Double Dutchess

DoubleDutchessOfficialEn el año 2014, la cantante Fergie lanzó el single L.A. Love (La La) como anticipo de su segundo disco de estudio, después de un largo tiempo sin lanzar música en solitario, aunque sí supimos de ella como componente del grupo The Black Eyes Peas. ‘L.A. Love’ fue la canción principal del reality-show ‘Las Kardashian en los Hamptons’ y se trataba de un tema Hip-Hop con influencia reggae producido por DJ Mustard en el que Fergie utilizaba el acento británico y jamaicano entre otros, pero recibió críticas por ser poco arriesgado y original teniendo en cuenta el largo periodo de tiempo que ha estado fuera del panorama musical. A pesar de que era un tema alegre y pegadizo, ‘L.A. Love’ no era lo suficientemente impactante o distintivo para ser lanzado como primer single y su estribillo resultaba repetitivo. El rendimiento comercial del single no fue para tirar cohetes y únicamente ocupó el top 30 en la lista de Estados Unidos, además muchos seguidores de la cantante se sintieron decepcionados con el retorno de Fergie ya que este tema no estaba a la altura de los singles extraídos de su primer álbum. Tras esta decepción, Fergie siguió grabando temas para su nuevo disco y dos años más tarde, la cantante regresó con M.I.L.F. $ (M.I.L.F. money), un arriesgado tema de estilo Hip-Hop/Trap con diferentes tiempos en el que Fergie cantaba y rapeaba, muy en la línea de su hit ‘Fergalicious’. Este extraño tema producido por Polow da Don hablaba del empoderamiento de las mujeres y era un himno feminista. El videoclip de ‘M.I.LF. $’ tuvo una gran repercusión y dio más que hablar que el tema en sí mismo ya que estaba protagonizado por Fergie junto a varias mamás sexys como Kim Kardashian, Ciara y Chrissy Teigen posando muy ligeras de ropa y mostrando su lado más provocativo. ‘M.I.L.F. $’ recibió críticas muy variadas por parte del público y los expertos musicales ya que aunque era un tema pegadizo y marchoso, no tenía el gancho necesario como atraer la atención del público en su música y no en su imponente físico. Este single volvió a pasar desapercibido en las listas de venta y sólo alcanzó el top 40 en las listas de Estados Unidos, Canadá y Australia, fracasando en mercados importantes como Reino Unido o Alemania. Con dos primeros singles que no han tenido mucha repercusión, Fergie cambió de registro y lanzó un single muy diferente a los anteriores, Life Goes On, producido por Toby Gad (responsable de su tema ‘Big Girls Don’t Cry’) y en el que dejaba a un lado el Hip-Hop y las letras superficiales para adoptar un sonido Tropical House con influencia R&B y letras más profundas, aunque el resultado comercial ha sido francamente decepcionante, pronosticando que el nuevo álbum va a ser un auténtico flop. Fergie, quien recientemente se ha separado de su marido Josh Duhamel, anunció que su nuevo álbum se pondrá a la venta en el mes de septiembre bajo el título de Double Dutchess, haciendo un guiño a su primer trabajo discográfico, The Dutchess. El mes pasado Fergie desveló un sencillo promocional llamado ‘Hungry’, que contaba con la colaboración del rapero Rick Ross y a una semana de la publicación del álbum, ha lanzado el cuarto single oficial del disco, You Already Know, también con la colaboración de un artista de Hip-Hop, en este caso la omnipresente Nicki Minaj, cuya presencia es requerida por todos los cantantes de pop, Hip-Hop y R&B.

Muchas expectativas están puestas en Double Dutchess debido al largo tiempo en el que Fergie ha estado apartada del mundo de la música pero sobretodo por el tremendo éxito que cosechó su álbum debut, The Dutchess, el cual fue un ejemplo de longevidad en la lista de ventas de Estados Unidos gracias a la gran cantidad de singles que se extrajeron, incluyendo tres #1 en la lista americana: ‘London Bridge’, el primer single, ‘Big Girls Don’t Cry’, el tema más exitoso del álbum y ‘Glamorous’, que contaba con la colaboración de Ludacris. ‘Fergalicious’, el segundo single, fue #2 y ‘Clumsy’ también llegó al top 5, lo que convirtió a Fergie en la cantante femenina con más singles multi-platino pertenecientes a un mismo álbum. The Dutchess era un ecléctico álbum que fusionaba Hip-Hop, dance-pop, R&B y Soul y estaba producido principalmente por su compañero de grupo Will.I.Am, aunque contaba la producción adicional de Polow da Don, quien se encargaba de dos temas. Durante sus casi dos años de vida comercial, el álbum vendió 4 millones de ejemplares en Estados Unidos y más de 8 en todo el mundo, además recibió criticas positivas por su fusión de sonido moderno y retro, y su gran producción. Estaremos muy pendientes de Double Dutchess, el esperado segundo disco de Fergie, el cual tiene toda la pinta de ser el gran flop del año (con permiso de ‘Witness’ de Katy Perry) pero no dudaré en darle una oportunidad, escucharlo y hacer una reseña de él en el blog Mister Music.

Cardi B, la nueva promesa del Hip Hop

b15ce4ad5ab3346f90bebf66916c8de9.1000x1000x1La nueva sensación del Hip Hop femenino es Cardi B,una joven rapera que ha ganado gran reconocimiento en los últimos meses debido a su continua presencia en las redes sociales y en los medios de comunicación, aunque su participación en 2015 en el reality-show «Love & Hip Hop: New York» fue clave para afianzar su popularidad. Cardi B tiene ascendencia de Trinidad por parte de madre y dominicana por parte de padre, y nació en el neoyorquino barrio del Bronx, donde se respira Rap por los cuatro costados, por ello no sorprende la gran cantidad de artistas de Hip Hop procedentes de este famoso barrio. Cardi B (cuyo nombre artístico proviene de su apodo de la infancia, Bacardi) fue bailarina exótica antes de debutar en el mundo de la música, aunque empezó a ser conocida por sus polémicos videos en internet convirtiéndose rápidamente en una celebridad en la red. Cardi B lanzó en 2016 su mixtape «Gangsta Bitch Music», el cual tuvo buena acogida dentro del circuito del Rap, gracias a su gran presencia en las redes sociales y a su participación en el famoso reality-show, que narra las vidas de varias mujeres relacionadas con el mundo del Hip Hop. Cardi B todavía no ha cumplido los 25 años y con su primer single oficial ha logrado igualar a Nicki Minaj como la rapera que ha ocupado la mejor posición en la lista americana de singles sin ninguna colaboración, ya que su single debut, Bodak Yellow, ha alcanzado el #2 en la lista Billboard y el #1 en el componente Hip Hop de dicha lista, lo cual puede considerarse un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. En la letra de Bodak Yellow, Cardi B habla de su pasado como stripper y la relación abusiva que sufrió por parte de su ex-novio, y cómo afronta su carrera como artista de Rap. Este tema Hip Hop con influencia del sonido Trap guarda similitudes con No Frauds de Nicki Minaj, y ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales por sus habilidades como rapera y su flow. El estilo de rapear de Cardi B podemos compararlo con los iconos del Rap femenino Foxy Brown y Lil’ Kim, con las que comparte muchas similitudes como su actitud sin pelos en la lengua, sus letras muy explícitas y su provocativa imagen, aunque ha declarado que su gran inspiración fue la legendaria Missy Elliott. Estaremos muy pendientes de esta joven promesa del Hip Hop que puede convertirse en la gran rival de Nicki Minaj y desbancarla como la rapera femenina del momento, ya que aunque Nicki sigue estando omnipresente en las listas de venta por sus múltiples colaboraciones, desde marzo que no lanza música propia y esta más centrada en su faceta de modelo y empresaria, lo cual puede aprovechar Cardi B para ganar posiciones dentro del Hip Hop femenino.

Swalla, el nuevo single de Jason Derulo

Podemos considerar a Jason Derulo un artista especializado en vender más singles que álbumes ya que las ventas digitales de sus canciones superan los 30 millones (una cifra muy alta para sus 8 años de carrera) sin embargo las ventas de sus discos han sido bajas y no han destacado por tener un rendimiento comercial especialmente llamativo. Esto se debe a que la base de fans de Jason es un público joven que consume su música a través de singles y videoclips (los cuales suelen tener millones de visitas en YouTube) y en menor medida a través de sus álbumes. En 2015 Jason publicó Everything Is 4, su quinto álbum de estudio, el cual fue #4 en la lista de ventas de Estados Unidos y contó con el hit single ‘Want to Want Me’. Tras este álbum, Jason continuó con su trabajo como juez en el concurso americano de baile «So You Think You Can Dance» y publicó Platinum Hits, una colección bastante prematura de sus mayores éxitos tras sólo 4 álbumes de estudio a sus espaldas, a pesar de que Jason Derulo ha logrado bastante éxito en todo el mundo con sus singles y su carrera ha experimentado una espiral ascendente a lo largo de su carrera. Tras este recopilatorio Jason lanzó el single ‘If It Ain’t Love’, un anodino tema dance-pop que pasó desapercibido en las listas de venta y obtuvo menor rotación en las radios que la mayoría de sus temas. Sin embargo el single anticipo de su sexto álbum de estudio, llamado Swalla, ha recibido mayor atención por parte del público ya que es un tema más sugerente, polémico y arriesgado. Swalla es un marchoso tema Dancehall con una melodía caribeña muy pegadiza e influencias Hip-Hop gracias a la colaboraciones de Nicki Minaj y Ty Dolla $ign, quienes le dan un toque urbano a la canción. Este tema está producido por su habitual colaborador Ricky Reed, tiene una temática muy sexual y recuerda a las composiciones que han tenido sus últimos hit singles ‘Talk Dirty’ y ‘Wiggle’. ‘Swalla’ ha recibido críticas positivas por parte de los expertos musicales, quienes alaban a Jason por seguir ofreciendo temas frescos y desenfadados, destacando especialmente su pegadiza melodía caribeña y el rap de Nicki, que lo consideran la mejor parte de la canción. ‘Swalla’ ha sido una de las canciones más originales de los últimos meses y esto se ha visto reflejado en el número de reproducciones que tiene su sugerente videoclip (el cual ha superado los 400 millones de visitas en YouTube) y en las listas de venta, ya que ha ocupado el top 10 en las principales listas europeas (Alemania, Francia y Reino Unido) y el top 30 en Estados Unidos, Australia o Canadá.

I’m Better

609afe10820cce09ce9e3c768518c63c-600x600x1Tras una larga ausencia debido a su complicada enfermedad, la leyenda del Hip Hop Missy Elliott regresó al panorama musical en 2016 con el single WTF (Where They From), con el que puso fin a su sequía musical y llenó de alegría a sus numerosos seguidores de todo el mundo, a pesar de que durante este tiempo ha seguido colaborando y produciendo para otros artistas. WTF se trataba de un futurista tema up-tempo producido por Pharrell Williams que recibió grandes críticas de los expertos musicales, los cuales alabaron su gran técnica de Rap, sus originales letras y su continua re-invención en el mundo del Hip Hop, lo que le ha convertido desde hace casi dos décadas en la reina indiscutible del Rap femenino. Aunque no tuvo un rendimiento espectacular en las listas de venta, WTF consiguió el top 30 en Estados Unidos y Canadá, demostrando el gran apoyo que sigue teniendo la rapera de Virginia. Con su original y vanguardista videoclip, Missy volvió a sorprendernos tal y como lo ha hecho durante toda su carrera, y consiguió más de 40 millones de reproducciones en YouTube. Tras WTF, Missy lanzó un sencillo promocional, llamado Pep Rally, el cual tuvo un impacto mínimo en el público y gozó de escasa promoción, ya que Missy no lo interpretó en directo ni grabó videoclip. En este 2017, Missy ha lanzado un nuevo single, llamado I’m Better, el segundo oficial de su próximo trabajo discográfico, todavía sin título ni fecha de lanzamiento definitivos. Este tema cuenta con la colaboración de Lamb, productor musical y colaborador habitual de Missy Elliott y otras cantantes como Monica. I’m Better muestra una gran divergencia con respecto al marchoso WTF, ya que se trata de un tema Hip Hop mid-tempo con gran influencia del sonido Trap, tan habitual hoy en duda en los géneros R&B y Hip Hop. Como de costumbre, este nuevo single ha estado acompañado por un electrizante y espectacular videoclip dirigido por Dave Meyers, habitual colaborador de Missy Elliott en la mayoría de sus temas más famosos, ya que ha dirigido los videoclips de Get Ur Freak On, One Minute Man, Work It o Lose Control entre otros.

Crítica de «Views» de Drake

drakeviewsfromthe6Uno de los discos más importantes de este 2016 que está a punto de acabar ha sido sin duda Views, el cuarto álbum de estudio del artista canadiense Drake, con el que ha mantenido su posición dominante en Norteamérica y le ha permitido darse a conocer al público masivo en el resto del mundo. Views se puso a la venta en el mes de abril y debutó en lo más alto de la listas de venta de Estados Unidos, Canadá, Australia y Reino Unido y ha obtenido las mejores posiciones de su carrera en los charts de todo el planeta. En Estados Unidos, Views ha logrado un éxito sin precedentes y ha roto varios récords este año, ya que ha estado en el #1 de la lista americana durante 13 semanas consecutivas, ha logrado las mayores ventas de un artista masculino desde «The 20/20 Experience» de Justin Timberlake y ha superado las ventas de Lemonade de Beyoncé, el siguiente álbum más exitoso de este 2016. Views ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos, ha vendido más de 2 millones de copias y ha sido el álbum más reproducido este año en las plataformas de streaming, superando el billón de reproducciones. Además del éxito comercial, Views ha recibido varias nominaciones para los premios Grammy del año que viene, entre ellas mejor álbum del año y mejor álbum de Rap, pero la reacción de los expertos musicales hacia el álbum ha sido muy tibia. Views es un disco muy largo, compuesto por 20 canciones y está encuadrado dentro del R&B y Hip-Hop, donde Drake muestra su versatilidad como compositor, cantante y rapero. Hotline Bling fue lanzado como primer single del álbum el año pasado y logró el #2 en la lista americana, convirtiéndose en uno de los temas más exitosos de Drake en tierras americanas. Tras triunfar en Estados Unidos y Canadá, este tema R&B con influencia Reggae ha sonado sin cesar durante los últimos meses en las radios de Europa y el resto del mundo, donde ha logrado el top 5 en Reino Unido y Australia. Hotline Bling se ha convertido en uno de los temas más famosos de Drake a nivel global y muestra de ello es la espectacular acogida que ha tenido su videoclip, el cual ha superado los 1000 millones de reproducciones en YouTube. One Dance, el segundo single que se lanzó de Views, logró alcanzar el #1 en la lista americana y fue otro éxito para Drake en el resto del mundo. Este tema Dancehall es uno de los más marchosos y bailables del álbum gracias a su ritmo caribeño. Los siguientes singles de Views fueron Pop Style, donde Drake muestra su lado más Hip Hop, Controlla, otro tema con influencia Dancehall y Too Good, que cuenta con la colaboración de Rihanna, tras el éxito de ambos en el tema Work de la cantante de Barbados. Mi opinión acerca del álbum es que resulta muy largo y en algunos momentos monótono, y aunque hay varios temas interesantes, no ofrece nada novedoso ni original y muchos de los temas son muy parecidos entre sí. Puntuación: 6/10.

Throwback Review: «Love & Life» de Mary J Blige

love-and-lifeEn 2001, Mary J Blige regresó al panorama musical con el álbum No More Drama, con el que la cantante neoyorquina volvió a ser una de las figuras más prominentes del mundo del R&B y recuperó su estatus de reina del Hip Hop Soul tras un periodo comercial infructuoso y una situación personal complicada. El single presentación del álbum, ‘Family Affair’, alcanzó el #1 en la lista americana de singles (convirtiéndose en el primer tema de Mary que llegaba a lo más alto de la lista Billboard) y el segundo single, ‘No More Drama’, fue elogiado por los expertos musicales por la vulnerabilidad y emotividad mostrada por Mary y también ocupó posiciones altas en los mercados musicales más importantes. El álbum «No More Drama» contó con la producción de grandes figuras de la música urbana como Dr. Dre, Jimmy Jam & Terry Lewis, Swizz Beatz, Rich Harrison o The Neptunes, recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y fue certificado tres veces platino por ventas superiores a los 3 millones de ejemplares en Estados Unidos. Tras el gran recibimiento por parte del público que obtuvo «No More Drama», Mary J Blige empezó a trabajar en su siguiente álbum y se unió al rapero y productor P. Diddy, conocido anteriormente como Puff Daddy, que fue responsable de sus dos primeros álbumes, los cuales fueron elogiados por la crítica por el inconfundible estilo de Mary J Blige y su innovador sonido Hip Hop-Soul.

Love & Life es el título del sexto álbum de estudio de la cantante neoyorquina, se puso a la venta en el año 2003 y debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el segundo disco de Mary en ocupar la posición de honor. Para intentar recuperar el espíritu y la esencia de su segundo trabajo ‘My Life’, el álbum fue co-escrito y producido casi en su totalidad por P. Diddy, con la excepción de un tema producido por Dr. Dre (responsable de su hit ‘Family Affair’) y estaba compuesto por una mezcla de potentes temas Hip Hop Soul, medios tiempos R&B y profundas baladas Soul. El single presentación del álbum fue Love @ First Sight, un potente tema up-tempo que habla del amor a primera vista y en cuyas letras Mary se pregunta si esa conexión instantánea podría ser amor real. Este tema representaba a la perfección el estilo Hip Hop Soul presente en «Love & Life» ya que cuenta con una base melódica típica del Hip Hop acompañada de la voz Soul de Mary y la colaboración de un rapero, en este caso Method Man. ‘Love @ First Sight’ recibió buenas opiniones de los críticos y resultó un éxito moderado en las listas de venta de Estados Unidos y Reino Unido, donde alcanzó el top 25. El segundo single lanzado fue Ooh!, un medio tiempo R&B y Soul de corte retro cuyas letras hablan de un amor intenso y adictivo que hace sentir a Mary completamente cautivada por su pareja. Este tema tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 40 en la lista americana. Como tercer single se lanzó Not Today, un enérgico tema up-tempo R&B y Hip Hop en el que aparece la rapera Eve como artista invitada y cuyas letras hablan de las promesas rotas y el fin de una relación. Este tema contaba la clásica producción del legendario productor Dr. Dre y guardaba similitudes con su hit ‘Family Affair’. Pese a ser uno de los temas más destacados del álbum, ‘Not Today’ apenas ocupó el top 50 en las listas de Estados Unidos o Reino Unido y recibió algunas críticas negativas por su poca originalidad y el gran parecido con ‘Family Affair’ en un intento de replicar el éxito comercial de dicho single. El último single lanzado fue It’s A Wrap, que suponía el contrapunto a los anteriores sencillos y se trataba de un emotivo tema mid-tempo Soul/R&B en el que la cantante del Bronx muestra su habitual tono de angustia y rabia por la infidelidad de su pareja.

Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Let Me Be The 1’, un potente tema Hip Hop Soul que cuenta con la participación del rapero 50 Cent o ‘When We’, un medio tiempo R&B/Soul de corte retro que samplea un clásico de Marvin Gaye. En un principio las críticas hacia este álbum fueron positivas y tuvo un resultado comercial positivo (fue certificado platino en Estados Unidos) sin embargo años más tarde la cantante neoyorquina expresó su descontento hacia «Love & Life», el cual no obtuvo el impacto comercial que ella esperaba ya que las ventas obtenidas se quedaron muy lejos de las conseguidas por «No More Drama» y los singles tampoco ocuparon posiciones tan altas como los sencillos de aquel disco. Pese a que «Love & Life» es un álbum sólido dentro del subgénero Hip Hop Soul, Mary sintió que resultó una decepción para sus fans ya que las expectativas puestas en él eran muy altas debido al éxito conseguido por los legendarios álbumes «What’s the 411?» y «My Life» y la química existente con Diddy durante la producción y grabación de dichos álbumes no se produjo años más tarde en la creación de «Love & Life». En resumen, este trabajo puede que no lograse el impacto comercial que sí que obtuvieron sus dos primeros álbumes o «No More Drama», pero se trata de un buen álbum dentro del R&B y el Hip Hop Soul, un nicho donde Mary fue la auténtica precursora y su mayor exponente. Temas imprescindibles: Ooh!, Not Today, Love @ First Sight, When We, It’s A Wrap, Don’t Go y Let Me Be The 1. Puntuación: 7’5/10.

Double Round Review: «Lickin’ on Both Sides» y «Eye Candy» de Mis-Teeq

Lickin' On Both SidesEn sus orígenes, Mis-Teeq estaba formado por Sabrina Washington, Alesha Dixon, Su-Elise Nash y Zena McNally, cuatro jóvenes cantantes y bailarinas que se unieron con el objetivo común de formar un grupo musical. Tras el lanzamiento del primer single, ‘Why?’, Zena abandonó la formación y Mis-Teeq pasó a ser el trío que todos conocemos. En el año 2001 vio la luz el álbum debut de Mis-Teeq, Lickin’ on Both Sides, el cual fusionaba el R&B contemporáneo y el Hip Hop con sonidos urbanos típicamente británicos como el Garage y el 2-Step. Sabrina era la vocalista principal, Alesha era la rapera del grupo y Su-Elise hacía las segundas voces. Los responsables de la producción del álbum fueron Blacksmith, Sunship o StarGate, los cuales años más tarde se convertirían en unos productores de primera fila tras su trabajo con artistas de la talla de Ne-Yo, Rihanna, Chris Brown o Beyoncé. El álbum del trío londinense alcanzó el #3 en la lista británica de álbumes y superó las 450 mil copias en Reino Unido. «Lickin’ on Both Sides» fue reeditado en varias ocasiones y contó con 5 exitosos singles que ocuparon el top 10 en la lista británica. Tras ‘Why?’, lanzado exclusivamente en Reino Unido, llegó All I Want, un marchoso tema Garage y R&B que alcanzó el #2 en la lista británica, convirtiéndose en la mejor posición de Mis-Teeq hasta el lanzamiento de ‘Scandalous’, perteneciente a su segundo álbum. ‘All I Want’ fue lanzado como single presentación del álbum en otros países europeos y en Australia, aunque obtuvo un impacto mínimo en las listas de venta. Como tercer single se lanzó One Night Stand, que ocupó el top 5 en Reino Unido y se convirtió en el single más exitoso de «Lickin’ on Both Sides» a nivel internacional y uno de los más famosos de la carrera de Mis-Teeq. La versión del álbum se trataba de un tema R&B mid-tempo, pero para su lanzamiento como single se eligió un remix que contaba con el sonido Garage típico del trío londinense. El cuarto single fue B With Me, un tema R&B con influencia caribeña que fue lanzado en una versión Garage y Dancehall diferente a la versión del álbum. Este tema anotó otro top 5 para el trío en la lista de singles británica. «Lickin’ on Both Sides» es un álbum completo y variado que mezcla el R&B ‘made in Britain’ con el sonido Garage y está formado por un conjunto de canciones bailables y divertidas que cuentan con las distintivas voces de sus componentes. Mis-Teeq junto con Craig David fueron los abanderados del R&B británico durante los primeros años de la década del 2000 y los principales responsables de llevar el estilo Garage por todo el mundo. Puntuación: 7’5/10.

mis-teeq_eye_candyUn año y medio después del lanzamiento de «Lickin’ on Both Sides», Mis-Teeq regresaron con su segundo álbum de estudio, llamado Eye Candy, que seguía la estela musical de su predecesor y estaba compuesto por pegadizos temas  up-tempo de estilo R&B y Hip Hop, aunque cabe destacar que la influencia Garage es menor en este trabajo. «Eye Candy» es el último disco con canciones inéditas del grupo, ya que tras él publicaron un álbum de grandes éxitos y se separaron definitivamente. El single presentación del álbum fue Scandalous, un pegadizo tema R&B up-tempo de letras muy sexis que guardaba cierto parecido con ‘One Night Stand’. Este single se convirtió en uno de los temas más populares y exitosos del grupo británico y alcanzó el #2 en la lista británica de singles y también consiguió el top 10 en Irlanda o Australia, pero el gran logro que consiguieron Mis-Teeq con este single fue entrar en la lista americana, donde ocuparon el top 40, un gran puesto si tenemos en cuenta que fue el primer single del grupo en ser lanzado en Estados Unidos. Scandalous estaba producido por el dúo noruego StarGate, quienes fueron los responsables de su hit single ‘One Night Stand’ y será recordado como uno de los temas más característicos de la corta carrera musical de Mis-Teeq. Como segundo single fue lanzado Can’t Get It Back, que se trataba de una versión del tema del mismo nombre de Blaque, un grupo estadounidense femenino de R&B, aunque la versión de Mis-Teeq tenía una introducción modificada y contaba con un rap diferente por parte de Alesha. Este single alcanzó el #8 en Reino Unido, convirtiéndose en el séptimo single consecutivo de Mis-Teeq en ocupar el top 10 en la lista británica de singles, sin embargo fue lanzado de manera muy limitada en el resto del mundo y a excepción de Irlanda, obtuvo un mínimo impacto en las listas de venta. El álbum fue re-editado con nuevos temas, entre ellos el último single, Style, un tema R&B con influencia Hip Hop producido por StarGate que rompió la racha de singles top 10 de Mis-Teeq en la lista británica. A pesar de que «Eye Candy» es un buen disco de R&B no resulta tan redondo como el anterior álbum y contiene más canciones de relleno, sin embargo cuenta con temas interesantes como ‘Dance Your Cares Away’ o ‘Do Me Like That’. Tras «Eye Candy», Mis-Teeq publicaron un álbum de título homónimo dirigido exclusivamente al mercado americano que consistía en una combinación de canciones de los dos discos del grupo y finalmente un álbum de grandes éxitos coincidiendo con la separación definitiva. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Unappreciated» de Cherish

cherish-groupCherish es un grupo formado por 4 hermanas, Farrah, Neosha, Felisha y Fallon, originarias de Illinois pero que se trasladaron a Atlanta, donde empezaron su carrera musical. Su primera aparición en el mundo de la música fue de la mano de Da Brat gracias a su participación en uno de los singles más conocidos de la rapera, ‘In Love wit Chu’. En el año 2006 vio la luz el álbum debut de Cherish, Unappreciated, el cual está formado por un compendio de medios tiempos y baladas de estilo R&B y temas up-tempo con gran influencia Hip Hop (especialmente Snap y Crunk) bajo la producción de Jazze Pha, Don Vito y Jasper Cameron. Cherish han tomado inspiración de grupos femeninos como Destiny’s Child, aunque guardan muchas similitudes con la cantante Ciara, la cual también es originaria de Atlanta, en sus orígenes se influenció del sonido Crunk y trabajó con el productor Jazze Pha, al igual que ellas. El single presentación del álbum fue Do It To It, un pegadizo tema R&B/Hip Hop con influencia del sonido Crunk (un subgénero del Hip Hop muy popular en Atlanta) y que cuenta con la colaboración del rapero Sean Paul del grupo YoungBloodZ. Este tema habla de cómo las chicas se preparan para salir de fiesta y disfrutan en el club pero también supone un homenaje a su ciudad, Atlanta. ‘Do It To It’ tuvo muy buena acogida entre el público americano, alcanzó el top 15 en la lista Billboard y permanece como el mayor éxito de Cherish de toda su carrera.

El segundo single lanzado fue Unappreciated, una emotiva balada R&B/Soul mid-tempo compuesta por las hermanas mayores (Farrah y Neosha) y producido por Jazze Pha cuyas letras hablan de una mujer que no es valorada por su pareja y está decidida a acabar con la relación. Este single tuvo un impacto comercial moderado y apenas fue top 50 en la lista americana. «Unappreciated» debutó en el #4 de la lista americana de álbumes, acabó vendiendo más de medio millón de copias en Estados Unidos y fue certificado platino, lo cual podemos considerarlo un éxito moderado dentro del género R&B. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘That Boi’, un marchoso tema up-tempo que habla de un chico que les está volviendo locas, ‘Chick Like Me’, con gran influencia Hip Hop y que cuenta con la colaboración de la rapera Rasheeda, ‘Taken’, que habla de conocer en el club a un chico que ya tiene pareja o ‘Fool 4 You’, la gran balada del álbum, cuyas letras describen a una mujer que todavía no ha logrado superar una relación y sigue enamorada de su hombre. En resumen, «Unappreciated» es un álbum más que digno formado por un conjunto sólido de temas R&B influenciados por el Hip Hop y que nos permitió conocer a 4 jovencitas muy talentosas con grandes voces que armonizaban a la perfección. Temas imprescindibles: Do It To It, Fool 4 You, That Boi, Unappreciated y Taken. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Get Rich or Die Tryin» de 50 Cent

71fN-zTZKFL._SL1200_Curtis Jackson, más conocido como 50 Cent en el mundo de la música, tuvo una infancia y adolescencia muy complicada ya que se quedó huérfano a una temprana edad y mientras vivía con su abuela empezó a traficar con drogas durante la epidemia del crack de los 80 y se vio envuelto en numerosos tumultos y peleas en el distrito de South Jamaica del barrio neoyorquino de Queens. Durante una disputa debido a su trabajo como ‘drug dealer’ 50 Cent estuvo implicado en un tiroteo, fue disparado 9 veces y estuvo a punto de perder la vida. Desde muy joven, Curtis tuvo dos pasiones: el boxeo y el rap. Tras lanzar varias mixtapes, el famoso rapero Eminem escuchó «Guess Who’s Back?» y al descubrir el gran potencial de 50 Cent, le fichó en su discográfica y le presentó al legendario productor Dr. Dre, con el que empezó a trabajar en su primer disco de estudio. En 2003 contribuyó contribuyó con el tema «Wanksta» a la banda sonora de la película 8 Millas protagonizada por Eminem y unos meses más tarde publicó Get Rich or Die Tryin’, el cual estaba producido ejecutivamente por Dr. Dre y Eminem, con producción adicional de Sha Money XL y Rockwilder. Este álbum no sólo fue #1 en la lista americana sino que recibió grandes críticas por su consistencia pese a ser un trabajo muy largo, por la técnica como rapero de 50 Cent, la gran producción de Dr. Dre y su estilo Gangsta Rap. «Get Rich or Die Tryin'» despachó más de 870 mil copias en su primera semana a la venta en Estados Unidos y acabó vendiendo 8 millones y medio de ejemplares en tierras americanas y más de 12 en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los discos de Hip Hop más exitosos de todos los tiempos y ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de la historia de la música. Además del éxito logrado en Estados Unidos y Canadá, también tuvo una gran respuesta comercial en otros importantes mercados como Australia, Reino Unido o Alemania, donde el álbum fue top 5 de sus respectivas listas de venta.

Aparte de su carrera en solitario, 50 Cent formó un grupo de Rap llamado G-Unit junto a sus amigos de la infancia Lloyd Banks, Tony Yayo y Young Buck, quienes también participaron como artistas invitados en «Get Rich or Die Tryin'», además del propio Eminem. Gran parte del éxito del álbum se debió al excepcional recibimiento que tuvo el primer single del disco, In Da Club, un potente tema Hip Hop de pegadizas letras que contaba con la inconfundible producción de Dr. Dre y alcanzó el #1 en la lista americana, posición que ocupó durante 9 semanas consecutivas, además de liderar la lista de venta en Canadá, Australia y Reino Unido. Este tema ha pasado a la historia como uno de los temas de Hip Hop más importantes y exitosos de todos los tiempos. Aunque no es una de las canciones más destacadas del álbum, 21 Questions, con la colaboración del cantante Nate Dogg, fue lanzado como segundo single pese a la oposición de Dr. Dre, quien no apoyó la decisión de que este tema se convirtiera en single ya que no ofrecía la imagen ‘gangsta’ de 50 Cent presente en el resto de canciones del álbum. Pese a todo este tema mid-tempo Hip-Hop/R&B alcanzó nuevamente el #1 en la lista de singles americana.

P.I.M.P. (que podría traducirse como proxeneta) fue lanzado como tercer single del álbum en su versión remix con la colaboración del rapero Snoop Dogg y gracias a su original y pegadiza melodía caribeña y sus explícitas letras se convirtió en uno de los temas más famosos del disco y también ocupó buenas posiciones en la lista de venta americana, donde alcanzó el #3. En mi opinión, las canciones del álbum más interesantes del álbum son las contribuciones de Dr. Dre, como ‘Back Down’, ‘Heat’ o If I Can’t, que fue lanzado como cuarto y último single de disco, aunque también destacan ‘Many Men (Wish Death)’ o ‘Patiently Waiting’ junto a Eminem. En resumen, «Get Rich or Die Tryin'» es un álbum que pertenece a un subgénero del Hip-Hop llamado Gangsta Rap ya que tiene una naturaleza muy explícita acerca de sexo, dinero y poder y permanece como el álbum más exitoso de 50 Cent hasta la fecha. Junto con The Massacre, su segundo álbum, son los dos mejores trabajos discográficos del rapero, actor y empresario, ya que sus siguientes álbumes bajaron en gran medida el éxito comercial y su calidad, disminuyendo notoriamente la popularidad de 50 Cent. Temas imprescindibles: In Da Club, If I Can’t, P.I.M.P., Many Men y Patiently Waiting. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Miss E… So Addictive» de Missy Elliott 

missy-elliot-foto-1Los dos primeros álbumes de Missy Elliott fueron certificados platino en Estados Unidos por ventas superiores al millón de copias y gracias a su enorme talento como rapera, la gran producción de Timbaland, sus originales videoclips y su inconfundible estilo, establecieron a Missy como una de las artistas más importantes del Hip Hop y el R&B de finales de la década de los 90 y el 2000. Temas como ‘The Rain’ o ‘Sock It 2 Me’ de su primer álbum Supa Dupa Fly, o ‘Hot Boyz’ y ‘She’s a Bitch’ de Da Real World, su segundo disco, se convirtieron en imprescindibles dentro de la historia del Hip Hop y fueron fuente de inspiración para una nueva generación de raperas que imitaron su sorprendente estilo. Además Missy Elliott es la responsable de la estrecha relación entre el R&B y el Hip Hop que tuvo lugar a principios del 2000 gracias a las numerosas colaboraciones que hizo la rapera de Virginia con cantantes de R&B, además de su versatilidad como artista, ya que en sus canciones combinaba su gran técnica como rapera con sus inteligentes y audaces rimas con su faceta como cantante. Miss E… So Addictive es el tercer trabajo discográfico de Missy Elliott, publicado en 2001 y que logró el #2 en la lista americana en su primera semana a la venta. Este disco cuenta con dos de los singles más famosos de la rapera, y con más de 1’7 millones de copias vendidas en Estados Unidos, es el segundo disco más exitoso de Missy Elliott y uno de los discos de Hip Hop mejores recibidos por la crítica de todos los tiempos. Este álbum no sólo gozó de gran éxito en Estados Unidos, sino que también tuvo una buena acogida en Europa, donde fue top 20 en las listas de ventas alemana y británica y convirtió a Missy en una de las artistas de Rap con mayor éxito en dicho continente. 

El primer single de este álbum fue Get Ur Freak On, un marchoso y pegadizo tema Hip Hop con influencia de la música Bhangra que resultó un gran éxito en todo el mundo, logrando el top 5 en Reino Unido y el top 10 en la lista americana. Este tema sorprendió a todos por su originalidad, su sorprendente letra, las rápidas rimas de Missy y la magistral producción de Timbaland, y además de su éxito comercial también recibió grandes elogios por parte de la crítica. Como segundo single fue elegido One Minute Man, que se trataba de un tema Hip Hop/R&B con un sonido más tradicional que contaba con la colaboración del rapero Ludacris y para la versión remix que coincidía con la que aparecía en el videoclip contaba con la participación de la rapera Trina. En este tema sexualmente explícito, Missy declaraba que no quiere de amantes a los hombres que sólo duran un minuto y estaba acompañado de rimas de alto voltaje sexual por parte de Trina y Ludacris. ‘One Minute Man’ destaca por el hecho de que Missy canta en vez de rapear, lo que recibió buenas críticas. En el aspecto comercial este single tuvo una buena acogida en las listas de venta y llegó al #15 de la lista Billboard americana y nuevamente fue top 10 en Reino Unido. Mientras que para Europa Missy lanzó como tercer single el marchoso 4 My People, un tema Hip Hop y dance-pop muy adecuado para este mercado y que en su versión remix resultó muy exitoso en las pistas de baile de Reino Unido (ocupó el top 5) y Alemania, en tierras americanas se lanzó Take Away, una balada R&B dedicada a su tristemente fallecida amiga Aaliyah, que contaba con la participación del cantante Ginuwine y Tweet, protegida de Missy y que debutaba en el mundo de la música por entonces. Este emotivo tema resultó menos exitoso que los anteriores singles pero pudo alcanzar el top 50 en la lista americana.

La promoción del álbum fue intensa y destaca por el hecho de que Missy Elliott introdujo pequeñas partes de otras canciones del álbum al final de los videoclips de sus dos primeros singles, en concreto ‘Lick Shots’ y ‘Whatcha Gon’ Do’, precisamente dos de las mejores canciones del álbum. «Miss E… So Addictive» es un disco repleto de colaboraciones de artistas del mundo del Hip Hop y el R&B como Eve, que participa en la versión original de ‘4 My People’, Redman y Method Man en ‘Dog In Heat’, Timbaland en ‘What’cha Gon’ Do’ o la rapera Da Brat en ‘Slap! Slap! Slap!’. En resumen, este álbum resulta muy sólido y completo por la versatilidad de Missy Elliott como rapera, cantante y compositora, la magnífica ejecución de Timbaland como productor y la acertada selección de artistas invitados. Sin duda uno de los discos imprescindibles del género Hip-Hop de todos los tiempos. Puntuación: 8/10.