Tras triunfar junto a sus compañeros de No Doubt, Gwen Stefani hizo su debut en solitario en 2004 con el álbum Love. Angel. Music. Baby., el cual se alejaba del pop/rock que hacía junto a su grupo para adoptar un sonido dance-pop más comercial influenciado por la música synth-pop de los años 80. El álbum debut de la cantante americana resultó un éxito comercial gracias a la gran acogida de los singles lanzados, especialmente ‘What You Waiting For?’, ‘Rich Girl’ y ‘Hollaback Girl’. Tras la promoción de su álbum debut, en vez de volver con No Doubt como tenía planeado, Pharrell Williams convenció a la artista californiana para que publicara otro álbum en solitario que incluyera los temas descartados de las sesiones de grabación de Love. En 2006, después de dar a luz a su primer hijo, Gwen Stefani publicó su segundo álbum de estudio, titulado The Sweet Escape. Debido al éxito inesperado que tuvo el tercer single, ‘Hollaback Girl’, la cantante californiana reclutó de nuevo a The Neptunes para que trabajaran en el material nuevo, aunque siguió confiando en Nellee Hooper y su compañero de grupo Tony Kanal e incorporó nuevos productores como Swizz Beatz o Sean Garrett. Aparte de temas descartados de su primer álbum, Gwen grabó nuevas canciones expresamente para el nuevo disco, pero recibió críticas negativas por intentar repetir la exitosa fórmula de «Love. Angel. Music. Baby.» sin tanta fortuna. «The Sweet Escape» está formado por 12 temas compuestos por la propia Gwen Stefani y encuadrados dentro del pop y el electropop con influencias Hip Hop, pop/rock, reggae o R&B. «The Sweet Escape» ocupó el top 5 en las listas de venta Canadá, Australia y Estados Unidos (donde superó el millón y medio de copias) pero en el resto del mundo tuvo un impacto comercial inferior al de su anterior álbum.
El single presentación del álbum fue Wind It Up, un extraño tema dance-pop y Hip Hop producido por The Neptunes en el que Gwen utiliza la peculiar técnica de rapear-cantar que ya usó en ‘Hollaback Girl’. Este tema recibió críticas negativas por el descarado uso de la canción principal de la película de «The Sound of Music» de Julie Andrews y por su vaga composición, en la que promocionaba su línea de ropa. ‘Wind It Up’ alcanzó el top 10 en los principales mercados musicales. Como segundo single se lanzó el tema que da título al álbum, The Sweet Escape, que se trata de un marchoso tema pop con influencia doo-wop y R&B producido por el artista senegalés Akon, el cual también participa en la canción como artista invitado. Las letras de este tema hablan de cómo dos amantes muestran sus disculpas tras una pelea y describen el sueño de una vida conjunta más agradable. ‘The Sweet Escape’ recibió mejores críticas por parte de los expertos que el anterior single y ocupó posiciones el top 5 en las listas de venta, convirtiéndose en el single más exitoso del álbum.
El tercer single lanzado fue 4 in the Morning, un tema synth-pop producido por Tony Kanal cuyas letras hablan de una relación sin futuro que Gwen intenta salvar. Sin duda ‘4 in the Morning’ es una de las mejores canciones del álbum y en la que Gwen muestra su lado más emotivo y vulnerable. El quinto y último single lanzado fue Early Winter, una balada pop/rock y synth-pop con influencia de los años 80 recuperaba el estilo de otras baladas de No Doubt. La parte del álbum creada por The Neptunes está demasiado sobreproducida e imita el estilo Hip Hop de ‘Hollaback Girl’, aunque destaca el tema ‘Orange County Girl’, que resulta autobiográfico y habla de la juventud de Gwen en California. En resumen, «The Sweet Escape» es un álbum predecible e inconsistente que no aporta nada nuevo al panorama musical ya que repite la fórmula utilizada en «Love. Angel. Music. Baby.» pero con menos acierto. Dentro del álbum destacan los temas pop/rock reminiscencia de sus días en No Doubt por encima de las peculiares producciones de The Neptunes. Temas imprescindibles: Early Winter, The Sweet Escape y 4 in the Morning. Puntuación: 6/10.
En los tiempos que corren, donde las ventas de los discos, sobretodo en formato físico, han descendido de manera tan brutal, es un motivo de alegría y celebración el lanzamiento de discos como 25 de Adele, que ha obtenido unas ventas tan altas que se aproximan a las que se daban hace 10 años. El tercer álbum de estudio de la cantante inglesa fue publicado el pasado mes de noviembre y ha roto varios récord en el mundo de la música, ya que debutó en el #1 de la lista americana con más de 3 millones de copias en su primera semana, convirtiéndose en las mayores ventas de una cantante femenina superando a Britney Spears, que hasta entonces ostentaba tal título. 25 también se ha convertido en el tercer álbum con mayores ventas digitales de la historia, por detrás de «21» de la propia Adele y Taylor Swift. No sólo alcanzó el #1 en todos los países donde fue publicado y ha ocupado 10 semanas en lo más alto de la lista Billboard sino que después de más de tres meses desde su lanzamiento sigue obteniendo cifras muy altas de venta y todavía se sitúa en el top 10 de las listas británica y americana, lo cual indica la importancia que tiene Adele en la música actual, debido principalmente al amplio espectro de seguidores que posee la cantante. En menos de 4 meses el disco ha sido certificado 8 veces platino en Estados Unidos por ventas superiores a los 8 millones de copias y 9 veces platino en Reino Unido con ventas de casi 3 millones de ejemplares, haciendo un total de 20 millones en todo el planeta, logrando otro récord para la cantante de Londres.
La cantante americana Charlene Keys, conocida artísticamente como Tweet, formó parte de un grupo durante los años 90 pero se dio a conocer al gran público 
Camila Cabello, Ally Brooke, Normani, Dinah Jane y Lauren Jauregui se presentaron a la segunda edición del popular concurso musical Factor X en su versión americana y al no poder clasificarse de manera individual formaron parte de la categoría de grupos bajo el nombre de Lylas y quedaron en el tercer puesto de la clasificación. Al existir ya un grupo de similar nombre, el quinteto pasó a llamarse Fifth Harmony. En 2013 el quinteto lanzó un EP de 6 canciones, «Better Together», que les sirvió para tantear el terreno y ver cuánta acogida tenían por parte del público. En ausencia de grandes grupos femeninos que desaparecieron años atrás como Destiny’s Child, Spice Girls o Pussycat Dolls, Fifth Harmony son una de las pocas ‘girl bands’ que actualmente gozan de éxito en Estados Unidos y en menor medida en Europa y Australia, aunque han sido las únicas concursantes del famoso programa de TV que han conseguido llevar adelante su carrera musical, lo cual se puede considerar un gran logro para estas cinco jovencitas. Tras varios retrasos en su lanzamiento, finalmente ha visto la luz el álbum debut de Fifth Harmony, titulado Reflection, el cual está encuadrado dentro del pop/R&B con influencias dance-pop o electropop y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como StarGate, Dr. Luke, J.R. Rotem, Tommy Brown o Harmony Samuels entre otros. Las letras de las canciones se centran en el empoderamiento femenino y la importancia de ser mujeres fuertes e independientes, aunque también hablan de las complejidades de las relaciones amorosas y las interacciones con los hombres. «Reflection» ha debutado en el #5 de la lista americana y también ha logrado buena acogida a nivel internacional ya que ha alcanzado el top 10 en España o Canadá y el top 20 en en Australia y Reino Unido. 
En verano del 1987 vio la luz Bad, el séptimo álbum de estudio del cantante Michael Jackson y el siguiente publicado tras el enorme éxito de Thriller, el cual obtuvo un resultado comercial espectacular en todo el mundo gracias a sus singles ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ o ‘Thriller’, que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo. Muchas expectativas había puestas en «Bad» debido al éxito sin precedentes de «Thriller», que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de toda la historia de la música y cuya vida comercial duró más de 2 años ya que se extrajeron hasta 7 singles que ayudaron al álbum a vender más de 60 millones de copias en todo el mundo. «Bad» está encuadrado dentro del pop y el R&B pero resulta un álbum muy ecléctico que incorpora elementos funk, pop/rock, dance-pop o Soul. Michael Jackson asumió un mayor control sobre su música y compuso 9 de los 11 temas que componen el álbum y coprodujo todo el álbum junto a Quincy Jones, su habitual colaborador y responsable de sus dos últimos trabajos discográficos, «Off the Wall» y «Thriller». Este trabajo destaca por su producción más innovadora, con gran uso de sintetizadores típicos de los años 80 y Quincy Jones imprimió un sonido más arriesgado, urbano y agresivo que en los anteriores álbumes de Michael. En el álbum, el cantante de Indiana trató temas sociales como la discriminación, la paz mundial, los problemas mentales, los prejuicios de los medios de comunicación, además otros como la superación personal y las relaciones amorosas. Aunque las expectativas eran muy altas y resultaba muy difícil sobrepasar los logros obtenidos por el álbum predecesor, «Bad» resultó también un gran éxito comercial: debutó en el #1 de la lista americana (su segundo #1 en Estados Unidos tras «Thriller») además de en España, Reino Unido, Francia o Alemania y superó los 35 millones de copias en todo el mundo, colocándose nuevamente en la élite de los álbumes más vendidos de la historia. «Bad» destaca por el hecho de que sus cinco primeros singles alcanzaron el #1 en la lista americana (un logro que Katy Perry igualó en 2010 con «Teenage Dream») y los otros dos singles lanzados también ocuparon el top 20, lo cual no había ocurrido hasta entonces en la historia de la lista Billboard. 
La música R&B ha cambiado mucho desde el año 2000 cuando escuchábamos ‘Say My Name’ de Destiny’s Child o ‘No Scrubs’ de TLC, y actualmente en las radios urbanas americanas las canciones que suenan nada tienen que ver con la música de hace una década. Desde hace unos años el género R&B se ha influenciado en gran medida de la música electrónica y ha perdido el toque instrumental en favor de un uso desmedido de sintetizadores y elementos electrónicos. Además han aparecido nuevas corrientes musicales y subgéneros que se han desligado del R&B convencional, como como por ejemplo el R&B alternativo (o R&B progresivo), en el que encontramos artistas de la talla de Janelle Monáe, Miguel, Frank Ocean o The Weeknd, los cuales han recibido excelentes críticas por innovar y renovar el género R&B y darle un nuevo enfoque. Nuestro protagonista, The Weeknd, es un cantante y compositor canadiense que desde el año 2011 lanzó una serie de mixtapes que recibieron grandes elogios por parte de los críticos, pero no fue hasta 2013 cuando su popularidad despegó gracias a su álbum debut, Kiss Land, el cual alcanzó el #2 en la lista americana y fue certificado oro en Estados Unidos, aunque por entonces todavía era un artista de carácter minoritario. Tras dicho álbum, The Weeknd hizo importantes colaboraciones con cantantes muy conocidas que le permitieron abrirse a un mayor público, como por ejemplo Ariana Grande en el tema ‘Love Me Harder’ (el cual ocupó el top 10 en Estados Unidos) o Sia en ‘Elastic Heart’, perteneciente a la banda sonora de la película «Los Juegos del Hambre». Su participación en la banda sonora de «50 Sombras de Grey» con el tema ‘Earned It’ le acercó más aún al mainstream gracias a la gran popularidad de dicha película. 
La campaña de publicidad y promoción del nuevo álbum de Rihanna no ha estado exenta de polémica ya que el contrato de la cantante con Samsung hizo que la famosa marca de telefonía móvil comprara un millón de descargas digitales de ANTI para regalar a sus clientes, lo que provocó que el álbum automáticamente fuera certificado platino antes siquiera de ponerse a la venta. A ello hay que añadir que la plataforma de música en streaming TIDAL a la que pertenece Rihanna puso a la venta el álbum por sorpresa y de manera gratuita un día antes de su lanzamiento oficial. Dichas estrategias promocionales tan controvertidas no consiguieron su objetivo y estas copias digitales no fueron contabilizadas por Billboard para las ventas del álbum, el cual ocupó un modesto puesto #27 en la lista americana por las ventas digitales del primer día de ANTI, sin embargo una semana después y con el CD físico ya a la venta el álbum ascendió a lo más alto de la lista Billbaord, consiguiendo el segundo #1 de Rihanna en Estados Unidos. En el resto del mundo, el álbum también ha tenido un desempeño comercial muy positivo y ha alcanzado el #1 en Canadá, el top 5 en Alemania, España o Australia y el top 10 en Reino Unido y Francia. «ANTI» toma el relevo a «Unapologetic», publicado a finales de 2012, lo que supone el lapso más largo de tiempo entre álbum y álbum de toda la trayectoria de Rihanna, quien se caracterizó precisamente por su agilidad a la hora de lanzar música durante sus primeros años de carrera. El octavo álbum de estudio de la cantante barbadense está formado por medios tiempos y baladas que se caracterizan por su gran componente electrónico, su carácter minimalista y una producción dispersa similar al álbum homónimo de Beyoncé. «ANTI» está encuadrado dentro del R&B, pop y Soul aunque resulta un álbum muy variado que incluye elementos reggae, Dancehall, doo-wop, Trap o Hip Hop. Rihanna ha participado en la composición de 12 de los 13 temas que componen el álbum y ha contado con la producción de importantes nombres de la industria musical como Kuk Harrell, Shea Taylor, DJ Mustard, Timbaland, Hit-Boy, Jeff Bhasker, Brian Kennedy o Boi-1da entre otros y cabe destacar que sus habituales colaboradores Stargate no participan en este álbum, el primero de toda su trayectoria musical. 
Alemania es uno de los mercados musicales más importantes de Europa junto con Reino Unido y Francia, y las ventas de discos del país germano siempre han tenido una gran importancia para la industria musical europea. Además de su importante peso económico y social, Alemania siempre se ha situado en la vanguardia musical y ha estado abierta a nuevos estilos musicales, como por ejemplo el Dance o el Hip Hop, ya que estos estilos musicales empezaron a despuntar en Alemania mucho antes que en el resto de Europa y fue uno de los países pioneros en el Rap dentro de Europa. La música en alemán ha sido difícil de exportar al resto de Europa debido a la complejidad del idioma y no ha tenido gran atractivo para el resto del continente con la excepción de Suiza y Austria, por ello muchos cantantes y grupos alemanes han decidido cantar en inglés en un intento de expandir su fama y popularidad. Un ejemplo de cantante alemana que triunfó en la década del 2000 y pudo traspasar las fronteras germanas es Sarah Connor, quien logró tener buena acogida en el resto de Europa con varios de sus singles. 
Tras la gran acogida de su primer trabajo, en 2002 Sarah Connor publicó Unbelievable, su segundo álbum de estudio, el cual tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (debutó en el #10 de la lista germana) y contó con 4 exitosos singles. «Unbelievable» es un álbum encuadrado dentro del R&B/pop con gran influencia del género Soul, que es el que mejor se adapta a la voz de la cantante y destaca por samplear famosas canciones Hip Hop en varias de las canciones. El single presentación del álbum fue One Nite Stand (Of Wolves and Sheep), un tema pop/R&B up-tempo producido por Wyclef Jean, quien también participaba en la canción y que tuvo un buen desempeño comercial en Alemania (alcanzó el top 5) y recibió buenas opiniones de los expertos por sus originales letras y su sonido urbano. Como segundo single lanzado fue Skin On Skin, una emotiva balada que destaca por la magnífica ejecución vocal de Sarah y ocupó nuevamente el top 5 en Alemania. El tercer single fue He’s Unbelievable, un tema mid-tempo R&B que cuenta con un sampler de la famosa canción ‘California Love’ de 2 Pac y tuvo un desempeño comercial moderado en las listas de venta. Como cuarto y último single se lanzó Bounce, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia pop/rock y uso prominente de guitarra y violines que supone uno de los momentos más up-tempo del álbum. ‘Bounce’, que sampleaba el hit ‘Family Affair’ de Mary J Blige, alcanzó el #12 en la lista alemana y logró impactar en el top 20 de las listas de Australia y Reino Unido, pero destaca por el hecho de ser el primer y único single de Sarah que consiguió entrar en la lista americana, lo que supone un gran logro para un artista alemán. Entre los temas más destacados de «Unbelievable» se encuentran 
Código Rojo: Monica regresa este año con el objetivo de salvar el género R&B. En una entrevista concedida hace unos meses, la cantante de Atlanta expresó su descontento con la música R&B que suena actualmente en la radio y aunque una sola artista no puede hacer mucho para cambiar esta situación, con su nuevo álbum Code Red, pretende lograr que este género vuelva a vivir una nueva juventud, ya que muchos artistas R&B que consiguieron gran éxito en los años 90 y principios del 2000, han iniciado una espiral decreciente en su éxito comercial y actualmente no pasan por sus mejores momentos. Monica ha sido una de las pocas artistas de R&B que a lo largo de los años ha conseguido tener una carrera sólida y estable a pesar de las bajas ventas de discos y ha conseguido un éxito moderado con todos sus trabajos discográficos. Su último álbum, «New Life», podemos considerarlo el único tropezón dentro de su larga carrera musical ya que tuvo unas ventas muy bajas y obtuvo unas críticas muy tibias por parte de los expertos musicales en comparación a sus anteriores discos. 
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