Crítica de «Camila» de Camila Cabello

CamilaLa cantante americana Camila Cabello se dio a conocer gracias a su participación en la segunda temporada del concurso musical X Factor, en el cual tras ser eliminada de manera individual pasó a formar parte de un grupo femenino de 5 componentes llamado Fifth Harmony. Junto a Fifth Harmony, Camila publicó dos exitosos álbumes, «Reflection» y «7/27», los cuales convirtieron a la formación femenina en una de las ‘girl bands’ más importantes del momento en ausencia de grupos femeninos que desaparecieron años atrás, como Destiny’s Child, Pussycat Dolls o Spice Girls, de los cuales Fifth Harmony tomaron inspiración. En diciembre del 2016, en medio de la promoción de 7/27, el segundo álbum de estudio del grupo, Camila abandonó inesperadamente la formación, causando una gran conmoción entre los seguidores de Fifth Harmony. Camila Cabello alegó diferencias irreconciliables con el resto del grupo, pero en la carta que escribió a sus fans explicando el porqué de su inesperada marcha no dio los motivos exactos por los que abandonaba Fifth Harmony (a las que les deseaba lo mejor en el futuro), aunque más tarde se supo que Camila no estaba de acuerdo con la progresiva «sexualización» de la imagen del grupo. Tras varias colaboraciones con otros artistas, la joven cantante hizo su debut en solitario con ‘Crying In The Club’, un tema mid-tempo Tropical House con influencias Dancehall compuesto por Camila junto a la famosa compositora y cantante Sia. Pese a las buenas críticas recibidas y el moderado desempeño comercial, ‘Crying In The Club’ no ha sido incluido en la edición final del primer álbum de estudio de Camila.

Tras este sencillo promocional, Camila lanzó como primer single oficial Havana, que hace referencia a la capital de Cuba, el país de procedencia de sus padres y donde ella nació, al que tiene un cariño muy especial (su estribillo dice «la mitad de mi corazón está en La Habana»). Este tema, un medio tiempo Latin-pop que cuenta por la colaboración del rapero Young Thug, ha llamado la atención del público por su estilo sensual y su original sonido con gran influencia latina, muy diferente de la música que hacía junto a su ex-grupo. A diferencia de los singles del último disco de Fifth Harmony, Havana ha logrado gran éxito en todo el mundo y ha ocupado el #1 en las listas de venta de Reino Unido, Canadá o Australia y el #2 en la lista americana de singles, la mejor posición de Camila en Estados Unidos. Havana fue lanzado de manera simultánea junto a otro sencillo promocional, llamado ‘OMG’, que contaba con la producción de StarGate y la participación del rapero Quavo (del grupo Migos) pero no consiguió captar la atención del público.

El álbum debut en solitario de la ex-componente de Fifth Harmony se titula simplemente Camila y está compuesto por 11 temas escritos por la propia cantante, quien ha asumido un mayor control creativo sobre su música que en sus días junto a la famosa ‘girl band’. Este álbum se aleja de los marchosos temas dance-pop de Fifth Harmony y está compuesto principalmente por medios tiempos y baladas pop con influencias Latin-pop, synth-pop y R&B. El segundo single extraído del álbum tras el éxito de Havana es Never Be the Same, una balada mid-tempo synth-pop/R&B que nos muestra el lado más emotivo de la joven cantante, quien pese a no ser una potente vocalista ni poseer una voz distintiva, sí tiene una voz dulce y agradable. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran el marchoso ‘She Loves Control’, el tema más up-tempo del álbum y que tiene gran componente latino, ‘Inside Out’ otro tema Latin-pop con influencia Tropical House que muestra la herencia cubana-mexicana de Camila y en el que canta unas palabras en español, ‘Real Friends’, un medio tiempo con mínima instrumentación e inspiración folk o las baladas pop acompañadas de piano ‘Consequences’ y ‘Something’s Gotta Give’.

El álbum «Camila» nos ha mostrado la verdadera esencia de la cantante y a la Camila más auténtica, quien ofrece una imagen más natural y un sonido muy diferente del que hacía junto a Fifth Harmony. Además, este álbum ha conseguido ser un éxito en las listas de venta a diferencia del último disco de Fifth Harmony (el primero sin Camila), el cual no ha tenido un buen desempeño comercial y sus singles extraídos no han conseguido captar la atención del público, lo cual demuestra que la joven cantante cubana se defiende perfectamente en solitario y es capaz de destacar por encima del grupo que le dio fama y popularidad. Sin duda Camila Cabello es una de las cantantes más prometedoras del panorama musical actual y dará mucho que hablar en el futuro y su disco debut «Camila» es uno de los álbumes más importantes de este 2018 que acaba de comenzar, ya que es un trabajo sólido, coherente y original. Temas imprescindibles: Havana, She Loves Control, Never Be the Same, Inside Out y Real Friends. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «El Dorado» de Shakira

El DoradoEl pasado mes de mayo se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Shakira, titulado El Dorado, el primero que publica la cantante desde su disco homónimo, el cual se puso a la venta en 2014 y obtuvo una buena respuesta por parte del público gracias al éxito de los temas ‘Dare (La La La)’ y ‘Can’t Remember To Forget You’ junto a Rihanna. Tras este álbum, la cantante colombiana fue madre de su segundo hijo, fruto de su relación con el jugador del Fútbol Club Barcelona Gerard Piqué y sufrió el síndrome del bloqueo del escritor, (el cual muchos escritores y compositores han padecido en algún momento, por el que se pierde la capacidad de componer o escribir durante un tiempo) aunque tras la colaboración de Shakira con el cantante Carlos Vives en el tema La Bicicleta, permitió recuperar su faceta de compositora y le animó a grabar nueva música. La Bicicleta fue uno de los temas más importantes del verano de 2016, fue emitido hasta la saciedad en las radios de Latinoamérica y España, y consiguió buenas posiciones en las listas de venta de nuestro país, donde fue #1. A finales de ese mismo año, Shakira lanzó el single anticipo de su nuevo trabajo, por entonces sin título ni fecha de publicación. Dicho tema era Chantaje, un pegadizo tema Latin-pop y reggaeton a dueto con el artista latino de moda Maluma, también de procedencia colombiana como la rubia cantante. Este sensual tema recibió buenas criticas por parte de los expertos musicales que lo compararon con ‘La Tortura’, en el sentido de que podría a estar al nivel de este single para conseguir éxito fuera de Latinoamérica. Ciertamente obtuvo una gran acogida en España, donde fue nuevamente #1 en las listas de venta, al igual que en otros países mediterráneos como Francia o Italia, donde ocupó el top 20 o en Estados Unidos, donde tuvo un desempeño más que positivo para tratarse de un tema en español. El videoclip de ‘Chantaje’ recibió gran atención por parte del público gracias a la química entre Shakira y Maluma y sus reproducciones en YouTube subieron como la espuma hasta alcanzar más de 1000 millones. La presencia de Shakira fue requerida nuevamente por otro artista, en este caso Prince Royce, en su single Deja Vu, que se trataba de una bachata que logró un buen desempeño comercial en varios países latinoamericanos y posteriormente ha sido incluido en «El Dorado». El segundo single oficial, coincidiendo con el lanzamiento del álbum, fue Me Enamoré, otro tema del estilo reggaeton dedicado a su pareja en el que relata como se conocieron y que cuenta con frases tan llamativas como «Un mojito, dos mojitos, mira que ojitos bonitos, me quedo otro ratito». Pese a lo pegadiza y bailable que resulta la canción y su innegable éxito en las discotecas de nuestro país durante los últimos meses, no puedo dejar de comentar sus impagables letras cargadas de rimas fáciles como «mira que cosa bonita, que boca más redondita, me gusta esa barbita» refiriéndose al físico de Piqué.

El álbum está compuesto por 13 temas, la mayoría en español aunque hay 3 temas en inglés (destinados a sus fans anglosajones con el objetivo de no cerrarse a un mercado tan importante para ella) y sigue la estela musical de su último disco en español, «Sale El Sol», ya que está formado por temas de estilo pop y Latin-pop con influencia pop/rock, pero destaca por la abundancia de temas de estilo reggaeton, ya que Shakira, al igual que la mayoría de los artistas latinos, se han subido al carro del estilo musical del momento y que triunfa entre el público más joven en España y Latinoamérica. En este álbum conviven las dos personalidades de la cantante de Barranquilla: por una parte la Shakira más comercial y actual con bailables y pegadizos temas reggaeton, como Perro Fiel, que cuenta con la colaboración con de Nicky Jam y tiene muchas posibilidades de convertirse en single y por otra parte la Shakira más romántica y emotiva presente en temas tranquilos como la balada pop/rock ‘Nada’. De entre los temas en inglés destaca ‘When A Woman’, un medio tiempo pop que puede ser un gran candidato a single para el mercado anglosajón.

Más que un álbum en sentido estricto o un proyecto centrado y consistente, «El Dorado» es una recopilación de los últimos lanzamientos de la cantante colombiana y de las múltiples colaboraciones que ha realizado en los últimos meses junto a otros artistas latinos, por ello resulta un proyecto poco consistente y con un escaso factor sorpresa e impacto, ya que a fecha del lanzamiento del disco, la mitad del contenido había sido desvelado. Shakira no sólo es una de las cantantes más exitosas e importantes de los últimos años y la mayor representante de la música colombiana, sino un fenómeno global, conocida en cada rincón del planeta y que arrastra millones de seguidores en todo el mundo, por ello independientemente de la calidad de sus álbumes y canciones, con cada lanzamiento se asegura un éxito rotundo debido a la enorme base de fans que tiene repartidos por todo el mundo. A pesar de que Shakira presume de haber escrito y co-producido los 13 temas que forman parte del álbum, la composición no es el punto fuerte del disco ya que algunas de las letras son de una calidad discutible. «El Dorado» es el álbum indicado para pasarlo bien en las discotecas ya que está formado por los temas que hemos estado escuchando sin cesar los últimos meses y por su contenido marchoso y bailable, si embargo debo ser crítico con el tema de las colaboraciones ya que la gran cantidad de artistas invitados presentes en el álbum hace que la presencia de Shakira se diluya, además de que resulta un tanto desesperado recurrir a los artistas de moda entre los más jóvenes para mantenerse fresca en el panorama musical y seguir captando la atención del público, que tiende a olvidar a los cantantes veteranos en favor de las nuevas promesas. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Latina» de Thalía

LatinaTras unos años en los que no hemos sabido apenas de ella en España, Thalía regresó con fuerza en 2016 con su decimotercer álbum de estudio, titulado Latina de una manera muy acertada, ya que la popular cantante mexicana sigue siendo una de las artistas latinas más importantes del panorama musical. Thalía, a sus 45 años y con más de 25 de carrera profesional, es todo un ejemplo en el mundo de la música, ya que durante los últimos años los artistas más veteranos han sido ignorados en las radios en favor de los más jóvenes (el ‘ageism’ presente en la industria musical y que han sufrido cantantes como Madonna). Aún teniendo en cuenta el importante bajón que ha sufrido su popularidad y éxito comercial en los últimos años, Thalía continúa estando presente con sus canciones en el mercado latinoamericano y sigue conservando la frescura de su juventud, ya que la cantante mexicana no tiene nada que envidiar a cantantes con 20 años menos y de alguna forma podríamos compararla a Jennifer Lopez, ya que ambas conservan una figura envidiable, siguen moviéndose con un ritmo increíble y continúan estando plenamente activas en un mundo en el que por desgracia la edad pasa factura. Después de superar una complicada enfermedad y tras una serie de discos que no acabaron de cuajar en España (‘Lunada’ en 2008, ‘Habítame Siempre’ en 2012 y ‘Amore Mio’ en 2014), Latina ha permitido a Thalía recobrar parte de la popularidad perdida gracias al primer single lanzado, Desde Esa Noche, un pegadizo tema Latin-pop y reggeaton con influencia de un sonido tradicional mexicano como la banda y que cuenta con la colaboración del artista latino de moda, Maluma. Gracias al tremendo éxito que goza Maluma entre el público joven, ‘Desde Esa Noche’ ha tenido una gran rotación en las radios y se ha convertido en el tema de Thalía más exitoso de los últimos años, ya que ha alcanzado las primeras posiciones en las listas de venta de Latinoamérica y el top 25 en España. Aunque ‘Latina’ contiene las baladas de desamor típicas de Thalía y sus ritmos latinos bailables, este álbum incorpora una gran influencia del reggeaton, un estilo musical amado y odiado por partes iguales, pero tremendamente popular entre los jóvenes actualmente.

Como segundo single, Thalía regresó a su zona de confort y lanzó Vuélveme a Querer, una emotiva balada pop/rock y Latin-pop en la que muestra su lado más sensible intentando recuperar la confianza de su pareja y demuestra que es una cantante vocalmente muy completa y talentosa. El reggaeton está presente en canciones como ‘Todavía Te Quiero’, con la participación del cantante De La Ghetto o ‘La Movidita’ y hay marchosos temas dance-pop y Latin-pop como ‘De Ti’, que cuenta con la colaboración del artista colombiano Silvestre Dangond. Thalía es una artista plenamente consolidada en el mundo de la música y no necesita demostrar nada a nadie puesto que en su larga trayectoria ya lo ha conseguido todo y sigue siendo una de la reinas del pop latino, pero la cantante mexicana conoce a la perfección las nuevas reglas del negocio, y sabe la importancia de adaptarse a los nuevos tiempos, adoptar los estilos musicales actuales y colaborar con un artista de moda, lo cual le permite estar vigente una vez más en el cada vez más complicado panorama musical. «Latina» ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales, los cuales alaban su gran voz, su sonido actual y la capacidad de Thalía para reinventarse y seguir triunfando en el mundo de la música. Temas imprescindibles: Desde Esa Noche y Vuélveme a Querer. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Thalía», el debut en inglés de Thalía

La cantante mexicana Thalía hizo su debut en solitario en el año 1990 tras su paso por el grupo infantil Timbiriche, en el cual compartió protagonismo con Paulina Rubio. Desde entonces Thalía Sodi logró un gran éxito en su México natal y otros países de Latinoamérica y desarrolló su faceta de actriz protagonizando varias telenovelas muy populares. El año 2000 fue el punto álgido en la carrera musical de la cantante, ya que triunfó con la telenovela «Rosalinda» y lanzó su sexto álbum de estudio, «Arrasando», con el que literalmente arrasó en toda América Latina y España gracias a singles como ‘Entre el mar y una estrella’, ‘Regresa a mi’ o el marchoso y pegadizo ‘Arrasando’, que se ha convertido en uno de sus clásicos intemporales. Este álbum vendió dos millones de copias en todo el mundo y recibió dos nominaciones en los Grammy latinos. Tras el éxito de este trabajo, en 2002 lanzó su séptimo álbum, llamado de manera homónima, en el que dejó atrás los ritmos latinos para adentrarse en el sonido pop/rock y dance-pop. El tema ‘Tu y Yo’ fue lanzado como primer single y tuvo buena acogida en Latinoamérica y España. Un año más tarde, a raíz del buen momento profesional que vivía la cantante, su discográfica la convenció para lanzarse en el mercado anglosajón y ampliar su público potencial. Thalía es el título del octavo trabajo discográfico de la cantante y su primer álbum en inglés, pero en realidad es el tercer trabajo con título homónimo de la artista mexicana ya que su disco debut ya se llamó así y su anterior álbum también recibió dicho título. Para su debut en inglés, Thalía abandona el estilo pop/rock de su anterior álbum para adoptar un sonido urbano y abrazar el R&B, aunque también podemos encontrar influencias Latin-pop y dance-pop. Thalía compuso varios temas pertenecientes al álbum y contó con la ayuda de importantes compositores y productores de la talla de Kara DioGuardi, Cathy Dennis, Guy Roche, Ric Wake o Cory Rooney, habitual colaborador de Destiny’s Child o Jennifer Lopez. «Thalía» debutó en el #11 en la lista americana y en el resto del mundo tuvo un resultado comercial muy negativo.

El single presentación del álbum fue I Want You, un marchoso tema pop/R&B con influencia Hip Hop producido por Cory Rooney que guardaba muchas similitudes con ‘I’m Real (Remix)’ de J.Lo y Ja Rule. ‘I Want You’ contaba con la colaboración de Fat Joe, un rapero neoyorquino de origen hispano que ha colaborado en varias ocasiones con Jennifer, lo que no hizo sino reforzar las comparaciones de este tema con el estilo musical de Jennifer Lopez. Este single fue lanzado en español al mercado latino bajo el título ‘Me Pones Sexy’ y su videoclip fue grabado en el Bronx, casualmente el barrio natal de J.Lo. ‘I Want You’ tuvo un desempeño comercial moderadamente exitoso y alcanzó el top 25 en la lista americana, lo cual se puede considerar un gran logro para Thalía y se convirtió en su single más exitoso en Estados Unidos. El segundo single fue Baby, I’m In Love, un tema mid-tempo con gran aroma R&B compuesto por Kara DioGuardi en el que Thalía avisa a sus posibles pretendientes que ya está enamorada y no arruinaría su relación por una infidelidad. Pese a ser uno de los mejores temas del álbum, ‘Baby I’m In Love’ no pudo repetir la buena respuesta comercial del anterior single, aunque alcanzó el top 20 en España con su versión en español, ‘Alguien Real’.

El tercer single lanzado fue Don’t Look Back, un marchoso tema dance-pop cuya melodía recuerda a ‘Love At First Sight’ de Kylie Minogue y contaba con su versión en español llamada ‘Toda la felicidad’ y como último single llegó Closer to You, una balada mid-tempo de estilo Latin-pop y pop/rock con uso prominente de guitarra y compuesta por la propia Thalía que tuvo un buen desempeño en los componentes Dance y Latin de la lista Billboard. Entre los temas más destacados se encuentran ‘Misbehavin’, un tema mid-tempo que mezcla Latin-pop y R&B compuesto por Cathy Dennis o ‘What’s It Gonna Be Boy?’, un tema pop/R&B up-tempo que recuerda a varias de las producciones de Cory Rooney para el álbum «Irresistible» de Jessica Simpson.

El álbum Thalía está formado por 14 temas: 8 canciones inéditas en inglés, además de las versiones en español de los 4 singles lanzados, la versión en inglés del tema ‘Tu y Yo’ y un remix de ‘The Mexican’ re-titulada como ‘Dance Dance (The Mexican)’, pertenecientes a su anterior trabajo en español. Al cambiar radicalmente de estilo musical, este álbum recibió opiniones muy variadas por parte de los expertos musicales y mientras algunos alabaron la nueva re-invención de la cantante y su constante evolución musical, otros consideraron que sus nuevas canciones eran anodinas, poco originales y no aportaban nada nuevo al panorama musical. Aunque este trabajo recibió muchas críticas por intentar repetir el éxito de Jennifer Lopez en el mercado anglosajón copiando su estilo, por comprometer su integridad artística y venderse al sonido de moda, en mi opinión el álbum ‘crossover’ de Thalía contiene buenas canciones pop/R&B para los fans del sonido urbano pero recuerda demasiado a otras producciones de Cory Rooney como «Irresistible» de Jessica Simpson o «J.Lo» de Jennifer Lopez. Definitivamente este álbum no será el más recordado ni memorable dentro de la larga discografía de la cantante mexicana ya que no deja de ser un «cajón de sastre» con nuevos temas, versiones en inglés de singles anteriores y temas duplicados en ambos idiomas. Temas imprescindibles: Baby I’m In Love, I Want You, Misbehavin’, What’s It Gonna Be Boy?, Closer To You y Don’t Look Back. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Stripped» de Christina Aguilera

StrippedPese a ser una talentosa vocalista, desde sus inicios en el mundo de la música Christina Aguilera se ha ganado una fama de diva prepotente y antipática dentro de la industria del entretenimiento, ya que tanto sus compañeros de profesión como los productores musicales con los que ha trabajado han manifestado en diferentes ocasiones lo difícil que resulta trabajar con la cantante por su complicado carácter. Pero dejando a un lado la poca simpatía que me despierta Christina, tengo que reconocer que dentro de la discografía de la cantante neoyorquina hay un álbum que me parece muy interesante y merece que haga una reseña. Todos conocemos los inicios de Christina Aguilera en el mundo del show business: junto a Britney Spears y Justin Timberlake participó en el Club Disney, lo que le abrió las puertas del mundo de la música. En 1999 Christina publicó su primer álbum de estudio y entró en competencia directa con su ami-enemiga Britney Spears, quien también daba sus primeros pasos en la industria musical. El álbum debut de Aguilera tuvo una gran acogida entre el público americano, ya que por entonces el fenómeno Pop vivía sus mejores momentos a ambos lados del Atlántico con grupos y solistas tan importantes como Backstreet Boys, Spice Girls o N’Sync. Tanto Christina como Britney gozaron de un éxito sin precedentes tanto en su país como en el resto del mundo, pero mientras Aguilera ganó mayor reconocimiento y prestigio en Estados Unidos, Spears tuvo un mayor éxito comercial en Europa y el resto del planeta. Christina Aguilera, su álbum debut, fue #1 en la lista Billboard, acabó vendiendo 9 millones de copias en Estados Unidos y más de 17 en todo el mundo, y contó con tres singles #1 en la lista americana: ‘Genie In a Bottle’, ‘What a Girl Wants’ y ‘Come On Over Baby (All I Want Is You)’. Pero el disco que considero esencial en la carrera de Christina es Stripped, su segundo álbum en inglés y su cuarto trabajo discográfico ya que tras su debut publicó un disco navideño y uno en español.

Durante los primeros años de las carreras de Christina y Britney hubo un paralelismo muy claro y mientras «…Baby One More Time» y «Oops!… I Did It Again» son el equivalente al álbum debut «Christina Aguilera», el tercer disco homónimo de la cantante de Louisiana, «Britney», es el equivalente a «Stripped», ya que ambos suponen un punto de inflexión en las carreras de ambas artistas, cuando abandonaron su imagen adolescente e ingenua y empezaron a mostrarse más sexys y provocativas, además asumieron un mayor control creativo de sus carreras y mostraron su evolución musical dejando atrás el teen-pop. Con Stripped, Christina Aguilera adoptó el alter-ego Xtina y dejó atrás su imagen dulce para mostrarse más sexy y madura, luciendo una vestimenta de lo más escueta y poco afortunada, y convirtiéndose en la estrella de las peores vestidas. Stripped debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, fue certificado 4 veces platino por ventas superiores a los 4 millones de copias y superó los 12 millones en todo el mundo. Aunque podemos considerar Stripped un álbum encuadrado dentro del pop/R&B, es un disco muy ecléctico con influencia de diversos géneros musicales como el pop/rock, Latin-pop, Soul o Hip-Hop. Stripped contó con la producción de Scott Storch (toda una eminencia dentro del mundo del Hip-Hop) y Linda Perry, gran compositora y líder del grupo 4 Non Blondes y cabe destacar que Christina participó de manera más activa en la composición de este trabajo con respecto a sus anteriores álbumes. 

christina_aguilera___stripped___by_rymc730-d39dcucDirrty fue el single presentación de Stripped y se trataba de un tema up-tempo R&B y Hip-Hop que contaba con la colaboración del rapero Redman. La elección de este tema como primer single fue muy arriesgado debido a su naturaleza sexual y sus controvertidas letras y recibió críticas negativas de los expertos musicales, unido a un cierto descontento por parte de algunos de sus seguidores. El primer single de «Stripped» no estuvo exento de polémica ya que tanto en el videoclip como en las apariciones promocionales Xtina mostró una imagen muy provocativa rozando lo vulgar, por lo que recibió muchas críticas de la conservadora sociedad americana. ‘Dirrty’ tuvo buena acogida en las listas de venta de Europa (fue #1 en Reino Unido) pero en Estados Unidos apenas ocupó el top 50, lo cual convirtió su esperado comeback en un resultado comercial mediocre. Sin embargo esta sensación amarga duraría poco ya que rápidamente se lanzó el segundo single, la balada Beautiful, que tuvo una gran acogida por parte del público y recibió elogios de la crítica por sus emotivas y desgarradoras letras acerca de la auto-aceptación y quererse a uno mismo no importa cuál sea tu raza, religión o sexualidad. ‘Beautiful’ recibió un premio Grammy y obtuvo gran éxito en todo el mundo: ocupó el #2 en Estados Unidos y el #1 en Australia, Canadá y Reino Unido.

Con el tercer single, Xtina nuevamente cambió de registro y mostró la gran diversidad musical del álbum. Fighter es un enérgico tema pop/rock en el que destaca la potente voz de la cantante y sus inspiradoras letras acerca de la superación personal. Pese a no alcanzar posiciones tan altas en las listas de venta como Beautiful, Fighter ocupó el top 20 en la lista americana y a nivel internacional todavía cosechó más éxito, logrando el #3 en Reino Unido y #5 en Australia. Xtina mostró su lado más urbano con el cuarto single del álbum, Can’t Hold Us Down, un marchoso tema R&B/Hip-Hop que contaba con la participación de la legendaria rapera Lil’ Kim. Este tema producido por Scott Storch habla del feminismo, el empoderamiento de las mujeres y los dobles estándares que existen en la sociedad en torno a las hazañas sexuales de hombres y mujeres. ‘Can’t Hold Us Down’, tuvo un resultado comercial positivo y ocupó el #12 en Estados Unidos y el top 10 en Reino Unido y Australia. Como último single se lanzó The Voice Within, una balada con influencia Soul que recibió grandes criticas y comparaciones con los trabajos de Mariah Carey o Céline Dion.

La elección de los singles fue muy acertada ya que son los mejores temas de «Stripped», pero del resto de canciones que componen este largo disco (con 20 canciones aunque hay 4 interludios) destacan ‘Walk Away’, la mejor balada del disco en la que Christina despliega todo su torrente vocal e ‘Impossible’, otra balada de estilo Gospel compuesta por Alicia Keys y en la que toca el piano. Desde la primera escucha llama la atención ‘Primer Amor Interlude’, donde Christina habla en español y presenta el siguiente tema, ‘Infatuation’, un medio tiempo Latin-pop y R&B y que es mi tema favorito del disco o ‘Get Mine, Get Yours’, un marchoso tema pop/R&B de temática sexual. En resumen, pese a todas las objeciones y críticas que podemos hacerle a Christina Aguilera como persona (acabó con Scott Storch como el rosario de la aurora tras este disco), las malas decisiones tomadas en torno a su carrera y los bandazos que ha dado sin encontrar su propio estilo, es justo reconocer que «Stripped» es un gran álbum en el más amplio sentido de la palabra, ya que es muy completo y variado, cuenta con una gran producción (sobretodo la parte de Scott Storch) y destaca por la inconfundible voz de la cantante. Al César lo que es del César. Temas imprescindibles: Can’t Hold Us Down, Fighter, Infatuation, Walk Away, Beautiful y Get Mine Get Yours. Puntuación: 8/10.

Ain’t Your Mama

Jennifer Lopez publicó su último disco de estudio «A.K.A.» en el año 2014 y resultó un rotundo fracaso de ventas, convirtiéndose en el disco menos vendido de su carrera. Varios singles fueron extraídos de este álbum pero no lograron tener gran notoriedad ni destacaron por conseguir posiciones altas en las listas de venta. Tras este traspiés, la cantante de origen puertorriqueño volvió a su faceta de actriz y grabó la serie de televisión Shades of Blue, de la que también es productora ejecutiva. Además Jennifer regresó como jurado al concurso de búsqueda de talentos American Idol en su temporada décimo tercera, donde permaneció dos ediciones más hasta la temporada final. Y si esto fuera poco, Jennifer López estaba preparando otros proyectos, y en enero de este año comenzó su residencia en Las Vegas en el hotel y casino Planet Hollywood, ocupando los huecos que dejaba Britney Spears, ya que ambas tienen su residencia en el mismo hotel y van alternando sus espectáculos. All I Have es el nombre de su show en Las Vegas en el que J.Lo repasa sus temas más famosos, desde sus inicios en el Bronx hasta sus últimos éxitos. Tras un par de años sin lanzar nueva música (aunque ha realizado varias colaboraciones durante este tiempo), Jennifer presentó en la final de American Idol su nuevo single titulado Ain’t Your Mama en un medley junto con su famoso tema ‘ Let’s Get Loud ‘. ‘Ain’t Your Mama’ es un pegadizo tema dance-pop con ritmos tropicales que recupera el espíritu latino y urbano de los inicios musicales de Jennifer. Este tema es el primero de J.Lo dentro de su nueva discográfica Epic y está producido por Dr. Luke (que últimamente se ha visto envuelto en varias polémicas con Kesha) y en los coros y en la composición ha participado Meghan Trainor, quien inicialmente grabó dicho tema para su primer álbum. En este himno feminista, Jennifer advierte a su amante que no le va a hacer la colada ni la comida porque no es su madre, será un mensaje a su ex-novio Casper Smart?. ‘Ain’t Your Mama’, pese a la participación de Dr. Luke (que está siendo muy criticado por sus supuestos maltratos a Kesha) ha recibido buenas críticas por el toque urbano-latino del tema y por la voz de Jennifer, que está en un primer plano al contrario que en otros de sus temas donde la excesiva producción deja su voz en un segundo plano. Le deseo toda la suerte y éxito a Jennifer López con este nuevo single ya que me parece una de las mejores canciones lanzadas durante este 2016.

Crítica de «On the 6» de Jennifer Lopez

On The 6-Jennifer-LopezA pesar de que ya era una actriz muy conocida, personalmente descubrí a Jennifer Lopez gracias al videoclip de su primer single como cantante en el año 1999. Desde que escuché ‘If You Had My Love’ me convertí en gran seguidor de Jennifer Lopez y a día de hoy, 15 años después, sigue siendo mi canción favorita de toda su discografía y la considero una joya musical que me sigue emocionando cada vez que la escucho o veo su videoclip. Este tema fue el primer single de su álbum debut, On the 6, publicado en 1999 y cuyo título proviene de la línea de metro que Jennifer tomaba para hacer las pruebas y castings en un intento de lograr su sueño de ser actriz. En un primer momento el manager y todo el entorno de Jennifer creyeron que era un movimiento muy arriesgado para una actriz famosa el pasarse al mundo de la música ya que si fracasaba, arruinaría su fama y su imagen pública, sin embargo tanto el single como el álbum resultaron un gran éxito y sólo hicieron agrandar su popularidad y se convirtió en una de las mujeres mas importantes del mundo del espectáculo. Jennifer Lopez se rodeó de grandes nombres de la industria musical como Rodney «Darkchild» Jerkins, el rapero Puff Daddy, quien era su pareja por entonces, Ric Wake, Poke and Tone o Cory Rooney, quien compuso gran parte de las canciones del disco y se convertiría desde entonces en su habitual colaborador. Cabe destacar que Jennifer participó en la composición de 5 temas del álbum.

«On the 6» es un álbum que fusiona pop, R&B y Latin-pop, aunque también hay cierta influencia del género Hip Hop, ya que Jennifer se crió en el barrio neoyorquino del Bronx, donde este tipo de música es muy popular. Una mezcla de todos los sonidos anteriores la cantante lo resumió con el nombre de Latin-Soul. Sus influencias latinas vienen de su familia, que es de origen puertorriqueño y por su papel en la película ‘Selena’, el cual le inspiró a dar el salto al mundo de la música. El primer single del álbum, If You Had My Love no estuvo exento de polémica ya que Darkchild compuso y produjo un tema llamado ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore y Puff Daddy quiso ese tema para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó muy parecido al tema de Chanté Moore, la cual no pudo lanzarlo como single debido a la gran similitud entre ambos temas. Este single se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos, Australia o Canadá y fue top 10 en España y Reino Unido, un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. Pese a los años que han pasado, ‘If You Had My Love’ todavía sigue siendo mi tema favorito de la cantante, aunque podemos encontrar otros temas muy interesantes dentro del álbum como Waiting for Tonight, que fue el segundo single y también se ha convertido en una de las canciones más representativas y famosas dentro de la carrera de Jennifer Lopez. ‘Waiting for Tonight’ es un tema dance-pop y Latin-House que resultó muy popular gracias al remix de Hex Hector, que es la versión que aparece en el videoclip del tema. Mientras que en Europa se lanzó como tercer single Let’s Get Loud, un tema Latin-pop y dance-pop de letras muy pegadizas originalmente grabado por Gloria Estefan, para el mercado americano y anglosajón se eligió Feelin’ So Good, el tema más Hip Hop del disco, producido por Puff Daddy y que contaba con la colaboración de dos importantes raperos, Fat Joe y Big Pun, el cual falleció poco después de rodar el videoclip.

Dentro del disco podemos encontrar desde temas de influencia R&B como el medio tiempo ‘Too Late’ hasta canciones con gran inspiración latina como el marchoso ‘Open Off My Love’ o el híbrido R&B/Latin-pop ‘It’s Not That Serious’ producido por Darkchild. También hay espacio para los temas lentos como ‘Should’ve Never’, que cuenta con un prominente uso de guitarra española y unas letras muy sensuales o la romántica balada ‘Could This Be Love’. Dentro de «On the 6» destaca sin duda la emotiva balada ‘No Me Ames’, a dúo con el cantante Marc Anthony, que años mas tarde se convertiría en su marido. Aunque Jennifer Lopez no era una cantante profesional y contaba con un registro muy limitado y una voz escasa, resultaba muy cálida y agradable. En mi opinión «On the 6» es un disco muy digno (uno de mis favoritos de Jennifer Lopez) y posiblemente el más influenciado por la música latina de toda su carrera, con canciones en español e inglés y una producción pop/R&B de gran nivel. Temas imprescindibles: If You Had My Love, Waiting for Tonight, Should’ve Never, Too Late, Could This Be Love y Let’s Get Loud. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Sex and Love» de Enrique Iglesias

Sex_and_LoveEn el año 2010 el cantante Enrique Iglesias publicó el álbum Euphoria y gracias a singles como ‘I Like It’ con Pitbull, ‘Heartbeat’ junto a Nicole Scherzinger o ‘Dirty Dancer’ con Usher, logró un gran éxito comercial y vendió más de 4 millones de álbumes y 15 millones de singles en todo el mundo. «Euphoria» era un disco bilingüe, compuesto por canciones en inglés, centradas en el sonido dance-pop y electropop bajo la producción de RedOne y canciones en español de estilo Latin-pop más del gusto del público latinoamericano, que incorporaban sonidos como bachata o merengue. El cantante español afincado en Miami re-editó «Euphoria» para incluir nuevos temas como Tonight (I’m Fuckin’ You), que nuevamente tuvo gran éxito y ocupó posiciones altas en las listas de venta de todo el mundo. Casi 4 años más tarde, Enrique Iglesias ha publicado su nuevo álbum, Sex and Love, el décimo de su larga trayectoria musical y que comparte muchas similitudes con «Euphoria», ya que nuevamente es un disco bilingüe con canciones en español e inglés, está dirigido a las pistas de baile y cuenta con numerosos artistas invitados. «Sex and Love» continúa explorando el sonido electropop que inició con su anterior trabajo aunque seguimos encontrando el característico estilo Latin-pop y dance-pop de Enrique. La única diferencia es que RedOne, el responsable de la mayor parte de «Euphoria», no participa en este proyecto, pero su lugar lo han ocupado The Cataracs, un grupo de músicos especializados en música electrónica que tienen un estilo muy parecido al del conocido productor de origen marroquí, además de su habitual colaborador Mark Taylor y DJ Frank E. «Sex and Love» ha tenido un rendimiento comercial positivo y ha alcanzado el #1 en España o México y el top 10 en Estados Unidos. 

A pesar de la larga diferencia temporal entre «Sex and Love» y su predecesor, Enrique ha estado muy activo musicalmente hablando, ya que ha lanzado varios singles previos al lanzamiento del nuevo álbum, como ‘Finally Found You’, ‘Turn the Night Up’ y ‘Heart Attack’, todos ellos anclados al estilo del momento, el electropop y que han logrado un éxito moderado en las listas de Estados Unidos o España. Ya en 2014 llegó el single presentación de «Sex and Love», I’m a Freak, que muestra el lado más divertido y fiestero del cantante español y cuenta con la producción de The Cataracs y la colaboración del omnipresente rapero Pitbull. ‘I’m a Freak’ es un tema dance-pop y electro-House que comparte similitudes con ‘I Like It’ y ha resultado muy exitoso en las listas española y británica, donde ha ocupado el top 10, al igual que en el componente dance de la lista americana Billboard, aunque en el resto del mundo ha tenido un rendimiento muy moderado.

Para el mercado hispanohablante, el hijo de Julio Iglesias ha lanzado varios temas en español: ‘Loco’, una bachata junto al cantante Romeo Santos, ‘El Perdedor’, que ha sido el tema principal de una telenovela mexicana y Bailando, un pegadizo tema Latin-pop y reggaeton que cuenta con la participación del grupo cubano Gente de Zona. ‘Bailando’ está logrando gran éxito en nuestro país y tiene posibilidades de convertirse en una de las canciones más importantes de este verano. «Sex and Love» cuenta con importantes colaboraciones como las de Jennifer Lopez en el marchoso tema dance-pop ‘Physical’, Kylie Minogue en la balada ‘Beautiful’ (que también aparece en el nuevo álbum de la australiana, «Kiss Me Once»), Pitbull en ‘I’m a Freak’ y ‘Let Me Be Your Lover’ o el rapero FloRida en ‘There Goes My Baby’. En resumen, «Sex and Love» sigue la estela musical de «Euphoria» y repite su misma fórmula, por lo que no resulta original o innovador, además el conjunto de canciones presente no es tan sólido, sin embargo no es un trabajo de baja calidad ya que cumple perfectamente su papel de animar las fiestas a través de canciones bailables y animadas. Temas imprescindibles: I’m a Freak, There Goes My Baby, Physical y Bailando. Puntuación: 6’5/10.

Crítica del álbum «Shakira»

ShakiraEl reciente álbum de Shakira estaba previsto que se lanzara en 2012 pero debido al embarazo de su primer hijo y su participación en el concurso televisivo ‘The Voice’ se retrasó este proyecto y ha sido a principios del 2014 cuando el nuevo álbum de la cantante colombiana ha visto la luz. Se trata del décimo álbum de estudio de Shakira y ha decidido titularlo de manera homónima ya que se encuentra en un gran momento profesional y personal y el álbum refleja lo que es ella actualmente. Shakira está compuesto en su mayoría por canciones en inglés aunque también hay un par de temas en español, que coincidirán con los singles que Shakira lanzará al mercado hispanohablante. Es el primer álbum en inglés de Shakira desde ‘She Wolf’ que se publicó en 2009 y el siguiente tras el exitoso «Sale El Sol». El primer single extraído del álbum ha sido Can’t Remember To Forget You, un marchoso tema dance-pop con influencias New Wave y reggae en el que colabora la estrella de Barbados Rihanna. Este tema se ha convertido en uno de los más populares de la temporada y aunque ha sido moderadamente exitoso en las listas de venta de todo el mundo, lo que llamado la atención ha sido su videoclip en el que las dos cantantes se contonean muy sensuales y se deleitan con la presencia de su compañera. El videoclip de ‘Can’t Remember To Forget You’ ha logrado más de 200 millones de visitas en la página de YouTube y el tema ha tenido una gran presencia en las radios de todo el mundo, sin embargo las ventas digitales y físicas del single le han hecho llegar solamente al #15 en Estados Unidos y #11 en Reino Unido, aunque en nuestro país ha sido #2. Como segundo single para el mercado americano se ha lanzado el tema Empire, una bonita balada pop/rock en la que Shakira vuelve al sonido de sus orígenes y ha recibido muy buenas críticas de los expertos musicales por regresar a sus raíces rockeras. Sin embargo para el resto del mundo se lanzará como single Dare (La La La), un marchoso tema dance-pop y electro-House producido por Max Martin y Cirkut que será una de las canciones estrella del Mundial de Fútbol de Brasil de este verano. Este pegadizo tema tiene su correspondiente versión en español y será el segundo tema de la colombiana que animará el Mundial de fútbol tras el exitoso ‘Waka Waka’, que escuchamos hasta la saciedad hace unos años. 

El álbum «Shakira» ha recibido críticas principalmente positivas por parte de los expertos musicales aunque algunos han criticado su intento de «americanizar» su música para encajar en Estados Unidos, tras un largo tiempo sin tener éxito comercial en el mercado anglosajón debido al lanzamiento de su anterior disco en español. Este álbum podemos encuadrarlo dentro del pop aunque contiene una gran variedad de estilos musicales como pop/rock, Reggae, dance-pop e incluso Country (ya que contiene ‘Medicine’, una balada a dúo con el artista Country y compañero de Shakira en The Voice Blake Shelton). En definitiva, este álbum no pasará a la historia de la música ni será recordado entre los más memorables dentro del repertorio de Shakira ya que resulta genérico y poco original. Puntuación: 6/10.

Crítica de «She Wolf» de Shakira

She WolfEn el año 2001 Shakira hizo su debut en inglés con el álbum Laundry Service («Servicio de Lavandería» en el mercado hispano), el cual recibió críticas positivas por su original sonido y sus diversas influencias y resultó un auténtico éxito en todo el mundo gracias a hit singles de la talla de ‘Whenever, Wherever’ o ‘Underneath Your Clothes’. «Laundry Service» alcanzó el #1 en más de 10 países, superó los 12 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el álbum más vendido de la artista colombiana y uno de los más exitosos de aquel año. En 2005 la artista colombiana hizo doblete y publicó dos álbumes de estudio, uno en español para el mercado latino, «Fijación Oral» y otro en inglés para el mercado anglosajón, «Oral Fixation», ambos completamente originales y diferentes. Aunque no lograron alcanzar las impresionantes cifras de «Laundry Service», sí tuvieron un buen desempeño comercial y consolidaron a Shakira como una de las cantantes más importantes del momento. En 2009 la cantante nacida en Barranquilla regresó con su octavo álbum de estudio y el tercero en inglés, titulado She Wolf (Loba para el mercado hispano), en el que dejó a un lado su habitual estilo Latin-pop y pop/rock para adentrarse en el dance-pop y el electropop (el sonido que estaba de moda en ese momento y todos los cantantes pop se apresuraron a adoptar), aunque también podíamos encontrar influencias urbanas y folk. She Wolf está compuesto por 12 temas (9 en inglés y 3 versiones en español) compuestos por la propia Shakira bajo la producción de The Neptunes, quienes se encargaron de la mayoría de los temas, con producción adicional de John Hill, Timbaland y Wyclef Jean. «She Wolf» recibió críticas de lo más variado, ya que mientras algunos expertos musicales encontraron muy interesante la evolución musical de Shakira hacia un estilo pop más comercial, otros criticaron el uso de una imagen abiertamente más sexual con el objetivo de hacerse un hueco en un nicho liderado por Beyoncé, Rihanna o Britney. En el mercado europeo, She Wolf alcanzó sus mejores posiciones en Francia, Reino Unido y Alemania, donde alcanzó el top 10, mientras que en Estados Unidos y Canadá fue top 20. ‘Loba’ por su parte tuvo un desempeño comercial superior, alcanzó el #2 en España, uno de los mercados estrella de Shakira y fue top 5 en la mayoría de países de Latinoamérica. Con dos millones de copias vendidas a nivel global, She Wolf cosechó un éxito menor que el de «Laundry Service» y «Oral Fixation», sus anteriores discos en inglés.

El single presentación fue el tema que daba título al álbum, She Wolf, que se trataba de un marchoso tema synth-pop y dance-pop con influencia Disco producido por John Hill que resultaba totalmente diferente a lo que habíamos escuchado de Shakira hasta la fecha. Tanto She Wolf como su versión en español ‘Loba’ recibieron críticas muy positivas de los expertos musicales por su naturaleza bailable y sus originales y pegadizas letras en las que Shakira detalla cómo la falta de cariño y atención por parte de su pareja le hacen desatar su «loba interior» y buscar en otros hombres el amor que no le da él. She Wolf tuvo un gran impacto comercial y alcanzó el top 5 en las listas de venta de Reino Unido, Francia, Alemania o España, sin embargo en Estados Unidos apenas fue #11. ‘She Wolf’ se convirtió en uno de los temas más populares de aquel año y gran parte del éxito se debió a su controvertido videoclip en el que la cantante lucía un escueto vestuario y realizaba sensuales movimientos y bailes dentro de una jaula. El segundo single lanzado fue Did It Again (‘Lo Hecho Está Hecho’ para el mercado hispano), un enérgico tema electropop y dance-pop con ciertas influencias latinas producido por The Neptunes en el que la colombiana admite una infidelidad a su pareja que le hace sentirse culpable. ‘Did It Again’ tuvo un desempeño moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 40 en Australia y Reino Unido.

En Estados Unidos, a su vez se lanzó como segundo single Give It Up To Me, un tema electropop con influencias Hip Hop producido por Timbaland y con la colaboración del rapero Lil Wayne. Este tema marcaba la primera incursión de Shakira en el terreno urbano y aunque recibió algunas críticas negativas por sus genéricas letras y su contenido sexual, alcanzó el top 30 en la lista americana. Como último single se lanzó Gypsy, un tema mid-tempo de estilo folk con melodía inspirada en la música Bhangra india en el que Shakira describe que su manera de ser y ver la vida es muy similar a la de los gitanos que viajan por el mundo y resulta el tema más orgánico y acústico del álbum. Entre las canciones más destacadas de «She Wolf» se encuentran ‘Men In This Town’, un pegadizo tema electropop y dance-pop de sonido muy ochentero o ‘Why Wait’, un marchoso tema dance-pop con melodía inspirada en la música del Medio Oeste y que resulta uno de los temas más up-tempo y bailables del álbum. En resumen, aunque «She Wolf» recibió algunas opiniones negativas por el cambio radical en el estilo de Shakira, contiene un sonido muy variado con diferentes influencias musicales y muestra su gran versatilidad como artista. Temas imprescindibles: She Wolf, Did It Again, Men In This Town, Why Wait y Gypsy. Puntuación: 7/10.