After being discovered by Clive Davis (CEO of Arista Records), who fell in love with the sweetness and impressive vocal skills of the young singer, Whitney Houston signed by his discography and made her music debut in 1995 with the homonymous title album. This album achieved an incredible success: it sold 20 million copies worldwide, topped the American chart for fourteen weeks and generated three #1 singles: the up-tempo track ‘How Will I Know’ and the romantic ballads ‘Saving All My Love for You’ and ‘Greatest Love of All’. The album «Whitney Houston» was a mixture of romantic Soul/R&B ballads and up-tempo dance-pop songs, and it was well received by the music critics, who were impressed with Whitney’s amazing voice and the album’s content. Her sophomore effort, «Whitney», was released two years later and repeated the success of the first album, sold 10 million copies in the United States (20 millions worldwide) and generated four #1 singles, including the ballad ‘Where Do Broken Hearts Go’, and the dance-pop numbers ‘So Emotional’ and ‘I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)’, one of the most iconic songs of Whitney’s career. In 1990, Whitney released her third album, «I’m Your Baby Tonight», which showed a more mature side of the singer. Whitney had more creative control over the content of this album and worked with big names of the music industry like Babyface, L.A. Reid or Stevie Wonder. Although «I’m Your Baby Tonight» failed to overcome the success of the two first albums (it debuted at #3 in the US chart and sold 4 million copies in that country), it still was successful on the major music markets.
In 1992, Whitney Houston made her debut as an actress with the film The Bodyguard, starred Kevin Costner. The original soundtrack of the film featured 6 songs of Whitney and several tracks from another artists like Lisa Stansfield or Kenny G. The first single of the soundtrack was I Will Always Love You, a Pop/Soul ballad originally performed by Dolly Parton. This single made an strong impact on the charts worldwide and reached the #1 position in every country it charted, and became the singer’s more famous and successful song. The powerful R&B/Soul ballad I Have Nothing, written by David Foster, was the next single off the album and experienced a great success, reaching the top 5 in United States, Canada and United Kingdom. Whitney’s contribution of the album consisted on the aforementioned songs plus the romantic ballad Run to You, which was a moderate success because at the time of its release, the Gospel-inspired ballad ‘Jesus Loves Me’, and two up-tempo tracks: the version of Chaka Khan I’m Every Woman, an inspirational Disco number, and the rock-influenced song Queen of the Night, a moderate hit in the UK chart. Although the previous Whitney albums were very successful, this album propelled Whitney Houston to the superstardom worldwide. With 45 million copies sold worldwide (more than 13 millions only in the United States), «The Bodyguard OST» is the most successful album of 1996, the best-selling soundtrack of all-time, and one of the most successful albums in the music history.
Chris Brown es uno de los artistas más importantes surgidos durante la década pasada dentro del género R&B y ha destacado por su agilidad a la hora de lanzar música, ya que desde su debut en 2005 con su disco homónimo ha lanzado 8 álbumes, el último de ellos publicado esta misma semana, a lo que hay que añadir la gran cantidad de artistas que han solicitado la colaboración de Chris en sus temas, lo que ha hecho que su presencia en las radios y listas de venta de todo el mundo sea máxima y continua, especialmente en Estados Unidos. En 2015, el cantante procedente de Virginia publicó Royalty, su séptimo disco de estudio, el cual debutó en el #3 de la lista de álbumes americana con unas cifras de venta superiores a las de sus últimos trabajos y acabó siendo certificado oro al superar el medio millón de ejemplares distribuidos. Como es habitual en los últimos trabajos de Chris Brown, una gran cantidad de singles han sido lanzados con anticipación al lanzamiento del álbum para mostrar al público la variedad de sonidos de su nuevo trabajo. En 2016 se lanzó el single presentación de su nuevo disco, Grass Ain’t Greener, un medio tiempo R&B alternativo con sonido oscuro en el que Chris Brown relata cómo su amante se convierte en su novia y la relación entre ambos va a peor debido a que desconfía de las intenciones de su pareja. Tras este sencillo promocional, que tuvo un impacto moderado en la lista de ventas americana, Chris lanzó a finales del 2016 el segundo single, Party, que se trataba de un marchoso tema R&B/pop up-tempo que cuenta con la colaboración del cantante Usher (con el que ya ha colaborado en varias ocasiones) y el rapero Gucci Mane. Este tema está dirigido a las pistas de baile y debido a su naturaleza bailable recibió una mejor acogida por parte del público, logrando el top 50 en la lista de ventas de Estados Unidos y Canadá y también hizo aparición en la parte baja de las listas británica y australiana.
Este otoño está convirtiéndose en uno de los más prolíficos de los últimos años en cuanto a lanzamientos musicales ya que durante las últimas semanas se han puesto a la venta una gran cantidad de álbumes muy interesantes y se han producido grandes regresos de artistas que se habían tomado un descanso del mundo de la música. Siguiendo otros importantes lanzamientos como los de Shania Twain o Pink, el mes de octubre termina con la publicación de Meaning of Life, el octavo disco de estudio de la cantante americana Kelly Clarkson. En las entrevistas promocionales previas al lanzamiento del disco, Kelly Clarkson ha declarado que «Meaning of Life» es el álbum que el público esperaba de ella tras ganar el concurso American Idol y también es el trabajo que siempre ha querido grabar y no había tenido la oportunidad hasta ahora. Sin duda, la salida de su antigua discográfica RCA (con la que ha tenido una relación muy tensa durante años debido a diferencias creativas con Clive Davis) y su nuevo contrato con Atlantic Records le ha permitido crear el álbum con el que había soñado durante años. Durante los últimos años, Kelly Clarkson ha sido una de las mayores representante del pop/rock femenino, ya que sus potentes y enérgicos temas han ocupado posiciones muy altas en las listas de venta, sus álbumes han obtenido buenas críticas y una respuesta comercial muy positiva y ha sido una de las artistas femeninas más queridas y apoyadas no sólo entre la gente joven sino por el público en general. Sin embargo, para este nuevo trabajo, la cantante texana ha decidido dar un giro musical y dejar a un lado su característico estilo pop/rock para adoptar un sonido retro Soul/R&B muy diferente pero que se adapta perfectamente a ella y encaja con su potente voz llena de matices negros. 
El desempeño comercial de Point of No Return, el último álbum de la cantante americana Keyshia Cole, fue muy negativo ya que las cifras de venta fueron extremadamente bajas con respecto a sus anteriores trabajos y los singles tuvieron un impacto mínimo en las radios americanas y listas de venta. Como consecuencia, este disco se convirtió en uno de los fracasos musicales del año 2014 y el trabajo discográfico menos exitoso dentro de la carrera de Keyshia Cole. La estrategia comercial de este trabajo no fue la más adecuada ya que la elección de los singles no resultó muy acertada y durante la semana de lanzamiento de «Point of No Return», Keyshia presentó los videoclips de la práctica totalidad de las canciones que formaban parte del disco desvelando todo su contenido, pero esto no sirvió para captar la atención del público hacia este trabajo y sólo sus fans más acérrimos se acercaron a las tiendas a comprar el álbum. Pese a obtener unas ventas muy bajas, el álbum logró ocupar el puesto #9 en la lista Billboard de álbumes, convirtiéndose en el sexto disco consecutivo de Keyshia que consigue el top 10 en Estados Unidos. El éxito comercial de Keyshia Cole ha iniciado una espiral decreciente desde hace unos años, sin embargo sigue siendo una de las cantantes de R&B contemporáneo más importantes: sus tres primeros álbumes fueron certificados platino por ventas superiores al millón de unidades y han ocupado el top 10 en la lista americana, algo de lo que muy pocas artistas de R&B pueden presumir.
Durante los años 80 y principios de los 90 hicieron su aparición en el mundo de la música varias cantantes que pronto se convertirían en las más importantes artistas femeninas de todos los tiempos. Obviamente me refiero a Madonna, Mariah Carey, Janet Jackson y la protagonista de este post, Whitney Houston, la cual hizo su debut en el panorama musical en el año 1985 con el álbum de titulo homónimo, con el que conquistó al público de todo el mundo gracias a sus románticas baladas y su magnífica voz. Tanto su primer álbum de estudio como el segundo, publicado dos años más tarde, obtuvieron un gran éxito de ventas y excelentes críticas por parte de los expertos musicales. En 1990 la cantante de New Jersey publicó su tercer álbum de estudio, I’m Your Baby Tonight, el cual debutó discretamente en el top 25 de la lista americana, pero rápidamente ascendió hasta alcanzar el #3 y fue certificado 4 veces platino, aunque las ventas fueron significativamente más bajas que las de sus anteriores álbumes. El segundo álbum de Whitney Houston contaba con un gran componente pop y la cantante fue acusada por los expertos musicales de abandonar sus raíces negras, por lo que «I’m Your Baby Tonight» incorpora el sonido de moda por aquellos momentos, el New Jack Swing, además de elementos funk y Hip Hop. Este álbum destaca por una mayor presencia de temas up-tempo con respecto a sus dos trabajos anteriores, sin embargo seguimos encontrando sus características baladas R&B/Soul en las que Whitney Houston nos deleita con su virtuosa voz. Michael Masser y Narada Michael Walden (responsables de la producción del segundo trabajo de Whitney) vuelven a participar en este trabajo, pero su presencia se reduce en favor de Babyface y L.A. Reid, quienes produjeron los temas más rítmicos del álbum y dieron un giro a su música, incorporando unas letras más sugerentes y de carácter asertivo. Cabe destacar que Whitney asumió un mayor papel en el proceso creativo de este álbum y compuso un tema y coprodujo otro, en contraposición a sus dos primeros trabajos discográficos, en los que fue Clive Davis quien tomó todas las decisiones en cuanto a las canciones incluidas en los discos, los productores involucrados y la elección de los singles. 
En el año 2015, la cantante y estrella de reality shows Tamar Braxton publicó su cuarto trabajo discográfico, Calling All Lovers, el cual ocupó el top 5 en la lista americana de álbumes y contó con el single ‘If I Don’t Have You’, que fue nominado a mejor actuación R&B en los premios Grammy del año 2016, aunque perdió en favor de The Weeknd. Bluebird of Happiness es el título del quinto álbum de estudio de la hermana menor de las Braxton, que se puso a la venta en una semana de extrema competencia (ya que el mismo día se publicaron el esperado álbum de Shania Twain y los nuevos discos de Demi Lovato y Miley Cyrus) y debutó en un discreto puesto #14, muy inferior a las posiciones que ocuparon sus dos últimos álbumes. Este trabajo discográfico es el primero que Tamar lanza tras su participación en el programa de baile ‘Dancing With The Stars’ y su despedida del talk show ‘The Real’ que protagonizaba en la TV americana junto a otras celebrities. Tamar ha declarado que «Bluebird of Happiness» será su último disco de estudio, lo que ha entristecido a sus fans, quienes durante 10 años sufrieron la retirada de Tamar del mundo de la música y tuvieron una gran paciencia hasta que en 2012 regresó con Love And War, su álbum más exitoso en las listas de venta y uno de los mejores valorados dentro de su trayectoria como cantante. Las 11 canciones presentes en Bluebird of Happiness están compuestas por la propia Tamar y producidas por importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Cory Rooney o Troy Oliver entre otros. 
Recientemente, varios artistas veteranos del mundo de la música se han quejado de la discriminación que sufren por parte de las principales fórmulas de radio americanas, las cuales han dejado de pinchar sus canciones en favor los artistas más jóvenes y recién llegados al panorama musical, que cuentan con más apoyo por parte del público joven que es quien consume más música en la actualidad. Madonna fue una de las primeras cantantes que manifestó este hecho y denominó con el término ‘ageism’ a la discriminación que están sufriendo los artistas consagrados y que ha perjudicado a sus carreras por la falta de apoyo y publicidad que han tenido sus singles y álbumes más recientes. Pink, la protagonista de este post, es otra de las artistas que ha puesto voz a este problema y pese a que ya no es una jovencita (tiene 38 años y lleva más de 17 en el mundo de la música) no ha sufrido este tipo de discriminación por la edad, puesto que es una de las cantantes de pop más destacadas de los últimos años, sus singles han tenido una gran presencia en las radios y su carrera, al contrario que la mayoría de cantantes, ha ido en ascenso. Sin embargo, en las recientes entrevistas promocionales de su nuevo álbum, Pink dejó entrever que el moderado rendimiento de su último single se debía a la falta de promoción y apoyo por parte de las radio-fórmulas americanas, citando que el ‘ageism’ es la causa de que su último tema no haya obtenido una posición tan alta en las listas de venta como consiguen la mayoría de sus primeros singles. El tema en cuestión es What About Us, el cual ha ocupado el #1 en Australia (donde Pink goza de un tremendo éxito) y el top 5 en Reino Unido, Alemania o Francia, sin embargo en la lista americana apenas ha alcanzado el top 25, convirtiéndose en uno de sus ‘lead singles’ menos exitosos. Dejando a un lado el terreno comercial, ‘What About Us’ ha sido una de las canciones más destacadas de los últimos meses debido a su contenido político-social, en el que Pink afirma que el gobierno estadounidense ha fallado a su gente y por ello envía un mensaje de inclusividad y apoyo a aquellos que se sienten no escuchados o olvidados. ‘What About Us’ es un enérgico tema dance-pop y electropop producido por Steve Max que resulta uno de los temas más up-tempo y bailables lanzados por Pink hasta la fecha.
En 2015, la cantante Demi Lovato publicó su quinto álbum de estudio, Confident, el más maduro de su carrera y en el que demostraba que era una mujer segura de sí misma y de su propia sexualidad. Este álbum exploraba una gran variedad de sonidos, contaba con un amplio elenco de productores y compositores y mostraba su lado más sexy y provocativo, para intentar captar la atención de un mayor público y poder competir de igual a igual con las ‘pop stars’ del momento. «Confident» recibió en general buenas opiniones por parte de los expertos musicales por su moderno sonido y su variedad de estilos pero también algunas críticas negativas por contener canciones muy genéricas que podían ser interpretadas por cualquier artista actual. «Confident» fue #2 en la lista americana de álbumes, y aunque consiguió una de las mejores posiciones de toda su carrera, tuvo unas ventas significativamente más bajas que sus anteriores álbumes, certificados oro en tierras americanas. Dicho álbum contó dos exitosos singles, el pegadizo tema dance-pop Cool for the Summer, que resultó muy polémico por sus ambiguas letras y su provocativo contenido, fue uno de los hits más importantes del verano de 2015 y logró el #11 en la lista Billboard americana, y la canción que daba título al álbum, «Confident», la cual también obtuvo un moderado éxito en Estados Unidos aunque a nivel internacional no consiguió un rendimiento tan positivo como el anterior single. Mientras que «Demi», el cuarto trabajo discográfico de la cantante, profundizaba en el sonido electropop y pop/rock, «Confident» exploraba un mayor rango de estilos musicales entre los que se encontraban el pop/rock, dance-pop, R&B y Soul. 
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