Cuando apenas era una adolescente, Katy Perry publicó un álbum de rock cristiano bajo su verdadero nombre, «Katy Hudson». En 2008 vio la luz su segundo álbum de estudio y el primero lanzado de manera internacional, One of the Boys, el cual está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias punk, dance-pop y electropop. Katy Perry compuso todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Dr. Luke, Benny Blanco, Greg Wells, Butch Walker o Tricky Stewart entre otros. Las letras de las canciones hablan de desamor, altibajos en las relaciones amorosas, sexo y los hombres con los que ha salido, pero con un toque original, irónico y ‘camp’ que se convertirá en su seña de identidad. «One of the Boys» debutó en el #9 de la lista americana de álbumes y gracias al éxito de los singles acabó siendo certificado platino con ventas superiores al millón y medio de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo el álbum también tuvo un buen desempeño comercial y ocupó el top 10 en Francia o Alemania y el top 15 en Reino Unido o Australia. El single presentación del álbum fue I Kissed a Girl, un potente tema pop/rock y electropop con influencias new wave compuesto por Katy Perry, Max Martin y Dr. Luke y producido por éste último. Según la cantante, este tema habla sobre «la mágica belleza de las mujeres», sin embargo atrajo la atención del público por sus polémicas letras sobre la ‘curiosidad’ de Katy por experimentar con personas del mismo sexo y besar a otra mujer. En su momento, ‘I Kissed a Girl’ recibió críticas de la comunidad LGTB pero con el paso del tiempo fue valorado el hecho de que Katy hablara sin tapujos de la bisexualidad dentro del mundo del pop. ‘I Kissed a Girl’ resultó un gran éxito comercial: alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países de todo el mundo y se convirtió en uno de los temas más populares del 2008. En Estados Unidos permaneció en lo más alto de la lista de singles durante 7 semanas consecutivas y vendió más de 4 millones de copias.
El segundo single lanzado fue Hot n Cold, un enérgico tema dance-pop, electropop y pop/rock producido por Dr. Luke y Benny Blanco cuyas letras hacen referencia a una relación inestable causada por los constantes cambios de humor de su pareja. ‘Hot n Cold’ continuó la gran racha comercial del anterior single y alcanzó el #1 en Canadá o Alemania y el top 5 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido. ‘Hot n Cold’ recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor actuación vocal femenina y es uno de los temas más representativos de la carrera inicial de Katy Perry. El tercer single fue Thinking of You, una balada pop/rock producida por Butch Walker cuyas letras hacen referencia a una ruptura en la que Katy no ha acabado de pasar página y sigue teniendo sentimientos de nostalgia con su ex pese a que mantiene una relación con otra persona. ‘Thinking of You’ fue incapaz de repetir el éxito de los anteriores singles y tuvo un desempeño moderado en las listas de venta (alcanzó el top 40 en Reino Unido, Canadá, Australia o Estados Unidos). Como cuarto y último single se lanzó Waking Up In Vegas, un animado tema pop/rock producido por Greg Walls que cuenta la historia de una pareja que se emborracha y gasta su dinero en la ciudad del pecado. ‘Waking Up In Vegas’ se convirtió en su tercer single top 10 en la lista americana y ocupó el top 20 en Australia y Reino Unido.
Los singles estuvieron muy bien escogidos ya que son las mejores canciones del álbum, pero merece la pena reseñar la canción titular, ‘One of the Boys’, que se trata de un marchoso tema pop/rock en el que Katy muestra su frustración al ser considerada como ‘un amigo más’ para el chico que le gusta o ‘If You Can Afford Me’, que hace referencia al materialismo y a su valor como mujer (muy al estilo de ‘Material Girl’ de Madonna). Una de las canciones más controvertidas junto con ‘I Kissed a Girl’ fue sin duda ‘Ur So Gay’, en cuyas letras Katy desea que un chico, que es hetero pero se comporta como gay, sea honesto consigo mismo. En resumen, «One of the Boys» está formado por un conjunto más que digno de canciones pop/rock que ponen de manifiesto que Katy Perry es una solvente vocalista y compositora. Este álbum supuso un debut muy prometedor para la cantante californiana y demostró que podía ser una seria competidora de artistas como Pink o Kelly Clarkson (con quienes comparte varios puntos en común, como el estilo musical y los productores implicados) e incluso princesas del pop como Britney Spears. Temas imprescindibles: I Kissed a Girl, Hot n Cold, Waking Up In Vegas, If You Can Afford Me y One of the Boys. Puntuación: 7/10.
Adele pasó de ser prácticamente una desconocida para el público internacional (no en Reino Unido, donde ya era muy conocida con su anterior trabajo) a convertirse en la artista revelación del año pasado gracias a su disco 21. Este álbum, que mezcla Soul, pop y R&B, está lleno de canciones melancólicas provocadas por la depresión que sufrió tras la ruptura de la cantante con su pareja. Adele ha compuesto las letras de todas las canciones que componen 21, y además de sus habilidades como compositora destaca su maravillosa y personal voz, haciendo de esta cantante británica una de las más completas y talentosas de los últimos años. Rolling in the Deep, uno de los temas más marchosos del disco, fue el primer single y logró ser #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Canadá y #2 en Reino Unido, pero el segundo single, la preciosa balada Someone Like You, logró superar el éxito del primer single, y ha sido uno de los temas mas radiados y descargados del año. El tercer single elegido del álbum es «Set Fire to the Rain», uno de los puntos fuertes de 21, y personalmente mi tema preferido. Este tema también ha conseguido gran éxito y aunque no entró al top 10 en la lista de Reino Unido, ha logrado ser el tercer #1 consecutivo en Estados Unidos, donde Adele está teniendo un éxito tremendo y ha vendido más de 5 millones de copias con 21. Otros de los temas que destacan de 21 por su gran calidad, aparte de los singles lanzados, son «Rumour Has It», otro de los temas up-tempo del disco y «Turning Tables». En resumen, 21 es un álbum muy melódico y acústico, donde el centro de las canciones es la fantástica voz de Adele y no existe ningún truco de producción, algo que se agradece en estos tiempos, donde el Auto-Tune está tan de moda. En el mundo del pop, donde el físico y la polémica vende, ha irrumpido Adele, una chica normal y corriente que ha triunfado por su privilegiada voz y sus canciones de profundas letras. Temas imprescindibles: Rolling in the Deep, Set Fire to the Rain, Someone Like Me y Rumour Has It. Puntuación: 8/10.
En el año 2010, Ne-Yo publicó su cuarto álbum, Libra Scale, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales pero observó unas ventas notoriamente inferiores a las de sus trabajos anteriores, aunque contó con el hit-single ‘Beautiful Monster’, que seguía los pasos de ‘Closer’ y estaba dirigido a las pistas de baile. Dos años más tarde vio la luz el quinto álbum de estudio de Ne-Yo, titulado R.E.D., el cual está formado por marchosos temas dance-pop además de baladas y medios tiempos de estilo R&B compuestos por el propio Ne-Yo bajo la producción de sus habituales colaboradores StarGate y Shea Taylor además de Harmony Samuels y Salaam Remi. Las siglas del título del álbum corresponden a la frase en inglés «Realising Every Dream», ya que todas las experiencias y vivencias por las que ha pasado el cantante de Arkansas en los últimos años han influido en las canciones presentes en este trabajo y cabe destacar que durante sus estadios iniciales tuvo por título «The Cracks in Mr. Perfect», que es uno de los temas que forma parte de este trabajo. «R.E.D.» debutó en el #4 de la lista americana, convirtiéndose en el cuarto top 5 del cantante en Estados Unidos, con unas cifras inferiores a las de su anterior álbum y a nivel internacional tuvo un impacto moderado, ya que apenas ocupó el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Alemania, Canadá y Australia. El primer single lanzando en tierras americanas fue Lazy Love, un medio tiempo R&B producido por Shea Taylor en el que Ne-Yo relata cómo pasa la mayor parte del día en la cama con su pareja pese a las responsabilidades diarias. Este single tuvo un escaso impacto comercial y no logró entrar en el Hot 100 de la lista americana Bilboard. El single presentación del álbum para el mercado internacional fue Let Me Love You (Until You Learn To Love You Yourself), un marchoso tema dance-pop y synth-pop compuesto junto a Sia y producido por StarGate cuyas letras hacen referencia a aumentar el auto-estima de tu pareja a través de tu amor hacia ella y sigue los pasos de los anteriores singles de Ne-Yo dirigidos a las pistas de baile como ‘Closer’ o ‘Beautiful Monster’. Este single resultó un éxito comercial y ha ocupado el #7 en la lista americana (su primer top 10 en Estados Unidos desde ‘Miss Independent’ en 2008) y alrededor del mundo ha sido #1 en Reino Unido y top 10 en Australia. 
La cantante americana Mya hizo su debut en el mundo de la música en el año 1998 con su primer álbum de título homónimo, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales por su talento como vocalista y compositora y su sólido conjunto de canciones que representaban el sonido característico del R&B de los años 90. Una vez finalizada la promoción de dicho álbum, la cantante nacida en Washington entró en el estudio de grabación con un amplio elenco de productores de la talla de Swizz Beatz, Tricky Stewart, Jimmy Jam & Terry Lewis, She’kspere, Darkchild o Wyclef Jean entre otros, que dieron forma a un trabajo más maduro y que en esta ocasión representaba el epítome del sonido R&B de principios de la década del 2000. Mya se implicó en mayor medida en el proceso creativo del álbum y participó en la composición de la mayoría de las canciones presentes, cuyas letras hacían referencia a los altibajos de la vida, su paso a la madurez, sus primeras relaciones románticas y el miedo a la fama y a enamorarse de verdad. En abril del año 2000 vio la luz el segundo álbum de Mya, titulado Fear of Flying, el cual está formado por medios tiempos, baladas y temas up-tempo encuadrados dentro del R&B con influencias pop, Hip Hop o Soul, con un sonido muy similar al de otros álbumes de R&B de la época pertenecientes a Destiny’s Child, TLC o Pink. «Fear of Flying» debutó en un modesto #15 de la lista americana de álbumes, pero las ventas permanecieron constantes y estables durante los siguientes meses y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. A diferencia de compañeras como Brandy o Aaliyah que también triunfaron a nivel internacional, el éxito de Mya se redujo prácticamente a tierras americanas y tuvo un menor impacto alrededor del mundo.
En 2010 Monica publicó su sexto álbum Still Standing, el cual recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por regresar al clásico sonido R&B/Soul de los 90, debutó en el #2 de la lista americana y contó con los singles ‘Everything to Me’ y ‘Love All Over Me’, que tuvieron buena acogida por parte del público. Precisamente en el videoclip del segundo single, ‘Love All Over Me’, Monica conoció al jugador de baloncesto Shannon Brown, quien posteriormente se convertiría en su marido, padre de su tercera hija y fuente de inspiración para su siguiente trabajo. En 2012 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado New Life, el cual está formado por 12 temas (16 en la edición deluxe), principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B con gran influencia Soul y producidos por sus colaboradores habituales Jermaine Dupri, Missy Elliott, Lamb, Polow da Don o Bryan-Michael Cox, además de Rico Love, quien trabaja por primera vez con Monica. «New Life» es el primer álbum de la cantante de Atlanta dentro de la discográfica RCA tras absorber J Records, su anterior sello discográfico y con el que había publicado todos sus trabajos. Este álbum, Monica habla de las complejidades de las relaciones amorosas y los diferentes estadios del amor, inspirados por su reciente matrimonio con Shannon Brown y su traslado a Phoenix (Arizona) por los compromisos profesionales de su marido, de ahí que el álbum tenga por título «vida nueva». En 2011 llegó el primer single del álbum, Anything (To Find You), que se trata de un tema R&B up-tempo con influencia Hip-Hop/Soul compuesto por la cantante Jazmine Sullivan y producido por Missy Elliott que cuenta con la colaboración del rapero Rick Ross. Este tema de fuerte componente urbano rinde homenaje a los inicios del Hip Hop, contiene una interpolación del clásico ‘Who Shot Ya?’ de Notorious BIG y recuerda a la Mary J Blige de los años 90. El siguiente single lanzado fue Until It’s Gone, una emotiva balada R&B a piano producida por Missy Elliott que contiene nuevamente el input de Jazmine Sullivan como compositora y cuyas letras hacen referencia a la ruptura tras una larga relación. Ninguno de los dos sencillos logró entrar en la lista americana y apenas ocuparon el top 25 en el componente R&B/Hip-Hop Songs de la lista Billboard. 
La cantante Brandy se jugaba mucho con su nuevo álbum Two Eleven, ya que su anterior trabajo, «Human», no tuvo demasiado respaldo por parte de sus seguidores y fracasó en las listas de venta de todo el mundo. En Estados Unidos este álbum apenas logró vender 200 mil copias, una cantidad inferior a «Afrodisiac», el cual ya experimentó un importante bajón en ventas para Brandy y todavía es más notoria la espiral descendiente en el éxito comercial de la cantante si lo comparamos con «Full Moon», que superó el millón de copias o «Never Say Never», con más de 4 millones y medio de ejemplares vendidos en Estados Unidos y más de 14 en todo el mundo. Además, la esperada colaboración con Monica en ‘It All Belongs To Me’, pese a la intensa promoción por parte de las dos cantantes, no logró captar la atención del público y ni siquiera entró en el Hot 100, lo que supuso una decepción para ambas cantantes. En un punto en el que su carrera estaba pendiente de un hilo, la autora de ‘The Boy Is Mine’ declaró que su vida había pasado por malos momentos, como la separación de su prometido, su accidente de coche, la mala recepción de «Human», es decir un fracaso tras otro, pero entonces lanzó Put It Down, el primer single de «Two Eleven», que ha tenido buena acogida por parte del público, lo que unido al hecho de haber encontrado el amor de nuevo, permite afrontar su vida y su carrera musical con optimismo y alegría. ‘
Tras la ausencia de Darkchild como productor en su anterior disco Afrodisiac, Brandy ha vuelto a trabajar con el productor que le ha creado la mayoría de sus éxitos. Con su segundo álbum de estudio, «Never Say Never» y el tema ‘The Boy Is Mine’ junto a Monica, Brandy triunfó en todo el mundo y se consolidó como una de las cantantes de R&B más importantes del momento. Tanto este trabajo como el siguiente, «Full Moon», estaban producidos en su mayoría por Rodney Jerkins, más conocido como Darkchild. Sin embargo «Full Moon» no obtuvo tanto apoyo del público y aunque superó el millón de copias en Estados Unidos, no pudo igualar el enorme impacto de «Never Say Never», que vendió 4 millones en Estados Unidos y más de 14 en todo el mundo. La promoción de Full Moon terminó abruptamente debido al embarazo de Brandy y una vez estuvo recuperada, empezó a trabajar con Darkchild en su nuevo álbum pero debido a diferencias creativas entre ambos, decidió tomar una nueva dirección musical y se unió al productor Timbaland para dar forma a su cuarto disco, «Afrodisiac», el cual fue aclamado por la crítica por su moderno y arriesgado sonido pero las ventas no acompañaron y resultó un fracaso comercial. Para finalizar su contrato con la discográfica Atlantic fue lanzado un recopilatorio llamado «The Best of Brandy» que recogía sus mejores temas desde su debut en el mundo de la música en 1994 hasta «Afrodisiac». En 2006, Brandy se vio envuelta en un accidente de coche que produjo la muerte de una persona, aunque la cantante fue declarada inocente.
Nicki Minaj publicó en 2010 su álbum debut, Pink Friday, que se trataba de un trabajo de Hip Hop con influencias R&B y pop que recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales, tuvo un desempeño positivo en las listas de venta de todo el mundo y contó con los hit singles ‘Moment 4 Life’ y ‘Super Bass’. Dos años después y tras numerosas colaboraciones con otros artistas, la rapera de Trinidad y Tobago regresó con su segundo álbum de estudio, titulado Pink Friday: Roman Reloaded, el cual está compuesto por 19 canciones (22 en la edición deluxe) dividido en dos partes muy diferenciadas: la primera encuadrada dentro de un Hip Hop tradicional en la que Nicki Minaj rapea bajo su ‘alter ego’ Roman Zolanski mientras que la segunda está formada por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop además de varios temas mid-tempo pop con influencia R&B en los que Nicki destaca por cantar más que por rapear. La controvertida artista compuso todos los temas del álbum bajo la producción de importantes nombres la industria musical como Hit-Boy, RedOne, Dr. Luke, J.R. Rotem, Pop & Oak o Alex da Kid entre otros y al igual que su álbum debut contó con un gran número de artistas invitados de la talla de Lil Wayne, Chris Brown, Drake, Nas, Cam’ron, Rick Ross, Young Jeezy o 2 Chainz entre otros. ‘Pink Friday: Roman Reloaded’ debutó en el #1 de la lista americana (además de los componentes Hip-Hop/R&B y Rap) pero con unas cifras de venta inferiores a las de Pink Friday y acabó siendo certificado platino por un millón de copias distribuidas en Estados Unidos. En el resto del mundo también tuvo un desempeño comercial positivo y fue #1 en Reino Unido o Canadá y top 5 en Australia, aunque en otros importantes mercados como Francia y Alemania tuvo un impacto inferior. 
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