Janelle Monáe es una artista difícil de encasillar ya que tanto su música como su estilo personal es sumamente original y no se le puede comparar con ningún otro cantante de música negra. Durante este mes de septiembre, Janelle ha publicado su segundo álbum de estudio, titulado The Electric Lady, que supone una continuación de sus anteriores trabajos, el EP «Metropolis» y su debut «The ArchAndroid», los cuales obtuvieron grandes elogios por parte de los expertos musicales, que alabaron el estilo inconfundible de la cantante, su cuidada producción y las habilidades vocales de Janelle. «The Electric Lady» es un complejo álbum conceptual en el que la cantante de Atlanta vuelve a dar vida a su alter-ego, el androide futurista Cindi Mayweather, cuenta con 19 pistas (14 canciones y 5 interludios) y es la tercera parte de una trilogía con la que la cantante nos muestra su visión de la vida, del arte y de la música. «The Electric Lady» está encuadrado dentro del Soul y el funk con influencia del R&B, jazz, rock o Neo-Soul y cuenta con la participación de artistas de la talla de Erykah Badu, Miguel, Solange Knowles (la hermana de Beyoncé) o Prince. Este álbum destaca por el amplio rango vocal de la cantante y su versatilidad como artística. El single presentación del álbum fue Q.U.E.E.N., un tema funk con influencia Soul y Hip Hop en el que participa como artista invitada su admirada Erykah Badu (bajo el seudónimo de Badoula Oblongata) y habla de los colectivos más desfavorecidos, como la comunidad LGTB, los intocables, inmigrantes, presos y la comunidad negra, que han sido oprimidos durante años. Este tema sin duda es uno de los más destacados del álbum por sus letras de empoderamiento, su producción funk y la ejecución vocal de Janelle. Como segundo single se lanzó Dance Apocalyptic, un tema up-tempo de corte retro influenciado por el funk y doo-wop que habla de bailar mientras el mundo se acaba y resulta uno de los temas más marchosos y bailables del álbum. «The Electric Lady» ha debutado en el #5 de la lista americana de álbumes, una mejora considerable con respecto a la posición lograda a su anterior trabajo «The ArchAndroid» y alrededor del mundo ha ocupado del top 25 en Reino Unido, Canadá y Australia.
Como tercer single se lanzará ‘Primetime’, una balada Soul/R&B junto al cantante de Miguel (que tiene un estilo musical muy parecido a Janelle) que habla del primer amor de Cindi Mayweather y cómo pasa de trabajar en un club para adultos a dedicarse al mundo de la música. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘Electric Lady’, que se trata de un tema R&B que cuenta con la colaboración de Solange y habla de la necesidad de las mujeres de ser ellas mismas y mantener el control de sus cuerpos y su propia sexualidad, lo que lo convierte en un himno de empoderamiento femenino. Otros de los temas más destacados son ‘We Were Rock’n’Roll’, un animado tema retro que combina Disco, funk y rock, habla de un amor pasado y recuerda a su hit single ‘Cold War’, la clásica balada ‘Look Into My Eyes’ o ‘Givin Em What They Love’, en el que colabora Prince, al que Janelle considera como su mayor influencia musical y uno de sus artistas favoritos de todos los tiempos. En definitiva, «The Electric Lady» me ha sorprendido gratamente ya que es un álbum intrépido, ingenioso, audaz y brillantemente producido, con el que he podido descubrir a una artista muy talentosa que destaca por sus grandes habilidades como compositora, vocalista y ‘show woman’. Temas imprescindibles: Electric Lady, Queen, Dance Apocalyptic, We Were Rock’n’Roll y Primetime. Puntuación: 8’5/10.

Agnes es una joven cantante sueca que se hizo famosa por su participación en el concurso de búsqueda de talentos ‘Swedish Idol’, la versión sueca de ‘American Idol’. Agnes Carlsson hizo su debut en el año 2005 con su álbum de título homónimo y un año más tarde publicó «Stronger», encuadrado dentro del estilo pop/R&B. Ambos fueron publicados únicamente en su Suecia natal. Pese a su procedencia nórdica, Agnes destacó desde un primer momento por su potente voz con matices negros, algo poco común en los artistas del norte de Europa. En 2008, la cantante nacida en Vänersborg regresó al mundo de la música con su tercer álbum de estudio, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional. Este álbum marcaba una divergencia con respecto a sus anteriores trabajos ya que las canciones presentes están dirigidas a las listas de baile y encuadradas dentro del dance-pop, con ciertos elementos synth-pop, Disco y R&B. El primer single lanzado en Suecia fue On and On, un potente tema dance-pop y electropop producido por Anders Hansson (el responsable de todos los temas del álbum) que habla sobre el amor incondicional. El punto álgido de a carrera de Agnes llegó con el lanzamiento de Release Me, el segundo single en Suecia y el primero lanzado a todo el mundo. ‘Release Me’ es un marchoso tema dance-pop en el que la joven cantante ruega a su pareja que le deje ser libre porque la relación entre ambos ha terminado pese a que ella todavía sigue enganchada a él. ‘Release Me’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 5 en Reino Unido, Italia y Alemania o el top 10 en Francia, convirtiéndose en una de las canciones mas populares del 2008. En Estados Unidos no logró entrar en el Hot 100 pero alcanzó el #1 en el componente Dance Club Songs de Billboard. Tras el éxito cosechado por ‘Release Me’, la discográfica de Agnes decidió re-lanzar ‘On and On’ en el resto de Europa, donde alcanzó el top 20 en Francia o el top 50 en Alemania. Los siguientes singles lanzados de «Dance Love Pop» fueron las baladas ‘I Need You Now’ y ‘Sometimes I Forget’, que mostraban el lado más vulnerable y sensible de la cantante y en las que se podía lucir vocalmente. Como muchos artistas suecos, Agnes participó en el Melodifestivalen, el festival previo para elegir el representante de Suecia para Eurovisión. Agnes compitió en el año 2009 con el tema ‘Love Love Love’, un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco con el que consiguió anotar otro top 10 en Suecia. Agnes es la primera y única participante de Swedish Idol en saltar las fronteras suecas y triunfar en toda Europa y es que esta joven cantante lo tiene todo para ser una estrella de pop gracias a su talento vocal y su evidente atractivo. En resumen, «Dance Love Pop» es un álbum disfrutable, dirigido a las pistas de baile y formado por un conjunto sólido de pegadizas canciones dance-pop interpretadas por la agradable voz de Agnes. Temas imprescindibles: On and On, Release Me, Love Me Senseless, Don’t Pull Your Love Out y How Do You Know. Puntuación: 7’5/10.
Otra de las jóvenes cantantes más seguidas por el público adolescente es Demi Lovato, quien aunque no ha estado exenta de polémicas, no ha protagonizado tantos escándalos en su transición a la madurez ni ha expuesto su vida privada a diferencia de otras de sus compañeras, y se ha mantenido más alejada de las controversias y ha estado centrada en su trabajo como actriz y cantante. Tras tres discos moderadamente exitosos en Estados Unidos aunque con una respuesta más bien tibia a nivel mundial, la joven que se hizo conocida en la serie Camp Rock ha publicado recientemente su cuarto álbum, llamado simplemente Demi y precedido por el single ‘Heart Attack’, que se trata de un tema mid-tempo
Miley Cyrus se hizo mundialmente famosa por protagonizar Hannah Montana y a raíz del gran éxito que cosechó la serie, alcanzó la popularidad a una edad muy temprana, cuando es complicado digerir tanta fama conseguida de manera tan rápida. Actualmente Miley es una de las ‘ovejas negras’ del pop juvenil, ya que en su transición de adolescente a mujer ha protagonizado numerosos escándalos y ha sufrido un brutal cambio de imagen, dejando atrás a la cándida Hannah Montana para explotar su sexualidad y mostrarse ligera de ropa en videoclips y sesiones de fotos.
La primera componente de Spice Girls en lanzar un tema en solitario fue Melanie B, quien mientras se encontraba de gira con el resto de sus compañeras recibió una llamada por parte de Missy Elliott para grabar un tema para la banda sonora de la película «Why Do Fools Fall In Love». Y así llegó I Want You Back, un marchoso y pegadizo tema R&B y Hip Hop que contaba con un sonido urbano típico de finales de los años 90 y llevaba el sello inconfundible de Missy Elliott, quien se encargaba de la producción del tema y también tenía una pequeña participación. Respaldado por el tremendo éxito que gozaban Spice Girls en aquellos momentos, ‘I Want You Back’ debutó en el #1 de la lista británica, convirtiéndose en el primero de los muchos #1 que lograrían las componentes del famoso grupo en solitario. Una vez que terminaron la gira Spiceworld, las integrantes de Spice Girls empezaron a trabajar en sus carreras en solitario y tras los exitosos debut de Melanie C y Geri Halliwell (ya fuera de Spice Girls) llegó el turno de Mel B. En octubre del año 2000, cuando el lanzamiento del tercer álbum de Spice Girls era inminente, Melanie publicó su primer álbum en solitario, Hot, apenas un mes antes del esperado «Forever». «Hot» está formado por 11 temas, 4 de ellos compuestos por la propia Melanie Brown, encuadrados dentro del sonido pop/R&B y con la producción de importantes nombres del género urbano americano como Fred Jerkins, Jimmy Jam & Terry Lewis, Teddy Riley o Sisqo entre otros, quienes le ayudar a lograr el sonido R&B deseado por la cantante. En el momento del lanzamiento de «Hot», los seguidores de Spice Girls estaban más interesados en el regreso del grupo e ignoraron el álbum de Mel B, el cual debutó en un discreto top 30 de la lista británica y apenas vendió 50 mil copias, unas cifras muy inferiores a las conseguidas por Melanie C y Geri en solitario. 

Los primeros pasos de Madonna Louise Ciccone en el mundo de la música no pudieron comenzar de la mejor manera ya que la joven cantante americana triunfó en todo el mundo con singles como ‘Holiday’, ‘Lucky Star’ o ‘Borderline’, pertenecientes a su álbum debut de título homónimo, el cual acabó siendo certificado quíntuple platino en Estados Unidos y superó los 10 millones de copias a nivel mundial. Apenas un año después, en noviembre de 1984, vio la luz el segundo álbum de estudio de Madonna, Like a Virgin, el cual está formado por 9 temas (10 en la re-edición internacional) encuadrados dentro del pop y el dance-pop con influencias synth-pop y pop/rock producidos por Nile Rodgers, uno de los componentes fundadores del legendario grupo Chic. Madonna participó en la composición de 6 de los temas presentes con la ayuda de Stephen Bray (su pareja en aquel momento) y quiso producir el álbum pero su discográfica no creyó que estuviera preparada para asumir todo el papel creativo por lo que eligieron a Nile Rodgers, que había producido para David Bowie, Diana Ross o Debbie Harry. Las letras del álbum giran en torno al amor, el sexo o las relaciones y presentaban a Madonna como una cantante moderna, rebelde y provocativa, aunque todavía no estaba envuelta en la polémica como lo haría años más tarde. Cuando las ventas del álbum debut de Madonna todavía se mantenían fuertes, «Like a Virgin» debutó en su primera semana en un puesto muy discreto de la lista Billboard americana, sin embargo la siguiente semana ocupó el top 10 y en febrero de 1985 alcanzó el #1, donde se mantuvo durante 3 semanas. El segundo álbum de Madonna tuvo unas ventas muy consistentes debido al éxito de los singles lanzados y acabó siendo certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones en Estados Unidos, todo un éxito para una artista recién llegada al mundo de la música. En el resto del mundo «Like a Virgin» también resultó un tremendo éxito: fue #1 en España, Reino Unido e Italia y top 5 en los principales mercados musicales y llegó a vender 20 millones de ejemplares a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Como ya comenté, Kelly Rowland ha lanzado Kisses Down Low como segundo single de su nuevo trabajo discográfico, que se trataba de un tema muy sexy que habla de las relaciones íntimas entre dos amantes y ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por la vuelta de Rowland al estilo R&B y l

