Diamond Princess de Trina.
Katrina Taylor, conocida el mundo de la música como Trina, puede presumir de tener una de las carreras más sólidas y consistentes dentro del Hip Hop femenino, ya que desde sus inicios ha publicado 5 álbumes moderadamente exitosos y en la actualidad sigue lanzando canciones y videoclips de manera regular, a diferencia de muchas de sus compañeras de profesión que han desaparecido del mapa o prometen con volver al mundo de la música pero nunca regresan. En el año 2000, tras su exitosa colaboración con Trick Daddy en el tema ‘Nann Nigga’, vio la luz su álbum debut, Da Baddest Bitch, el cual recibió buenas críticas por las habilidades para rimar de Trina y fue comparada con leyendas del Rap como Lil’ Kim o Foxy Brown. El álbum debutó dentro del top 40 de la lista americana y acabó siendo certificado oro en Estados Unidos con ventas superiores a las 600 mil copias, un cifra que anteriormente solo habían conseguido Missy Elliott, Foxy Brown, Eve y Lil’ Kim. Tras el buen recibimiento de «Da Baddest Bitch», que pasó a ser uno de los sobrenombres de Trina, en 2002 vio la luz su segundo álbum de estudio, Diamond Princess, el cual está formado por 17 temas encuadrados dentro del Hip Hop con elementos del Southern Hip Hop y Dirty Rap e influencias de la música latina. La rapera de Miami compuso la mayoría de los temas presentes en «Diamond Princess» y contó con la producción de importantes nombres de la industria musical como Missy Elliott, Cool & Dre, Just Blaze, Kanye West o Jim Jonsin entre otros. Entre los artistas invitados del álbum se encontraban Rick Ross, Eve, Ludacris, Missy Elliott o Fabolous. «Diamond Princess» alcanzó el #14 en la lista americana de álbumes, fue certificado oro y acabó vendiendo medio millón de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo álbum más exitoso de su carrera. El primer single lanzado fue No Panties, un tema Hip Hop up-tempo producido por Missy Elliott y que cuenta con la colaboración de su protegida, la cantante Tweet. Este marchoso tema que habla de las necesidades que tienen las mujeres, no entró en la lista americana de singles pero resultó moderadamente exitoso en el componente Hip-Hop/R&B de Billboard y es uno de sus singles más famosos. El segundo y último single lanzado del álbum fue B R Right, un tema Dirty Rap de letras muy sexuales producido por Kanye West y que cuenta con la participación de Ludacris. Este single logró ocupar el #83 de la lista americana, convirtiéndose en la mejor posición de Trina con un single propio. Entre los temas más destacados de «Diamond Princess» se encuentran el autobiográfico ‘U & Me’, que resulta uno de los momentos más profundos del álbum, ‘Rewind That Back’, que cuenta con la colaboración de Missy Elliott o ‘Get This Money’ que contiene melodía de salsa. En resumen, «Diamond Princess» es un sólido álbum de Hip Hop que muestra a la perfección las grandes habilidades de Trina para rimar, su carismática personalidad y su inconfundible estilo.
The New Classic de Iggy Azalea.
En ausencia de grandes raperas femeninas como Missy Elliott, Trina, Eve o Lil’ Kim durante la década del 2010, la reina indiscutible del Hip Hop femenino fue Nicki Minaj, quien consiguió abrirse a un mayor público gracias al toque pop que le dio a su música y destacó por su carismática y extrovertida personalidad. Sin embargo a Nicki le salió una dura competidora, Iggy Azalea, cuya popularidad subió como la espuma gracias a varios hits en las listas de venta. En 2014 vio la luz el primer álbum de estudio de Iggy Azalea, titulado The New Classic, el cual alcanzó el #3 en la lista americana de álbumes, una gran posición para una rapera australiana de raza blanca, teniendo en cuenta lo cerrado que sigue siendo el coto del Hip Hop estadounidense. Antes de la publicación del álbum se lanzaron varios singles, entre ellos Change Your Life, que cuenta con la colaboración del rapero T.I. (mentor de Iggy durante su llegada a Estados Unidos), habla de sus experiencias amorosas pasadas y destaca por el hecho de que Iggy canta durante el estribillo o Work, un pegadizo tema Trap en el que relata el largo camino que tuvo que recorrer desde Australia a Miami a una edad muy temprana y cómo trabajó de limpiadora en hoteles hasta cumplir su sueño de convertirse en una rapera famosa. En Reino Unido, ‘Work’ y ‘Change Your Life’ alcanzaron el top 20 en la lista de ventas, un dato muy positivo para una artista novel, sin embargo dichos singles no obtuvieron buena acogida en Estados Unidos y su carrera no despegó hasta el lanzamiento de Fancy, el cuarto single, que logró el #1 en la lista americana y se mantuvo en esa posición durante siete semanas consecutivas. ‘Fancy’ se trata de un tema Hip Hop con gran componente electrónico producido por The Invisible Men y compuesto junto a la cantante inglesa Charli XCX, la cual también aparece como artista invitada. Tras el gran impacto de ‘Fancy’ se lanzó como single Black Widow, el cual se convirtió en otro hit para la rapera australiana debido a magnífico estribillo cantado por Rita Ora y su enigmático y misterioso sonido. ‘Black Widow’ es un tema Hip Hop mid-tempo producido por el dúo noruego StarGate y comparte la misma fórmula de ‘Fancy’: una base rítmica inspirada en el sonido Trap, el característico fraseo de Iggy y un pegadizo estribillo pop interpretado por una artista femenina. El álbum está compuesto en su mayoría por temas Hip-Hop downtempo de gran componente electrónico como ‘Walk the Line’, ‘New Bitch’ o ‘Imposible Is Nothing’, todos ellos producidos por The Invisible Men. En resumen, «The New Classic» destaca por fusionar sonidos Hip-Hop con bases electrónicas y estribillos pop, sin embargo contiene varios temas de relleno y la técnica para rimar de Iggy estaba lejos del talento de otras compañeras de profesión. Definitivamente «The New Classic» no se ha convertido en un clásico del Hip Hop con el paso del tiempo, pero nos permitió conocer a una artista muy interesante, que se desenvuelve de maravilla en directo, tiene una gran puesta en escena y nos ha dado un puñado de fantásticos singles.
La Bella Mafia de Lil’ Kim.
Kimberly Jones, conocida artísticamente como Lil’ Kim, saltó a la fama por formar parte del grupo Junior M.A.F.I.A. y en el año 1996 hizo su debut en solitario con el álbum «Hard Core», el cual recibió excelentes críticas gracias a sus grandes habilidades como rapera, sus letras abiertamente sexuales y su imagen de mujer fuerte y segura de sí misma. «Hard Core» fue certificado doble platino en Estados Unidos por ventas superiores a los dos millones de copias y contó con varios singles de éxito. En el año 2000 la artista neoyorquina regresó con su segundo álbum de estudio, «The Notorious K.I.M.», cuyo título hacía referencia a su mentor y amigo The Notorious B.I.G. y en el que continuaba sus explícitas letras sobre sexo, drogas, poder y armas. Tras abandonar su antiguo grupo, en 2003 Lil’ Kim publicó su tercer álbum de estudio, La Bella Mafia, que se trata de un álbum de alto presupuesto encuadrado dentro del Hip Hop, formado por 16 temas bajo la producción de algunos de los mejores nombres de la industria musical como Timbaland, Scott Storch, Kanye West, Swizz Beatz o Havoc. El álbum cuenta con artistas invitados de la talla de Missy Elliott, 50 Cent, Styles P o Twista entre otros. La rapera continuó con sus habituales letras de alto voltaje sexual y su imagen provocativa. «La Bella Mafia» recibió buenas críticas de los expertos musicales por las habilidades líricas de Lil’ Kim y su vuelta a un sonido más urbano y en el terreno comercial debutó en el #5 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. El single presentación del álbum fue The Jump Off, un marchoso tema Hip Hop de carácter up-tempo producido por Timbaland que destaca por el uso prominente de trompetas y percusión y cuenta con Mr. Cheeks como artista invitado. ‘The Jump Off’ recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales por su pegadizo ritmo, sus originales letras y sus habilidades como rapera y también obtuvo un buen desempeño comercial en las listas de venta de Estados Unidos y Reino Unido, donde ocupó el top 20. Como segundo single se lanzó Magic Stick, un tema Dirty Rap de contenido sexual muy explícito en el que participa 50 Cent, quien originalmente iba a incluir dicha canción en su álbum debut pero por problemas de agenda no puedo aparecer en él y acabó formando parte de «La Bella Mafia». Pese a no contar con videoclip ni apenas promoción debido a las recientes disputas entre ambos artistas, ‘Magic Stick’ recibió un gran airplay en las radios americanas y resultó un éxito en la lista de ventas, donde alcanzó el #2, la mejor posición de Kim en Estados Unidos tras su participación en ‘Lady Marmalade’. Sólo dos singles fueron lanzados, sin embargo se envió a las radios americanas el sencillo promocional ‘Thug Luv’, que se trata de un marchoso tema Hip Hop con melodía inspirada en la música de Medio Oriente producido por Scott Storch y en el que participa el rapero Twista, quien añadía sus rimas de trepidante ritmo. En resumen, «La Bella Mafia» supuso un avance cualitativo con respecto al anterior trabajo de Lil’ Kim y forma parte de los álbumes de Hip Hop imprescindibles de la década del 2000.
Scorpion de Eve.
Eve Jefferson hizo su debut en el mundo de la música en el año 1999 con el álbum «Let There Be Eve… Ruff Ryders’ First Lady», el cual debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en la tercera rapera en alcanzar la posición de honor en la lista de ventas de Estados Unidos tras Lauryn Hill y Foxy Brown. El álbum debut de Eve fue certificado doble platino en tierras americanas por ventas superiores a los dos millones de copias y contó con los hit singles ‘Gotta Man’ y ‘Love Is Blind’ junto a Faith Evans. En 2001 vio la luz el segundo trabajo discográfico de la rapera de Philadelphia, Scorpion, el cual está formado por 16 temas encuadrados dentro del Hip Hop y compuestos en su totalidad por Eve bajo la producción de Swizz Beatz o Dr. Dre y cuenta con la participación de un gran número de artistas invitados como Styles P, DMX, Trina, Da Brat o Gwen Stefani. «Scorpion» debutó en el #4 en la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de ejemplares en Estados Unidos. En el resto del mundo tuvo un desempeño comercial más moderado y ocupó el top 40 en las listas de venta de Reino Unido, Francia, Alemania y Canadá. El single presentación del álbum fue Who’s That Girl?, un marchoso tema Hip-Hop up-tempo que destacaba por su uso prominente de trompeta y su pegadiza melodía de inspiración latina que recordaba a la canción de idéntico título de Madonna. ‘Who’s That Girl?’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por las habilidades como rapera de Eve y su pegadizo estribillo y gozó de un desempeño comercial muy positivo en Europa, donde alcanzó el top 10 en Reino Unido, aunque en Estados Unidos obtuvo un impacto menor y apenas ocupó el top 50. El segundo single lanzado fue Let Me Blow Ya Mind, un tema Hip Hop y R&B producido por Dr. Dre junto a Scott Storch que cuenta con la participación de la cantante Gwen Stefani. ‘Let Me Blow Ya Mind’ habla sobre las habilidades sociales de la joven rapera y su popularidad entre la gente y fue aclamado por la crítica por el indiscutible talento de Eve para hacer rimas, su naturaleza más accesible al gran público gracias a la participación de Gwen Stefani y el magistral trabajo de Dr. Dre, que aportaba su característica producción. ‘Let Me Blow Ya Mind’ resultó uno de los grandes éxitos de aquel año y alcanzó el #2 en la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y ocupó el top 5 en Australia, Reino Unido o Alemania, convirtiéndose en el mayor hit de la carrera de Eve. Además del gran éxito comercial, este tema ganó un premio Grammy a mejor canción con parte rapeada y cantada, categoría que surgió en 2002 por primera vez, siendo Eve y Gwen Stefani las primeras ganadoras. «Scorpion» es uno de los álbumes más sólidos del Hip Hop contemporáneo y aunque han pasado dos décadas de su lanzamiento, sigue sonando vigente ya que no ha envejecido nada mal y resulta muy superior a la mayoría de discos de este género publicados en la actualidad.
Pink Friday de Nicki Minaj.
Tras lanzar varias mixtapes que tuvieron buena acogida dentro del circuito del Hip Hop americano, Nicki Minaj fue descubierta por Lil Wayne, quien se apresuró a ficharle en su discográfica Young Money debido a su gran potencial como rapera y liricista. En 2010 vio la luz el álbum debut de Nicki Minaj, titulado Pink Friday, el cual está formado principalmente por baladas y temas mid-tempo encuadrados dentro del Hip Hop con gran influencia del sonido pop/R&B. El álbum está producido por Swizz Beatz, Pop & Oak, Bangladesh, J.R. Rotem o Will.I.Am entre otros y cuenta con la participación de numerosos artistas invitados como Drake, Lil Wayne, Kanye West, Eminem o Rihanna. Desde un principio, Nicki Minaj destacó por su versatilidad como rapera y cantante y el uso de varios ‘alter egos’ con los que rapeaba de manera diferente, entre los que destaca Roman Zolanski (presente en varias canciones del álbum). Además llamó la atención del público por su carismática y excéntrica personalidad y sus coloridos y extravagantes atuendos. «Pink Friday» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con más de 375 mil copias vendidas en su primera semana (las segundas cifras más altas de una rapera) y tras el éxito de los singles lanzados, ascendió a la posición de honor y acabó siendo certificado triple platino por más de tres millones de copias distribuidas en Estados Unidos. «Pink Friday» se convirtió en uno de los álbumes debuts más exitosos de todos los tiempos dentro del Hip Hop femenino, superando a importantes raperas como Missy Elliott, Eve o Lil’ Kim. En el resto del mundo alcanzó el top 10 en Canadá y el top 20 en Australia y Reino Unido. «Pink Friday» recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus habilidades como rapera y compositora, sin embargo se mostraron más críticos con la exploración del pop en el álbum, además fue nominado a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de Rap. El single presentación del álbum fue Your Love, una balada Hip Hop con influencia pop/R&B que samplea el clásico ‘No More I Love You’s’ (popularizado por la cantante Annie Lennox) y en el que Nicki habla de su relación con un hombre y cómo compite con otras chicas para lograr su amor. ‘Your Love’ se alejaba del estilo presente en sus anteriores mixtapes, recibió buenas opiniones de los críticos y alcanzó el #14 en la lista americana. Como segundo single fue lanzado Right Thru Me, que seguía el estilo del anterior single y se trataba de otra balada mid-tempo Hip Hop influenciada por el R&B en el que Nicki rapeaba y cantaba sobre cómo su amante ve su verdadero yo. ‘Right Thru Me’ tuvo un desempeño moderado en la lista americana y ocupó el top 30. El tercer single lanzado fue Moment 4 Life, un tema mid-tempo Hip Hop y R&B que cuenta con la colaboración de su amigo Drake y en el que ambos raperos hablan de sueño de triunfar y del sentimiento de disfrutar del momento una vez que se han cumplido los sueños. ‘Moment 4 Life’ recibió grandes críticas de los expertos musicales por sus letras y la actuación de ambos raperos y alcanzó el #13 en la lista americana y el top 25 en Reino Unido o Canadá. El álbum debut de la artista neoyorquina fue re-editado meses más tarde con temas nuevos, entre los que se encontraban Super Bass, que fue lanzado como nuevo single. Mientras que los anteriores singles se trataban de baladas mid-tempo, ‘Super Bass’ se trataba de un marchoso tema Hip Hop up-tempo con influencias dance-pop y electropop que suponía el momento más bailable y divertido del álbum. ‘Super Bass’ resultó un éxito comercial y supuso el trampolín definitivo de Nicki Minaj en el resto del mundo: alcanzó el #3 en la lista americana (su mejor posición hasta la fecha) y en el resto del mundo ocupó el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. Como último single se lanzó Fly, otra balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la participación de Rihanna y habla sobre superar los obstáculos que se interponen en tu camino al éxito, como las críticas y la negatividad que conllevan la fama. ‘Fly’ tuvo buen desempeño comercial y alcanzó el top 20 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido. «Pink Friday» destacó por su larga vida comercial en la lista de ventas americana y la gran cantidad de singles que fueron lanzados, los cuales convirtieron a Nicki Minaj en la artista revelación del momento dentro del género Hip Hop y una de las figuras más destacadas y controvertidas del mundo del espectáculo. Sin duda «Pink Friday» es uno de los debuts más importantes dentro del Hip Hop femenino ya que está formado por un conjunto sólido de temas y lo podemos considerar un álbum ‘crossover’ debido a su sonido ‘radio friendly’, su influencia del R&B/pop y el hecho de que Nicki cante y rapee en muchas de las canciones presentes.
Da Real World de Missy Elliott.
Hace unos días se han cumplido 20 años del lanzamiento de Da Real World, el segundo álbum de estudio de la legendaria artista Missy Elliott. Este álbum me trae grandes recuerdos ya que varias de las canciones que aparecen en él fueron responsables de que me interesara por el R&B y el Hip-Hop, los cuales se convirtieron en mis géneros musicales favoritos desde entonces. «Da Real World» debutó en el #10 de la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos, al igual que Supa Dupa Fly, el álbum debut de la rapera nacida en Virginia. Las críticas hacia este álbum fueron positivas ya que los expertos musicales alabaron la producción de Timbaland, que resultaba muy innovadora y vanguardista para aquellos años, además de las habilidades para rimar de Missy Elliott y su versatilidad como rapera y cantante. «Da Real World» contenía una perfecta combinación entre Hip Hop y R&B, tenía un sonido más oscuro que el álbum debut de Missy y contaba con una larga lista de artistas invitados, como Eminem, su protegida Aaliyah, Da Brat, Lil Kim, Redman, Lil Mo o Beyoncé, en uno de sus primeros pinitos en solitario fuera de su grupo Destiny’s Child. El primer single lanzado del álbum fue She’s a Bitch, un tema Hip Hop up-tempo con gran componente electrónico que destaca por ser una de las primeras canciones que incluía la palabra ‘bitch’ no con un sentido peyorativo sino denotando a las mujeres fuertes, empoderadas y que no tienen miedo de decir lo que sienten. El futurista y espectacular videoclip de ‘She’s a Bitch’ fue dirigido por Hype Williams y costó dos millones de dólares de 1999, convirtiéndose en uno de los más caros de la historia de la música. Aunque era una de las canciones mejores del «Da Real World» y el single perfecto para presentar el álbum, She’s a Bitch no tuvo un gran impacto comercial y apenas ocupó la parte baja de la lista americana Billboard. Como segundo single, Missy ‘Misdemeanor’ Elliott eligió All n My Grill, un medio tiempo R&B en el que mostraba su faceta como vocalista y contaba con la participación de la cantante Nicole Wray, que aportaba las notas más altas a la canción, y el rapero Big Boi, perteneciente al dúo Outkast. Para el mercado europeo, se lanzó una versión diferente que incluía un rap en francés del artista MC Solaar, quien gracias a su flow más lento encajaba mucho mejor con la canción. ‘All n My Grill’ no sólo es una de mis canciones favoritas del álbum sino de toda la trayectoria musical de Missy Elliott. Este single superó el rendimiento comercial de ‘She’s a Bitch’ en Estados Unidos, donde fue top 20 en el componente R&B/Hip Hop de Billboard y también tuvo un buen desempeño en las listas de venta de Francia, Alemania y Reino Unido, sin embargo fue el siguiente single el que más éxito cosechó de los tres lanzados. Hot Boyz fue el primer tema de Hip-Hop que realmente me llamó la atención y gracias al que empecé a explorar en profundidad el Rap americano. En la versión del álbum, ‘Hot Boyz’ contaba únicamente con la participación de la cantante Lil Mo, pero fue lanzado en forma de remix con los raps adicionales de Eve y Nas. ‘Hot Boyz’ alcanzó el #5 en la lista americana, la mejor posición de Missy en Estados Unidos hasta el momento y permaneció en el #1 del componente Hot Rap Singles durante 18 semanas consecutivas, convirtiéndose en uno de los temas de Hip Hop más exitosos del año. En resumen, «Da Real World» supuso una gran continuación de «Supa Dupa Fly», ya que cuenta con un sonido futurista, moderno y adelantado a su tiempo, contiene varias de las mejores producciones de Timbaland de toda su trayectoria y además es el perfecto ejemplo de la estrecha relación que surgió entre el Hip Hop y el R&B a finales de los años 90, de la que Missy Elliott fue una de las precursoras. «Da Real World» es uno de los mejores álbumes del Hip Hop contemporáneo y cualquier canción de este disco es superior a lo que suena actualmente en las radios urbanas americanas.
Invasion of Privacy de Cardi B.
En un intento de escapar de la pobreza y la violencia machista por parte de su ex-pareja, Belcalis Almanzar, conocida como Cardi B, decidió ganarse la vida como stripper. Más tarde se convirtió en un personaje muy popular en las redes sociales y participó en el ‘reality show’ de moda dentro del colectivo afroamericano de Estados Unidos, ‘Love & Hip Hop’, en el se ganó al público por su espontaneidad, su simpatía y su carismática personalidad, pero también por sus controvertidos comentarios, su polémica conducta y su actitud sin pelos en la lengua. La rapera neoyorquina publicó varias mixtapes y en el año 2018 vio la luz su álbum debut, Invasion of Privacy, cuyo título refleja cómo los medios de comunicación y el público en general han estado pendientes cada minuto de su vida profesional y privada, como su relación con el rapero Offset o su embarazo. «Invasion of Privacy» está encuadrado dentro del Hip Hop con influencias Trap o R&B y cuenta con la producción de Frank Dukes, DJ Mustard, Boi-1da, J White Did It o Murda Beatz entre otros. Entre los numerosos artistas invitados del álbum se encuentran Migos, Chance The Rapper, YG, 21 Savage, SZA o Kehlani. El álbum debutó en el #1 de la lista americana, fue certificado 4 veces platino en Estados Unidos por más 4 millones de copias (entre streaming, copias físicas y digitales) y ocupó el top 5 en importantes listas de venta como Reino Unido, Australia o Canadá. El single presentación del álbum fue Bodak Yellow, que suponía una auténtica declaración de intereses por parte de la rapera neoyorquina y en la que habla de sus orígenes como stripper y cómo tras sus humildes inicios ha conseguido una vida llena de dinero y lujo. Este single se mantuvo en lo más alto de la lista Billboard durante tres semanas y logró varios récords: por un lado se convirtió en la primera rapera en solitario que alcanzaba el #1 en la lista de ventas de Estados Unidos en 20 años y por otro fue la tercera artista en la historia de la música que lograba tener tres singles dentro del top 10 de Billboard, ya que mientras ‘Bodak Yellow’ permanecía en la posición de honor, dos temas en los que colaboraba Cardi (‘No Limit’ de G-Eazy y ‘Motorsport’ de Migos) también se encontraban en el top 10 de la lista americana. Como segundo single se lanzó Bartier Cardi, un tema Hip Hop y Trap que cuenta con la participación del rapero 21 Savage y en el que ambos artistas hablan de su predilección por el lujo, los diamantes, los coches deportivos y el sexo. Este single logró un éxito moderado y ocupó el #14 en la lista americana de singles y el top 10 en el componente Hip Hop de la lista Billboard. El tercer single lanzado fue Be Careful. Este tema producido por Boi-1da y Frank Dukes se aleja del sonido Trap que tenían los anteriores singles y en este caso se trata de un tema Hip Hop y R&B con un sonido más tradicional que samplea ‘Ex-Factor’ de Lauryn Hill y en el que Cardi además de rapear se atreve a cantar durante el estribillo. Este tema resulta menos agresivo que sus anteriores singles, pierde el toque Gangsta que tenía la música de Cardi hasta el momento y en sus letras trata la infidelidad de sus anteriores novios. Como cuarto single se lanzó una de las canciones más llamativas del álbum, I Like It, que se trata de un tema Latin-Trap con melodía de salsa que samplea el clásico ‘I Like It Like That’, celebra los orígenes latinos de Cardi y cuenta con las rimas en español de J Balvin y Bad Bunny. «Invasion of Privacy» es un álbum de Hip Hop muy sólido y cohesivo, contó con una magnífica selección de singles y supone uno de los mejores debut de una artista femenina de Rap. Sus polémicas letras acerca de sexo, dinero y lujo, su estilo Gangsta Rap y su buena técnica para rimar, unido a su carismática y alocada personalidad y su influencia en las redes sociales han hecho de Cardi B uno de los personajes más populares de los últimos tiempos, sin perder su credibilidad como artista.
Miss E… So Addictive de Missy Elliott.
Los dos primeros álbumes de Missy Elliott fueron certificados platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de copias. Gracias a su versatilidad como artista, su talento como rapera, la gran producción de Timbaland, sus originales videoclips y su inconfundible estilo, convirtieron a Missy en una de las artistas más importantes del Hip Hop y el R&B de finales de la década de los 90 y el 2000. Temas como ‘The Rain’ o ‘Sock It 2 Me’ de su primer álbum Supa Dupa Fly, o ‘Hot Boyz’ y ‘She’s a Bitch’ de Da Real World, su segundo disco, se convirtieron en imprescindibles dentro de la historia del Hip Hop y fueron fuente de inspiración para una nueva generación de raperas que imitaron su sorprendente estilo. Además Missy es la responsable de la estrecha relación entre el R&B y el Hip Hop que tuvo lugar a principios del 2000 debido a las numerosas colaboraciones que realizó la rapera de Virginia con cantantes de R&B. En 2001 vio la luz el tercer trabajo discográfico de Missy Elliott, Miss E… So Addictive, el cual alcanzó el #2 en la lista americana y vendió más de un millón y medio de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo álbum más exitoso de su carrera y uno de los discos de Hip Hop mejores recibidos por la crítica de todos los tiempos. Este álbum no sólo gozó de gran éxito en Estados Unidos, sino que también tuvo una buena acogida en Europa, donde ocupó el top 20 en las listas de ventas alemana y británica, haciendo de Missy una de las artistas de Rap con mayor éxito en dicho continente. El single presentación del álbum fue Get Ur Freak On, un pegadizo tema Hip Hop con melodía inspirada en la música Bhangra que sorprendió al público por su originalidad, sus sorprendente letras, las rápidas rimas de Missy y la magistral producción de Timbaland. ‘Get Ur Freak On’ recibió grandes elogios por parte de la crítica y resultó un gran éxito en todo el mundo: alcanzó el top 5 en Reino Unido y el top 10 en la lista americana. El segundo single lanzado fue One Minute Man, un tema Hip Hop y R&B con un sonido más tradicional que cuenta con la participación del rapero Ludacris y para la versión remix (que coincidía con la que aparecía en el videoclip) se sumaba Trina. En este tema sexualmente explícito, Missy declaraba que no quiere de amantes a los hombres que sólo duran un minuto y estaba acompañado de rimas de alto voltaje sexual por parte de Trina y Ludacris. ‘One Minute Man’ destaca por el hecho de que Missy canta en vez de rapear, lo que recibió buenas críticas. En el aspecto comercial tuvo una buena acogida en las listas de venta y llegó al #15 de la lista Billboard americana y nuevamente fue top 10 en Reino Unido. Mientras que para Europa Missy lanzó como tercer single el marchoso 4 My People, un tema Hip Hop y dance-pop muy adecuado para este mercado y que en su versión remix resultó muy exitoso en las pistas de baile, en tierras americanas se lanzó Take Away, una balada R&B dedicada a su tristemente fallecida amiga Aaliyah, que contaba con la participación del cantante Ginuwine y Tweet, protegida de Missy y que debutaba en el mundo de la música por entonces. Este emotivo tema resultó menos exitoso que los anteriores singles pero pudo alcanzar el top 50 en la lista americana. El álbum cuenta con numerosas colaboraciones de artistas del mundo del Hip Hop y el R&B: Eve participa en la versión original de ‘4 My People’, Redman y Method Man en ‘Dog In Heat’, Timbaland en ‘What’cha Gon’ Do’ y la rapera Da Brat en ‘Slap! Slap! Slap!’. En resumen, este álbum resulta muy sólido y completo por la versatilidad de Missy Elliott como rapera y cantante, su gran talento como compositora, la magnífica ejecución de Timbaland como productor y la acertada selección de artistas invitados. Sin duda «Miss E… So Addictive» es uno de los álbumes imprescindibles del género Hip Hop de todos los tiempos.
El año pasado Kylie Minogue se apuntó un importante tanto con ‘Padam Padam’, el cual consiguió buenas cifras de streaming a nivel mundial, alcanzó el top 10 en la lista británica (tras años sin pisar la parte alta de dicho chart) y revitalizó la carrera de la cantante australiana. El inesperado éxito de este single resultaba especialmente notorio y significativo para una artista veterana como Kylie, teniendo en cuenta el edadismo presente en la actual industria musical, sobretodo entre las mujeres. Este single formaba parte de Tension, un estupendo álbum de electropop, dance-pop y synth-pop que fue valorado de manera muy positiva por el blog Mister Music e incluido en el repaso de los mejores álbumes del 2023 realizado a final de año. Tras el lanzamiento de «Tension», Kylie se embarcó en su primera residencia de conciertos en Las Vegas, en la que repasaba sus grandes éxitos a la vez que promocionaba su nuevo trabajo con temas como ‘Tension’ o ‘Hold On to Now’. Durante el 2024, la presencia de la diva australiana fue solicitada por artistas de lo más variado, como Sia, con quien colaboró en el marchoso tema Disco ‘Dance Alone’, Orville Peck, que contó con ella en el curioso híbrido de Country y Disco ‘Midnight Ride’ o la DJ americana The Blessed Madonna en el tema ‘Edge of Saturday Night’. Como anticipo de su siguiente trabajo discográfico, el pasado mes de julio fue lanzado My Oh My, que se trata de un pegadizo tema dance-pop producido por Steve Mac que cuenta con la colaboración de Bebe Rexha y Tove Lo (quien también participa en la composición). En la letra de ‘My Oh My’, cada una de las tres cantantes utiliza su signo del zodiaco como carta de presentación para coquetear con su amante potencial. ‘My Oh My’ recibió buenas críticas por su naturaleza desenfadada y bailable, pero no resultaba una apuesta tan potente como ‘Padam Padam’ y tuvo un impacto comercial mínimo.
El cantante Liam Payne, conocido por formar parte de la famosa ‘boy band’ One Direction, ha fallecido a los 31 años al precipitarse por el balcón de un hotel de Buenos Aires, Argentina. Los reportes informan que un empleado del hotel, situado en el barrio porteño de Palermo, avisó a la policía debido al comportamiento errático y agresivo del cantante horas antes de su muerte. Se ha conocido que Liam Payne falleció a las 17 horas del 16 de octubre por una fractura en el cráneo provocada por su caída del tercer piso del hotel. El cantante tuvo una relación sentimental con la también cantante inglesa Cheryl Cole (conocida por pertenecer al grupo Girls Aloud) y juntos eran padres de un niño de 7 años llamado Bear Grey. 
Como ya he comentado en varias ocasiones, el Hip Hop femenino está viviendo uno de sus mejores momentos durante los últimos años y la nueva generación de raperas está teniendo una gran visibilidad dentro del género y una presencia máxima en las listas de venta, especialmente la estadounidense. Durante este 2024 han visto la luz los últimos álbumes de Megan Thee Stallion, Latto o Ice Spice, los cuales han tenido una buena respuesta comercial; JT, tras la separación del dúo City Girls, ha iniciado su carrera en solitario de la mejor manera; y la presencia de Nicki Minaj y Cardi B sigue siendo solicitada por numerosos artistas de todo tipo de géneros musicales. Mientras que Nicki Minaj ha protagonizado incontables polémicas y enfrentamientos con varias compañeras de profesión, la mayoría de representantes del Hip Hop femenino han demostrado sororidad y compañerismo y se han apoyado en sus respectivas carreras, además de colaborar activamente entre ellas. Otra de las raperas que está de plena actualidad es Gloria Woods, conocida artísticamente como GloRilla, quien lleva activa en el mundo de la música desde 2019, aunque durante los últimos años ha logrado gran repercusión en el mercado americano gracias a sus recientes singles y las colaboraciones con otros artistas. En 2022 vio la luz el EP «Anyways, Life’s Great», que contenía el single ‘Tomorrow’, con el que GloRilla consiguió su primer top 10 en la lista Billboard gracias al remix junto a Cardi B. El pasado mes de abril llegó su segunda mixtape, «Ehhtang Ehhtang», la cual ocupó el top 20 en la lista americana de álbumes e incluía los hit singles ‘Yeah Glo!’ y ‘Wanna Be’ junto a Megan Thee Stallion. 
El álbum debut del rapero The Game supuso un soplo de aire fresco dentro del mundo del Hip Hop y fue el responsable de volver a llevar a la escena West Coast a una posición dominante dentro del género que no tenía desde la década de los 90. «The Documentary» no solo resultó un gran éxito comercial sino que se convirtió en uno de los álbumes debut de Hip Hop más sólidos de la década del 2000. La famosa rivalidad de The Game con 50 Cent tras abandonar el grupo G-Unit al que pertenecía no hizo sino incrementar la popularidad del rapero de Compton. El segundo álbum de The Game, «Doctor’s Advocate», también obtuvo un notable éxito y recibió buenas críticas de los expertos debido a la sustancial mejora en sus habilidades como rapero y liricista. En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de The Game, titulado LAX, el cual está encuadrado dentro del West Coast Hip Hop, Gangsta Rap y Hardcore Hip Hop y cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como Cool & Dre, Scott Storch, J.R. Rotem, Kanye West o Hi-Tek. El álbum cuenta con un amplio número de artistas invitados dentro del mundo del R&B y el Rap, como Lil Wayne, Keyshia Cole, Ne-Yo, Ludacris, Nas, Common o Ice Cube entre otros. «LAX» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y acabó vendiendo más de 700 mil copias en Estados Unidos. El álbum ocupó el top 10 en Canadá o Reino Unido y el top 20 en Australia o Francia. 
Katy Perry vivió su mejor momento profesional a principios de la década del 2010 gracias al descomunal éxito de su tercer álbum «Teenage Dream», con el que se convirtió en una de las figuras más prominentes del pop. La cantante americana logró igualar el récord ostentado hasta el momento por Michael Jackson al contar con 5 singles #1 del mismo álbum en la lista Billboard, entre ellos ‘California Gurls’, ‘Teenage Dream’ o ‘Firework’. Katy Perry continuó su dominación en el mundo de la música con «Prism», que contó con singles tan exitosos como ‘Roar’, sin embargo inició un severo declive comercial con el álbum «Witness» que se acentuó durante la era «Smile». En la actualidad Katy Perry no pasa por su mejor momento de popularidad y su conexión con el gran público ha descendido de manera dramática. Con una imagen totalmente renovada, un físico envidiable y explotando su lado más sexy, la cantante ha regresado al panorama musical con el objetivo de volver a la cima del pop como lo estuvo hace más de una década. El pasado mes de julio llegó el single presentación de su nuevo álbum, Woman’s World, que se trata de un marchoso tema dance-pop y electropop producido por Dr. Luke y Rocco Did It Again que habla sobre el valor de las mujeres en la sociedad y supone un himno de empoderamiento femenino. ‘Woman’s World’ no resulta un ‘lead single’ especialmente potente y contiene unas letras genéricas y poco originales sobre feminismo que han sido usadas hasta la saciedad en el mundo del pop, sin embargo es un tema correcto y más que digno. ‘Woman’s World’ ha resultado un sonado fracaso comercial: apenas ha ocupado el top 50 en Reino Unido o el top 70 en Estados Unidos y ha obtenido unas cifras paupérrimas de streaming, marcando mínimos en la carrera de Katy. Este tema ha recibido unánimes críticas negativas por parte de los expertos musicales y la implicación de Dr. Luke (quien fue acusado de abuso sexual por la cantante Kesha) generó gran controversia y no ayudó en absoluto al desempeño comercial del single. 
El pasado mes de junio Kehlani publicó su cuarto álbum de estudio, Crash, el cual fue valorado de manera muy positiva por parte del blog Mister Music y apareció en el top 10 de los mejores álbumes publicados en la primera mitad del 2024. Este álbum destacaba por su rico componente lírico (Kehlani repasaba sus duros comienzos hasta alcanzar la fama) y ponía de manifiesto su gran talento como vocalista y su versatilidad al explorar géneros musicales muy diversos. «Crash» ocupó el top 25 en la lista americana y contó con el single ‘After Hours’, el cual atrajo la atención del público y tuvo un buen desempeño comercial. Desde sus inicios en el mundo de la música Kehlani ha demostrado ser una prolífica artista y apenas un par de meses después de «Crash» ha lanzado la mixtape While We Wait 2, que supone una secuela de «While We Wait», la cual vio la luz en 2019 y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por sus personales letras en las que hablaba de las complejidades en las relaciones amorosas. «While We Wait» contó con el magnífico single ‘Nights Like This’, su tema más escuchado en las plataformas musicales y que acumula 600 millones de escuchas en Spotify. Cabe destacar que «While We Wait» alcanzó el #9 en la lista americana, convirtiéndose en el segundo trabajo de la cantante californiana que ocupaba el top 10 en Estados Unidos. Mientras que «Crash» exploraba géneros tan diferentes como Country, folk, rock o Afrobeats, «While We Wait 2» se centra en el habitual sonido R&B de la cantante y está formado por 14 temas, principalmente medios tiempos, compuestos por la propia Kehlani bajo la producción de DJ Camper o Dixson, quienes ya participaron en su anterior álbum. 
Tras el lanzamiento de «Encore», Eminem publicó un álbum recopilatorio de grandes éxitos, «Curtain Call: The Hits», que resumía la prodigiosa carrera del rapero en el mundo de la música. Durante los años siguientes Eminem volvió a casarse con su mujer Kim (se divorciarían apenas un año después) y sufrió la muerte de un amigo, el rapero Proof, lo que le sumió en una depresión y empezó a hacerse adicto a fármacos para dormir y antidepresivos. Debido a estos problemas personales, Eminem sufrió el clásico ‘bloqueo del escritor’ que padecen muchos artistas y le impidió grabar nueva música durante un largo periodo de tiempo. En mayo de 2009 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado Relapse, el cual está producido casi enteramente por su habitual colaborador Dr. Dre, convirtiéndose en el álbum de Eminem con mayor input por parte del legendario productor. Este álbum de Hip Hop se centra principalmente en el subgénero Horrorcore, destaca por su sonido oscuro y está inspirado en los documentales sobre crímenes y asesinos en serie que tanto apasionan al rapero de Detroit. Aparte del Horrorcore, también encontramos temas de Comedy Hip Hop con Slim Shady como protagonista, Gangsta Rap y canciones centradas en un Hip Hop más convencional. «Relapse» destaca por el uso de diferentes acentos por parte de Eminem y las letras de las canciones presentes se centran en su rehabilitación de las adicciones a los fármacos, las recaídas sufridas y su camino hacia la sobriedad. 
Antes de triunfar en su faceta como cantante, Muni Long se hizo un importante nombre en el panorama musical como compositora para artistas de la talla de Kelly Rowland, Mary J Blige, K. Michelle, Tamar Braxton o Ariana Grande entre otros. Sus créditos están detrás de singles tan populares como ‘California King Bed’ de Rihanna, ‘Worth It’ de Fifth Harmony, ‘Don’t Wake Me Up’ de Chris Brown o ‘Love So Soft’ de Kelly Clarkson. Priscilla Renea, el verdadero nombre de Muni Long, publicó su álbum debut en el año 2009 y su segundo trabajo en 2018, pero no fue hasta 2022 cuando saboreó las mieles del éxito gracias al single Hrs and Hrs, que se convirtió en un éxito viral en la red social TikTok, lo que le llevó a ocupar el #16 en la lista americana, destacando por su gran longevidad en el componente R&B de Billboard, donde alcanzó el top 5. ‘Hrs and Hrs’ es una sensual balada R&B en la que Muni Long habla de su voluntad para tener un encuentro íntimo con un hombre. ‘Hrs and Hrs’ fue incluido en Public Displays of Affection, su tercer álbum de estudio y el primero bajo el sobrenombre de Muni Long, el cual tuvo un impacto comercial mínimo. Durante los últimos meses, la artista nacida en Florida ha sido telonera de Chris Brown en la gira promocional de su álbum «11:11», lo que le ha dado una mayor exposición al gran público. En 2023 Muni Long regresó con el single presentación de su nuevo trabajo discográfico, Made for Me, que se trata de una balada R&B mid-tempo producida por Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox que recuerda a las famosas producciones de Dupri para Mariah Carey, entre ellas ‘We Belong Together’. Precisamente fue Mariah Carey la artista invitada en el remix de ‘Made for Me’. En este tema, Muni Long declara el amor que siente por su hombre y enfatiza en la compatibilidad que tienen ambos («nadie me conoce como tú, nadie me quiere tanto como tú»). Este single consiguió de nuevo gran viralidad en las redes sociales, alcanzó el top 20 en la lista americana y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias. En Reino Unido alcanzó el top 40 de Reino Unido, la mejor posición de Muni en tierras británicas. Sin duda ‘Made for Me’ es uno de los mejores temas de R&B lanzados durante este 2024. 
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