Crítica de «Love?» de Jennifer Lopez

Love?Durante los primeros años de la década del 2000 la popularidad de Jennifer Lopez estaba en su mejor momento gracias a una sucesión de singles que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta (como ‘If You Had My Love’, ‘Waiting for Tonight’ o ‘Love Don’t Cost a Thing’), sin embargo a finales de la década sufrió una espiral decreciente en su éxito comercial tras el tibio recibimiento de su álbum en español y el fracaso de «Brave». En 2009, como single presentación de su siguiente álbum, la cantante americana lanzó ‘Louboutins’, un pegadizo tema pop/R&B producido por Tricky Stewart y The Dream en el que Jennifer utilizaba la marca de lujo como metáfora del empoderamiento femenino ya que las mujeres tienen que dejar atrás las relaciones sin futuro con los hombres que no les merecen e irse con la cabeza bien alta. Durante la presentación de ‘Louboutins’ en los American Music Awards, Jennifer sufrió una caída, aunque como gran profesional que es, se levantó y pudo continuar con la actuación, que terminó con una ovación por parte del público. Esta caída representaba a la perfección la situación artística y comercial de la diva neoyorquina en aquellos momentos ya que su discográfica no sabía como enfocar su carrera ni hacia que público dirigirla tras sus últimos fracasos, por lo que decidió romper su contrato tras más de 10 años juntos.

Cuando su carrera estaba en la cuerda floja, Jennifer Lopez resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su séptimo álbum de estudio, Love?, el cual vio la luz en abril del 2011 y está formado por una mezcla de las canciones que grabó en Epic antes de abandonar dicha discográfica y que se filtraron en internet (como ‘One Love’, ‘Everybody’s Girl’ o ‘What Is Love?’, que perteneció a la banda sonora de su última película) y de nuevos temas grabados dentro de Island Def Jam, su nuevo sello discográfico. «Love?» es un álbum de carácter up-tempo formado por temas de estilo electropop y dance-pop producidos por RedOne, la mano derecha de Lady Gaga, además de varios temas mid-tempo R&B, cuyos responsables han sido Tricky Stewart y The Dream. Otros de los productores implicados en este proyecto han sido Stargate, Danja o D’Mile y cabe destacar que J.Lo sólo participó en la composición de un tema del álbum. «Love?» tuvo un desempeño comercial positivo: debutó en el top 10 en los principales mercados y superó los dos millones de copias a nivel mundial, lo que supone un evidente paso adelante con respecto a las escasas ventas de «Brave». Varios de los temas pertenecientes a las primeras etapas de grabación del disco fueron descartados, como el marchoso tema electropop ‘Hooked On You’ o ‘This Cannot Be Love’, producido por Darkchild, pero sobretodo se echa de menos la inclusión del sencillo promocional ‘Louboutins’.

El primer single lanzado fue On the Floor, un enérgico tema dance-pop con influencia House y Latin-pop producido por RedOne y que cuenta con la colaboración de Pitbull. Este tema llamó la atención del público por incorporar una interpolación de la famosa melodía de la ‘Lambada’ (popularizada por Kaoma, pero perteneciente originalmente a la canción ‘Llorando se fue’). Jennifer quiso imprimir sus raíces latinas y rendir homenaje a sus orígenes como bailarina en este tema. En el terreno comercial ‘On the Floor’ resultó un tremendo e inesperado éxito: ocupó el #1 en más de 20 países de todo el mundo (en Estados Unidos alcanzó el #3, uno de los pocos mercados donde no lideró la lista de ventas) y acabó vendiendo 8 millones de copias digitales y físicas, convirtiéndose en uno de los singles más exitosos de aquel año. Como segundo single se lanzó I’m Into You, que se trata de un tema mid-tempo pop/R&B con influencia caribeña producido por Stargate y que cuenta con la colaboración del omnipresente rapero Lil Wayne. El videoclip de ‘I’m Into You’ se ha grabado en las ruinas mayas de México y en él podemos ver a una Jennifer muy sexy, por la que los años no pasan. Debido al éxito continuado de ‘On The Floor’ en las listas de venta, ‘I’m Into You’ permaneció a su sombra y tuvo un desempeño comercial moderado, aunque consiguió alcanzar el top 10 en Reino Unido y el top 20 en España y Alemania. Como tercer single se lanzó Papi, un marchoso tema dance-pop con influencia Latin-pop producido por RedOne en el que Jennifer declara su pasión por bailar para su hombre. Este tema destaca por su pegadizo ritmo y cuenta con varias frases en español como «azota baldosa, baila para tu papi».

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Invading My Mind’ e ‘Hypnotico’, dos bailables temas dance-pop y electropop compuestos por Lady Gaga y RedOne, ‘Good Hit’, un tema R&B up-tempo o ‘Everybody’s Girl’, perteneciente a las sesiones originales del álbum. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘One Love’, compuesto por la propia Jennifer y que se trata de un tema mid-tempo R&B producido por D’Mile en el que repasa su ajetreado curriculum sentimental y hace referencias a sus antiguos novios Diddy o Ben Affleck. Pese a que estamos ante un álbum de carácter up-tempo, encontramos una balada, ‘Until It Beats No More’, en la que Jennifer demuestra que su voz ha mejorado considerablemente durante los últimos años. En resumen, «Love?» es un álbum bailable formado por canciones divertidas y alegres, aunque también se trata de un trabajo muy personal en el que J.Lo habla del amor y de sus experiencias con los hombres a lo largo de su vida. Sin duda este álbum supuso un importante regreso al panorama musical tras varios fracasos comerciales y se trata de uno de sus álbumes más sólidos de los últimos años. Temas imprescindibles: On the Floor, I’m Into You, Papi, One Love, What Is Love?, Invading My Mind y Hypnotico. Puntuación: 8’5/10.

Crítica de «Aphrodite» de Kylie Minogue

En sus últimos trabajos discográficos Kylie Minogue decidió probar nuevos estilos musicales y coqueteó con el R&B en «Body Language» y la música electrónica en «X» con modestos resultados comerciales. En el año 2010, la cantante australiana regresó con su undécimo álbum de estudio, Aphrodite, cuyo título hace referencia a la diosa griega del amor, la belleza, el placer y la procreación. «Aphrodite» está compuesto por 12 temas de carácter up-tempo encuadrados dentro del dance-pop y electropop con influencia del sonido Disco y destaca por su vuelta al estilo eminentemente pop presente en dos de los álbumes más importantes de su catálogo musical como son «Light Years» y «Fever». La diva australiana sólo participó en la composición de 3 temas pero se rodeó de importantes nombres de la industria musical como Stuart Price (responsable del éxito de «Confessions on a Dance Floor» de Madonna, con el que comparte ciertas similitudes), Calvin Harris, Fraser T Smith, Cutfather o Starsmith entre otros. Además de por volver a sus raíces musicales, «Aphrodite» destaca por sus letras dedicadas al amor, ya que en esos momentos Kylie Minogue estaba atravesando uno de sus mejores momentos personales y salía con el modelo español Andrés Velencoso. «Aphrodite» debutó en lo más alto de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el cuarto álbum #1 de Kylie en Reino Unido y resultó un éxito alrededor del mundo, ya que alcanzó el top 5 en su nativa Australia, España, Francia o Alemania. Cabe destacar el buen desempeño comercial de «Aphrodite» en América (donde Kylie nunca ha logrado despuntar como en Europa o Australia) al alcanzar el top 10 en Canadá y el top 20 en Estados Unidos, superando ampliamente el mediocre resultado de sus dos anteriores álbumes.

El single presentación del álbum fue All the Lovers, un magnífico tema electropop de carácter mid-tempo producido por Stuart Price que se va transformando progresivamente en un tema dance-pop con influencia Disco. En este tema Kylie nos hace una invitación a la pista de baile y afirma que el amor que sentía por anteriores parejas no se puede comparar con el que siente por su actual amante. ‘All the Lovers’ fue aclamado por los expertos musicales por su elegante producción y sus pegadizas letras centradas en el amor y lo compararon con el estilo de su hit ‘I Believe In You’. Este single tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el top 5 en Reino Unido, top 10 en España, Francia o Alemania y el #13 en Australia, convirtiéndose en su mayor éxito desde ‘I Believe In You’. Como segundo single de Aphrodite llegó Get Outta My Way, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por Cutfather y Lucas Secon en el que Kylie decide tomar la decisión de dejar una relación y comenzar una nueva inmediatamente. ‘Get Outta My Way’ es uno de los temas más destacados del álbum por su ritmo bailable y su naturaleza desenfadada pero las letras pecan de ser muy genéricas ya que podría haber sido interpretado por cualquier cantante pop. Tras el éxito de su anterior single, ‘Get Outta My Way’ tuvo un moderado rendimiento en las listas de venta: ocupó el top 15 en Reino Unido o España pero en su nativa Australia se convirtió en el single menos exitoso de toda su carrera hasta la fecha.

El tercer single lanzado fue Better Than Today, un tema pop de carácter mid-tempo con influencias funk y pop/rock que recordaba el estilo presente en su álbum «Rhythm of Love». En mi opinión no fue una decisión acertada el lanzamiento de ‘Better Than Today’ como single ya que dentro del álbum encontramos temas mejores y con mayor ‘hit potential’. ‘Better Than Today’ tuvo un desempeño comercial mediocre y apenas alcanzó el top 40 en Reino Unido, su mercado estrella. De manera muy limitada se lanzó como cuarto single Put Your Hands Up (If You Feel Love), un marchoso tema dance-pop y electropop compuesto por las hermanas Nervo y producido por Starsmith junto a Stuart Price que puede considerarse un himno para las personas que están enamoradas.

«Aphrodite» se puede escuchar prácticamente de principio a fin sin apenas saltar ningún tema ya que está formado por un conjunto muy sólido de canciones bailables y pegadizas que demuestran la maestría de Kylie Minogue dentro del pop. Merece la pena reseñar ‘Closer’, un magnífico tema electropop de carácter mid-tempo y sonido oscuro que resulta una de las canciones más experimentales y orginales, ‘Too Much’, la contribución de Calvin Harris al álbum, ‘Cupid Boy’, un enérgico tema dance-pop con uso prominente de guitarra cuyas letras están dedicadas a su novio Andrés Velencoso o ‘Everything Is Beautiful’, uno de los pocos temas tranquilos del álbum. En resumen, la veterana cantante brilla de verdad cuando se centra en lo que mejor se le da, que es ofrecernos animadas y bailables canciones pop, reminiscencia de «Light Years» y «Fever». Sin duda, «Aphrodite» es uno de los mejores álbumes de su larga discografía y un evidente paso adelante con respecto a su anterior trabajo. Temas imprescindibles: All the Lovers, Get Outta My Way, Closer, Cupid Boy, Everything Is Beautiful y Looking for an Angel. Puntuación: 8/10. 

Crítica de «Stars Dance» de Selena Gomez

Stars DanceAntes de lanzarse al mundo de la música, Selena Gomez se convirtió en una de las actrices infantiles más importantes de la factoría Disney. En el año 2009 la jovencita texana hizo su debut en el mundo de la música junto al grupo The Scene pero ha sido el pasado mes de julio cuando la publicado su primer álbum en solitario, titulado Stars Dance. Mientras que en los tres álbumes grabados junto a The Scene, el estilo musical de Selena era el dance-pop, pop/rock y electropop de carácter muy comercial y enfocado al público adolescente, en su álbum debut como solista ha profundizado en el dance-pop y el electropop, pero con un sonido más moderno y arriesgado e influenciado por el House y el dupstep, que tan de moda se ha puesto últimamente. Selena Gomez ha comentado en numerosas ocasiones que «Femme Fatale» de Britney Spears ha inspirado este álbum y su influencia se nota en muchas de las canciones presentes. Tal y como le ocurrió a Britney y otras estrellas Disney, Selena Gomez ha sufrido una transformación personal y ha pasado de ser una tierna y dulce jovencita a convertirse en toda una mujer, explotando más su físico. La versión deluxe de «Stars Dance» está formado por 13 temas en su mayoría up-tempo producidos por Rock Mafia y Toby Gad (quienes ya trabajaron durante su trayectoria junto a The Scene), además de StarGate, The Cataracs, The Monsters & The Strangerz o Jason Evigan entre otros y cabe destacar que Selena Gomez apenas han participado en la composición de dos temas del álbum, casualmente los bonus tracks. El álbum ha debutado en lo más alto de la lista americana, convirtiéndose en el primer #1 de Selena en Estados Unidos (su cuarto top 10) y alrededor del mundo ha ocupado el top 10 en España, Italia, Australia o Alemania.

El single presentación del álbum fue Come & Get It, un tema mid-tempo de estilo electropop con influencia de la música Bhangra producido por StarGate en cuyas letras Selena habla de reavivar un antiguo romance, alegando que ella ya está preparada y espera que él también lo esté. Este tema, originalmente compuesto para Rihanna, destaca por su divergencia con respecto al sonido que hacía Selena junto a The Scene, ha recibido buenas impresiones de los críticos por su nueva dirección musical y en el terreno musical ha ocupado el top 10 en la lista americana (su primer top 10 en Estados Unidos) además de en Canadá o Reino Unido, aunque ha tenido un desempeño muy moderado en otros importantes mercados como España, Australia o Francia, donde apenas ha sido top 50. Como segundo single se ha lanzado Slow Dance, un enérgico tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop producido por The Cataracs en el que la cantante habla de que le gustaría ralentizar el tiempo ya que está viviendo un momento mágico en la pista de baile. Este tema es uno de los más pegadizos y bailables de «Stars Dance» y muestra la evidente influencia que ha tenido «Femme Fatale» de Britney en el álbum. Pese a su gran potencial, ‘Slow Dance’ ha tenido un impacto comercial muy tibio y sólo ha ocupado el top 40 en Estados Unidos, Francia y Canadá. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘Stars Dance’, un tema mid-tempo electropop y dupstep producido por Rock Mafia que cuenta con un uso prominente de violines o ‘Forget Forever’, un marchoso tema dance-pop y electropop con influencia House que habla de una ruptura.

En resumen, en «Stars Dance» podemos apreciar una mayor madurez por parte de Selena Gomez y una gran evolución musical, sin embargo en el lado negativo hay que comentar que las letras de las canciones carecen de personalidad y resultan genéricas, ya que podría cantarlas cualquier cantante pop, además del limitado rango musical de Selena, que nunca se ha caracterizado por ser una poderosa vocalista. Pese a sus fallos, «Stars Dance» está formado por un conjunto de canciones entretenidas y alegres para bailar y pasar un buen rato, sin más pretensiones. Temas imprescindibles: Slow Down, Come & Get It, Stars Dance, Forget Forever y Undercover. Puntuación: 7/10.