En el año 2009, el cantante británico Taio Cruz publicó su segundo álbum, Rokstarr, con el que se desvió del estilo R&B presente en su disco debut para adentrarse de lleno en el sonido electropop y dance-pop. Este álbum atrajo la atención del público gracias al tremendo éxito del single ‘Break Your Heart’, que lideró las listas de venta de Reino Unido y posteriormente en Estados Unidos gracias al remix junto a Ludacris y en menor medida ‘Dynamite’ y ‘Higher’. Taio Cruz siguió estando presente en el panorama musical gracias a su colaboración con el DJ David Guetta en el tema ‘Little Bad Girl’, segundo single de su reciente álbum. A finales de 2011 vio la luz el tercer álbum de estudio del cantante inglés, TY.O, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo electropop y dance-pop, aunque podemos encontrar un par de temas mid-tempo pop/R&B reminiscencia de su primer trabajo. Taio Cruz ha compuesto todos los temas presentes en el álbum bajo la producción de algunos de los nombres más importantes del panorama musical como Dr. Luke, Cirkut, RedOne, Rami o Carl Falk, responsables de numerosos éxitos encuadrados dentro del pop electrónico. El desempeño comercial de «TY.O» fue muy negativo: apenas ha ocupado el top 40 en varios países centroeuropeos como Alemania, Suiza o Austria y ha sido incapaz de entrar en los principales mercados musicales, marcando una notoria espiral decreciente en el éxito comercial del cantante inglés. El single presentación del álbum fue Hangover, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Dr. Luke y Cirkut que cuenta con la colaboración del rapero FloRida y cuyas letras hacen referencia a la resaca que sufren debido a una noche llena de excesos. ‘Hungover’ resulta pegadizo y bailable pero guarda muchas similitudes con su hit ‘Break Your Heart’. Este single supuso un éxito en Australia, Francia y Alemania, donde ocupó el top 10, sin embargo obtuvo un desempeño muy moderado en las listas americana y británica.
El segundo single lanzado fue Troublemaker, un tema electropop y dance-pop producido por Carl Falk y Rami en el que el cantante londinense le advierte a una chica que ha conocido que es un ‘buscaproblemas’. Este single resulto un éxito comercial y fue #3 en Reino Unido y top 10 en Alemania y Australia. Como tercer single llegó una de las mejores canciones del álbum, There She Goes, que se trata de un tema dance-pop y electropop producido por RedOne y que resulta similar a otras de las producciones del famoso productor de origen marroquí. Este tema cuenta con Pitbull como artista invitado y habla de una mujer que Taio ha conocido y le está volviendo loco. Aunque en el álbum dominan los temas up-tempo, también encontramos un par de canciones que bajan de ritmo, como Telling The Word, un tema mid-tempo R&B/pop que habla del amor incondicional y perteneció a la banda sonora de la película infantil «Río». Entre las canciones más destacadas se encuentran ‘Shotcaller’ y ‘Make It Last Forever’, encuadradas nuevamente en el sonido electropop. En resumen, «TY.O» está formado por un conjunto de bailables y pegadizas canciones dirigidas a las pistas de baile pero que resultan genéricas y carentes de originalidad y copian la fórmula de su anterior álbum. Pese a los fallos de este álbum, no podemos negar que Taio Cruz es un talentoso vocalista y compositor que guarda muchas similitudes con Ne-Yo, pero en esa ocasión no ha firmado su mejor trabajo. Temas imprescindibles: Troublemaker, There She Goes, Hungover, Telling The World y Shotcaller. Puntuación: 7/10.
En el mundo de la música nunca se puede dar nada por sentado (aunque tu último álbum haya vendido millones de copias en todo el mundo y sus singles hayan ocupado las primeras posiciones en las listas de venta) ya que el público es impredecible y nunca sabes cómo responderá ante un nuevo lanzamiento. Nelly Furtado sabe perfectamente de lo que estoy hablando, ya que su quinto álbum de estudio, The Spirit Indestructible, publicado en el año 2012, ha pasado desapercibido por parte del público, sus singles han sido ignorados por las radios debido a una escasa promoción por parte de su discográfica y ha tenido un impacto mínimo en las listas de venta. «The Spirit Indestructible» es el primer álbum en inglés de Nelly Furtado tras el enorme éxito de «Loose» y toma el relevo a «Mi Plan», el disco en español que publicó en 2009 para aproximarse al público hispanohablante. «The Spirit Indestructible» fue incapaz de repetir el éxito de su anterior trabajo en inglés y supuso un notorio fracaso comercial ya que apenas ocupó el top 50 en Reino Unido, el top 20 en su nativa Canadá y consiguió su mejor dato en Alemania, donde fue top 5. En Estados Unidos, uno de sus principales bastiones comerciales, sólo se vendieron 6 mil copias en su primera semana, una cantidad ridícula impropia de una estrella de pop como Nelly Furtado, que superó los 3 millones de ejemplares con «Loose» en tierras americanas.
Taylor Swift se convirtió en una de las jóvenes promesas del género Country en 2006 gracias a su álbum de título homónimo, el cual recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su labor como compositora y sus habilidades vocales, aunque también advirtieron una escasa profundidad en las letras de las canciones, ya que incorporaban excesivos clichés y una temática propia de una adolescente. El primer álbum de Taylor Swift resultó un éxito comercial en tierras americanas y vendió más de 5 millones de copias sin embargo tuvo una recepción muy escasa fuera de Estados Unidos debido a su lanzamiento de carácter muy limitado a nivel internacional. Su segundo álbum, Fearless, superó el éxito del primero y fue certificado diamante en Estados Unidos por ventas superiores a los 10 millones gracias a la gran acogida de los singles ‘Love Story’ y ‘You Belong With Me’. Con una popularidad al alza en el resto del mundo, en 2010 llegó Speak Now, su tercer álbum, en el que seguía hablando de desengaños amorosos, sus relaciones con los chicos y trataba el tema de su imagen pública. «Speak Now» se convirtió en su segundo álbum #1 consecutivo en Estados Unidos y consagró a Taylor como una de las artistas más exitosas del género Country y de la música americana en general. En 2012 la cantante de Pennsylvania regresó con su cuarto álbum de estudio, Red, con el que ha intentado traspasar fronteras y llegar a un público más amplio incorporando un sonido pop/rock más comercial a su habitual repertorio de estilo Country-pop, por lo que podemos considerarlo como su álbum ‘crossover’, en una maniobra similar a la utilizada por Shania Twain en «Up!». «Red» está formado por un compendio de baladas y temas up-tempo, encuadrados dentro del pop/rock y Country-pop con influencias folk y dance-pop, en los que Taylor habla de la variedad y complejidad de sentimientos que se producen tras una tumultuosa ruptura sentimental. El ‘hitmaker’ Max Martin y su colaborador Shellback han sido los responsables del nuevo sonido pop más internacional de Taylor en este álbum, aunque también ha trabajado con su habitual productor Nathan Chapman, Jeff Bhasker o Butch Walker entre otros. «Red» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con má
Kelly Clarkson es la concursante de ‘American Idol’ que más éxito ha conseguido tras su paso por el famoso programa. La cantante de Texas no sólo ha triunfado en Estados Unidos sino que también ha gozado de gran éxito en Europa y Australia, donde varios de sus singles han ocupado el top 10 en las listas de venta. Con una voz asombrosa y pegadizos temas de estilo pop/rock y dance-pop, Kelly Clarkson guarda similitudes con el estilo musical de cantantes como Pink o Katy Perry. Su disco debut «Thankful» recibió buenas críticas y tuvo un desempeño comercial positivo, pero fue con su segundo álbum, Breakaway, con el que triunfó también en el resto del mundo, ya que superó los 6 millones de copias en Estados Unidos, más de un millón y medio en Reino Unido y contó con los hits singles ‘Since U Been Gone’, ‘Behind These Hazel Eyes’ y ‘Because of You’. Durante la grabación de su tercer disco, «My December», Kelly Clarkson atravesó por numerosas diferencias creativas con su discográfica por el cambio de dirección que tomaron sus letras y su estilo musical, y por la elección de los temas que lo conformaban. Tras un cruce de acusaciones público entre Kelly y Clive Davis, director de su discográfica y una escasa promoción, este disco cosechó unas ventas muy bajas en comparación con sus anteriores trabajos. En 2009 llegó su cuarto álbum, All I Ever Wanted, el cual alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y contó con el hit single ‘My Life Would Suck Without You’. En 2011 vio la luz el quinto álbum de estudio de Kelly Clarkson, titulado Stronger, el cual está formado por 13 temas (17 en la edición deluxe) encuadrados dentro del pop/rock con ciertos elementos dance-pop, electropop, Country o R&B. Kelly Clarkson participó en la composición de 7 de las canciones del álbum bajo la producción de Greg Kurstin, Toby Gad, Darkchild o Howard Benson entre otros y explora temas como el auto-empoderamiento, las rupturas amorosas y los sentimientos de venganza y perdón en su relación con los demás. Cabe destacar que «Stronger» no cuenta con la participación de sus habituales colaboradores Max Martin y Dr. Luke, responsables de algunos de sus mayores hits como ‘Since U Been Gone’ o ‘My Life Would Suck Without You’. Con «Stronger», la cantante texana quiso intentar que sus canciones sonaran como cuando canta en directo, es decir con su voz lo más limpia posible sin usar apenas el Auto-Tune. «Stronger» debutó en el #2 de la lista americana (su quinto álbum top 5 en Estados Unidos) y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en tierras americanas. En el resto del mundo ocupó el top 5 en Reino Unido, Canadá y Australia.
Antes de lanzar su propia música, la cantante americana Ashanti colaboró en los temas ‘Always On Time’ de Ja Rule y ‘What’s Luv?’ de Fat Joe, que se convirtieron en un gran éxito en el año 2002, ya que el primero de ellos alcanzó el #1 en la lista americana de mientras que el segundo ocupaba #2 en la misma semana. Poco después lanzó su single debut ‘Foolish’, que llegó al #1 mientras que los temas en los que participaba seguían en el top 10 de la lista americana de singles, por lo que Ashanti logró un récord en la historia de la lista Billboard al contar con tres singles dentro de los 10 temas más importantes en Estados Unidos. El primer álbum de Ashanti, titulado de manera homónima, también alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y llegó a vender más de 3 millones de copias, todo un éxito para una recién llegada a la música. Su segundo álbum, «Chapter II», alcanzó nuevamente el #1 en la lista americana, fue certificado platino y contó con el hit single ‘Rock With U’, lo que reforzó su posición privilegiada dentro de las cantantes R&B del momento. En 2004, la cantante neoyorquina publicó su tercer álbum de estudio, Concrete Rose, que está formado por 17 temas encuadrados dentro del R&B y compuestos por la propia Ashanti bajo la producción de sus habituales colaboradores Irv Gotti y 7 Aurelius. «Concrete Rose» debutó en el #7 de la lista de álbumes americana, una posición claramente inferior a la de sus discos predecesores, los cuales alcanzaron el #1 en Estados Unidos, pero aún así fue certificado platino por vender más de un millón de copias. La promoción de este álbum estuvo ensombrecida por los problemas legales de Irv Gotti, presidente de su discográfica. 
Una vez acabada la promoción de «Survivor», el tercer álbum de Destiny’s Child, las componentes del famoso grupo femenino se tomaron un descanso e iniciaron sus carreras en solitario. Tras los álbumes debut como solistas de Michelle Williams y Kelly Rowland, la líder indiscutible del grupo, Beyoncé Knowles, publicó en 2003 su primer trabajo en solitario, Dangerously In Love, el cual está compuesto por temas R&B/pop con influencias funk, Soul y Hip Hop compuestos por la propia Beyoncé bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Scott Storch, Rich Harrison o Missy Elliott entre otros. El título del álbum procede de una de las canciones presentes en «Survivor» y fue incluida en este trabajo en una nueva versión cantada en su totalidad por Beyoncé. «Dangerously In Love» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de 300 mil copias en su primera semana y acabó siendo certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos. A nivel internacional también tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el #1 en Alemania, Canadá o Reino Unido, el top 5 en los principales mercados y superó los 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. El single presentación del álbum fue Crazy In Love, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison y que cuenta con la participación de su entonces novio el rapero Jay-Z. Este tema, en el que la cantante de Houston relata el amor obsesivo que siente por su amante, fue aclamado por los críticos musicales por su trepidante ritmo, la ejecución vocal de Beyoncé y su química con Jay-Z y ganó dos premios Grammy. ‘Crazy In Love’ resultó un tremendo éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y el top 5 en las principales listas de venta y superó los 8 millones de copias físicas y digitales en todo el mundo. 
En junio de 2011 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Beyoncé y así es precisamente como ha titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles como ‘If I Were a Boy’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’. «4» abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a las raíces R&B de la cantante, la cual se inspiró en la música negra de los años 70, 80 y 90. Beyoncé ha compuesto la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y ha contado con un amplio rango de productores de la talla de Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. La edición estándar del álbum contiene 12 temas mientras que la deluxe incluye 3 temas más y varios remixes del primer single. 
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