a la comunidad gay que ha supuesto un gran apoyo para Janet a lo largo de su carrera. El tercer single lanzado fue Luv, un pegadizo tema electropop y R&B producido por Darkchild que pese a ser uno de los temas más destacados del álbum, apenas tuvo promoción y resultó un fracaso comercial. Como cuarto y último single se lanzó Can’t B Good, una balada mid-tempo R&B que habla de su relación con Jermaine Dupri, su pareja por entonces y nos permite descubrir el lado más sensible y vulnerable de la cantante americana. «Discipline» es un álbum muy largo, formado por 22 temas (aunque 9 de ellos son los habituales interludios que suele añadir Janet en todos sus discos) y entre mis favoritos se encuentran ‘2nite’, un bailable y pegadizo tema dance-pop y electropop en el que Janet demanda a su pareja que le satisfaga sexualmente y supone la aportación de StarGate al álbum o la balada ‘Greatest X’, producida por Tricky Stewart y The Dream y en la que la artista habla de la mejor ex-pareja que ha tenido en su vida. En resumen, aunque no llega al gran nivel de «All For You» y «Damita Jo», que son dos de los mejores trabajos de Janet Jackson en mi opinión, «Discipline» es un álbum más que digno que continua con su estilo bailable y sus letras sexuales, pero como novedad incorpora un mayor componente electrónico que sus predecesores.

BionicTras la extensa gira promocional de «Back to Basics», Christina Aguilera dio a luz a su primer hijo, fruto de su relación con Jordan Bratman y publicó un álbum de grandes éxitos, «Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits», que repasaba su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música e incluía la mayoría de sus singles en inglés. En 2010 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado Bionic, el cual marcaba una gran divergencia con respecto al estilo musical de su anterior trabajo y se adentraba en el sonido electrónico, con el que Christina había experimentado en las dos canciones originales de su álbum de grandes éxitos. «Bionic» está formado por 18 temas encuadrados dentro del electropop y el dance-pop con ciertos elementos R&B en los que la cantante americana habla de sexualidad y empoderamiento femenino. La primera parte del álbum está compuesta por temas up-tempo de estilo electrónico, mientras que en la segunda predominan las baladas con un estilo más convencional. Christina Aguilera participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la ayuda de un amplio rango de productores de la talla de Polow da Don, Tricky Stewart, Claude Kelly, Sia, Samuel Dixon o John Hill entre otros. Cabe destacar que su habitual colaboradora Linda Perry (artífice de algunos de sus mayores éxitos) solo participa en la producción de un tema del álbum. «Bionic» recibió principalmente críticas negativas por parte de los expertos musicales y fue comparado con el estilo musical del debut de Lady Gaga, «The Fame», publicado dos años atrás. «Bionic» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes pero las ventas cayeron rápido y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por medio millón de copias distribuidas, unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. En el resto del mundo «Bionic» alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en España, Alemania o Australia, pero las ventas fueron muy bajas. El single presentación del álbum fue Not Myself Tonight, un tema electropop, dance-pop y R&B producido por Polow da Don en el que Christina habla de las diversas personalidades que adopta de noche cuando está en la pista de baile. En ‘Not Myself Tonight’, la cantante rescataba a Xtina, su ‘alter ego’ sexy y provocativo, tras la imagen de los años 50 inspirada en el Hollywood clásico que adoptó durante la promoción de «Back to Basics». Este tema recibió opiniones muy variadas por parte de la crítica, citando su ritmo bailable y naturaleza desenfadada como los aspectos positivos, aunque fue tachado de genérico y comparado con temas de Lady Gaga o Britney Spears. ‘Not Myself Tonight’ tuvo un desempeño moderadamente positivo en las listas de venta y alcanzó el #12 en Reino Unido y el top 25 en Estados Unidos, Australia o Alemania. Como segundo single se lanzó Woohoo, un extraño tema electro-R&B y Dancehall de letras muy sexuales que contaba con la participación de una por entonces poco conocida Nicki Minaj. El tercer single lanzado fue You Lost Me, una balada compuesta junto a Sia cuyas letras hacen referencia a un hombre infiel (cabe destacar que la cantante se separó de su marido ese mismo año). Este tema dejaba a un lado el toque electrónico presente en «Bionic» para recuperar la faceta baladista de Christina, aunque lo cierto es que no está a la altura de sus baladas más icónicas, como ‘Beautiful’ o ‘Hurt’. De manera limitada se lanzó como cuarto single I Hate Boys, un tema electropop y synth-pop con influencias pop/rock producido por Polow da Don en el que Christina ridiculiza a los hombres. En «Bionic» vemos a la cantante intentando sacar provecho de la popularidad que tenía el sonido electropop en aquel momento y copiando la fórmula utilizada por Lady Gaga en su debut pero con menos acierto. Este álbum supone un evidente paso atrás con respecto a sus dos mejores trabajos, «Stripped» y «Back to Basics», ya que el sonido electrónico no acaba de encajar con el estilo de Christina (a la que siempre hemos asociado con el pop/R&B) y muchas de las canciones resultan genéricas e impersonales. «Bionic» supuso el primer traspiés de la cantante neoyorquina y el inicio de su declive comercial.

LotusEn el año 2012 vio la luz el séptimo álbum de estudio de Christina Aguilera, titulado Lotus, que se trata de un trabajo muy ecléctico en el que podemos encontrar temas dance-pop, electropop, R&B, pop/rock, Soul e incluso una pequeña incursión en la música Country. Christina compuso la mayoría de los temas presentes bajo la producción de Alex da Kid, Max Martin, Shellback, Lucas Secon o Claude Kelly entre otros. «Lotus» destaca por el hecho de que no cuenta con input de su habitual colaboradora Linda Perry, quien fue una figura clave en la producción de «Stripped» y responsable del hit ‘Beautiful’. «Lotus» debutó en el #7 de la lista americana de álbumes con unas cifras de venta muy bajas y en el resto del mundo ocupó unas posiciones muy discretas, como el top 20 en Australia, España o Alemania y el top 40 en Reino Unido. El single presentación del álbum fue Your Body, un tema electropop y R&B producido por Max Martin y Shellback en el que Christina expresa su deseo de tener relaciones sexuales con un desconocido. Este tema recibió buenas críticas por su moderna producción y sus pegadizas letras, sin embargo no es una de las canciones en la que la cantante luce especialmente su asombrosa voz ya que cuenta con excesivo Auto-Tune. Pese a ser un buen tema, ‘Your Body’ no dejaba de ser un intento desesperado de Christina por volver a la cima de las listas de venta debido a su aproximación a Max Martin, quien ha producido exitosos temas para Britney Spears, Katy Perry o Pink. Pese a su gran potencial, ‘Your Body’ tuvo desempeño comercial mediocre y apenas ocupó el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Alemania o Estados Unidos. Como segundo single se lanzó Just a Fool, una balada Country-pop y pop/rock que habla de una dolorosa ruptura, cuenta con la participación del cantante Blake Shelton y supone su primera incursión en el género Country. ‘Just a Fool’ tuvo un mínimo impacto en las listas de venta y apenas fue top 70 en la lista americana. Debido al fracaso comercial del álbum, ningún single más fue lanzado. Dentro de «Lotus» sin duda destaca ‘Let There Be Love’, un marchoso tema up-tempo de estilo dance-pop y electropop que supone la otra aportación de Max Martin para el álbum. También merece la pena reseñar la balada ‘Blank Page’, compuesta por Sia Furler y en la que la cantante intenta hacer borrón y cuenta nueva y pasa página de su anterior relación o ‘Army of Me’, un bailable tema dance-pop en el que Xtina se presenta como una luchadora y advierte a su ex-pareja que es más fuerte que él, temática que comparte con su hit ‘Fighter’. «Lotus» pretendía ser una continuación de «Stripped», sin embargo está a años luz del gran nivel de dicho álbum, que es su obra maestra y únicamente se parecen en la amplia variedad de estilos musicales que encontramos. «Lotus» resulta un trabajo poco centrado y cohesivo, con excesivo relleno y canciones de letras genéricas que intentan imitar los exitosos singles de «Stripped».

Brave2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español y otro en inglés, sin embargo no fue su mejor año en cuestión de popularidad ya que tras varios años en la cima de las listas de venta la cantante americana inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unos resultados muy inferiores a los que estaba acostumbrada. En marzo de 2007 vio la luz el primer álbum de estudio de J.Lo enteramente grabado en español, Como Ama Una Mujer, el cual estaba encuadrado dentro del Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B e influenciado por su pareja por entonces, Marc Anthony, quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma. Apenas 7 meses después llegó el sexto álbum de estudio de Jennifer Lopez, titulado Brave y que resultaba totalmente diferente al anterior ya que estaba grabado íntegramente en inglés, resultaba mucho más alegre y marchoso y regresaba al estilo habitual de la diva del Bronx. «Brave» está compuesto por 12 temas en su mayoría up-tempo encuadrados dentro del R&B, dance-pop y funk que cuentan con numerosos samplers de canciones funk/Soul de los años 70. Jennifer Lopez compuso 4 de los temas presentes y contó con una amplia nómina de productores entre los que se encontraban Hit-Boy, J.R. Rotem, Bloodshy & Avant, The Clutch, Ryan Tedder o su habitual colaborador Cory Rooney. «Brave» debutó en un modesto puesto #12 en la lista americana (su peor posición en Estados Unidos e incluso por debajo de Como Ama Una Mujer) y vendió menos de 200 mil copias en tierras americanas, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del año. El single presentación del álbum fue Do It Well, un enérgico tema R&B/dance-pop con influencia Disco/funk compuesto y producido por Cory Rooney y Ryan Tedder que recordaba a otro de sus singles más famosos, ‘Get Right’ y recibió buenas críticas por su trepidante ritmo up-tempo y sus pegadizas letras. Pese a ser un ‘lead single’ muy digno, ‘Do It Well’ tuvo un desempeño moderado en las listas de ventas: apenas ocupó el top 40 en mercados importantes como Estados Unidos, Canadá, Francia o Alemania y obtuvo una de sus mejores posiciones en Reino Unido, donde fue #11. Cabe destacar que la intensa promoción de ‘Do It Well’ se produjo cuando Jennifer Lopez estaba embarazada de sus gemelos, lo que no le impidió cantar en directo e incluso realizar una coreografía, un hecho digno de admirar. Como segundo single del álbum se lanzó Hold It Don’t Drop It, un marchoso tema Disco/funk producido por Cory Rooney que samplea una conocida canción Soul de los años 70. Este tema, uno de los más up-tempo y bailables de «Brave», se lanzó como single de manera muy limitada y careció de promoción por parte de la cantante de origen puertorriqueño porque se encontraba en un avanzado estado de embarazo y por ello fracasó en las listas de venta y fue el último lanzamiento del disco. Con esta crítica me gustaría romper una lanza a favor de «Brave», uno de los álbumes más desconocidos de Jennifer Lopez y muy infravalorado por parte del público pero que en mi opinión se trata de un trabajo sólido lleno de buenas canciones en el que podemos apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales teniendo en cuenta que siempre se ha caracterizado por tener un rango vocal muy limitado. En resumen, «Brave» se encuentra entre mis discos favoritos de Jennifer Lopez y es el ejemplo perfecto de que no siempre calidad es sinónimo de cantidad puesto que no gozó del éxito que merecía.

Glitter albumMariah Carey hizo su debut como protagonista en el mundo del cine en 2001 con la película Glitter, la cual resultó un fracaso comercial y la crítica se ensañó con la interpretación de la cantante. Además de participar en la película, Mariah grabó su banda sonora, que se convirtió en su octavo álbum de estudio. «Glitter» marcaba una divergencia con respecto al habitual estilo de la cantante ya que intentaba recrear el ambiente discotequero de Nueva York en los años 80 y estaba formado por una mezcla de temas up-tempo de estilo Disco, Dance y funk de sonido retro y baladas que incorporaban el habitual estilo de Mariah además de varios temas influenciados por el Hip Hop acompañados de raperos. «Glitter» tuvo la mala suerte de ser publicado el 11 de septiembre de 2001, el día en el que se produjo el trágico atentado a las torres gemelas de Nueva York y según la cantante los críticos utilizaron a «Glitter» para desviar la atención de lo que estaba sucediendo y la utilizaron como ‘punching bag’. El álbum «Glitter» debutó en el #7 de la lista americana (una posición inferior a la de sus anteriores álbumes) y acabó siendo certificado platino con ventas superiores a los 600 mil ejemplares. En el resto del mundo el álbum tuvo un desempeño moderado aunque su comportamiento fue superior en Europa, donde ocupó el top 10 en las listas de venta de Reino Unido, España, Francia o Alemania. Hasta el momento Mariah Carey pertenecía a Columbia, la que había sido su discográfica desde sus inicios en el mundo de la música, pero el divorcio de la cantante con Tommy Mottola en 1997 hizo que la relación entre ambos, ya de por sí tensa desde hacía varios años, se volviera insostenible, lo que provocó que Mariah fichara con Virgin un contrato multimillonario aunque tuvo que pagar una multa a Columbia por rescindir el contrato con la cantante antes de tiempo. «Glitter» fue el único álbum de Mariah bajo el sello Virgin ya que tras las bajas ventas y su mala publicidad por el fracaso de la película, rescindió su contrato valorado en $100 millones. El single presentación del álbum fue Loverboy, un marchoso tema R&B/pop up-tempo con influencia funk que samplea la melodía de ‘Candy’ del rapero Cameo. ‘Loverboy’ alcanzó el #2 en la lista americana (por detrás de ‘Bootylicious’ de Destiny’s Child) gracias a las altas ventas del CD físico sin embargo el bajo airplay en las radios hizo que el single se desplomara rápidamente en la lista Billboard. En el resto del mundo tuvo un buen desempeño comercial: ocupó el top 10 en Australia y Canadá y fue #12 en Reino Unido. Durante la promoción de ‘Loverboy’ en diferentes programas de TV, Mariah Carey mostró un comportamiento errático y extraño y días después fue ingresada por agotamiento extremo y crisis de ansiedad. Como segundo single se lanzó Never Too Far, una balada mid-tempo pop/R&B de desamor que destacaba por su emotividad y la magistral ejecución vocal de Mariah. ‘Never Too Far’ resultó un fracaso comercial: no logró entrar en la lista americana y apenas ocupó el top 40 en Australia, Italia y Reino Unido. España se convirtió en uno de los mercados más receptivos a Glitter y ‘Never Too Far’ alcanzó el #16, la mejor posición del single alrededor del mundo. Debido a la complicada situación personal de Mariah Carey durante su lanzamiento como single, ‘Never Too Far’ no recibió promoción ni se grabó un videoclip, por lo que tuvo que utilizarse la actuación de Billie en la película como videoclip del tema. Aunque «Glitter» destaca por su estilo up-tempo y su sonido Disco/Dance, el punto fuerte del álbum son las baladas, en concreto ‘Lead the Way’, en la que la cantante alcanza la nota más larga de su carrera y ‘Reflections‘, que se trata de una de las baladas más personales de Mariah. De entre los temas up-tempo destacan ‘Didn’t Mean To Turn You On’, un marchoso tema Disco/funk compuesto por Jimmy Jam & Terry Lewis que es interpretado en diferentes ocasiones de la película porque se trataba del single debut de Billie. Mientras que la película fue atacada despiadadamente por la crítica, el álbum recibió mejores opiniones, sobretodo las baladas y los temas Disco ambientados en los años 80, aunque se criticó que la imagen de Mariah Carey durante la era «Glitter» se había abaratado en un intento desesperado por resultar provocativa. En su momento «Glitter» se convirtió en el disco ‘maldito’ de la cantante (pese a que lo consideró uno de sus mejores trabajos) y fue ignorado en sus giras de conciertos, sin embargo con el paso de los años algunos expertos alabaron el contenido del álbum por su homenaje a la música Disco y los fans de la cantante han intentado devolver la dignidad a uno de los álbumes más infravalorados e injustamente tratados de la música pop con campañas como #JusticeForGlitter. Tengo que confesar que en un primer momento «Glitter» supuso una decepción, sin embargo a los largo de los años y tras escucharlo en profundidad ha mejorado mi percepción sobre él.

Basic InstinctEl éxito de sus dos primeros álbumes, catapultó a Ciara al olimpo de las cantantes de R&B más importantes de la década del 2000, sin embargo con su tercer álbum, «Fantasy Ride», inició una espiral decreciente en su éxito comercial. A finales de 2010 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Ciara, Basic Instinct, el cual está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B con ciertas influencias Hip Hop, dance-pop y electropop y compuestos por Ciara bajo la entera producción de Tricky Stewart y The Dream. «Basic Instinct» debutó en el top 50 de la lista americana de álbumes (su peor posición hasta la fecha) y acentuó la notoria crisis comercial que venía arrastrando la cantante desde su anterior trabajo. El single presentación del álbum fue Ride, un tema downtempo R&B con influencia Hip Hop en el que participa el rapero Ludacris y cuenta con unas letras muy sensuales acerca de cómo los amantes se mueven al ritmo de la música mientras practican el sexo. ‘Ride’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y en el terreno comercial ocupó el top 50 de la lista americana, convirtiéndose en el ‘lead single’ menos exitoso de toda su carrera hasta la fecha. Como segundo single se lanzó Speechless, una balada R&B mid-tempo en la que Ciara relata que necesita más tiempo para confesarle a su pareja sus sentimientos y lo mucho que le quiere. ‘Speechless’ repite la fórmula de clásicas baladas R&B lanzadas anteriormente por Ciara como ‘Never Ever’ o ‘Promises’, pero en este caso no engancha tanto y resulta un tanto anodina. El tercer single lanzado fue Gimmie Dat, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Tricky Stewart y Soundz que forma parte de las canciones de estilo up-tempo dirigidas a las pistas de baile que Ciara suele incorporar en todos sus álbumes. ‘Gimmie Dat’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y su carácter desenfadado pero supuso un sonado fracaso (ni siquiera ha entrado en el Hot 100 de la lista Billboard) y no fue capaz de remontar las bajísimas ventas del álbum. Entre los temas más destacados de «Basic Instinct» se encuentran ‘Turn It Up’, un potente tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop que cuenta con la participación de Usher y resulta uno de los ‘highlights’ del álbum, ‘Wants For Dinner’, que destaca por su ritmo reggae y en el que Ciara advierte a una mujer que intenta separarle de su hombre que no lo logrará ya que ella es «lo que él quiere para cenar» o ‘Basic Instinct (U Got Me)’, que supone una verdadera declaración de intereses e incorpora el sonido Crunk con el que conocimos a la atractiva cantante. Ciara prometió regresar a sus orígenes más urbanos con este álbum, sin embargo no está a la altura de grandes álbumes como «Goodies», el trabajo más redondo de su discografía. «Basic Instinct» no supone el momento más inspirado de Ciara y pese a que está formado por un conjunto breve de canciones, encontramos varios temas de relleno. Aún con sus fallos, no estamos ante un álbum de baja calidad en absoluto ya que resulta un acierto profundizar en su lado más urbano pero sin abandonar por completo su faceta más bailable.

The Spirit IndestructibleEn el mundo de la música nunca se puede dar nada por sentado (aunque tu último álbum haya vendido millones de copias en todo el mundo y sus singles hayan ocupado las primeras posiciones en las listas de venta) ya que el público es impredecible y nunca sabes cómo responderá ante un nuevo lanzamiento. Nelly Furtado sabe perfectamente de lo que estoy hablando, ya que su quinto álbum de estudio, The Spirit Indestructible, publicado en el año 2012, pasó desapercibido por parte del público, sus singles fueron ignorados por las radios debido a una escasa promoción por parte de su discográfica y tuvo un impacto mínimo en las listas de venta. «The Spirit Indestructible» fue incapaz de repetir el éxito de su anterior trabajo en inglés y supuso un notorio fracaso comercial ya que apenas ocupó el top 50 en Reino Unido, el top 20 en su nativa Canadá y consiguió su mejor dato en Alemania, donde fue top 5. En Estados Unidos, uno de sus principales bastiones comerciales, sólo se vendieron 6 mil copias en su primera semana, una cantidad ridícula impropia de una estrella de pop como Nelly Furtado, que superó los 3 millones de ejemplares con «Loose» en tierras americanas. «The Spirit Indestructible» es un álbum muy ecléctico que sigue la estela musical de «Loose» e incorpora estilos tan diversos como electropop, dance-pop, R&B, pop/rock, folk o Hip Hop. Los 12 temas presentes han sido compuestos por la propia Nelly Furtado bajo la producción de Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, que encarga de la mayor parte de las canciones presentes por deseo expreso de Nelly, quien confesó que el famoso productor fue el responsable de muchas de las canciones que adoraba durante su juventud. Además de Darkchild, también encontramos producción adicional por parte de Salaam Remi o Rick Nowels. Cabe destacar que Timbaland y Danja, los principales responsables de «Loose», no participan en este proyecto. En «The Spirit Indestructible», Nelly Furtado trata temas como el crecimiento personal que ha experimentado durante los últimos años y relata con nostalgia momentos importantes de su adolescencia y juventud. El single presentación del álbum fue Big Hoops (Bigger The Better), un tema R&B con influencias Hip Hop producido por Darkchild en el que la cantante rinde homenaje a la música urbana de los años 80 y 90 que escuchaba cuando era una adolescente y cuyo título hace referencia a los grandes pendientes que llevaba durante aquella época. ‘Big Hoops’ tuvo una una acogida muy tibia en las listas de venta y apenas ocupó el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Canadá. Como segundo single se lanzó Spirit Indestructible, que se trata de un tema electropop y dance-pop cuyas letras hacen referencia a tener un espíritu inquebrantable y un corazón puro y fue compuesto como un tributo a la humanidad, tras el viaje que realizó a África junto a una ONG. ‘Spirit Indestructible’ es un tema muy interesante que destaca por su mensaje inspirador y optimista, sin embargo su elección como single resultó muy arriesgada y recibió críticas negativas por parte de los expertos musicales. El siguiente single lanzado fue Parking Lot, un tema mid-tempo R&B con influencia Hip Hop producido por Darkchild que nuevamente hace referencia a su adolescencia, cuando quedaba con sus amigos en el aparcamiento de su ciudad natal para escuchar la musica. Otro de los singles lanzados fue Waiting for the Night, un marchoso tema electropop y dance-pop con influencias Latin-pop y R&B que destaca por sus ritmos tribales y su rica instrumentación, que incluye arpas y gaitas. Esta canción proviene de unos diarios que escribió Nelly de adolescente cuando se enamoró de un chico mientras estaba de vacaciones en Portugal, la tierra de sus padres. En resumen, «The Spirit Indestructible» es un trabajo de sonido arriesgado que se aleja de las modas imperantes y en el que Nelly Furtado, haciendo gala de su originalidad y espíritu libre, prefirió seguir su instinto. Para quienes esperaban un nuevo «Loose» con canciones pegadizas como ‘Maneater’, ‘Promiscuous’ o ‘Say It Right’, este álbum ha supuesto una decepción ya que no resulta tan accesible a todos los públicos ni engancha en su primera escucha, sin embargo no es en absoluto un producto de baja calidad.

More Than a WomanTras dos álbumes de ventas millonarias que la catapultaron al olimpo del panorama R&B, Toni Braxton publicó en el año 2000 su tercer trabajo discográfico, The Heat, que todavía se podía considerar un éxito comercial (superó los 4 millones de copias a nivel global) y contó con el hit single ‘He Wasn’t Man Enough’, que ocupó los primeros puestos en las listas de ventas y fue nominado a los premios Grammy. En 2002, mientras daba los últimos toques a su próximo álbum, Toni Braxton se quedó embarazada de su segundo hijo, por lo que intentó detener su lanzamiento, pero la discográfica hizo oídos sordos a su petición y publicó More Than a Woman en el mes de noviembre cuando la cantante se encontraba en un avanzado estado de gestación, imposibilitando su promoción y abocando este proyecto al fracaso. «More Than a Woman» continúa profundizando en el sonido urbano con influencias Hip Hop iniciado en «The Heat», aunque seguimos encontrando sus clásicas baladas R&B/Soul en las que Toni relata las complicadas relaciones con los hombres. Toni Braxton asumió un mayor papel en el proceso creativo de este álbum y participó en la composición de la mayoría de canciones presentes en «More Than a Woman» con la ayuda de su hermana Tamar y contó con la producción de su marido Keri Lewis, además de importantes nombres como The Neptunes, Babyface, Darkchild o Robert ‘Big Bert’ Smith entre otros. «More Than a Woman» debutó en el #13 de la lista americana, su peor posición hasta la fecha y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias, unas cifras ridículas si las comparamos con las de sus dos primeros trabajos. Este álbum fue el inicio de la espiral decreciente en el éxito comercial de Toni Braxton y su notoria disminución de popularidad, que se acentuaría con sus siguientes lanzamientos discográficos. El single presentación y único lanzamiento del álbum fue Hit the Freeway, un enérgico tema R&B up-tempo muy influenciado por el sonido Hip Hop que cuenta con la característica producción de The Neptunes con su habitual uso de sintetizadores que imprimió a muchos de los éxitos de principios de la década de 2000. Este tema, que cuenta con la innecesaria participación del rapero Loon, habla de los intentos de un ex por volver con Toni, quien no está interesada en continuar con la relación. ‘Hit the Freeway’ es un potente tema dirigido a los clubs y que cuenta con una gran producción y un adictivo estribillo, pero no encajaba con el estilo de la cantante y fue una muy apuesta arriesgada como single anticipo del álbum. ‘Hit the Freeway’ tuvo un impacto mínimo en las listas de venta y fue incapaz de repetir el excelente resultado comercial de ‘He Wasn’t Man Enough’. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Do You Remember When’, un irresistible medio tiempo R&B producido por Darkchild en el que Toni recuerda con melancolía una relación que ha terminado, la preciosa balada romántica ‘And I Love You’ producida por Babyace o ‘Lies Lies Lies’, una dramática balada que destaca por su uso prominente de guitarra eléctrica y en la que la cantante decide pasar página de una relación porque está harta de las mentiras y decepciones por parte de su ex pareja. Uno de los temas up-tempo más interesantes es ‘Let Me Show You the Way’, que cuenta con un moderno sonido R&B progresivo que recuerda a las producciones de The Neptunes y en el que Toni habla de las infidelidades de su hombre, tema recurrente en el álbum. Pese a resultar un sonado fracaso comercial, «More Than a Woman» no se trata de un trabajo de baja calidad en absoluto ya que contiene varias baladas marca de la casa muy interesantes que cuentan con la sensual y sexy voz de Toni y son el punto fuerte del álbum, pero en general palidece si lo comparamos con «Secrets» o «The Heat». Este álbum tenía un gran potencial pero definitivamente estuvo lastrado por la nula promoción por parte de la discográfica, el embarazo de Toni que imposibilitó hacer actuaciones y la tibia acogida del primer single por parte del público, lo que hizo que «More Than a Woman» pasara totalmente desapercibido. Sin duda hay que alabar la excelente ejecución vocal de Toni y su gran papel como compositora en en el álbum.

Crítica de «Lotus» de Christina Aguilera

deividtoxicDeja un comentario

LotusA lo largo de su carrera Christina Aguilera ha probado con numerosos estilos musicales sin encontrar el suyo propio, aunque podemos considerarla una cantante encuadrada dentro del pop y el R&B. La cantante neoyorquina debutó con un sonido ‘bubblegum pop’ dirigido al público juvenil, con el álbum «Stripped» perdió la inocencia, adoptó una imagen sexual y provocativa a la vez que amplió su repertorio musical profundizando en el sonido R&B con incursiones en el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip Hop. Con «Back To Basics» dio otra vuelta de tuerca a su estilo y probó con sonidos retro como el jazz, Blues o Soul y en su último álbum de estudio, «Bionic» adoptó un sonido más moderno y electrónico que no acabó de convencer al público y le tacharon de imitar a Lady Gaga. Recientemente hemos visto a Christina Aguilera centrada en su faceta de jurado en el talent show The Voice y participó en el tema ‘Moves Like Jagger’ de Maroon 5, cuyo líder es Adam Levine, su compañero en dicho concurso. En noviembre de 2012 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado Lotus, que se trata de un trabajo muy ecléctico en el que podemos encontrar temas dance-pop, electropop, R&B, pop/rock, Soul e incluso una pequeña incursión en la música Country. Christina compuso la mayoría de los temas presentes bajo la producción de Alex da Kid, Max Martin, Shellback, Lucas Secon o Claude Kelly entre otros. «Lotus» destaca por el hecho de que no cuenta con input de su habitual colaboradora Linda Perry, quien fue una figura clave en la producción de «Stripped» y responsable del hit ‘Beautiful’. La portada de «Lotus» no ha estado exenta de polémica ya que Christina aparece como una Venus de Botticelli sobre una flor de loto, que representa su renacimiento o vuelta al mundo de la música, pero ha sido muy criticada por el excesivo photoshop realizado en el cuerpo de la cantante, que últimamente ha ganado unos cuantos kilos pero gracias a las maravillas del photoshop luce mucho más estilizada. Sin embargo, tal y como ha comentado Christina, a ella no le importa su aumento de peso ya que lo que importa en realidad es su voz y está muy orgullosa de sus curvas. «Lotus» debutó en el #7 de la lista americana de álbumes con unas cifras de venta muy bajas y en el resto del mundo ha ocupado posiciones muy discretas, como el top 20 en Australia, España o Alemania y el top 40 en Reino Unido.

El single presentación del álbum fue Your Body, un tema electropop y R&B producido por Max Martin y Shellback en el que Christina expresa su deseo de tener relaciones sexuales con un desconocido. Este tema ha recibido buenas críticas por su moderna producción y sus pegadizas letras, sin embargo no es una de las canciones en la que la cantante luce especialmente su asombrosa voz ya que cuenta con excesivo Auto-Tune. Aunque es una de las mejores canciones del álbum, hay quienes vieron en ‘Your Body’ un intento desesperado de Christina por volver a la cima de las listas de venta, ya que un single firmado por Max Martin es garantía de éxito seguro, puesto que el productor sueco es el rey midas del pop y ha creado exitosos temas para Backstreet Boys, Britney Spears, Katy Perry o Pink. No deja de ser curioso que Christina Aguilera (con una voz notablemente superior a la de Britney, pero con un éxito comercial inferior) regrese con un tema compuesto por el productor habitual de Britney, que le ha proporcionado una decena de hits y con quien trabaja desde sus inicios musicales. Pese a su gran potencial, ‘Your Body’ ha tenido un desempeño comercial mediocre y apenas ha ocupado el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Alemania o Estados Unidos. Como segundo single se lanzó Just a Fool, una balada Country-pop y pop/rock que habla de una dolorosa ruptura, cuenta con la participación del cantante Blake Shelton (y compañero de Christina en The Voice) y supone su primera incursión en el género Country. ‘Just a Fool’ ha tenido un mínimo impacto en las listas de venta y apenas fue top 70 en la lista americana. Debido al fracaso comercial del álbum, ningún single más fue lanzado.

Dentro de «Lotus» sin duda destaca ‘Let There Be Love’, un marchoso tema up-tempo de estilo dance-pop y electropop que supone la otra aportación de Max Martin para el álbum y recuerda a algunas de sus producciones para Usher como ‘Scream’ o ‘DJ Got Us Fallin In Love’. También merece la pena reseñar la balada ‘Blank Page’, compuesta por Sia Furler y en la que la cantante intenta hacer borrón y cuenta nueva y pasa página de su anterior relación o ‘Army of Me’, un bailable tema dance-pop en el que Xtina se presenta como una luchadora y advierte a su ex-pareja que es más fuerte que él, temática que comparte con su hit ‘Fighter’. Poco queda ya de la jovencita ingenua y de gran voz que triunfó con ‘Genie In a Bottle’ hace más de una década, ya que actualmente Christina vive de las rentas, hace tiempo que no obtiene éxito con sus trabajos discográficos y su carrera está en franca decadencia. «Lotus» pretendía ser una continuación de «Stripped», sin embargo está a años luz del gran nivel de este álbum, que es su obra maestra y únicamente se parecen en la amplia variedad de estilos musicales que encontramos. «Lotus» resulta un trabajo poco centrado y cohesivo, con excesivo relleno y canciones de letras genéricas que intentan imitar los exitosos singles de «Stripped». Temas imprescindibles: Your Body, Let There Be Love, Army of Me y Blank Page. Puntuación: 5/10.