Mariah Carey fue fichada por el gran magnate de la música y presidente de la discográfica Columbia, Tommy Mottola, tras escuchar un par de demos de sus primeras grabaciones y se enamoró de la voz de Mariah, que por entonces era una jovencita de 20 años tímida e ingenua. Mariah Carey hizo su debut en el mundo de la música en el año 1990 con el disco titulado de manera homónima, y destacó desde el primer momento por su prodigiosa voz y por sus habilidades como compositora. Su primer single fue ‘Vision of Love’, tema que llegó a lo más alto de la lista americana de singles, al igual que lo hizo «Love Takes Time». Ambas eran baladas pop románticas e inspiradas en sus propias vivencias y experiencias amorosas. Los dos siguientes singles lanzados, el marchoso ‘Someday’ y la emotiva balada ‘I Don’t Wanna Cry’, también consiguieron ser #1 en la lista americana, consiguiendo que los 4 singles lanzados de un mismo álbum llegaran a lo más alto de la lista Billboard, algo muy destacable para una artista novel y que sólo habían conseguido hasta la fecha los Jackson 5. Su álbum debut estaba formado principalmente por baladas inspiradas en el R&B y soul de los años 60 y 70 y por varios temas up-tempo. El disco «Mariah Carey» fue aclamado por la crítica, consiguió el #1 en la lista americana de álbumes y acabó vendiendo más de 4 millones y medio de copias en Estados Unidos. También logró gran acogida en Canadá, Europa y Australia.
Su segundo disco Emotions fue publicado un año más tarde y estuvo precedido por single del mismo nombre, que se convirtió en el quinto #1 de Mariah Carey en la lista Billboard. «Emotions» seguía los patrones musicales del anterior disco, ya que también estaba encuadrado en el estilo «adult contemporary» con influencia de R&B y soul, y aunque también tuvo buena acogida, obtuvo unas ventas inferiores a su anterior disco. Los siguientes singles extraídos fueron la balada «Can’t Let Go» y el marchoso «Make It Happen», inspirado en el estilo Gospel, que resultaron sensiblemente menos exitosos, pero aún así lograron el top 5 en la lista de Estados Unidos.
Tras Emotions, Mariah Carey grabó un disco en directo llamado MTV Unplugged, del que se lanzó el single «I’ll Be There», un cover del tema de los Jackson 5 en el que colaboraba Trey Lorenz y que nuevamente llegó a lo más alto de la lista Billboard. En 1993 Mariah publicó su tercer disco de estudio, Music Box, con el que se convirtió en toda una estrella de la música internacional ya que vendió más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo. Este disco contenía grandes canciones de Mariah como «Dreamlover» o «Hero», que lograron el #1 en la lista americana y se han convertido en auténticos clásicos de la cantante e imprescindibles dentro de sus conciertos, o «Without You», lanzado como single fuera de Estados Unidos y que permaneció durante años como el single más exitoso de Mariah en Europa. El último single desprendido del disco, «Anytime You Need a Friend», se convirtió en el primer tema de la cantante que no ocupaba el top 10 de la lista americana de singles.
Tras el éxito de Music Box, Mariah Carey publicó a finales de 1994 su primer disco navideño, llamado Merry Christmas, que contenía versiones de clásicos navideños tradicionales además de varios temas inéditos compuestos por Mariah y Walter Afanasieff, entre ellos «All I Want For Christmas Is You», que tuvo un gran éxito y se ha convertido en uno de los villancicos modernos más famosos de todos los tiempos. «Merry Christmas» también logró una gran acogida, vendió más de 5 millones sólo en Estados Unidos y ostenta el récord del disco navideño más vendido de toda la historia de la música.
Su cuarto disco Daydream, publicado en 1995, se convirtió en el segundo más vendido de su carrera con más de 25 millones de copias en todo el mundo y la consagró como una de las divas de la música con temas tan famosos como «Fantasy», «Always Be My Baby» o «One Sweet Day» junto a Boyz II Men, todos los cuales consiguieron llegar a lo más alto de la lista americana. A pesar de que en «Daydream» Mariah Carey continuó trabajando con su habitual colaborador Walter Afanasieff, el cual produjo las baladas más conocidas de la cantante, empezó a colaborar con productores de Hip Hop como Jermaine Dupri e hizo sus primeras incursiones en el R&B contemporáneo. Con este álbum, Mariah empezó a tomar un mayor control creativo de su música y coincidió con una etapa en la que sus problemas personales con su marido Tommy Mottola y su discográfica eran evidentes.
Durante el proceso de grabación de su quinto álbum de estudio, Mariah Carey se divorció de Tommy Mottola, el cual acaparó la mayor parte de las decisiones en torno a la música de la cantante, por ello en esta nueva etapa se produjo la verdadera evolución musical de la cantante y fue donde pudo mostrar su independencia como artista y sus verdaderas aspiraciones musicales. Con Butterfly, la cantante de Nueva York ofreció su primer disco encuadrado dentro del género R&B e hizo importantes colaboraciones con artistas y productores del mundo del Hip Hop. Además Mariah empezó a mostrarse más sexy y provocativa tanto en las sesiones de fotos como en los videoclips promocionales, dando a conocer al mundo su atractiva figura. El primer single de Butterfly, llamado «Honey», fue producido por P. Diddy (entonces Puff Daddy) y alcanzó de nuevo el #1 en la lista de Estados Unidos, al igual que el cuarto single extraído, «My All», una de las mejores baladas de toda su carrera, y en la que destacaba el uso de la guitarra española.
Tras el éxito de Butterfly, que supuso la independencia y madurez artística de Mariah, se lanzó #1’s, un disco de grandes éxitos con todos sus singles #1 en Estados Unidos, aunque la cantante expresó su rechazo hacia este álbum ya que solo incluía sus singles más comerciales olvidando sus canciones favoritas pero que no habían logrado llegar al #1. Además de sus 13 números 1 en la lista americana, se incluyeron varias canciones nuevas como «I Still Believe», «Sweetheart», un tema muy Hip Hop con la colaboración de Jermaine Dupri o «When You Believe», un dueto con otra de las grandes divas de la música, Whitney Houston, que fue parte de la banda sonora de la película «El príncipe de Egipto» y tuvo buen recibimiento por parte del público.
En 1999 llegó su siguiente disco, llamado Rainbow, en el que Mariah continuó por la senda del R&B y Hip Hop iniciada en Butterfly, siguió haciendo importantes colaboraciones con artistas del panorama urbano como Snoop Dogg, Usher o Jay-Z y siguió explotando su lado más sexy. El primer single fue «Heartbreaker», que contaba con la participación de Jay-Z y fue un gran éxito en todo el mundo, logrando su décimo cuarto #1 en Estados Unidos y el top 10 en la mayoría de países. También tuvo buena acogida el segundo single, la balada «Thank God I Found You», que estaba dedicada a su actual pareja, el cantante latino Luis Miguel, y que nuevamente llegó a lo más alto de la lista americana, aunque fue menos exitoso a nivel internacional. Para Europa lanzó «Against All Odds», que tuvo buena acogida, sobretodo en Reino Unido, donde fue #1 su versión junto al grupo Westlife.
Mariah Carey decidió probar suerte en el mundo del cine y participó como protagonista en la película Glitter. Tanto la película como el álbum que grabó como banda sonora y que supuso su octavo álbum de estudio, fueron un fracaso de ventas y de crítica. Durante la era Glitter, Mariah pasó por graves problemas personales y tuvo un comportamiento errático y extraño en varios programas y entrevistas promocionales, por lo que fue ingresada por agotamiento extremo y se tomó un periodo de descanso. Aunque el disco tuvo unas ventas muy bajas, destacó el primer single «Loverboy», que alcanzó el #2 en la lista americana. Cabe destacar que dicho álbum fue publicado el 11 de septiembre de 2001, el día que se produjo el terrible atentado a las Torres Gemelas en Nueva York, y Mariah citó este hecho como el responsable de su fracaso comercial. Con Charmbracelet, el noveno disco de estudio de Mariah, la popularidad de la cantante siguió en declive, ya que las ventas fueron bastante bajas y ningún single llegó a tener notoriedad, a excepción del primer sencillo «Through The Rain», que tuvo moderada acogida en Europa.
Cuando todos la dieron por acabada, en 2005 la cantante resurgió de sus cenizas cual ave fénix cuando publicó The Emancipation of Mimi, su décimo disco de estudio, que fue aclamado por la crítica y el público y consiguió vender más de 10 millones de copias en todo el mundo. Entre los singles de este álbum destacaron el marchoso «It’s Like That», que supuso su vuelta de Mariah Carey a la parte alta de las listas de ventas tras varios años de ausencia, o la balada «We Belong Together», lanzada como segundo single y que se mantuvo en el #1 de la lista americana durante 14 semanas, consiguiendo uno de los mayores éxitos de toda su carrera como cantante. Todos los singles lanzados del disco tuvieron buena acogida, como el tercer sencillo, ‘Shake It Off’, que fue #2 en la lista americana o ‘Don’t Forget About Us’, perteneciente a la re-edición del álbum, que fue décimo tercer single que lograba el #1 en Estados Unidos. El nombre del álbum correspondía al apodo con el que sus familiares y amigos más intimos llaman a la cantante. Gracias a su emancipación, Mariah Carey ganó 5 premios Grammy y otros importantes premios y recuperó su estatus de diva tras varios años de declive personal y comercial.
En 2008, Mariah Carey regresó al panorama musical con E=MC², un disco en el que repetía la formula de «The Emancipation of Mimi» y aunque tuvo moderado éxito, obtuvo unas ventas inferiores a las de su disco predecesor. El primer single extraído del álbum, el medio tiempo pop/R&B «Touch My Body» logró el décimo octavo #1 de Mariah en las listas americanas, igualando al mismísimo Elvis Prestley y consiguiendo su último #1 en Estados Unidos. Los siguientes singles no obtuvieron gran resultado comercial y sólo destacó la balada «Bye Bye», que fue top 20 en tierras americanas. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo (60 millones sólo en Estados Unidos) e infinidad de galardones, incluyendo 5 premios Grammy, 10 American Awards y 32 Billboard Music Awards, Mariah Carey es una de las artistas más exitosas de todos los tiempos además de una de las voces más prodigiosas del planeta, y ha supuesto una gran influencia para muchas cantantes jovencitas que han decidido seguir sus pasos en el mundo de la música.
El nuevo álbum de Mariah Carey tenía previsto ver la luz en 2012 tras el lanzamiento del single ‘Triumphant’, pero debido a su mediocre acogida por parte del público y las tibias críticas recibidas, finalmente no fue publicado. Tras numerosos retrasos en su lanzamiento y con cambio de título incluido, en mayo de 2014 ha visto la luz Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse entre gran expectación por parte de los críticos musicales y sus numerosos fans. En sus estadios iniciales, este trabajo tuvo por título «The Art of Letting Go», que debía su nombre a una de las canciones que la cantante americana grabó junto a Darkchild y fue lanzado como single con grandes elogios de la crítica pero escaso éxito comercial. En este álbum Mariah Carey vuelve a trabajar con su habitual colaborador (y actual manager) Jermaine Dupri tras la ausencia de éste en su anterior álbum, «Memoirs of An Imperfect Angel», aunque un amplio elenco de productores han participado en este proyecto, como Hit-Boy, Darkchild, James Wright, Mike WiLL Made It o Bryan-Michael Cox, habitual de Carey y compañero de Dupri en muchas de sus canciones. «Me. I Am Mariah» está formado principalmente por baladas y medios tiempos de estilo R&B además de varios temas up-tempo con influencias Hip Hop o Disco. «Me. I Am Mariah» debutó en el #3 de la lista americana (el decimocuarto álbum top 5 consecutivo de su carrera) pero las ventas fueron muy bajas y acrecentaron la espiral decreciente en el éxito comercial de la cantante.
The Boy Is Mine de Brandy & Monica. 
There You Go
If You Had My Love de Jennifer Lopez.
Fallin’ de Alicia Keys. 
Where My Girls At?
Satisfied
En el año 2008 la cantante Janet Jackson regresó al panorama musical con Discipline, su décimo álbum de estudio y el primero dentro de la discográfica Island, después de que las bajas ventas de sus dos últimos discos propiciaran su salida de Virgin. «Discipline» está encuadrado dentro del pop/R&B, cuenta con influencias dance-pop y electropop y destaca por el hecho de que sus habituales colaboradores Terry Lewis y Jimmy Jam no participan en la producción de este álbum, un papel que lo ha ocupado Darkchild, quien se encarga de la mayoría de canciones, con producción adicional de Jermaine Dupri, StarGate, D’Mile, Tricky Stewart y The Dream. «Discipline» debutó en el #1 de la lista Billboard, convirtiéndose en el sexto álbum de Janet que alcanzaba la posición de honor en Estados Unidos (y el primero desde «All For You» en el año 2000) sin embargo las ventas fueron escasas y apenas superó las 600 mil copias en tierras americanas. Tras dos álbumes que recibieron críticas negativas y una popularidad a la baja desde su polémico incidente en el show de la Super Bowl de 2004, «Discipline» recibió buenas opiniones por parte de los expertos musicales, quienes observaron un avance cualitativo con respecto a sus dos últimos trabajos y alabaron su naturaleza bailable y sensual. Su anterior álbum, «20 Y.O.», contenía demasiado relleno y apenas encontrábamos temas originales y llamativos, en cambio «Discipline» resulta más pegadizo y entretenido gracias a su acertado compendio de marchosos temas dance-pop y baladas R&B. El single presentación del álbum fue Feedback, un marchoso tema dance-pop, electropop y R&B producido por Darkchild y D’Mile que cuenta con unas letras muy sexuales que comparan el cuerpo de Janet con diferentes instrumentos musicales, recibió buenas críticas de los expertos musicales por su naturaleza bailable y supuso uno de sus mejores ‘lead singles’ en años. Feedback alcanzó el top 20 en la lista americana, su mejor posición desde ‘Someone To Call My Lover’, sin embargo en el resto del mundo tuvo un desempeño moderado. Como segundo single se lanzó Rock With U, un tema electropop y dance-pop de sonido retro compuesto por Ne-Yo junto a Jermaine Dupri que está dedicado a la comunidad gay que ha supuesto un gran apoyo para Janet a lo largo de su carrera. El tercer single lanzado fue Luv, un pegadizo tema electropop y R&B producido por Darkchild que pese a ser uno de los temas más destacados del álbum, apenas tuvo promoción y resultó un fracaso comercial. Como cuarto y último single se lanzó Can’t B Good, una balada mid-tempo R&B que habla de su relación con Jermaine Dupri, su pareja por entonces y nos permite descubrir el lado más sensible y vulnerable de la cantante americana. «Discipline» es un álbum muy largo, formado por 22 temas (aunque 9 de ellos son los habituales interludios que suele añadir Janet en todos sus discos) y entre mis favoritos se encuentran ‘2nite’, un bailable y pegadizo tema dance-pop y electropop en el que Janet demanda a su pareja que le satisfaga sexualmente y supone la aportación de StarGate al álbum o la balada ‘Greatest X’, producida por Tricky Stewart y The Dream y en la que la artista habla de la mejor ex-pareja que ha tenido en su vida. En resumen, aunque no llega al gran nivel de «All For You» y «Damita Jo», que son dos de los mejores trabajos de Janet Jackson en mi opinión, «Discipline» es un álbum más que digno que continua con su estilo bailable y sus letras sexuales, pero como novedad incorpora un mayor componente electrónico que sus predecesores.
Tras la extensa gira promocional de «Back to Basics», Christina Aguilera dio a luz a su primer hijo, fruto de su relación con Jordan Bratman y publicó un álbum de grandes éxitos, «Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits», que repasaba su breve pero exitosa carrera en el mundo de la música e incluía la mayoría de sus singles en inglés. En 2010 vio la luz su sexto álbum de estudio, titulado Bionic, el cual marcaba una gran divergencia con respecto al estilo musical de su anterior trabajo y se adentraba en el sonido electrónico, con el que Christina había experimentado en las dos canciones originales de su álbum de grandes éxitos. «Bionic» está formado por 18 temas encuadrados dentro del electropop y el dance-pop con ciertos elementos R&B en los que la cantante americana habla de sexualidad y empoderamiento femenino. La primera parte del álbum está compuesta por temas up-tempo de estilo electrónico, mientras que en la segunda predominan las baladas con un estilo más convencional. Christina Aguilera participó en la composición de la mayoría de los temas presentes y contó con la ayuda de un amplio rango de productores de la talla de Polow da Don, Tricky Stewart, Claude Kelly, Sia, Samuel Dixon o John Hill entre otros. Cabe destacar que su habitual colaboradora Linda Perry (artífice de algunos de sus mayores éxitos) solo participa en la producción de un tema del álbum. «Bionic» recibió principalmente críticas negativas por parte de los expertos musicales y fue comparado con el estilo musical del debut de Lady Gaga, «The Fame», publicado dos años atrás. «Bionic» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes pero las ventas cayeron rápido y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por medio millón de copias distribuidas, unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. En el resto del mundo «Bionic» alcanzó el #1 en Reino Unido y el top 5 en España, Alemania o Australia, pero las ventas fueron muy bajas. El single presentación del álbum fue Not Myself Tonight, un tema electropop, dance-pop y R&B producido por Polow da Don en el que Christina habla de las diversas personalidades que adopta de noche cuando está en la pista de baile. En ‘Not Myself Tonight’, la cantante rescataba a Xtina, su ‘alter ego’ sexy y provocativo, tras la imagen de los años 50 inspirada en el Hollywood clásico que adoptó durante la promoción de «Back to Basics». Este tema recibió opiniones muy variadas por parte de la crítica, citando su ritmo bailable y naturaleza desenfadada como los aspectos positivos, aunque fue tachado de genérico y comparado con temas de Lady Gaga o Britney Spears. ‘Not Myself Tonight’ tuvo un desempeño moderadamente positivo en las listas de venta y alcanzó el #12 en Reino Unido y el top 25 en Estados Unidos, Australia o Alemania. Como segundo single se lanzó Woohoo, un extraño tema electro-R&B y Dancehall de letras muy sexuales que contaba con la participación de una por entonces poco conocida Nicki Minaj. El tercer single lanzado fue You Lost Me, una balada compuesta junto a Sia cuyas letras hacen referencia a un hombre infiel (cabe destacar que la cantante se separó de su marido ese mismo año). Este tema dejaba a un lado el toque electrónico presente en «Bionic» para recuperar la faceta baladista de Christina, aunque lo cierto es que no está a la altura de sus baladas más icónicas, como ‘Beautiful’ o ‘Hurt’. De manera limitada se lanzó como cuarto single I Hate Boys, un tema electropop y synth-pop con influencias pop/rock producido por Polow da Don en el que Christina ridiculiza a los hombres. En «Bionic» vemos a la cantante intentando sacar provecho de la popularidad que tenía el sonido electropop en aquel momento y copiando la fórmula utilizada por Lady Gaga en su debut pero con menos acierto. Este álbum supone un evidente paso atrás con respecto a sus dos mejores trabajos, «Stripped» y «Back to Basics», ya que el sonido electrónico no acaba de encajar con el estilo de Christina (a la que siempre hemos asociado con el pop/R&B) y muchas de las canciones resultan genéricas e impersonales. «Bionic» supuso el primer traspiés de la cantante neoyorquina y el inicio de su declive comercial.
En el año 2012 vio la luz el séptimo álbum de estudio de Christina Aguilera, titulado Lotus, que se trata de un trabajo muy ecléctico en el que podemos encontrar temas dance-pop, electropop, R&B, pop/rock, Soul e incluso una pequeña incursión en la música Country. Christina compuso la mayoría de los temas presentes bajo la producción de Alex da Kid, Max Martin, Shellback, Lucas Secon o Claude Kelly entre otros. «Lotus» destaca por el hecho de que no cuenta con input de su habitual colaboradora Linda Perry, quien fue una figura clave en la producción de «Stripped» y responsable del hit ‘Beautiful’. «Lotus» debutó en el #7 de la lista americana de álbumes con unas cifras de venta muy bajas y en el resto del mundo ocupó unas 
2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español y otro en inglés, sin embargo no fue su mejor año en cuestión de popularidad ya que tras varios años en la cima de las listas de venta la cantante americana inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unos resultados muy inferiores a los que estaba acostumbrada. En marzo de 2007 vio la luz el primer álbum de estudio de J.Lo enteramente grabado en español, Como Ama Una Mujer, el cual estaba encuadrado dentro del Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B e influenciado por su pareja por entonces, Marc Anthony, quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma. Apenas 7 meses después llegó el sexto álbum de estudio de Jennifer Lopez, titulado Brave y que resultaba totalmente diferente al anterior ya que estaba grabado íntegramente en inglés, resultaba mucho más alegre y marchoso y regresaba al estilo habitual de la diva del Bronx. «Brave» está compuesto por 12 temas en su mayoría up-tempo encuadrados dentro del R&B, dance-pop y funk que cuentan con numerosos samplers de canciones funk/Soul de los años 70. Jennifer Lopez compuso 4 de los temas presentes y contó con una amplia nómina de productores entre los que se encontraban Hit-Boy, J.R. Rotem, Bloodshy & Avant, The Clutch, Ryan Tedder o su habitual colaborador Cory Rooney. «Brave» debutó en un modesto puesto #12 en la lista americana (su peor posición en Estados Unidos e incluso por debajo de Como Ama Una Mujer) y vendió menos de 200 mil copias en tierras americanas, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del año. El single presentación del álbum fue Do It Well, un enérgico tema R&B/dance-pop con influencia Disco/funk compuesto y producido por Cory Rooney y Ryan Tedder que recordaba a otro de sus singles más famosos, ‘Get Right’ y recibió buenas críticas por su trepidante ritmo up-tempo y sus pegadizas letras. Pese a ser un ‘lead single’ muy digno, ‘Do It Well’ tuvo un desempeño moderado en las listas de ventas: apenas ocupó el top 40 en mercados importantes como Estados Unidos, Canadá, Francia o Alemania y obtuvo una de sus mejores posiciones en Reino Unido, donde fue #11. Cabe destacar que la intensa promoción de ‘Do It Well’ se produjo cuando Jennifer Lopez estaba embarazada de sus gemelos, lo que no le impidió cantar en directo e incluso realizar una coreografía, un hecho digno de admirar. Como segundo single del álbum se lanzó Hold It Don’t Drop It, un marchoso tema Disco/funk producido por Cory Rooney que samplea una conocida canción Soul de los años 70. Este tema, uno de los más up-tempo y bailables de «Brave», se lanzó como single de manera muy limitada y careció de promoción por parte de la cantante de origen puertorriqueño porque se encontraba en un avanzado estado de embarazo y por ello fracasó en las listas de venta y fue el último lanzamiento del disco. Con esta crítica me gustaría romper una lanza a favor de «Brave», uno de los álbumes más desconocidos de Jennifer Lopez y muy infravalorado por parte del público pero que en mi opinión se trata de un trabajo sólido lleno de buenas canciones en el que podemos apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales teniendo en cuenta que siempre se ha caracterizado por tener un rango vocal muy limitado. En resumen, «Brave» se encuentra entre mis discos favoritos de Jennifer Lopez y es el ejemplo perfecto de que no siempre calidad es sinónimo de cantidad puesto que no gozó del éxito que merecía.
El éxito de sus dos primeros álbumes, catapultó a Ciara al olimpo de las cantantes de R&B más importantes de la década del 2000, sin embargo con su tercer álbum, «Fantasy Ride», inició una espiral decreciente en su éxito comercial. A finales de 2010 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Ciara, Basic Instinct, el cual está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B con ciertas influencias Hip Hop, dance-pop y electropop y compuestos por Ciara bajo la entera producción de Tricky Stewart y The Dream. «Basic Instinct» debutó en el top 50 de la lista americana de álbumes (su peor posición hasta la fecha) y acentuó la notoria crisis comercial que venía arrastrando la cantante desde su anterior trabajo. El single presentación del álbum fue Ride, un tema downtempo R&B con influencia Hip Hop en el que participa el rapero Ludacris y cuenta con unas letras muy sensuales acerca de cómo los amantes se mueven al ritmo de la música mientras practican el sexo. ‘Ride’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales y en el terreno comercial ocupó el top 50 de la lista americana, convirtiéndose en el ‘lead single’ menos exitoso de toda su carrera hasta la fecha. Como segundo single se lanzó Speechless, una balada R&B mid-tempo en la que Ciara relata que necesita más tiempo para confesarle a su pareja sus sentimientos y lo mucho que le quiere. ‘Speechless’ repite la fórmula de clásicas baladas R&B lanzadas anteriormente por Ciara como ‘Never Ever’ o ‘Promises’, pero en este caso no engancha tanto y resulta un tanto anodina. El tercer single lanzado fue Gimmie Dat, un enérgico tema electropop y dance-pop producido por Tricky Stewart y Soundz que forma parte de las canciones de estilo up-tempo dirigidas a las pistas de baile que Ciara suele incorporar en todos sus álbumes. ‘Gimmie Dat’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y su carácter desenfadado pero supuso un sonado fracaso (ni siquiera ha entrado en el Hot 100 de la lista Billboard) y no fue capaz de remontar las bajísimas ventas del álbum. Entre los temas más destacados de «Basic Instinct» se encuentran ‘Turn It Up’, un potente tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop que cuenta con la participación de Usher y resulta uno de los ‘highlights’ del álbum, ‘Wants For Dinner’, que destaca por su ritmo reggae y en el que Ciara advierte a una mujer que intenta separarle de su hombre que no lo logrará ya que ella es «lo que él quiere para cenar» o ‘Basic Instinct (U Got Me)’, que supone una verdadera declaración de intereses e incorpora el sonido Crunk con el que conocimos a la atractiva cantante. Ciara prometió regresar a sus orígenes más urbanos con este álbum, sin embargo no está a la altura de grandes álbumes como «Goodies», el trabajo más redondo de su discografía. «Basic Instinct» no supone el momento más inspirado de Ciara y pese a que está formado por un conjunto breve de canciones, encontramos varios temas de relleno. Aún con sus fallos, no estamos ante un álbum de baja calidad en absoluto ya que resulta un acierto profundizar en su lado más urbano pero sin abandonar por completo su faceta más bailable.
En el mundo de la música nunca se puede dar nada por sentado (aunque tu último álbum haya vendido millones de copias en todo el mundo y sus singles hayan ocupado las primeras posiciones en las listas de venta) ya que el público es impredecible y nunca sabes cómo responderá ante un nuevo lanzamiento. Nelly Furtado sabe perfectamente de lo que estoy hablando, ya que su quinto álbum de estudio, The Spirit Indestructible, publicado en el año 2012, pasó desapercibido por parte del público, sus singles fueron ignorados por las radios debido a una escasa promoción por parte de su discográfica y tuvo un impacto mínimo en las listas de venta. «The Spirit Indestructible» fue incapaz de repetir el éxito de su anterior trabajo en inglés y supuso un notorio fracaso comercial ya que apenas ocupó el top 50 en Reino Unido, el top 20 en su nativa Canadá y consiguió su mejor dato en Alemania, donde fue top 5. En Estados Unidos, uno de sus principales bastiones comerciales, sólo se vendieron 6 mil copias en su primera semana, una cantidad ridícula impropia de una estrella de pop como Nelly Furtado, que superó los 3 millones de ejemplares con «Loose» en tierras americanas. 
Tras dos álbumes de ventas millonarias que la catapultaron al olimpo del panorama R&B, Toni Braxton publicó en el año 2000 su tercer trabajo discográfico, The Heat, que todavía se podía considerar un éxito comercial (superó los 4 millones de copias a nivel global) y contó con el hit single ‘He Wasn’t Man Enough’, que ocupó los primeros puestos en las listas de ventas y fue nominado a los premios Grammy. En 2002, mientras daba los últimos toques a su próximo álbum, Toni Braxton se quedó embarazada de su segundo hijo, por lo que intentó detener su lanzamiento, pero la discográfica hizo oídos sordos a su petición y publicó More Than a Woman en el mes de noviembre cuando la cantante se encontraba en un avanzado estado de gestación, imposibilitando su promoción y abocando este proyecto al fracaso. «More Than a Woman» continúa profundizando en el sonido urbano con influencias Hip Hop iniciado en «The Heat», aunque seguimos encontrando sus clásicas baladas R&B/Soul en las que Toni relata las complicadas relaciones con los hombres. Toni Braxton asumió un mayor papel en el proceso creativo de este álbum y participó en la composición de la mayoría de canciones presentes en «More Than a Woman» con la ayuda de su hermana Tamar y contó con la producción de su marido Keri Lewis, además de importantes nombres como The Neptunes, Babyface, Darkchild o Robert ‘Big Bert’ Smith entre otros. «More Than a Woman» debutó en el #13 de la lista americana, su peor posición hasta la fecha y apenas fue certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias, unas cifras ridículas si las comparamos con las de sus dos primeros trabajos. Este álbum fue el inicio de la espiral decreciente en el éxito comercial de Toni Braxton y su notoria disminución de popularidad, que se acentuaría con sus siguientes lanzamientos discográficos. 
Los álbumes The Emancipation of Mimi y E=MC² devolvieron a la popularidad a Mariah Carey y le llevaron los primeros puestos de las listas de venta tras un periodo comercial infructuoso a principios de la década del 2000, durante la cual se enfrentó a malos momentos profesionales y personales y publicó dos álbumes que obtuvieron escasas ventas y recibieron críticas muy tibias por parte de los expertos musicales. En septiembre de 2009 vio la luz Memoirs of an Imperfect Angel, el duodécimo álbum de estudio de la cantante neoyorquina, el cual está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos encuadrados dentro del R&B y Hip Hop Soul. A diferencia de sus trabajos anteriores no incluye apenas temas up-tempo, ya que Mariah prometió un álbum lleno de grandes baladas para los fans de su icónico disco «Butterfly», que se ha convertido en un clásico de los años 90. Mientras que sus anteriores trabajos en aparecía un amplio rango de productores, «Memoirs» cuenta con la entera producción de The Dream y Tricky Stewart, los creadores de hit ‘Umbrella’ de Rihanna y responsables del single #1 ‘Touch My Body’ perteneciente a su anterior álbum. Cabe destacar la ausencia en «Memoirs» de sus habituales colaboradores Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox, artífices de varios de sus mayores éxitos. «Memoirs» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, a diferencia de sus dos trabajos anteriores, que alcanzaron #1 y consiguieron cifras muy altas en su primera semana a la venta. Este álbum apenas superó el medio millón de copias en Estados Unidos y fue certificado oro. A nivel internacional tuvo un desempeño moderado y ocupó el top 10 en Australia, Canadá o Francia y en el resto de mercados importantes como Reino Unido, España o Alemania apenas fue top 40. En total vendió dos millones de copias, unas cifras inferiores a las de «E=MC²» y extremadamente bajas si las comparamos con las de «The Emancipation of Mimi».
Hung Up de Madonna.
Love Don’t Cost a Thing de Jennifer Lopez.
Jenny From the Block de Jennifer Lopez.
SUPERSTAR de Jamelia.
He Wasn’t Man Enough de Toni Braxton.
Toxic de Britney Spears.
Don’t Stop the Music de Rihanna.
Survivor de Destiny’s Child.
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