Crítica de «The Electric Lady» de Janelle Monáe

Electric_LadyJanelle Monáe es una artista difícil de encasillar ya que tanto su música como su estilo personal es sumamente original y no se le puede comparar con ningún otro cantante de música negra. Durante este mes de septiembre, Janelle ha publicado su segundo álbum de estudio, titulado The Electric Lady, que supone una continuación de sus anteriores trabajos, el EP «Metropolis» y su debut «The ArchAndroid», los cuales obtuvieron grandes elogios por parte de los expertos musicales, que alabaron el estilo inconfundible de la cantante, su cuidada producción y las habilidades vocales de Janelle. «The Electric Lady» es un complejo álbum conceptual en el que la cantante de Atlanta vuelve a dar vida a su alter-ego, el androide futurista Cindi Mayweather, cuenta con 19 pistas (14 canciones y 5 interludios) y es la tercera parte de una trilogía con la que la cantante nos muestra su visión de la vida, del arte y de la música. «The Electric Lady» está encuadrado dentro del Soul y el funk con influencia del R&B, jazz, rock o Neo-Soul y cuenta con la participación de artistas de la talla de Erykah Badu, Miguel, Solange Knowles (la hermana de Beyoncé) o Prince. Este álbum destaca por el amplio rango vocal de la cantante y su versatilidad como artística. El single presentación del álbum fue Q.U.E.E.N., un tema funk con influencia Soul y Hip Hop en el que participa como artista invitada su admirada Erykah Badu (bajo el seudónimo de Badoula Oblongata) y habla de los colectivos más desfavorecidos, como la comunidad LGTB, los intocables, inmigrantes, presos y la comunidad negra, que han sido oprimidos durante años. Este tema sin duda es uno de los más destacados del álbum por sus letras de empoderamiento, su producción funk y la ejecución vocal de Janelle. Como segundo single se lanzó Dance Apocalyptic, un tema up-tempo de corte retro influenciado por el funk y doo-wop que habla de bailar mientras el mundo se acaba y resulta uno de los temas más marchosos y bailables del álbum. «The Electric Lady» ha debutado en el #5 de la lista americana de álbumes, una mejora considerable con respecto a la posición lograda a su anterior trabajo «The ArchAndroid» y alrededor del mundo ha ocupado del top 25 en Reino Unido, Canadá y Australia.

Como tercer single se lanzará ‘Primetime’, una balada Soul/R&B junto al cantante de Miguel (que tiene un estilo musical muy parecido a Janelle) que habla del primer amor de Cindi Mayweather y cómo pasa de trabajar en un club para adultos a dedicarse al mundo de la música. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘Electric Lady’, que se trata de un tema R&B que cuenta con la colaboración de Solange y habla de la necesidad de las mujeres de ser ellas mismas y mantener el control de sus cuerpos y su propia sexualidad, lo que lo convierte en un himno de empoderamiento femenino. Otros de los temas más destacados son ‘We Were Rock’n’Roll’, un animado tema retro que combina Disco, funk y rock, habla de un amor pasado y recuerda a su hit single ‘Cold War’, la clásica balada ‘Look Into My Eyes’ o ‘Givin Em What They Love’, en el que colabora Prince, al que Janelle considera como su mayor influencia musical y uno de sus artistas favoritos de todos los tiempos. En definitiva, «The Electric Lady» me ha sorprendido gratamente ya que es un álbum intrépido, ingenioso, audaz y brillantemente producido, con el que he podido descubrir a una artista muy talentosa que destaca por sus grandes habilidades como compositora, vocalista y ‘show woman’. Temas imprescindibles: Electric Lady, Queen, Dance Apocalyptic, We Were Rock’n’Roll y Primetime. Puntuación: 8’5/10.

Crítica de «Dance Love Pop» de Agnes

Dance Love PopAgnes es una joven cantante sueca que se hizo famosa por su participación en el concurso de búsqueda de talentos ‘Swedish Idol’, la versión sueca de ‘American Idol’. Agnes Carlsson hizo su debut en el año 2005 con su álbum de título homónimo y un año más tarde publicó «Stronger», encuadrado dentro del estilo pop/R&B. Ambos fueron publicados únicamente en su Suecia natal. Pese a su procedencia nórdica, Agnes destacó desde un primer momento por su potente voz con matices negros, algo poco común en los artistas del norte de Europa. En 2008, la cantante nacida en Vänersborg regresó al mundo de la música con su tercer álbum de estudio, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional. Este álbum marcaba una divergencia con respecto a sus anteriores trabajos ya que las canciones presentes están dirigidas a las listas de baile y encuadradas dentro del dance-pop, con ciertos elementos synth-pop, Disco y R&B. El primer single lanzado en Suecia fue On and On, un potente tema dance-pop y electropop producido por Anders Hansson (el responsable de todos los temas del álbum) que habla sobre el amor incondicional. El punto álgido de a carrera de Agnes llegó con el lanzamiento de Release Me, el segundo single en Suecia y el primero lanzado a todo el mundo. ‘Release Me’ es un marchoso tema dance-pop en el que la joven cantante ruega a su pareja que le deje ser libre porque la relación entre ambos ha terminado pese a que ella todavía sigue enganchada a él. ‘Release Me’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 5 en Reino Unido, Italia y Alemania o el top 10 en Francia, convirtiéndose en una de las canciones mas populares del 2008. En Estados Unidos no logró entrar en el Hot 100 pero alcanzó el #1 en el componente Dance Club Songs de Billboard. Tras el éxito cosechado por ‘Release Me’, la discográfica de Agnes decidió re-lanzar ‘On and On’ en el resto de Europa, donde alcanzó el top 20 en Francia o el top 50 en Alemania. Los siguientes singles lanzados de «Dance Love Pop» fueron las baladas ‘I Need You Now’ y ‘Sometimes I Forget’, que mostraban el lado más vulnerable y sensible de la cantante y en las que se podía lucir vocalmente. Como muchos artistas suecos, Agnes participó en el Melodifestivalen, el festival previo para elegir el representante de Suecia para Eurovisión. Agnes compitió en el año 2009 con el tema ‘Love Love Love’, un pegadizo tema dance-pop con influencia Disco con el que consiguió anotar otro top 10 en Suecia. Agnes es la primera y única participante de Swedish Idol en saltar las fronteras suecas y triunfar en toda Europa y es que esta joven cantante lo tiene todo para ser una estrella de pop gracias a su talento vocal y su evidente atractivo. En resumen, «Dance Love Pop» es un álbum disfrutable, dirigido a las pistas de baile y formado por un conjunto sólido de pegadizas canciones dance-pop interpretadas por la agradable voz de Agnes. Temas imprescindibles: On and On, Release Me, Love Me Senseless, Don’t Pull Your Love Out y How Do You Know. Puntuación: 7’5/10.

Las jóvenes promesas del pop

El Club Disney y las series infantiles han sido el trampolín de muchos jóvenes actores y cantantes que ahora son super estrellas en el mundo del espectáculo. Basta nombrar a Justin Timberlake, Britney Spears o Christina Aguilera, que tras su paso como ‘mouseketeers’ en la TV americana han cosechado gran éxito en la música y hoy siguen siendo un referente en el mundo del pop. Pero las nuevas generaciones vienen pisando fuerte, y siguiendo los pasos de sus ídolos también han logrado hacerse un hueco en el show business gracias a su participación en series adolescentes y posteriormente en el mundo de la música, como nuestras tres protagonistas, que apenas rozan los 20 años pero van a dar mucho que hablar con sus nuevos proyectos musicales. Sin embargo deberíamos reflexionar sobre el peligro de triunfar a edades tan tempranas cuando no es fácil asimilar el éxito y todo lo que conlleva ser una estrella de la música y el espectáculo.

Cuando era una adolescente, Selena Gomez participó en varias series infantiles como «Hannah Montana» o «Los Magos de Waverly Place», que consiguieron atraer la atención del público juvenil tanto por su faceta de actriz como por participar en la banda sonora de las series donde actuaba. Tras su éxito en el mundo Disney, la cantante formó en 2008 el grupo musical Selena Gomez & The Scene, que publicaron tres discos de estudio los cuales obtuvieron buen recibimiento por parte del público adolescente y unas ventas más que dignas en Estados Unidos. Después de un tiempo de silencio musical para centrarse en el mundo del cine (y tras haber obtenido gran popularidad por sus romances y su vida personal) Selena publicará su primer disco como artista solista sin su grupo The Scene en el mes de julio. «Stars Dance» será el título del álbum y ha sido presentado por el single ‘Come & Get It’, que se está convirtiendo en una de las canciones más populares de la temporada, gracias a su original sonido y su pegadizo estribillo. Selena se ha unido a los prestigiosos productores StarGate para esta canción y el resultado ha sido un tema electropop muy en la línea de lo que se escucha últimamente en las radios, pero que se diferencia del resto por su peculiar sonido con influencias de música India. ‘Come & Get It’ ha logrado muy buena acogida en las listas de venta, consiguiendo el top 10 en Canadá y Estados Unidos y ampliando su fama a nivel internacional. Entre las influencias musicales de este álbum se encuentran Taylor Swift y Britney Spears, cantante que Selena siempre ha admirado y en la que se ha inspirado. El estilo musical de «Stars Dance» será dance-pop y electropop, es decir un sonido muy accesible al público masivo que puede disparar su fama si sabe llevar correctamente su carrera.

Demi_Lovato_-_Heart_AttackOtra de las jóvenes cantantes más seguidas por el público adolescente es Demi Lovato, quien aunque no ha estado exenta de polémicas, no ha protagonizado tantos escándalos en su transición a la madurez ni ha expuesto su vida privada a diferencia de otras de sus compañeras, y se ha mantenido más alejada de las controversias y ha estado centrada en su trabajo como actriz y cantante. Tras tres discos moderadamente exitosos en Estados Unidos aunque con una respuesta más bien tibia a nivel mundial, la joven que se hizo conocida en la serie Camp Rock ha publicado recientemente su cuarto álbum, llamado simplemente Demi y precedido por el single ‘Heart Attack’, que se trata de un tema mid-tempo electropop con influencia de pop/rock, ha recibido críticas favorables de los expertos musicales por su voz, su evolución musical y su madurez, aunque el tema ha recibido comparaciones con canciones de Avril Lavigne o Kelly Clarkson, sin embargo es una de las canciones más escuchadas en las radios de todo el mundo últimamente en un esfuerzo de su compañía discográfica por ampliar el público de Demi y asentar su fama internacional. «Demi» debutó en el #3 de la lista americana con más de 100 mil copias en su primera semana, la cifra más alta de su carrera y a nivel mundial ha conseguido también sus mejores cifras de venta. Demi Lovato ha sido parte del jurado de la versión americana de X Factor junto a Britney Spears, Simon Cowell y L.A. Reid durante la primera temporada del concurso, y tras la baja de Spears y L.A. Reid, Demi continuará compaginando la promoción de su nuevo álbum con su participación papel de juez en la nueva temporada.

Can't Be TamedMiley Cyrus se hizo mundialmente famosa por protagonizar Hannah Montana y a raíz del gran éxito que cosechó la serie, alcanzó la popularidad a una edad muy temprana, cuando es complicado digerir tanta fama conseguida de manera tan rápida. Actualmente Miley es una de las ‘ovejas negras’ del pop juvenil, ya que en su transición de adolescente a mujer ha protagonizado numerosos escándalos y ha sufrido un brutal cambio de imagen, dejando atrás a la cándida Hannah Montana para explotar su sexualidad y mostrarse ligera de ropa en videoclips y sesiones de fotos. En su primer álbum tras abandonar el rol de Hannah Montana todavía mantenía una imagen inocente de ‘girl next door’ y gracias a su enorme base de fans que le apoyaron incondicionalmente, el disco tuvo buenas ventas, pero en su segundo álbum «Can’t Be Tamed», tanto su estilo musical como personal cambió ya que pasó de ser una adolescente a convertirse en toda una femme fatale, y se inspiró en estrellas del pop como Britney Spears y Lady Gaga tanto en sus nuevas canciones, como en los videoclips o la puesta en escena de sus conciertos. Este cambio musical y de estilo le hizo perder muchos fans y ganar muchos detractores, ya que su sobre-exposición en los medios de comunicación y sus numerosas polémicas tampoco le hicieron ningún favor. En un intento por enderezar su vida y su carrera musical, Miley Cyrus ha contratado como mánager a Larry Rudolph, la mano derecha de Britney Spears, que la acompañó desde sus inicios y fue el responsable de reconducir de nuevo su carrera tras el colapso nervioso que sufrió y su errático comportamiento que casi estuvo a punto de hacerle perder su estatus en el mundo de la música. En su tercer álbum de estudio Miley Cyrus va a adoptar un sonido más R&B teniendo en cuenta el estilo musical de su nuevo single ‘We Can’t Stop’, producido por el solicitadísimo Mike Will Made It. Este tema ha recibido muy buenas críticas por parte de los expertos, que alaban la producción, el estilo de canción y la madurez mostrada por la cantante.

Crítica de «Hot» de Melanie B

Hot Mel BLa primera componente de Spice Girls en lanzar un tema en solitario fue Melanie B, quien mientras se encontraba de gira con el resto de sus compañeras recibió una llamada por parte de Missy Elliott para grabar un tema para la banda sonora de la película «Why Do Fools Fall In Love». Y así llegó I Want You Back, un marchoso y pegadizo tema R&B y Hip Hop que contaba con un sonido urbano típico de finales de los años 90 y llevaba el sello inconfundible de Missy Elliott, quien se encargaba de la producción del tema y también tenía una pequeña participación. Respaldado por el tremendo éxito que gozaban Spice Girls en aquellos momentos, ‘I Want You Back’ debutó en el #1 de la lista británica, convirtiéndose en el primero de los muchos #1 que lograrían las componentes del famoso grupo en solitario. Una vez que terminaron la gira Spiceworld, las integrantes de Spice Girls empezaron a trabajar en sus carreras en solitario y tras los exitosos debut de Melanie C y Geri Halliwell (ya fuera de Spice Girls) llegó el turno de Mel B. En octubre del año 2000, cuando el lanzamiento del tercer álbum de Spice Girls era inminente, Melanie publicó su primer álbum en solitario, Hot, apenas un mes antes del esperado «Forever». «Hot» está formado por 11 temas, 4 de ellos compuestos por la propia Melanie Brown, encuadrados dentro del sonido pop/R&B y con la producción de importantes nombres del género urbano americano como Fred Jerkins, Jimmy Jam & Terry Lewis, Teddy Riley o Sisqo entre otros, quienes le ayudar a lograr el sonido R&B deseado por la cantante. En el momento del lanzamiento de «Hot», los seguidores de Spice Girls estaban más interesados en el regreso del grupo e ignoraron el álbum de Mel B, el cual debutó en un discreto top 30 de la lista británica y apenas vendió 50 mil copias, unas cifras muy inferiores a las conseguidas por Melanie C y Geri en solitario.

El single presentación del álbum fue Tell Me, un marchoso tema R&B/pop up-tempo compuesto por la propia Mel B junto a Fred Jerkins y LaShawn Daniels (habituales colaboradores y mano derecha de Darkchild) que destaca por sus personales letras en las que ataca a su por entonces marido, el bailarín Jimmy Gulzar al que conoció durante la gira Spiceworld, acusándolo de interesarse en ella solo por su dinero y la fama. A diferencia de «Hot», ‘Tell Me’ tuvo un buen recibimiento por parte del público y alcanzó el #4 en la lista de singles de Reino Unido. El segundo single fue Feels So Good, un bailable tema dance-pop y R&B también compuesto por Melanie bajo la producción de Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes también trabajaron en el álbum Forever de Spice Girls. ‘Feels So Good’ logró un buen desempeño comercial y ocupó el #5 en la lista británica. Como tercer y último single se lanzó Lullaby, una bonita balada mid-tempo pop/R&B compuesta junto a Richard Stannard (habitual colaborador de Spice Girls) y dedicada a su hija Phoenix Chi, nacida en 1999. ‘Lullaby’ fue incapaz de repetir el éxito de los dos anteriores singles y ocupó el #13 en la lista de Reino Unido.

Entre lo más destacado del álbum se encuentra ‘Hotter’, un tema R&B y dance-pop de letras muy sensuales producido por Sisqo que resulta el momento más up-tempo del álbum y fue candidato a single, pero tras el tibio desempeño de ‘Lullaby’ fue cancelado su lanzamiento. Otros de los temas más interesantes son ‘Step Inside’ y ‘ABC 123’, que podrían pertenecer a una cantante R&B americana o ‘Pack Your Shit’, una balada R&B que contaba con la participación del cantante americano Eric Williams, perteneciente al grupo Blackstreet y en la que nuevamente habla de la ruptura de su matrimonio con Jimmy Gulzar. En resumen, aunque «Hot» recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales y tuvo un mal ‘timing’ debido a su proximidad con el lanzamiento de «Forever», es un álbum R&B más que digno que anticipaba el estilo que adoptarían Spice Girls con su tercer álbum. Mel B junto a Victoria Beckham son las dos componentes del famoso grupo que gozaron de menos éxito en sus carreras en solitario, sin embargo el blog Mister Music incluyó a «Hot» entre los mejores discos de Spice Girls en solitario. Temas imprescindibles: Hotter, Tell Me, Feels So Good, Step Inside y Pack Your Shit. Puntuación: 7/10.

La carrera musical de Cascada

Cascada es un grupo alemán formado por Natalie Horler, la cantante e imagen de la formación, y los DJ’s Manian y Yanou, que se encargan de la melodía y las letras de las canciones. Cascada debutaron en el año 2004 en el mundo de la música y fueron los responsables de popularizar el sonido eurodance y trance en Estados Unidos. Dentro de su primer álbum, llamado Everytime We Touch destacaron los singles «Bad Boy» o «Miracle», que tuvieron buena acogida en toda Europa o «Everytime We Touch», que para sorpresa de todos, al ser lanzado en Estados Unidos resultó un tremendo éxito, alcanzando el top 10 y siendo una de las pocas canciones de este género que sonaba con fuerza en las radios americanas y llegaba tan alto en las listas de venta. Tras el lanzamiento de varios singles, en 2006 fue publicado el disco debut de Cascada llamado «Everytime We Touch», que vendió muy bien en Reino Unido y otros países europeos y tuvo unas ventas aceptables en Estados Unidos teniendo en cuenta lo arriesgado que sonaba el sonido de Cascada en dicho país. Este album estaba formado por varios temas originales y versiones de temas de pop-rock de los 80 y 90 pero con un sonido totalmente diferente dirigido a las pistas de baile. El segundo álbum de Cascada Perfect Day apareció en 2008 y nuevamente estaba formado por versiones de canciones muy populares pero adaptadas al estilo de Cascada y temas originales compuestos por el grupo. Destacaron los singles «What Hurt The Most» (popularizada por Rascal Flatts un año antes) o la versión renovada del clásico «Because The Night», que tuvieron bastante éxito en las radios europeas, e incluso el primero de ellos logró nuevamente entrar en la lista americana.

En 2009 Cascada regresaron al panorama musical con su tercer álbum de estudio, Evacuate The Dancefloor, que marcó una diferencia con sus discos anteriores en cuanto a estilo musical, ya que se desvincularon del sonido trance y se movieron hacia un sonido mas electro-pop con influencias de la música dance pop y urban. La respuesta por parte del público fue muy positiva, ya que el primer single, «Evacuate The Dancefloor» tuvo gran éxito en las listas de venta de aquel verano y sonó con gran fuerza en las discotecas de medio mundo. Este single alcanzó el #1 en Reino Unido, fue top 10 en toda Europa y volvió a impactar con fuerza en las radios americanas, convirtiéndose en el segundo single del grupo mas exitoso en Estados Unidos. El segundo single, Fever, también compartía este nuevo sonido electro-pop mientras que el tercer single, «Dangerous», recuperó el sonido eurodance característico de Cascada. En 2010 lanzaron un nuevo single llamado «Pyromania», que seguía los pasos del anterior álbum de Cascada y dejaba a un lado el eurodance y trance para adentrarse en un sonido electropop muy comercial. Este single no tuvo buen recibimiento en las listas de venta a pesar de su estribillo pegadizo y originales letras.

Con casi un año de diferencia lanzaron su siguiente single llamado «San Francisco», que tampoco tuvo buena acogida y publicaron su cuarto album de estudio. Original Me estaba compuesto por dos discos, el primero con temas originales y un segundo CD con los mayores hits del grupo, a modo de grandes éxitos. «Au Revoir», con un sonido muy pop y similar al tema «If U Seek Amy» de Britney Spears, fue el tercer single y «Night Nurse» el último lanzamiento del disco. Las críticas del álbum fueron bastante negativas ya que marcaba una gran diferencia con el sonido característico de Cascada y suponía una repetición del estilo electro-pop y urban del disco anterior. Además fueron criticados por «copiar» el estilo de las actuales figuras del pop como Lady Gaga o Britney. Tras un bajón importante de ventas y popularidad por su cambio de sonido, Cascada han decidido volver a su estilo original y este año han lanzado un nuevo tema llamado «Summer of Love» dirigido a triunfar este verano en las pistas de baile. Este single pertenecerá al recopilatorio «Back On The Dancefloor» que recoge los mejores temas de Cascada a lo largo de sus años en el mundo de la música. Cascada, con cuatro discos de estudio y 20 singles lanzados han vendido más de 15 millones de álbumes durante su trayectoria musical, convirtiéndolos en uno de los grupos alemanes mas exitosos y los precursores del sonido eurodance y trance. Natalie Horler, gracias a su buena voz y su atractivo, unido a su éxito dentro del grupo Cascada, es un personaje muy popular en Alemania, donde también es presentadora de TV y ha participado como jueza en la última temporada de un concurso musical alemán de búsqueda de talentos llamado «Alemania busca una superestrella».

Crítica de «Like a Virgin» de Madonna

Like a VirginLos primeros pasos de Madonna Louise Ciccone en el mundo de la música no pudieron comenzar de la mejor manera ya que la joven cantante americana triunfó en todo el mundo con singles como ‘Holiday’, ‘Lucky Star’ o ‘Borderline’, pertenecientes a su álbum debut de título homónimo, el cual acabó siendo certificado quíntuple platino en Estados Unidos y superó los 10 millones de copias a nivel mundial. Apenas un año después, en noviembre de 1984, vio la luz el segundo álbum de estudio de Madonna, Like a Virgin, el cual está formado por 9 temas (10 en la re-edición internacional) encuadrados dentro del pop y el dance-pop con influencias synth-pop y pop/rock producidos por Nile Rodgers, uno de los componentes fundadores del legendario grupo Chic. Madonna participó en la composición de 6 de los temas presentes con la ayuda de Stephen Bray (su pareja en aquel momento) y quiso producir el álbum pero su discográfica no creyó que estuviera preparada para asumir todo el papel creativo por lo que eligieron a Nile Rodgers, que había producido para David Bowie, Diana Ross o Debbie Harry. Las letras del álbum giran en torno al amor, el sexo o las relaciones y presentaban a Madonna como una cantante moderna, rebelde y provocativa, aunque todavía no estaba envuelta en la polémica como lo haría años más tarde. Cuando las ventas del álbum debut de Madonna todavía se mantenían fuertes, «Like a Virgin» debutó en su primera semana en un puesto muy discreto de la lista Billboard americana, sin embargo la siguiente semana ocupó el top 10 y en febrero de 1985 alcanzó el #1, donde se mantuvo durante 3 semanas. El segundo álbum de Madonna tuvo unas ventas muy consistentes debido al éxito de los singles lanzados y acabó siendo certificado diamante por ventas superiores a los 10 millones en Estados Unidos, todo un éxito para una artista recién llegada al mundo de la música. En el resto del mundo «Like a Virgin» también resultó un tremendo éxito: fue #1 en España, Reino Unido e Italia y top 5 en los principales mercados musicales y llegó a vender 20 millones de ejemplares a nivel mundial, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. 

El single presentación del álbum fue Like a Virgin, un pegadizo tema pop con influencias synth-pop y dance-pop en el que Madonna canta en su registro más alto. Las letras de este tema son bastante ambiguas y están sujetas a varias interpretaciones, sin embargo podría decirse que es una oda a un amante que le hace sentirse ‘como nueva’ tras un encuentro sexual. ‘Like a Virgin’ resultó un auténtico éxito comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Australia o Canadá y el top 5 en Reino Unido o Alemania. Su videoclip grabado en Venecia y con Madonna vestida de novia se convirtió en una de las señas de identidad de esta era y un momento icónico de la cultura popular. Como segundo single se lanzó Material Girl, un marchoso tema dance-pop cuyas letras suponen un himno al materialismo en el que Madonna declara que prefiere tener una vida llena de lujos antes que relaciones amorosas, ya que las joyas duran más que los hombres. Debido a la gran popularidad del tema, Madonna fue denominada durante aquellos años como ‘la chica material’, aunque años más tarde declararía que ya no se sentía identificada con las letras de este tema. ‘Material Girl’ resultó un nuevo éxito comercial para la cantante de Michigan y alcanzó el #2 en la lista americana, el #3 en Reino Unido y el top 10 en España, Australia o Canadá.

El tercer single lanzado fue Angel, un tema mid-tempo synth-pop compuesto por la propia Madonna en el que habla de una chica que es salvada por un ángel y acaba enamorándose de él. ‘Angel’ fue top 5 en Reino Unido, Estados Unidos o España. Cuando su popularidad estaba subiendo como la espuma, Madonna hizo sus pinitos como actriz en la película «Buscando a Susan desesperadamente». Una de las canciones que Madonna interpretaba en dicha película, Into the Groove, no se incluyó en su banda sonora, pero se añadió a la reedición internacional de «Like a Virgin». ‘Into the Groove’ se trataba de un pegadizo tema dance-pop en el que la cantante anima a bailar con ella y sentir la libertad y magia que envuelve la pista de baile. ‘Into the Groove’ no se lanzó oficialmente en tierras americanas porque su discográfica no quería saturar al público con tantos singles de Madonna, ya que ‘Angel’ y ‘Crazy for You’ (perteneciente a la banda sonora de «Vision Quest») todavía estaban muy recientes, sin embargo en Europa y el resto del mundo resultó un gran éxito: fue #1 en Reino Unido (donde se convirtió en el tercer single más vendido de 1985), Australia, España o Italia. Como último single se lanzó Dress You Up, un marchoso tema dance-pop y pop/rock cuyas letras comparan la moda con la pasión y la lujuria. Pese a ser el quinto lanzamiento del álbum, ‘Dress You Up’ continuó la excelente racha comercial de Madonna y ocupó el top 5 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido.

En resumen, «Like a Virgin» seguía la estela musical del álbum debut de Madonna pero suponía un evidente paso adelante ya que está compuesto por un conjunto breve pero muy sólido de canciones pop con el característico sonido ‘ochentero’ de la época. Este álbum fue el responsable de disparar la popularidad y el éxito de Madonna y se ha convertido en uno de los más memorables dentro de la discografía de la Reina del pop y uno de los más emblemáticos del pop de los años 80. Temas imprescindibles: Dress You Up, Material Girl, Like a Virgin, Into the Groove, Pretender y Angel. Puntuación: 8/10.

Kisses Down Low

Kelly-Rowland-2012Como ya comenté, Kelly Rowland ha lanzado Kisses Down Low como segundo single de su nuevo trabajo discográfico, que se trataba de un tema muy sexy que habla de las relaciones íntimas entre dos amantes y ha recibido buenas críticas de los expertos musicales por la vuelta de Rowland al estilo R&B y la producción del tema, cuyo responsable ha sido Mike WiLL Made It, un joven productor que está empezando a ser muy solicitado por los artistas del género urbano últimamente. Kisses Down Low comparte algunas características con «Ice», el primer single del álbum que fue lanzado el año pasado y contaba con la colaboración de Lil Wayne, aunque está teniendo una mejor acogida por parte del público y está empezando a subir en la lista americana de singles. Kelly Rowland ha comentado recientemente que ha decidido cambiar el título de su cuarto álbum, que en un principio iba a llamarse «Year of The Woman», por Talk A Good Game pero no ha aclarado la fecha de publicación del mismo. «Talk A Good Game», que recogerá el testigo de Here I Am, contará con una gran variedad de productores como el mencionado Mike WiLL Made It, Danja, Rico Love, The Dream o Harmony Samuels. Pese a que nos podríamos imaginar un videoclip de lo más sexy para «Kisses Down Low» teniendo en cuenta la naturaleza de la canción y que Kelly siempre se muestra de lo más provocativa en sus videoclips, nada más lejos de la realidad ya que en esta ocasión la ex-componente de Destiny’s Child ha protagonizado un colorido videoclip en el que cambia numerosas veces de peinado, maquillaje y vestuario, mostrando diferentes looks en los que Kelly luce espectacular como siempre. Considero un gran acierto el cambio de dirección que ha tomado Kelly Rowland para este álbum, volviendo al auténtico R&B y una muestra de ello es Kisses Down Low, uno de los mejores temas que he escuchado últimamente, que fusiona lo mejor del R&B de siempre con un toque electrónico y moderno.

I Am the Club Rocker

La cantante rumana Inna irrumpió en el panorama musical en 2009 con su tema «Hot», que consiguió gran éxito en toda Europa, especialmente en nuestro país y en Francia, donde Inna se ha convertido en una de las cantantes de dance mas famosas y una de las imprescindibles en las pistas de baile. De su álbum debut, también titulado Hot, destacaron otros singles como Love, Deja Vu o Amazing, que sonaron con fuerza en las radios europeas. e hicieron de la cantante una de las más destacadas del panorama dance y house europeo. Aparte de sus marchosas y pegadizas canciones, Inna captó la atención del público por su escultural físico, que explotó sin cesar en sus videoclips y en las portadas de sus discos y singles, convirtiéndose en una de las cantantes más deseadas y sexys del momento. Tras el éxito de Hot, la cantante rumana lanzó el single Sun Is Up, adelanto de su segundo trabajo discográfico (y su proyecto mas ambicioso), con el que pretendía dar el gran salto y convertirse en una superestrella mundial. I Am the Club Rocker es el título del segundo disco de Inna, lanzado en 2011 después del tema «Club Rocker», que no logró tanto éxito como Sun Is Up, y ocupó posiciones bastante bajas en las listas de venta europeas. En este segundo álbum, Inna ha seguido colaborando con el dúo de productores Play & Win,que le dieron tantos éxitos en su álbum debut, aunque también ha trabajado con el DJ español Juan Magán en el single «Un Momento», en el que probó a cantar algunas palabras en español. Además el videoclip de este tema se grabó en nuestro país, al igual que «Sun Is Up», mostrando la importancia que ha tenido España en su éxito comercial. «Endless» ha sido lanzado como cuarto single de este nuevo trabajo pero la respuesta por parte del público ha sido menor ya que no ha sido tan promocionado como sus anteriores singles, aunque en su Rumanía natal ha tenido buena acogida. En este 2002 Inna sigue desgranando temas de «I Am The Club Rocker» y recientemente ha lanzado en su país «Wow», el quinto single, que está acompañado de un divertido y original videoclip, en el que hace un guiño a los cuentos infantiles Blancanieves o Alicia en el país de las Maravillas, bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrados, aunque sigue luciendo escasa ropa y se contonea con sensuales movimientos. Su compatriota Alexandra Stan, con un estilo muy similar y que también ha explotado su lado más sexy, ha gozado de buena acogida en España y el resto de Europa con sus singles y ha sido una de las competidoras de Inna dentro del dance y house más comercial.

Crítica de «A Million Lights» de Cheryl Cole

A Million Lights es el título del tercer disco de estudio de la cantante británica Cheryl Cole, famosa por ser jurado en la versión inglesa del concurso X Factor y por haber pertenecido al grupo femenino de pop Girls Aloud. Call My Name fue el single anticipo del álbum y con él Cheryl logró su tercer #1 en la lista británica de singles. Este marchoso y bailable tema dance-pop está producido por Calvin Harris y tiene gran similitud con ‘We Found Love’ de Rihanna, también compuesto y producido por el famoso DJ escocés. Cheryl está siguiendo un patrón muy claro con sus tres trabajos discográficos publicados hasta ahora, ya que el primer single lanzado logra gran impacto comercial y consigue el #1 en la lista británica pero los siguientes singles no logran captar la atención del público y ocupan posiciones más bajas en las listas de venta. ‘Fight For This Love’ y ‘Promise You’, los singles presentación de sus anteriores álbumes llegaron a lo más alto en Gran Bretaña, pero los siguientes singles no engancharon tanto y apenas fueron top 20. Con este nuevo trabajo ha ocurrido lo mismo ya que ‘Under The Sun’, el segundo single de «A Million Lights», no resulta tan marchoso y pegadizo como ‘Call My Name’ y únicamente ha sido top 20 en las listas británicas. «Under The Sun» cambia de registro con respecto al primer single y se trata de un medio tiempo pop con influencia R&B.

El tercer single será ‘Screw You’, un tema de estilo electropop con influencias urbanas en el que la cantante se despacha a gusto contra su ex, el futbolista Ashley Cole, tras su sonado divorcio. El resto del álbum está formado por temas pop, electropop, dance-pop y R&B que no acaban de enganchar y aunque podemos encontrar unos cuantos temas interesantes, es un disco que no se puede escuchar de principio a fin porque en varios momentos resulta aburrido y poco consistente. Cheryl, que con este nuevo trabajo se ha desprendido de su apellido tras el divorcio de su marido, es uno de los personajes británicos más populares y ha llenado portadas de revistas por su gran sentido de la moda, sus avatares amorosos, su trabajo como jurado en X Factor y su música y aunque no destaca por tener una voz asombrosa, sus actuaciones en directo son muy llamativas y destaca por ser una gran bailarina. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Spice» de Spice Girls

Spice album«Se Busca: ¿tienes entre 18 y 23 años, habilidades para cantar y bailar y eres extrovertida, ambiciosa y dedicada?». Esta nota de prensa apareció en el periódico británico The Stage en el año 1994 y al casting se presentaron más de 400 jovencitas que querían cumplir su sueño de formar parte de un grupo femenino de pop. Tras semanas de deliberación, los managers de talentos Bob y Chris Herbert escogieron a Melanie Brown, Victoria Adams, Geri Halliwell, Melanie Chisholm y Michelle Stephenson, las cuales se mudaron a un apartamento de Berkshire y durante meses estuvieron aprendiendo canto y baile. Debido a diferencias creativas y falta de compromiso con el grupo, Michelle abandonó el proyecto y en su lugar entró Emma Bunton, la más joven de las 5 componentes. Así se formó Spice Girls, que se convertiría en uno de los grupos femeninos más importantes de todos los tiempos. En julio de 1996 llegó el primer single, Wannabe, un marchoso tema pop up-tempo en el que las chicas declaraban que valoran más la amistad de sus amigas que una posible relación con un hombre, convirtiéndose en el eje de la filosofía del ‘Girl Power’ que abanderaron Spice Girls (lo que hoy llamaríamos empoderamiento femenino). ‘Wannabe’ alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países de todo el mundo, vendió 7 millones de copias y se convirtió en el single de un grupo femenino más vendido de todos los tiempos.

Como segundo single se lanzó Say You’ll Be There, un tema pop/R&B que destacaba por su solo de harmónica y en el que la chicas aportaban la perspectiva femenina en el tema de las relaciones amorosas. ‘Say You’ll Be There’ recibió buenas críticas por sus pegadizas letras y la gran producción de Absolute y resultaba una propuesta más madura por parte de Spice Girls. Pese a ser incapaz de igualar el éxito sin precedentes del anterior single, ‘Say You’ll Be There’ tuvo un rendimiento comercial muy positivo y alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en Estados Unidos, España o Francia. Tras el éxito de los dos primeros singles llegó 2 Become 1, una balada pop con influencia R&B cuyas letras hacen referencia a una noche de pasión entre dos amantes (se rumorea que habla de la relación entre Geri Halliwell y el productor del tema, Matt Rowe) y enfatiza en la importancia de usar protección durante el sexo. ‘2 Become 1’ recibió críticas positivas por la imagen más madura mostrada por las chicas en este tema, su delicada producción y su mensaje sobre el uso de métodos de contracepción. ‘2 Become 1’ continuó la impresionante racha comercial de Spice Girls: consiguió el tercer single #1 para el grupo (además del primero de los tres #1 durante el periodo navideño) y en el resto del mundo fue #1 en España y top 5 en Francia, Australia o Estados Unidos. Luego se lanzó un single de doble cara A formado por ‘Who Do You Think You Are’ y ‘Mama’, dedicado a las madres de las componentes. Who Do You Think You Are se trata de un bailable tema dance-pop con gran influencia del sonido Disco de los años 70 cuyas letras hablan del mundo de la fama y la vida de una superestrella. 

En septiembre de 1996 vio la luz el primer álbum de Spice Girls, titulado simplemente Spice, el cual está formado por 10 temas encuadrados dentro del pop y el dance-pop con influencias R&B, funk o Hip Hop y producidos por el dúo Absolute (compuesto Paul Wilson y Andy Watkins), Richard Stannard y Matt Rowe. «Spice» destaca por el hecho de que los cuatro singles lanzados alcanzaron el #1 en la lista de Reino Unido y tres de ellos fueron top 5 en la lista americana. El álbum debut del quinteto inglés alcanzó el #1 en más de 20 países de todo el mundo, supera los 23 millones de ejemplares vendidos (el álbum de un grupo femenino más exitoso de todos los tiempos) y forma parte de la élite de los álbumes más vendidos de la historia de la música. Pese a que recibieron algunas críticas negativas que las tachaban de ser un grupo prefabricado, Spice Girls ofrecieron uno de los álbumes pop más influyentes de todos los tiempos y que ha inspirado a una generación de artistas posteriores. Temas imprescindibles: Wannabe, Say You’ll Be There, Love Thing, Who Do You Think You Are, 2 Become 1 y Mama. Puntuación: 8’5/10.