Jennifer Lopez

Los mejores álbumes de Jennifer Lopez

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8. Como Ama Una Mujer.

2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español y otro en inglés. Sin embargo no resultó su mejor año en cuestión de popularidad, ya que tras varios años en la cima de las listas de venta inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unas ventas inferiores a las que estaba acostumbrada hasta entonces. Pese a todo hay que destacar la versatilidad como artista de Jennifer Lopez y su gran capacidad de trabajo, además del riesgo de embarcarse en dos proyectos tan diferentes entre sí. En marzo de 2007 vio la luz su quinto álbum de estudio y el primero grabado íntegramente en español, Como Ama Una Mujer, el cual está encuadrado dentro del sonido Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B. Su pareja por entonces, Marc Anthony fue quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma en sus primeros álbumes. «Como Ama Una Mujer» no era el álbum que todos esperábamos ya que está formado en su mayoría por baladas románticas y de desamor bajo la producción del famoso compositor Estéfano (conocido por su trabajo para importantes cantantes latinos como Ricky Martin, Gloria Estefan o Chayanne), Julio Reyes y Marc Anthony. Los puntos fuertes del álbum son el componente lírico de las canciones, la madurez y evolución como artista mostrada por Jennifer y sus mejoradas habilidades vocales. Por otra parte el álbum contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. «Como Ama Una Mujer» tuvo un desempeño comercial moderadamente positivo en Estados Unidos: alcanzó el top 10 en la lista de álbumes y se convirtió en uno de los pocos trabajos en español que ocupaban un puesto tan alto en la lista americana durante aquellos años, aunque las ventas totales fueron muy bajas. El single presentación del álbum fue Qué Hiciste, un tema pop/rock y Latin-pop con ciertas influencias R&B en cuyas letras Jennifer habla de un desengaño amoroso sumamente doloroso y que supone una de las pocas canciones up-tempo del álbum. Este single recibió buenas impresiones de los expertos musicales y alcanzó el #1 en las listas de venta de España e Italia. El segundo single lanzado fue Me Haces Falta, un tema mid-tempo Latin-pop y pop/rock compuesto y producido por Marc Anthony y Estéfano que habla sobre echar terriblemente de menos a tu interés amoroso. En resumen, «Como Ama Una Mujer» es un álbum consistente y que muestra una mayor madurez y evolución musical por parte de Jennifer Lopez, sin embargo contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. Puntuación: 7/10.

This Is me7. This Is Me… Now.

En 2002 Jennifer Lopez publicó su tercer álbum de estudio, «This Is Me… Then», que supuso su consolidación en el mundo de la música tras el éxito de sus anteriores trabajos y su consagración como artista. Este álbum resultaba más maduro que los anteriores y estaba dedicado a su pareja por entonces, el actor Ben Affleck, por ello sus letras se centraban en el amor. «This Is Me… Then» fue precisamente la fuente de inspiración para el noveno álbum de estudio de Jennifer Lopez, This Is Me… Now, el cual vio la luz en 2024, una década después de «A.K.A.», su último trabajo discográfico. «This Is Me… Now» está encuadrado dentro del sonido R&B/pop y sigue la estela musical y el carácter mid-tempo de «This Is Me… Then». La artista neoyorquina participó en la composición de todos los temas presentes y contó con la producción de Rogét Chahayed, Jeff ‘Gitty’ Gitelman, Hit-Boy, Yeti Beats, Tay Keith o Bongo By the Way entre otros. Este álbum relata el viaje emocional y espiritual que ha experimentado Jennifer Lopez durante estas últimas dos décadas, como sonados romances, frustradas campanas de boda y el proceso de curación tras las ruptura sentimentales. Las letras de las canciones están inspiradas en su reconexión con Ben Affleck tras años de distanciamiento y su posterior boda. El single presentación del álbum fue Can’t Get Enough, un animado tema pop/R&B que contiene una pequeña interpolación del tema ‘I’m Still in Love’ de Alton Ellis (popularizado por Sean Paul en el single ‘I’m Still in Love With You) y en el que la cantante expresa la gran atracción y conexión que siente por su pareja y afirma que no tiene suficiente de él. Unas semanas antes de la publicación del álbum, la cantante neoyorquina desveló el tema titular, ‘This Is Me… Now’, que se trata de una balada R&B con melodía de arpa y flauta que resume a la perfección la esencia del álbum. En este tema Jennifer muestra su vulnerabilidad relatando el proceso de curación tras una ruptura sentimental, la búsqueda del amor y el posterior periodo de romance, lo que supone un tema recurrente en la discografía de la cantante. El álbum está compuesto principalmente por temas mid-tempo, una decisión coherente teniendo en cuenta que nos encontramos ante una secuela de «This Is Me… Then» (en el que abundaban los medios tiempos con melodías inspiradas en el estilo Soul y numerosos samplers) pero eso se traduce en que muchos de los temas presentes no son tan accesibles e inmediatos como los que aparecían en álbumes como «J.Lo» o «Love?». Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Hearts and Flowers’, un potente tema R&B con influencias Hip Hop en el que hace referencia a su hit ‘Jenny from the Block’ y relata su camino hacia la fama, ‘Greatest Love Story Never Told’, un tema muy melódico y que destaca por la gran ejecución vocal de Jennifer al final de la canción o el medio tiempo ‘Rebound’, que contiene un sonido R&B reminiscencia de la década del 2000 y en el que admite que se refugió en los brazos de Ben Affleck para escapar del dolor que sufría. «This Is Me… Now» supone un evidente paso adelante con respecto al poco memorable «A.K.A.» y se pone al nivel de «This Is Me… Then», pero falla en los mismos puntos que éste último, como la naturaleza demasiado almibarada de las letras y la abundancia de canciones de carácter mid-tempo. Definitivamente Jennifer Lopez no arriesgó en exceso con este trabajo y apostó por lo seguro con sonidos R&B de la década del 2000, pero en conjunto resulta un álbum solvente y más que digno. Puntuación: 7’5/10.

Brave6. Brave.

Apenas 7 meses después del lanzamiento de su primer trabajo en español, «Como Ama Una Mujer», llegó Brave, que resultaba totalmente diferente al anterior ya que estaba grabado íntegramente en inglés, resultaba más alegre y marchoso y regresaba al estilo habitual de la diva del Bronx. «Brave» está formado en su mayoría por temas up-tempo, encuadrados dentro del pop y el R&B con influencias funk/Disco y que cuentan con varios samplers de canciones de los años 70. Jennifer Lopez participó en la composición de 5 de los temas presentes y contó con una amplia nómina de productores entre los que se encontraban Hit-Boy, J.R. Rotem, Bloodshy & Avant, The Clutch, Ryan Tedder o su habitual colaborador Cory Rooney. «Brave» debutó en un modesto puesto #12 en la lista americana (su peor posición en Estados Unidos e incluso por debajo de «Como Ama Una Mujer») y vendió menos de 200 mil copias en tierras americanas, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del año. El single presentación del álbum fue Do It Well, un enérgico tema pop/R&B con influencia Disco/funk compuesto y producido por Ryan Tedder que recordaba a otro de sus singles más famosos, ‘Get Right’ y recibió buenas críticas por su trepidante ritmo up-tempo y sus pegadizas letras. ‘Do It Well’ logró un desempeño moderado en las listas de ventas: fue #11 en Reino Unido y el top 40 en Estados Unidos, Canadá, Francia o Alemania. Cabe destacar que la intensa promoción de ‘Do It Well’ se produjo cuando Jennifer estaba embarazada de sus gemelos, lo que no le impidió cantar en directo e incluso realizar una compleja coreografía, un hecho digno de admirar. Como segundo single se lanzó Hold It Don’t Drop It, un marchoso tema Disco/funk producido por Cory Rooney que sampleaba una conocida canción Soul de los años 70. Este tema, uno de los más up-tempo y bailables de «Brave», se lanzó como single de manera muy limitada y careció de promoción por parte de la cantante de origen puertorriqueño porque se encontraba en un avanzado estado de embarazo y por ello fracasó en las listas de venta y fue el último lanzamiento del disco. Las canciones más destacadas del álbum son ‘Forever’, un tema R&B mid-tempo producido por Hit-Boy en el que J.Lo declara amor eterno a su pareja, ‘Brave’, un tema dance-pop producido por Bloodshy & Avant en el que habla de su valentía y confianza en sí misma conseguidas gracias al amor o ‘Mile In These Shoes’, un original tema con influencia pop/rock en el que J.Lo habla de los problemas de ser un personaje famoso. Pese a que en el álbum dominan los temas up-tempo también encontramos canciones más tranquilas, como ‘Wrong When You’re Gone’, una emotiva balada R&B originalmente grabada por la cantante Keri Hilson o ‘Never Gonna Give Up’, cuyas letras hablan de una dolorosa ruptura sentimental. «Brave» es uno de los álbumes más desconocidos de Jennifer Lopez y muy infravalorado por parte del público y la crítica, pero que en mi opinión se trata de un trabajo sólido lleno de buenas canciones en el que podemos apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales teniendo en cuenta que siempre se ha caracterizado por tener un rango vocal limitado. En resumen, «Brave» es el ejemplo perfecto de que no siempre calidad es sinónimo de cantidad, puesto que no gozó del éxito que merecía. Puntuación: 7’5/10.

This Is Me...Then5. This Is Me… Then.

Tras la buena recepción comercial de sus dos primeros álbumes, Jennifer Lopez publicó «J To Tha L-O!», un disco con remixes de sus temas más conocidos. Este álbum resultó un éxito de ventas en Estados Unidos: se convirtió en el primer disco de remixes en alcanzar el #1 en la lista americana, contó con dos singles top 10 y se sitúa en el top 5 de los discos de remixes más vendidos de todos los tiempos. A finales del año 2002 vio la luz el tercer álbum de estudio de la cantante neoyorquina, This Is Me… Then, cuyo título hace referencia al carácter personal e introspectivo de sus canciones, las cuales estaban co-escritas por la propia Jennifer Lopez, quien asumió un mayor papel en el proceso creativo que en sus anteriores trabajos. Las letras de este álbum giran alrededor del amor y está dedicado al actor Ben Affleck, con el que estaba saliendo durante aquella época. Jennifer Lopez confió en su habitual colaborador Cory Rooney para dar forma a este trabajo además de otros productores como Troy Oliver o Trackmasters y en él abandonaba el urban-pop para adentrarse de lleno en un sonido R&B/Soul más adulto (con ciertas pinceladas pop y Hip Hop) que encajaba mejor con el contenido del álbum. A diferencia de «J.Lo», este trabajo profundiza en los medios tiempos y baladas, apenas cuenta con temas up-tempo y destaca por el gran uso de samplers de canciones Soul de los años 70, lo que otorga al disco un sonido retro. «This Is Me… Then» recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte se alabó la evolución musical y su mayor implicación en la composición sin embargo se criticó la gran similitud existente entre los temas presentes, el escaso rango vocal de la cantante, la repetitiva producción y el contenido excesivamente blando en contraposición al carácter marchoso y alegre de su música hasta entonces. «This Is Me… Then» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones y medio de copias. En el resto del mundo, aunque tuvo un rendimiento comercial inferior a «J.Lo», ocupó el top 5 en Canadá, Francia y Alemania y fue top 20 en Reino Unido, Australia o España. «This Is Me… Then» está compuesto principalmente por temas mid-tempo, sin embargo los dos primeros singles extraídos podemos considerarlos como una excepción a lo que encontramos dentro del álbum y no representan su esencia ya que incorporan un gran toque urbano y Hip Hop reminiscencia de su reciente álbum de remixes. El single presentación fue Jenny from the Block, un tema Hip Hop y R&B up-tempo producido por Troy Oliver y Cory Rooney que cuenta con la participación de los raperos Jadakiss y Styles y samplea varios temas del ‘Old School Hip-Hop’ en sus escasos tres minutos de duración. Este single destacaba por sus reveladoras y pegadizas letras en las que Jennifer Lopez declaraba que pese a la fama y éxito obtenidos a lo largo de años sigue siendo la misma chica que creció en el humilde barrio neoyorquino del Bronx. ‘Jenny from the Block’ supuso un tremendo éxito para la cantante: alcanzó el #1 en Canadá y ocupó el top 5 en la mayoría de países como Reino Unido, Australia, Estados Unidos o España. ‘Jenny from the Block’ resultó uno de los singles más populares del año 2002 y se ha convertido en uno de los temas más representativos de su carrera musical. El segundo single lanzado fue All I Have, un tema R&B y Hip Hop mid-tempo que cuenta con la participación del veterano rapero LL Cool J y samplea el famoso tema ‘Very Special’ de Debra Laws. Este tema habla de la ruptura de una pareja a raíz de una infidelidad y mientras que Jennifer trata de pasar página, LL Cool J intenta recuperarla y salvar la relación. ‘All I Have’ puede presumir de haber ocupado el #1 en la lista americana de singles (su cuarto ‘chart topper’ en Estados Unidos) y en el resto del mundo alcanzó el #2 en Reino Unido o Australia. Como tercer single del álbum se lanzó I’m Glad, un tema mid-tempo pop/R&B de corte retro que destacaba por su melodía con arpa y en el que relataba la felicidad en su vida tras conocer a Ben Affleck. ‘I’m Glad’ tuvo un impacto moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 40 en Estados Unidos. El último single lanzado fue Baby I Love U!, una balada mid-tempo R&B que hablaba nuevamente del amor incondicional hacia su pareja. Entre los mejores temas del álbum se encuentran ‘Still’, un medio tiempo pop/R&B que abre el álbum y habla de la relación con un ex-amante o ‘You Belong to Me’, que se trata de una versión del tema de Carly Simon pero con mayor influencia latina y que supone el momento más bailable del álbum. Los puntos negativos de «This Is Me… Then» son la similitud entre las canciones presentes debido al carácter mid-tempo predominante, su componente blando y sus repetitivas letras sobre amor. Aún con sus defectos, no es un trabajo de baja calidad en absoluto, sino un álbum nacido de un momento concreto en su vida personal ya que según las propias palabras de Jennifer Lopez lo tituló de esa manera para que pasados los años supiéramos ‘cómo era ella por entonces’. Aunque Jennifer mostraba una mayor madurez como artista en este álbum, su registro vocal era todavía escaso y limitado. Puntuación: 7’5/10.

4. On the 6.

Cuando ya era una actriz reconocida, Jennifer Lopez hizo su debut en el mundo de la música en 1999 con On the 6, cuyo título proviene de la línea de metro que tomaba para hacer las pruebas y castings en su intento por llegar a ser actriz. En un primer momento el entorno de Jennifer creyó que era un movimiento muy arriesgado para una actriz famosa pasarse al mundo de la música, ya que si fracasaba arruinaría su imagen pública, sin embargo su álbum debut resultó un gran éxito y no hizo sino aumentar su popularidad y fama. Jennifer Lopez se rodeó de grandes nombres de la industria musical como Rodney ‘Darkchild‘ Jerkins, el rapero Puff Daddy (quien era su pareja por entonces), Poke and Tone, Ric Wake o Cory Rooney, quien compuso gran parte de las canciones del disco y se convirtió desde entonces en su habitual colaborador. Cabe destacar que Jennifer participó en la composición de 5 temas del álbum. «On the 6» es un álbum ecléctico que fusiona pop, R&B y Latin-pop, aunque también hay cierta influencia del género Hip Hop, ya que Jennifer se crió en el barrio neoyorquino del Bronx, donde este tipo de música es muy popular. Sus influencias latinas vienen de su familia, que es de origen puertorriqueño y por su papel en la película ‘Selena’, el cual le inspiró a dar el salto al mundo de la música. El primer single del álbum fue If You Had My Love, un tema pop/R&B mid-tempo en cuyas letras Jennifer confronta a su interés amoroso con una serie de reglas básicas relativas al inicio de su relación. Este tema no estuvo exento de polémica ya que Darkchild compuso y produjo un tema llamado ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore y Puff Daddy quiso ese tema para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó muy parecido al tema de Chanté Moore, la cual no pudo lanzarlo como single debido a la gran similitud entre ambos temas. Este single se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos, Australia o Canadá y fue top 10 en España o Reino Unido, un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. El segundo single lanzado fue Waiting for Tonight, un enérgico tema dance-pop y Latin-House en cuyas letras Jennifer compara su vida sexual con una escena de película y que también se ha convertido en una de las canciones más representativas y famosas dentro de su carrera. ‘Waiting for Tonight’ continuó la gran racha comercial de Jennifer y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia o España y el top 10 en Estados Unidos. Mientras que en Europa se lanzó como tercer single Let’s Get Loud, un tema Latin-pop y dance-pop de letras muy pegadizas originalmente grabado por Gloria Estefan, para el mercado americano y anglosajón se eligió Feelin’ So Good, el tema más Hip Hop del disco, producido por Puff Daddy y que contaba con la colaboración de dos importantes raperos, Fat Joe y Big Pun, el cual falleció poco después de rodar el videoclip. Dentro del disco podemos encontrar desde temas de influencia R&B como el medio tiempo ‘Too Late’ hasta canciones con gran inspiración latina como el marchoso ‘Open Off My Love’ o el híbrido R&B/Latin-pop ‘It’s Not That Serious’ producido por Darkchild. También hay espacio para los temas lentos como ‘Should’ve Never’, que cuenta con un prominente uso de guitarra española y unas letras muy sensuales o ‘No Me Ames’, una emotiva balada a dúo con el cantante Marc Anthony, quien años mas tarde se convertiría en su marido. Aunque por entonces Jennifer Lopez no era una cantante profesional y contaba con un registro muy limitado, su voz resultaba muy cálida y agradable. «On the 6» es un debut sólido y el álbum más influenciado por la música latina de toda su carrera, con canciones en español e inglés y una producción pop/R&B de gran nivel. Puntuación: 8/10.

3. Rebirth.

Con su carrera como cantante totalmente asentada, en 2005 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Jennifer Lopez, Rebirth, cuyo título hace referencia a su renacimiento personal tras la sobreexposición en los medios de comunicación que vivió durante la época de su relación con el actor Ben Affleck, lo que le hizo madurar como persona y adquirir gran experiencia. Tras la promoción de «This Is Me… Then», la cantante de origen puertorriqueño se centró en su faceta como actriz y una vez que rompió con Ben Affleck se tomó un tiempo de descanso y volvió a reconectar con una persona muy especial de su pasado, Marc Anthony, con el que se casó en 2004. «Rebirth» está formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo con influencia funk, dance-pop o Hip Hop y cuenta con la producción de su habitual colaborador Cory Rooney además de otros importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Rich Harrison, Tim & Bob, Timbaland, Danja y su por entonces marido Marc Anthony. «Rebirth» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos, lo que suponía unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. En el resto del mundo resultó un éxito moderado y ocupó el top 10 en los principales mercados europeos. El single presentación del álbum fue Get Right, un marchoso tema R&B y dance-pop con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison. En los créditos de este tema aparece Usher como compositor ya que ‘Get Right’ es en realidad una versión remodelada de ‘Ride’, un descarte de las sesiones de grabación de su álbum «Confessions», que tras ser rechazado por el cantante fue a parar a manos de Jennifer Lopez, aunque Rich Harrison modificó gran parte de las letras originales manteniendo intacta su melodía. ‘Get Right’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por su trepidante ritmo, sus pegadizas letras y su sonido ‘Old School’. En el terreno comercial resultó un éxito: fue #1 en Reino Unido y ocupó el top 5 en importantes mercados musicales como Australia, Canadá, Francia o España, aunque en Estados Unidos solo alcanzó el #12 (la peor posición de un ‘lead single’ hasta la fecha). Como segundo single se lanzó Hold You Down, una balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la colaboración del rapero Fat Joe (amigo de la cantante, también originario del Bronx y quien ya participó en ‘Feelin’ So Good’ de su álbum debut). Este single habla de la amistad entre ambos artistas, que comparten raíces latinas y su procedencia de uno de los barrios más humildes de Nueva York, por lo que siempre se han apoyado a lo largo de su carrera. ‘Hold You Down’ tuvo un rendimiento comercial muy mediocre en Estados Unidos y apenas ocupó el top 70 en la lista americana aunque tuvo fue top 10 en Reino Unido. Debido a la rápida caída en las ventas de «Rebirth» solo fueron lanzados dos singles. Dentro del álbum encontramos varios temas muy interesantes, como ‘Step Into My World’, que se trata de un pegadizo tema R&B mid-tempo producido por Darkchild que cuenta con una adictiva melodía y unas letras muy sensuales en las que J.Lo intenta seducir a su amante, ‘He’ll Be Back’, un medio tiempo R&B producido por Timbaland y Danja que cuenta con una hipnótica melodía inspirada en la música del Medio Oriente y en el que habla de su ruptura con Ben Affleck o ‘I Got U’, un marchoso tema pop/R&B up-tempo que Darkchild compuso inspirándose en la relación de amor de Jennifer con Marc Anthony. En resumen, «Rebirth» es un álbum sólido que nos muestra una Jennifer más madura y serena, aunque como puntos en contra encontramos unas letras en general poco personales y el limitado rango vocal de la cantante. «Rebirth» fue muy infravalorado por la crítica y es una verdadera lástima que recibiera una escasa promoción por parte de Jennifer ya que quedaron en el tintero grandes canciones que pudieron haber triunfado. Puntuación: 8/10.

Love?2. Love?.

Durante los primeros años de la década del 2000 la popularidad de Jennifer Lopez estaba en su mejor momento gracias a una sucesión de singles que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta, sin embargo a finales de la década sufrió una espiral decreciente en su éxito comercial tras el tibio recibimiento de su álbum en español y el fracaso de «Brave». Cuando su carrera estaba en la cuerda floja, Jennifer resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su séptimo álbum de estudio, Love?, el cual vio la luz en 2011 y está formado por una mezcla de las canciones que grabó en Epic antes de abandonar dicha discográfica y acabaron filtrándose en internet y nuevos temas grabados dentro de Island Def Jam, su nuevo sello discográfico. «Love?» marca una divergencia musical con respecto a los anteriores trabajos de la cantante neoyorquina y está formado principalmente por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop (el sonido de moda en la década del 2010) además de varios temas R&B mid-tempo. Los productores implicados en este proyecto fueron RedOne (artífice de los primeros éxitos de Lady Gaga), Stargate, Danja, Tricky Stewart, The Dream o D’Mile y cabe destacar que J.Lo sólo participó en la composición de un tema del álbum. «Love?» tuvo un desempeño comercial positivo: debutó en el top 10 en los principales mercados y superó los dos millones de copias a nivel mundial, lo que suponía un evidente paso adelante con respecto a las escasas ventas de «Brave». El single presentación del álbum fue On the Floor, un enérgico tema dance-pop con influencia House y Latin-pop producido por RedOne y que cuenta con la colaboración de Pitbull. Este tema llamó la atención del público por incorporar una interpolación de la famosa melodía de la ‘Lambada’ (popularizada por Kaoma, pero perteneciente originalmente a la canción ‘Llorando se fue’). Jennifer quiso imprimir en este tema sus raíces latinas y rendir homenaje a sus orígenes como bailarina. En el terreno comercial ‘On the Floor’ resultó un tremendo e inesperado éxito: ocupó el #1 en más de 20 países de todo el mundo (en Estados Unidos alcanzó el #3, uno de los pocos mercados donde no lideró la lista de ventas) y acabó vendiendo 8 millones de copias, convirtiéndose en uno de los singles más importantes de aquel año. Como segundo single se lanzó I’m Into You, un tema mid-tempo pop/R&B con influencia caribeña producido por Stargate y que cuenta con la colaboración del rapero Lil Wayne. ‘I’m Into You’ permaneció a la sombra del éxito de ‘On the Floor’ y tuvo un desempeño comercial moderado, aunque consiguió alcanzar el top 10 en Reino Unido y el top 20 en España o Alemania. Como tercer single se lanzó Papi, un marchoso tema dance-pop con influencia Latin-pop producido por RedOne en el que Jennifer declara su pasión por bailar para su hombre. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Invading My Mind’ e ‘Hypnotico’, dos bailables temas dance-pop y electropop compuestos por Lady Gaga y RedOne, ‘Good Hit’, un tema R&B up-tempo o ‘Everybody’s Girl’, perteneciente a las sesiones originales del álbum. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘One Love’, compuesto por la propia Jennifer y que se trata de un tema mid-tempo R&B producido por D’Mile en el que repasa su ajetreado curriculum sentimental y hace referencias a sus antiguos novios Diddy o Ben Affleck. En resumen, «Love?» es un álbum bailable formado por canciones divertidas y alegres, aunque también se trata de un trabajo personal en el que J.Lo habla del amor y de las experiencias con los hombres a lo largo de su vida. Sin duda este álbum supuso un importante regreso al panorama musical tras varios fracasos comerciales y se trata de uno de sus álbumes más sólidos. Puntuación: 8’5/10.

J.Lo1. J.Lo. 

«On The 6» resultó un gran éxito de ventas y superó ampliamente las expectativas puestas en él, por lo que la discográfica de Jennifer Lopez no dudó en dar continuidad a su faceta como cantante. En 2001, sin apenas un respiro, vio la luz J.Lo, su segundo álbum de estudio. Pese a que en un principio no le gustaba demasiado el apodo ‘J.Lo’ con el que se referían a ella sus fans y los medios de comunicación, Jennifer Lopez finalmente decidió titular de esta manera su segundo trabajo discográfico. Debido al éxito que consiguieron los temas más urbanos de «On The 6», para su siguiente álbum Jennifer profundizó en el sonido R&B y se unió a importantes productores de este género, como P. Diddy (su pareja por entonces), Mario Winans, Ric Wake, Darkchild o Troy Oliver, además de su colaborador habitual Cory Rooney. Aunque podemos encuadrar a «J.Lo» dentro del pop y el R&B, resulta un álbum muy ecléctico que incorpora elementos Latin-pop, dance-pop y electropop. La edición original del álbum contaba con dos temas originales en español (‘Si Ya Se acabó’ y ‘Dame’, un dueto junto a Chayanne), mientras que la edición que llegó a España y Latinoamérica añadía 3 versiones en español de temas originalmente grabados en inglés y la edición internacional contaba con varios temas inéditos en inglés además del remix Hip Hop de ‘I’m Real’ junto a Ja Rule. Este álbum tuvo un gran desempeño comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania o España y ocupó el top 5 en Reino Unido o Australia. Las ventas de «J.Lo» se mantuvieron muy consistentes durante los siguientes meses debido a la buena aceptación de los sencillos lanzados y el álbum acabó siendo certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de ejemplares en todo el mundo. La misma semana en que «J.Lo» alcanzaba la posición de honor en la lista de ventas de Estados Unidos, su película ‘The Wedding Planner’ se convertía en #1 de taquilla en los cines americanos, haciendo de Jennifer la única artista en conseguir de manera simultánea un álbum y una película #1. El single presentación del álbum fue Love Don’t Cost a Thing, un pegadizo tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Ric Wake en el que Jennifer relata cómo su hombre intenta ganarse su amor con caros regalos pero ella confiesa que su amor no se compra con dinero. Muchos creyeron que dicho mensaje iba dirigido al rapero P. Diddy, su pareja por entonces y con el que rompió poco después del lanzamiento del disco. ‘Love Don’t Cost a Thing’ cosechó un gran éxito comercial (fue #1 en Reino Unido, Canadá o España y top 5 en Estados Unidos o Australia) y se ha convertido en una de las canciones más representativas de Jennifer. En 2001 se lanzó como segundo single Play, uno de los temas con mayor componente electrónico del disco, compuesto por Cory Rooney y la cantante Christina Milian (la cual también participa haciendo los coros) en el que Jennifer pedía al DJ que le pusiera su canción favorita. Este tema electropop con toque funk y notoria presencia de guitarra eléctrica recibió algunas críticas negativas por parte de los expertos musicales. ‘Play’ obtuvo un rendimiento moderado en las listas de venta y ocupó el top 20 en Reino Unido, Australia y Estados Unidos. Como tercer single se lanzó Ain’t It Funny, el tema más Latin-pop del álbum, compuesto por la propia Jennifer y que comenzaba con la frase en español «estoy loca, enamorada de ti». Este tema contaba con una versión en español titulada ‘Qué Ironía’, recibió buenas opiniones de los expertos, los cuales la consideraron una reminiscencia del lado latino de «On The 6» y obtuvo una gran respuesta comercial en Europa, donde ocupó el top 10 en Reino Unido y España. Como cuarto single se eligió I’m Real, un marchoso tema pop/R&B up-tempo de sonido retro producido por Cory Rooney junto a Troy Oliver. Para la reedición del disco se grabó un remix de dicho tema con sonido Hip Hop junto al rapero Ja Rule titulado I’m Real (Murder Remix), el cual también fue lanzado como single y debido a su buena respuesta dentro del circuito urbano acabó alcanzando el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el segundo single de Jennifer Lopez que llegaba a lo más alto en Estados Unidos. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘That’s the Way’, que combina percusión tribal con la producción R&B típica de Darkchild, ‘Si Ya Se Acabó’, un emotivo tema en español en el que destaca especialmente la voz de Jennifer, ‘I’m Gonna Be Alright’, un tema pop/R&B que más tarde sería lanzado en forma de remix o ‘Walking On Sunshine’, un tema up-tempo de sonido electrónico que comparte similitudes con su hit ‘Waiting for Tonight’. Algunos expertos musicales opinaron que «J.Lo» estaba sobreproducido y criticaron la limitada voz de Jennifer Lopez como puntos negativos del álbum, sin embargo yo lo considero uno de los mejores álbumes de principios de la década del 2000 y el ejemplo perfecto del sonido ‘urban pop’ que triunfó durante aquellos años. «J.Lo» fue uno de los primeros CD’s que tuve por lo que le tengo un gran cariño, me trae muy buenos recuerdos y se ha convertido en uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. Pese a su larga extensión no sobra casi ninguna canción (quizás únicamente las insípidas baladas ‘Come Over’ y ‘Secretly’). En resumen, «J.Lo» es el trabajo más completo, variado y representativo de la trayectoria musical de Jennifer Lopez. Puntuación: 9/10.

Crítica de «Como Ama Una Mujer» de Jennifer Lopez

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2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español («Como Ama Una Mujer») y otro en inglés («Brave»), sin embargo no resultó su mejor año en cuestión de popularidad, ya que tras varios años en la cima de las listas de venta inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unas ventas inferiores a las que estaba acostumbrada hasta el momento. Pese a todo hay que destacar la versatilidad como artista de Jennifer Lopez y su gran capacidad de trabajo, además del riesgo de embarcarse en dos proyectos tan diferentes entre sí. En marzo de 2007 vio la luz su quinto álbum de estudio y el primero grabado íntegramente en español, Como Ama Una Mujer, el cual está formado en su mayoría por baladas encuadradas dentro del sonido Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B. Su pareja por entonces, el cantante Marc Anthony fue quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma en sus primeros álbumes. «Como Ama Una Mujer» no era el álbum que todos esperábamos ya que está formado en su mayoría por baladas de desamor bajo la producción del famoso compositor Estéfano (conocido por su trabajo para importantes cantantes latinos como Ricky Martin, Gloria Estefan o Chayanne), Julio Reyes y Marc Anthony. Los puntos fuertes del álbum son su cuidada producción, el componente lírico de las canciones, la madurez y evolución como artista mostrada por Jennifer y la gran mejoría en sus habilidades vocales. «Como Ama Una Mujer» tuvo un desempeño comercial moderadamente positivo en Estados Unidos: alcanzó el top 10 en la lista de álbumes y se convirtió en uno de los pocos trabajos en español que ocupaban un puesto tan alto en la lista americana durante aquellos años, aunque las ventas totales fueron muy bajas. En el resto del mundo, el álbum ocupó el top 5 en las listas de venta de España, Italia o Alemania.

El single presentación del álbum fue Qué Hiciste, un tema pop/rock y Latin-pop con ciertas influencias R&B en cuyas letras Jennifer habla de un desengaño amoroso sumamente doloroso y que resulta una de las pocas canciones up-tempo del álbum. Este single recibió buenas impresiones de los expertos musicales y alcanzó el #1 en las listas de venta de España e Italia. El segundo y último single lanzado fue Me Haces Falta, un tema mid-tempo Latin-pop compuesto y producido por Marc Anthony y Estéfano que habla sobre echar terriblemente de menos a tu interés amoroso. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran la canción titular, ‘Como Ama Una Mujer’, que habla de una mujer que pese a haber sufrido en sus relaciones sigue creyendo en el amor, ‘Te Voy a Querer’, uno de los pocos temas rítmicos y bailables del álbum y que cuenta con la participación de Marc Anthony o ‘Porque Te Marchas’, una desgarradora balada de desamor que supone la versión en español de ‘(Can’t Believe) This Is Me’, perteneciente al álbum «Rebirth». En resumen, «Como Ama Una Mujer» es un álbum consistente y que supone una buena adición al catálogo musical de Jennifer Lopez, sin embargo contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. Temas imprescindibles: Qué Hiciste, Como Ama Una Mujer, Porque Te Marchas, Me Haces Falta y Te Voy a Querer. Puntuación: 7/10.

Los mejores álbumes del 2024 (1ª parte)

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Cowboy Carter10. Cowboy Carter de Beyoncé.

En 2022 Beyoncé publicó su séptimo álbum de estudio, Renaissance, que suponía el primer acto de una trilogía que grabó durante el confinamiento por la pandemia del coronavirus y en el que rendía homenaje a los pioneros afroamericanos de la música de baile. Este álbum profundizaba en los géneros Dance, Disco y House, pero se trataba de un trabajo muy variado que incorporaba elementos R&B, pop o Soul y contaba con numerosos samplers de famosas canciones. Tras el éxito de la gira promocional de «Renaissance», la cantante de Houston (Texas) ha regresado al panorama musical con el segundo acto de la trilogía, aunque fue el primero en ser grabado. En Cowboy Carter, su octavo trabajo discográfico, Beyoncé ha decidido recuperar sus raíces sureñas y profundizar en el género Country y la música tradicional americana. Mientras que en su anterior álbum rendía tributo a los pioneros afroamericanos de la música de baile, en esta ocasión celebra las raíces negras del Country. La cantante sólo había experimentado con dicho género anteriormente en el tema ‘Daddy Lessons’ perteneciente al álbum «Lemonade». Beyoncé confesó que la inspiración de hacer un álbum de estilo Country proviene de su controvertida actuación de ‘Daddy Lessons’ junto a The Chicks en la gala de los Country Music Awards de 2016, en la cual sintió que no era aceptada por ser una mujer de color y se encontró fuera de lugar entre un público eminentemente blanco. «Cowboy Carter» se trata de un álbum muy extenso, formado por 27 temas encuadrados dentro del Country (con ciertos elementos R&B, pop/rock, folk, Soul o Blues) y producidos por The Dream, Raphael Saadiq, Swizz Beatz o Pharrell Williams entre otros. En febrero Beyoncé lanzó dos singles como anticipo del álbum. Uno de ellos fue Texas Hold ‘Em, un tema up-tempo Country-pop con influencias folk y Soul cuyo título hace referencia a una de las variaciones más populares del juego de póker y en el que Beyoncé celebra las raíces negras de la música Country y rinde homenaje a sus orígenes sureños. ‘Texas Hold ‘Em’ recibió buenas críticas por su naturaleza desenfadada y la versatilidad vocal de Beyoncé y fue considerado el responsable de ampliar el público potencial de la música Country gracias a su éxito comercial. ‘Texas Hold ‘Em’ ha ocupado el #1 en las principales importantes listas de venta y supera los 350 millones de escuchas en Spotify. Por su parte, 16 Carriages se trata de una balada de estilo Country en la que la cantante texana describe la vida de carretera durante las giras de conciertos, pero también da detalles de la relación de sus padres cuando era joven y describe sus experiencias de adolescente cuando formaba parte de Destiny’s Child. Como siguiente single se lanzó II Most Wanted, un tema pop/rock y Country-pop de carácter downtempo que cuenta con la colaboración de Miley Cyrus y en el que ambas cantantes hablan de su estatus en la industria musical. A lo largo de su extensa trayectoria profesional, Beyoncé ha experimentado con géneros musicales tan diversos como el R&B, pop, funk, Soul, Hip Hop o electropop y es de alabar su versatilidad como artista al aproximarse en esta ocasión al Country, pero en mi opinión no es el género que mejor se adapta a su voz, la cual encaja mejor dentro del género R&B. Además, el acercamiento de Beyoncé al Country no resulta genuino o auténtico, ya que pese a sus orígenes sureños nunca ha expresado verdadero interés por este género ni ha mencionado a artistas de Country entre sus referencias musicales. Los puntos fuertes de «Cowboy Carter» son la magnífica ejecución vocal de Beyoncé, la rica y variada instrumentación y su cuidada producción, sin embargo no es el mejor trabajo de su trayectoria ya que resulta excesivamente largo, contiene interludios innecesarios y en ciertos momentos resulta monótono y repetitivo. Puntuación: 7/10.

Megan album9. Megan de Megan Thee Stallion.

Durante los últimos años, Megan Thee Stallion se ha convertido en una de las figuras más destacadas del Hip Hop femenino y ha tenido una gran presencia en las radios y listas de venta estadounidenses gracias a sus singles y las colaboraciones con otros artistas. En noviembre del año pasado llegó el single presentación de su nuevo álbum, Cobra, que marcaba una divergencia con respecto al habitual estilo Hip Hop de Megan y exploraba el sonido Rap rock. Las letras de ‘Cobra’ resultan muy honestas y muestran la vulnerabilidad de la rapera al narrar los difíciles momentos que ha vivido durante los últimos años, como la muerte de su madre y su abuela en apenas un mes, su ruptura con Pardison Fontaine o el disparo que sufrió en el pie por parte del cantante Tory Lanez. Según Megan Thee Stallion, las cobras son un ejemplo de auto-suficiencia y coraje, ya que se enfrentan a sus rivales poniéndose de pie y se muestran feroces ante las amenazas. Este single fue aclamado por la crítica por sus vulnerables y honestas letras, el cambio de dirección musical y el ágil flow de Megan. ‘Cobra’ tuvo un rendimiento moderado en la lista americana y alcanzó el top 40. El segundo single lanzado fue Hiss, un tema Hip Hop carente de estribillo en el que Megan se enfrenta a sus haters y dispara dardos envenenados a todos los artistas que han hablado negativamente de ella, como Nicki Minaj. En las letras de ‘Hiss’, Megan hace referencia a una ley federal americana por la que las personas con antecedentes penales deben notificar los cambios de domicilio, una clara alusión al marido de Nicki Minaj, culpable de una violación años atrás. En el terreno comercial ‘Hiss’ resultó un notable éxito: debutó en el #1 de la lista americana, ocupó el top 40 en Reino Unido y acumula más de 80 millones de escuchas en Spotify. Siguiendo la temática de las serpientes, como tercer single se lanzó Boa, un tema Hip Hop y Trap que samplea el conocido tema ‘What You Waiting For?’ de Gwen Stefani y resulta toda una declaración de intereses por parte de Megan, ya que habla de su estatus en el mundo de la música (se refiere a sí misma como la reina del Hip Hop) y nuevamente se enfrenta a sus rivales, principalmente Nicki Minaj. El tercer álbum de estudio de la rapera texana tiene por título Megan y supone un renacimiento para la artista y utiliza la temática de las serpientes para dar muestra no solo de su ferocidad y fuerza frente a las adversidades, sino para demostrar que con este trabajo ‘ha mudado de piel’ y muestra su verdadera personalidad. «Megan» mantiene el buen nivel de los anteriores trabajos de Megan Thee Stallion, explora nuevos géneros sin perder su esencia y sigue poniendo de manifiesto sus grandes habilidades como rapera y liricista, lo que le sitúa en una posición dominante dentro del Hip Hop femenino. Pese al innegable talento para rimar de la artista texana, las letras de las canciones presentes en «Megan» no evolucionan demasiado con respecto a las de sus anteriores trabajos, ya que siguen haciendo referencia a su atractivo físico, su riqueza y sus logros conseguidos en el mundo de la música, aunque también hay espacio para temas con letras más profundas y vulnerables en las que habla de las situaciones traumáticas que ha vivido durante los últimos años. Con sus aciertos y sus defectos (básicamente la falta de evolución en la composición y su larga extensión) «Megan» es uno de los álbumes de Hip Hop más destacados del año. Puntuación: 7’5/10.

Usher Coming Home8. Coming Home de Usher.

Durante un tiempo, Usher consideró hacer una secuela de su legendario álbum Confessions, el cual recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales, vendió más de 10 millones de copias en tierras americanas y se convirtió en el álbum R&B más exitoso de la década del 2000 en Estados Unidos. Muchas expectativas estaban puestas en torno a la segunda parte de «Confessions» e incluso fueron reclutados los productores principales de dicho álbum: Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox y Lil Jon. Tras la tibia acogida de los singles lanzados, Usher decidió abandonar este proyecto y no ‘ensuciar’ el buen nombre de su icónico álbum con una segunda parte que podría resultar un fracaso comercial. El cantante de Atlanta cambió de opinión con respecto a la secuela de «Confessions» pero siguió trabajando en su nuevo álbum mientras se encontraba inmerso en su exitosa residencia de conciertos en Las Vegas. Unos días antes de su participación en el intermedio de la Super Bowl, el veterano artista publicó su noveno álbum de estudio, Coming Home, el primero lanzado dentro de una discográfica independiente tras su salida de RCA, el sello discográfico al que estuvo unido durante más de una década. Su último álbum, el poco memorable «Hard II Love», fue publicado en 2016, lo que supone el lapso más largo entre dos álbumes dentro de la larga trayectoria de Usher. «Coming Home» está formado por 20 temas encuadrados dentro del R&B con influencias pop y Hip Hop compuestos por el propio Usher bajo la producción de algunos de los nombres más importantes de la industria musical como The Dream, Tricky Stewart, D’Mile, Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox, Hit-Boy o Rico Love entre otros. «Coming Home» cuenta con numerosos artistas invitados entre los que se encuentran Summer Walker, Latto, 21 Savage, Burna Boy, Pheelz, The Dream y H.E.R. «Coming Home» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (el octavo top 5 de Usher en Estados Unidos) y ha obtenido unas ventas superiores a las de su anterior álbum. El año pasado llegó el single presentación del álbum, Good Good, que se trata de un tema R&B con influencia Trap y Hip Hop producido por Mel & Mus que cuenta con la colaboración de Summer Walker (con quien ya trabajó en el single ‘Come Thru’ de la cantante) y el rapero 21 Savage. En este tema, Usher habla sobre una relación fallida y le desea lo mejor a su ex-pareja, mientras que Summer Walker ofrece la perspectiva femenina y reafirma haber terminado la relación en buenos términos y 21 Savage expresa la voluntad de apoyar a su ex de cualquier manera pese a haber finalizado la relación. El segundo single lanzado fue Ruin, un tema influenciado por el sonido Afrobeats en el que Usher relata una ruptura sentimental y le reprocha amargamente a su pareja que pese a haberse mantenido fiel y comprometido en la relación, ella no ha sabido valorarle. «Coming Home» ha supuesto un importante avance cualitativo en comparación a sus últimos álbumes y nos presenta a un Usher en la madurez, pero que no ha perdido ni un ápice de su enorme talento y sigue siendo un gran vocalista, compositor y showman. Durante el 2024 no sólo se cumple el vigésimo aniversario del icónico «Confessions» sino que también han pasado 30 años del lanzamiento de su álbum debut de título homónimo, con el que inició una impecable carrera dentro el mundo de la música, convirtiéndose en el rey del R&B contemporáneo. «Coming Home» es el trabajo más sólido de la discográfica reciente de Usher y uno de los mejores álbumes R&B publicados durante este año. Puntuación: 7’5/10.

Tyla album7. Tyla de Tyla.

La cantante sudafricana Tyla alcanzó el reconocimiento del gran público gracias a ‘Water’, el single presentación de su primer álbum. Water es un tema up-tempo que combina R&B, pop y amapiano (una variante del Deep House que emergió en África durante la década del 2010) y contiene unas letras muy sensuales en las que Tyla expresa a su amante su deseo de tener un encuentro íntimo y apasionado. ‘Water’ ha resultado un éxito comercial: ha alcanzado el #7 en la lista americana (el primer top 10 de un artista de origen sudafricano en décadas) y ha ocupado el top 10 en importantes mercados como Reino Unido, Suecia o Australia. ‘Water’ fue aclamado por la crítica, ha recibido un premio Grammy a mejor actuación de música africana y ha obtenido varias nominaciones a los Soul Train Awards o los Brit Awards. El álbum debut de la joven cantante, titulado simplemente Tyla, está formado por un conjunto de canciones que combinan pop y R&B contemporáneo con sonidos tradicionales africanos como el Afrobeats y el amapiano. Durante los últimos años, el Afrobeats se ha vuelto muy popular entre los artistas urbanos y se trata de un sonido de origen africano de naturaleza bailable que se caracteriza por su uso prominente de percusión y ritmos tribales. Las mayores influencias musicales de la joven cantante son artistas de la talla de Michael Jackson, Aaliyah, Rihanna o Britney Spears y según sus propias palabras su sueño sería convertirse en la primera artista sudafricana que triunfa a nivel global. Tyla ha participado en la composición de las 14 canciones presentes en el álbum, las cuales tratan temas como el sexo, las relaciones sentimentales o el empoderamiento femenino. «Tyla» fue publicado el pasado mes de marzo y debutó en el #24 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en la mejor posición conseguida por una artista femenina sudafricana en la historia de la música. Tras ‘Water’ llegó Truth or Dare, otra deliciosa pieza de amapiano y Afrobeats combinado con sonido R&B en cuyas letras Tyla deja las cosas claras a un amante que quiere volver con ella e intenta frenar su acercamiento. Los siguientes singles lanzados fueron Art, en el que Tyla declara que su cuerpo es digno de estar en una galería de arte y Jump, el tema de carácter más urbano del álbum, que cuenta con la colaboración del rapero Gunna y en el que la cantante habla sobre su ascenso a la fama y nombra su ciudad natal. En resumen, Tyla se ha convertido en una de las artistas revelación de este año gracias a sus canciones pegadizas y bailables, su bonita voz y su original sonido. «Tyla» es un álbum debut más que digno que nos ha dado a conocer a una artista muy prometedora y talentosa que dará mucho que hablar en el futuro. El único defecto del álbum es que acaba resultando repetitivo porque la mayoría de las canciones suenan muy parecidas debido a que los temas de estilo Afrobeats y amapiano tienen un tempo y un ritmo similar y no presentan excesivas variaciones. Puntuación: 7’5/10.

Crash Kehlani6. Crash de Kehlani.

Durante los últimos años Kehlani se ha convertido en una de las figuras más destacadas dentro del género R&B junto a otras prometedoras cantantes como SZA, Tinashe o Summer Walker, quienes demuestran que este género no está acabado en absoluto y sigue teniendo viabilidad comercial en el mercado americano. En 2022 llegó el último álbum de estudio de la cantante californiana, Blue Water Road, en el cual alcanzaba su madurez artística gracias a un sólido conjunto de canciones cuyas letras giraban en torno a temas como el amor, la sexualidad, la espiritualidad o la claridad emocional. El tercer álbum de Kehlani resultaba más ligero de contenido con respecto a It Was Good Until It Wasn’t, el cual fue publicado en plena pandemia del coronavirus y hablaba de sus turbulentas relaciones sentimentales, el lado oscuro de la fama o las complicaciones que supone la maternidad. El pasado mes de abril llegó el single presentación de su nuevo álbum, After Hours, que se trata de un marchoso tema R&B up-tempo muy influenciado por el sonido Afrobeats y Dancehall en el que la cantante le pide al ligue que ha conocido en la discoteca que se quede con ella para pasar más rato juntos. Este tema, que samplea el hit dosmilero ‘Move Ya Body’ de Nina Sky, ha tenido un mayor impacto comercial que los últimos singles de Kehlani y logrado entrar en la parte baja de la lista americana, lo que supone su primera aparición en el Billboard Hot 100 con un single propio desde ‘Can I’, lanzado en 2020. Sin duda ‘After Hours’ resulta un gran acierto como primer single del álbum debido a su naturaleza bailable y desenfadada y supone la apuesta más comercial de Kehlani hasta la fecha. Como segundo single se ha lanzado Next 2 U, un hipnótico tema R&B mid-tempo en cuyas letras Kehlani habla sobre proteger a una persona querida por encima de todo. En el videoclip de ‘Next 2 U’, la cantante californiana muestra su apoyo a Gaza en su conflicto con Israel y luce varias banderas palestinas. El cuarto álbum de estudio de Kehlani Parrish tiene por título Crash y supone un punto de inflexión en su carrera ya que con él pretende mostrar su evolución artística y su gran versatilidad como cantante y compositora. El álbum está encuadrado dentro del R&B/pop al igual que sus anteriores trabajos, pero resulta musicalmente más ecléctico e incorpora elementos Soul, Afrobeats, Country, folk o rock. «Crash» destaca por el hecho de que no incide tanto en los momentos oscuros de su vida, resulta más alegre y positivo que sus anteriores trabajos y destaca por contener un mayor número de temas up-tempo de carácter bailable. «Crash» es uno de los mejores álbumes dentro de la trayectoria de Kehlani ya que muestra a la perfección su versatilidad artística, su gran talento como compositora y sus excelentes habilidades vocales. Puntuación: 7’5/10.

Timeless Meghan Trainor5. Timeless de Meghan Trainor.

La cantante americana Meghan Trainor se apuntó un importante tanto en 2022 con el single ‘Made You Look’, que destacó por su viralidad en las redes sociales y le devolvió a los primeros puestos de ventas tras unos años en los que no pasaba por su mejor momento de popularidad. ‘Made You Look’ se ha convertido en su tema más popular en las plataformas musicales (acumula más 700 millones de escuchas en Spotify) y a nivel comercial ocupó el top 10 en importantes listas de venta como Australia, Canadá o Reino Unido y el #11 en Estados Unidos. Este single formaba parte del álbum Takin’ It Back, en el que regresaba (con gran acierto) al sonido doo-wop que tantos éxitos le dio en el pasado y es el que mejor se adapta a su voz y su personalidad dulce y naïf. Desde su debut en 2015, Meghan Trainor ha sido la responsable de traer al mainstream el doo-wop y el sonido retro, lo que supuso un soplo de aire fresco en un panorama pop saturado por la música electrónica y el abuso de sintetizadores. Tras ser madre por segunda vez, la cantante de Massachussets lanzó el pasado mes de marzo el single presentación de su nuevo álbum, Been Like This, que se trata de un marchoso tema doo-wop con influencias del sonido swing y big band de los años 20 y que cuenta con la participación del rapero T-Pain, uno de los ídolos de Meghan. ‘Been Like This’ es un himno de auto-aceptación y de confianza en uno mismo en el que Meghan enumera cosas positivas de ella y habla de su estatus en el mundo de la música («soy pop star pero también soy madre»). Pese a su gran potencial, ‘Been Like This’ ha sido incapaz de repetir el éxito de ‘Made You Look’ y apenas ha ocupado el top 40 en Reino Unido y ha tenido un impacto mínimo en las principales listas de venta, sin embargo acumula más de 40 millones de reproducciones en Spotify. El segundo single lanzado fue To the Moon, en el que continúa con su habitual estilo doo-wop pero añade influencias electrónicas y se convierte en una apuesta más moderna y actual por parte de Meghan. En este tema, la rubia cantante habla del amor incondicional que profesa a su marido mientras utiliza metáforas referentes al espacio exterior. El sexto álbum de estudio de Meghan Trainor tiene por título Timeless y está formado por 16 temas encuadrados dentro de su habitual sonido doo-wop con elementos de la música contemporánea como pop, R&B, Disco, synth-pop o Soul. Meghan ha participado en la composición de todas las canciones presentes en álbum (que hablan de empoderamiento, independencia, auto-aceptación, además del amor incondicional que siente por su pareja) y cuentan con la producción de Federico Vindver, Grant Boutin, Jason Evigan o Gian Stone. La primera parte del álbum está formada por temas up-tempo de estilo doo-wop reminiscencia de «Title», mientras que la segunda es más musicalmente más diversa. Meghan Trainor no ha arriesgado demasiado con «Timeless» ni ofrece nada nuevo u original, ya que sigue anclada al estilo doo-wop que tan buenos resultados comerciales le ha dado durante su carrera, pero lo adapta a nuestros días introduciendo algunos sonidos más actuales. A lo largo de su trayectoria profesional, Meghan ha tenido sus aciertos y sus fallos (seguimos encontrando composiciones poco inspiradas en este trabajo), sin embargo no ha publicado ningún álbum malo o de baja calidad y «Timeless» no es una excepción, ya que está formado por un conjunto de temas divertidos y disfrutables acompañados por su dulce y bonita voz. Puntuación: 7’5/10.

Eternal Sunshine4. Eternal Sunshine de Ariana Grande.

La escasa diferencia temporal entre los álbumes «Sweetener», «Thank U, Next» y «Positions» hizo que Ariana Grande tuviera una presencia máxima en radios y listas de venta de todo el mundo y gozara de una tremenda popularidad, pero también llegó a saturar al público con lanzamientos muy seguidos. Además recibió ciertas críticas negativas por no mostrar una evolución musical debido al escaso margen de tiempo entre álbum y álbum. Por ello, tras la promoción de «Positions», la cantante americana decidió tomarse un merecido descanso, que le ha servido para digerir la descomunal fama adquirida durante estos últimos años, superar el trauma que sufrió tras el ataque terrorista en uno de sus conciertos y lidiar con la muerte de un ser querido. Tras un tiempo alejada del panorama musical, la cantante de Florida regresó en enero con el single Yes, And?, que hace un guiño a su famoso tema ‘Thank U, Next’ y en él responde a las numerosas críticas que ha sufrido durante los últimos tiempos por su cambio de apariencia, su gran pérdida de peso y su reciente divorcio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento. ‘Yes, And?’ marca una divergencia con respecto al estilo pop/R&B de sus últimos trabajos y se adentra en un sonido Dance/House muy ochentero, reminiscencia de «Renaissance», el último trabajo de Beyoncé, aunque la verdadera inspiración de este tema ha sido el famoso tema ‘Vogue’ de Madonna y la música de baile de los años 80 y 90. ‘Yes, And?’ debutó directamente en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en el octavo single ‘chart topper’ de Ariana Grande. El séptimo álbum de estudio de Ariana Grande ha visto la luz tres años y medio después de «Positions», lo que marca el lapso de tiempo más largo entre dos álbumes de toda su carrera. Eternal Sunshine está formado por 13 temas compuestos por la propia Ariana bajo la producción de Max Martin e Ilya, quienes han sido los artífices de algunos de sus mayores éxitos. El álbum está formado principalmente por medios tiempos pop/R&B en la línea de sus últimos trabajos, pero a diferencia de «Positions», resulta un álbum más diverso y encontramos varios temas up-tempo de estilo dance-pop con influencias House y Disco. El reciente divorcio de Ariana con el agente inmobiliario Dalton Gomez y el posterior proceso de curación han inspirado las letras de las canciones presentes en «Eternal Sunshine», el cual muestra el lado más vulnerable, sensible y personal de la cantante y lo convierte en una versión más sofisticada y elevada de sus álbumes anteriores. Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el segundo single, We Can’t Be Friends (Wait for Your Love), que se trata de un tema up-tempo de estilo synth-pop que recuerda a su hit ‘Into You’ y en el que Ariana canta sobre la difusa línea que existe entre la amistad y el romance. ‘We Can’t Be Friends’ ha resultado un tremendo éxito (fue nuevamente #1 en Estados Unidos) e incluso ha superado el desempeño comercial del primer single. Como tercer single se lanzó The Boy Is Mine, que se trata de un tema mid-tempo R&B en el que la cantante confiesa que está tratando de resistir el impulso de estar con un hombre casado pero finalmente cede porque está enamorada de él y están destinados a estar juntos. ‘The Boy Is Mine’ se ha lanzado en forma de remix junto a Brandy y Monica, intérpretes del clásico ‘The Boy Is Mine’, tema en el que se inspira el single de Ariana. Sin alejarse demasiado del estilo habitual de Ariana y manteniendo intacta su esencia, «Eternal Sunshine» resulta más variado y ameno de escuchar que «Positions» y destaca por la acertada secuencia de canciones y la inclusión de varios temas up-tempo. Sus puntos fuertes son el componente lírico y la excelente ejecución vocal de la cantante, sin embargo no encontramos canciones especialmente llamativas o que destaquen sobre el resto, con la excepción de los primeros singles. Este álbum no estaba originalmente en los planes de Ariana Grande y surgió de manera natural y espontánea pero en ningún caso es un trabajo precipitado o mal acabado en absoluto, ya que nos encontramos ante un sólido álbum post-divorcio cuyas canciones exploran su lado más vulnerable y sensible. Puntuación: 7’5/10.

This Is Me Now3. This Is Me… Now de Jennifer Lopez.

En 2002 Jennifer Lopez publicó uno de los álbumes más emblemáticos de su carrera, This Is Me… Then, que supuso su consolidación en el mundo de la música tras el éxito de sus anteriores trabajos y su consagración como artista. Este álbum resultaba más maduro que los anteriores y estaba dedicado a su pareja por entonces, el actor Ben Affleck, por ello sus letras se centraban en el amor y estaba compuesto en su mayoría por medios tiempos pop/R&B con influencias Soul que marcaban una cierta divergencia con sus anteriores lanzamientos. «This Is Me… Then» ha sido precisamente la inspiración para el nuevo trabajo discográfico de Jennifer Lopez, el primero publicado en una década. Su último álbum, «A.K.A.» llegó en 2014, resultó un fracaso comercial y estaba por debajo de los estándares habituales de la diva del Bronx. Durante este amplio lapso de tiempo Jennifer Lopez no ha dejado de lanzar singles con mayor o menor acierto, pero también ha dado numerosos bandazos artísticos sin saber muy bien cómo enfocarse en un panorama musical muy diferente al de sus inicios en el mundo de la música. El noveno álbum de estudio de la cantante neoyorquina tiene por título This Is Me… Now y está formado por 13 temas encuadrados dentro del R&B/pop que siguen la estela musical y el carácter mid-tempo de «This Is Me… Then». Este álbum relata el viaje emocional y espiritual que ha experimentado Jennifer Lopez durante estas últimas dos décadas, como sonados romances, frustradas campanas de boda y el proceso de curación tras las ruptura sentimentales. Las letras de las canciones están inspiradas en su reconexión con Ben Affleck tras años de distanciamiento y su posterior boda. El single presentación del álbum ha sido Can’t Get Enough, un animado tema pop/R&B up-tempo que contiene una pequeña interpolación del tema ‘I’m Still in Love’ de Alton Ellis (popularizado por Sean Paul en el single ‘I’m Still in Love With You) y en el que la cantante expresa la gran atracción y conexión que siente por su pareja y afirma que no tiene suficiente de él. ‘Can’t Get Enough’ es uno de los pocos temas up-tempo que encontramos en el álbum y quizás el tema más comercial, pero ha tenido un impacto mínimo en las listas de venta. El álbum está compuesto principalmente por temas mid-tempo, una decisión coherente teniendo en cuenta que nos encontramos ante una secuela de «This Is Me… Then» (en el que abundaban los medios tiempos con melodías inspiradas en el estilo Soul y con numerosos samplers) pero eso se traduce en que muchos de los temas presentes no son tan accesibles e inmediatos como los que aparecían en álbumes como «J.Lo» o «Love?». Con este álbum Jennifer Lopez ha cerrado un círculo, ya que ha regresado con su antiguo amor y recupera el estilo presente en «This Is Me… Then», el álbum que le dedicó a Ben Affleck hace dos décadas. «This Is Me… Now» debutó en el top 40 de la lista americana (la peor posición de toda su carrera) y sus ventas se han visto lastradas por un bajo nivel de streaming. Dejando a un lado el aspecto comercial, este álbum supone un evidente paso adelante con respecto al poco memorable «A.K.A.» y se pone al nivel de «This Is Me… Then», pero falla en los mismos puntos que éste último, como la naturaleza demasiado almibarada de las letras, su carácter mid-tempo y la ausencia de hits de la talla de ‘Jenny from the Block’. Definitivamente Jennifer Lopez no ha arriesgado demasiado y ha apostado por lo seguro con sonidos R&B de la década del 2000, pero esto no tendría porqué ser un problema ya que durante dicha época firmó sus mejores álbumes. «This Is Me… Now» es un trabajo más que digno y supone uno de los regresos más importantes del año, por ello ocupa la medalla de bronce en este repaso. Puntuación: 7’5/10.

Radical Optimism2. Radical Optimism de Dua Lipa.

Future Nostalgia se convirtió en uno de los álbumes más escuchados de los años 2020 y 2021 y los singles lanzados, entre los que destacaban ‘Don’t Start Now’, ‘Break My Heart’ o ‘Levitating’, alcanzaron los primeros puestos de las listas de venta de todos el mundo y acumulan millones de reproducciones en las plataformas de streaming. La progresión de Dua Lipa en el mundo de la música ha sido imparable y tras unos tímidos comienzos con su álbum debut, la cantante tocó el techo de su carrera con «Future Nostalgia». A finales del año pasado llegó el single presentación del álbum, Houdini, que sin alejarse del estilo bailable de su último álbum y con la mirada puesta nuevamente en el pasado, marca una divergencia con el sonido presente en «Future Nostalgia» y profundiza en la música psicodélica de los años 60 y 70. Este tema utiliza la figura del famoso mago de origen húngaro como metáfora para hacerle saber a su amante que si no le trata como ella merece no estará por mucho tiempo y desaparecerá. ‘Houdini’ ha sido incapaz de repetir el tremendo éxito de los últimos temas de la cantante, pero ha tenido un desempeño comercial más que digno y supera los 500 millones de reproducciones en Spotify, lo cual se puede considerar un gran dato. Sin duda, ‘Houdini’ resultó una apuesta muy acertada y solvente como primer single debido a su inmediatez, su naturaleza desenfadada y su pegadizo estribillo. Como segundo single se lanzó Training Season, un tema dance-pop y Disco de ritmo galopante en el que la cantante inglesa declara que está cansada de los hombres que intentan ligar con ella pero no expresan sus emociones ni saben cómo ganarse su amor y advierte a sus candidatos a pareja que deben currárselo si quieren tener una relación con ella. Estas letras recuerdan a las de su hit ‘New Rules’, pero en esta ocasión, en vez de dar consejos a las mujeres, la cantante se dirige directamente a los hombres. El tercer single fue Illusion, en el que Dua Lipa explora el tema de la madurez en las relaciones sentimentales y habla de las ‘red flags’ o señales de advertencia que indican que tu pareja podría tener un comportamiento tóxico para tu salud emocional, por lo que confiesa que no se va a dejar engañar por ningún novio nunca más. ‘Illusion’, de estilo dance-pop con influencias House, es una de canciones que más se asemeja al sonido presente en «Future Nostalgia» y guarda similitudes con el single ‘Hallucinate’. El tercer álbum de Dua Lipa tiene por título Radical Optimism y está formado por 11 temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop con influencias Disco y House, pero destaca por incorporar ciertos elementos de la música psicodélica de los años 70. Las letras de las canciones tratan las diferentes fases de las relaciones sentimentales (como la superación de rupturas complicadas y la vulnerabilidad que se siente al empezar una nueva relación) pero la cantante londinense ha decidido elegir el optimismo como manera de superar las decepciones amorosas. Dua Lipa ha participado en la composición de todos los temas presentes en el álbum y ha confiado la entera producción a Danny L Harle y Kevin Parker. ‘Houdini’ prometía un cambio de dirección musical de Dua Lipa hacia la psicodelia de los años 70, sin embargo estas influencias se van diluyendo a lo largo de «Radical Optimism» y apenas son perceptibles en muchos de los temas presentes, que no se alejan demasiado del estilo bailable de «Future Nostalgia», aunque tienen un perfil más alternativo y menos comercial que éste último. El punto fuerte del álbum es sin duda la excelente selección de los singles lanzados, que resultan tremendamente efectivos e inmediatos, sin embargo el resto de temas no está al nivel de los singles. «Radical Optimism» es un álbum disfrutable, entretenido y tiene una secuencia de canciones muy acertada, pero en su conjunto no aporta nada nuevo u original al panorama musical. Aún con sus fallos, resulta un álbum sólido que merece ocupar la medalla de plata en este repaso a los mejores álbumes del año. Puntuación: 7’5/10.

Everything I Though I Was1. Everything I Thought It Was de Justin Timberlake.

Justin Timberlake no está viviendo uno de sus mejores momentos de popularidad: recientemente fue detenido por conducir bajo la influencia del alcohol y tras la publicación de las memorias de Britney Spears su imagen no ha quedado muy bien parada. Sin embargo el 2024 ha sido testigo de la publicación de último trabajo del cantante de Tennessee, que supone una gran adición a su magnífica discografía. Seis años después de «Man of the Woods» ha llegado Everything I Thought It Was, su sexto álbum de estudio, el cual está formado por 18 temas compuestos por el propio Justin Timberlake y producidos por importantes nombres de la industria musical como Cirkut, Louis Bell, Danja, Ryan Tedder, Calvin Harris o su habitual colaborador Timbaland. El álbum está formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo Disco/funk de corte retro. A diferencia de sus últimos trabajos, «Everything I Thought It Was» no se trata de un álbum conceptual ni sigue una temática en particular pero contiene la esencia de todos sus trabajos discográficos anteriores y habla del amor, el sexo, las relaciones sentimentales y pasarlo bien. El single presentación del álbum fue Selfish, un tema mid-tempo pop/R&B en el que Justin ofrece su lado más vulnerable y expresa la inseguridad que siente a ser reemplazado por otra persona, de ahí que se muestre celoso y egoísta en su relación. ‘Selfish’ ha supuesto un gran single de regreso por parte de Justin, sin embargo ha tenido un rendimiento comercial moderado y apenas ha ocupado el top 20 en Estados Unidos y el top 40 en importantes mercados como Canadá o Reino Unido. Unas semanas antes de la publicación del álbum se lanzó como sencillo promocional Drown, que se trata de un medio tiempo pop/R&B producido nuevamente por Louis Bell y Cirkut en el que Justin describe una relación obsesiva y tóxica en la que es traicionado por su pareja y se siente invadido por un sentimiento de desesperanza y decepción. ‘Drown’ es una de las canciones más destacadas del álbum gracias a sus profundas letras, la versatilidad vocal de Justin y su elegante producción. El segundo single fue No Angels, que se trata de un marchoso tema up-tempo de sonido Disco/funk producido por Calvin Harris que sigue la fórmula de su hit ‘Can’t Stop the Feeling’ y en el que Justin juega el papel de casanova mientras hace uso de su conocido falsete. «Everything I Thought It Was» debutó en el #4 de la lista americana, el sexto álbum top 5 consecutivo de Justin en Estados Unidos, sin embargo ha tenido unas ventas más notoriamente bajas que sus anteriores trabajos. Este álbum supone un evidente paso adelante con respecto a «Man of the Woods» ya que está formado por un sólido conjunto de canciones que capturan a la perfección la esencia de Justin Timberlake y contienen elementos de sus mejores trabajos. Pese a ser un álbum muy extenso y contar con varias canciones de larga duración que tanto le gustan a Justin, no encontramos apenas temas de relleno y resulta muy ameno y agradable de escuchar por su acertada secuencia de canciones, que va alternando medios tiempos y temas up-tempo. Aunque ha recibido opiniones muy diversas por parte de los críticos, según el blog Mister Music es el mejor de los álbumes publicados hasta la mitad del año. Puntuación: 8/10.

Los mejores álbumes pop de la década del 2000 (2ª parte)

deividtoxic6 comentarios

Kylie Fever10. Fever de Kylie Minogue.

En el año 2000 Kylie Minogue protagonizó uno de los regresos más importantes del panorama musical con el álbum «Light Years», el cual le devolvió la popularidad perdida gracias al éxito de singles tan populares como ‘Spinning Around’ o ‘On a Night Like This’, con los que recuperó su estatus en el mundo del pop. Un año más tarde, la cantante australiana publicó su octavo álbum de estudio, Fever, el cual seguía la estela musical de su álbum predecesor y estaba encuadrado dentro del dance-pop con influencias Disco y synth-pop. El álbum superó todas las expectativas, se convirtió en el más vendido dentro de su larga carrera y superó los 6 millones de copias en todo el mundo. «Fever» alcanzó el #1 en Australia, Reino Unido o Alemania y ocupó el top 5 en la lista de ventas de Estados Unidos, la mejor posición de toda su carrera. Esta respuesta comercial tan positiva se debió sin duda al espectacular éxito del primer single lanzado, Can’t Get You Out of My Head, que se trata de un potente tema dance-pop, electropop y Nu-Disco compuesto por Cathy Dennis que destaca por su adictivo estribillo y en el que Kylie declara que está obsesionada con su amante y no puede sacárselo de la cabeza. Este single alcanzó el #1 en mas de 20 países de todo el mundo e incluso llegó al #7 en la lista americana, lo que podemos considerar un gran logro para la cantante ya que Estados Unidos siempre ha sido un mercado muy difícil para los cantantes pop. El futurista videoclip de la canción y la moderna imagen de Kylie Minogue contribuyeron al éxito de la canción, que se convirtió en una de las más escuchadas y populares del año 2001. Como segundo single se lanzó In Your Eyes, un tema dance-pop producido por sus habituales colaboradores Richard Stannard y Julian Gallagher que resulta uno de los temas más marchosos, bailables y pegadizos de «Fever». El tercer single lanzado fue Love at First Sight, un pegadizo tema dance-pop y Disco en el que Kylie describe su creencia en el amor a primera vista. Este single recibió una nominación a los premios Grammy y en el terreno comercial ocupó el top 5 en Reino Unido y Australia. Como último single se lanzó Come Into My World, un tema dance-pop nuevamente producido por Cathy Dennis y Rob Davis cuya producción compartía muchas similitudes con ‘Can’t Get You Out of My Head’ pero no resultó tan exitoso como los anteriores singles. «Fever» obtuvo ventas millonarias, buenas críticas de los expertos musicales y es el responsable de devolver a Kylie Minogue a los primeros puestos de las listas de venta y convertirla de nuevo en una de las cantantes de pop más importantes del momento gracias a su vanguardista y moderno sonido. Sin duda uno de los mejores trabajos dentro de su extensa discografía. Puntuación: 8’5/10.

The Fame9. The Fame de Lady Gaga.

Antes de que despuntara a nivel mundial y se convirtiera en una estrella del pop, Lady Gaga comenzó como bailarina en clubs y más tarde como cantante en pequeños bares de Nueva York hasta que fue descubierta por el cantante Akon, quien le ayudó a encontrar una discográfica. Luego conectó con varios DJ’s y productores como RedOne con los que empezó a grabar temas para su álbum debut y fueron clave en el éxito que conseguiría más adelante. Entre los artistas que inspiraron a la cantante de ascendencia italiana se encuentran estrellas del ‘glam rock’ como David Bowie, míticos grupos como Queen y artistas como Madonna, de los cuales Lady Gaga se ha influenciado tanto en su imagen como en su estilo y música. En 2008 vio la luz su el álbum debut, titulado The Fame, el cual está encuadrado dentro del electropop, synth-pop y dance-pop (con ciertas influencias R&B y Disco) y compuesto por la propia cantante bajo la producción de RedOne y Rob Fusari. El álbum debut de Lady Gaga contiene letras sobre su obsesión por alcanzar la fama y conseguir poder y dinero, pero también trata temas como el sexo, el feminismo, salir de fiesta y las relaciones con los hombres. «The Fame» debutó en unas posiciones muy discretas en las listas de venta, sin embargo acabó alcanzando el #1 en Reino Unido o Alemania y el top 5 en España o Australia. En Estados Unidos debutó en un discreto #17 en la lista americana con unas escasas ventas y tras fluctuar por la lista durante meses, alcanzó el #2 un año más tarde gracias al lanzamiento de su re-edición. En tierras americanas «The Fame» supera los 6 millones de copias vendidas y en todo el mundo más de 15 millones, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de las década del 2000. «The Fame» recibió 5 nominaciones a los premios Grammy (incluyendo álbum del año), de las que ganó en la categoría de mejor álbum electrónico/Dance y mejor grabación Dance por ‘Poker Face’. El single presentación del álbum fue Just Dance, un marchoso tema electropop producido por RedOne que habla sobre salir de marcha, beber y pasarlo bien en el club y fue compuesto por Lady Gaga, Akon y RedOne en apenas 10 minutos. ‘Just Dance’ fue elogiado por los expertos musicales por su naturaleza desenfada y sus pegadizas letras y fue nominado a los premios Grammy. ‘Just Dance’ es el perfecto ejemplo de ‘sleeper hit’ ya que debutó en la parte baja del Hot 100 y tras un lento ascenso, cinco meses después alcanzó el #1 y se mantuvo en lo más alto durante tres semanas consecutivas. ‘Just Dance’ fue #1 en los principales mercados internacionales y acabó vendiendo más de 10 millones de copias. Como segundo single se lanzó Poker Face, un potente tema electropop y dance-pop cuyas letras hacen referencia al sexo con metáforas referentes al juego y las apuestas en los casinos. ‘Poker Face’, gracias a su pegadizo ritmo y su adictivo estribillo, fue aclamado por los críticos musicales, quienes lo consideraron uno de los mejores singles del año y recibió varias nominaciones a los premios Grammy, de los que ganó a mejor grabación Dance. ‘Poker Face’ resultó otro ‘sleeper hit’ para la cantante neoyorquina y siguiendo los pasos de ‘Just Dance’, fue escalando posiciones en la lista americana hasta alcanzar el #1. Con ventas superiores a los 14 millones de copias por ‘Poker Face’ y 10 millones por ‘Just Dance’, Lady Gaga aparece por partida doble en la lista de canciones más vendidas de la historia de la música. El tercer single lanzado fue LoveGame, un tema synth-pop y electropop con cierta influencia R&B producido por RedOne cuyas letras hablan de un encuentro sexual con un extraño en un club y representa a la perfección la esencia del álbum al incorporar temas como sexo, amor y fama. Como cuarto single se lanzó Paparazzi, un tema electropop de carácter mid-tempo que describe a Gaga como una acosadora que persigue a alguien para llamar su atención y se enamore de ella, pero representa la incesante búsqueda de la fama y el éxito por parte de la cantante. «The Fame» está formado por un conjunto muy sólido de temas dirigidos a las pistas de baile y es el epítome del sonido electropop que resurgió a finales de la década del 2000 y se consolidó durante la siguiente década. Lady Gaga, con su inconfundible estilo, su versatilidad como artista y su derroche de originalidad, no ha dejado de ser imitada por numerosas artistas desde su aparición en el mundo de la música. Puntuación: 8’5/10.

American Life7. American Life de Madonna.

El primer álbum de Madonna de la década del 2000 fue Music, el cual recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales, tuvo un desempeño comercial espectacular y contó con hit singles de la talla de ‘Music’ o ‘Don’t Tell Me’. Tras la extensa y exitosa gira Drowned World Tour, Madonna publicó su segundo disco de grandes éxitos y retomó su faceta como actriz. Además de participar brevemente en la película ‘Die Another Day’, perteneciente a la saga de James Bond, la cantante americana grabó una canción para su banda sonora, ‘Die Another Day’, producida por Mirwais Ahmadzaï. En 2003 vio la luz su noveno álbum de estudio, American Life, que seguía la estela musical de su anterior trabajo «Music» y estaba formado por 11 temas encuadrados dentro del electropop y dance-pop con gran influencia del sonido folk y uso prominente de guitarras acústicas, reminiscencia de «Music». Madonna compuso todos los temas del álbum junto con el productor francés Mirwais Ahmadzaï, quien se encargó de la entera producción del álbum, con pequeñas participaciones de otros productores como Stuart Price, Guy Sigsworth y Mike ‘Spike’ Stent. «American Life» es un álbum conceptual que trata temas como el materialismo y la búsqueda del ‘Sueño Americano’ y supone la respuesta de Madonna como ciudadana estadounidense ante trágicos acontecimientos sucedidos en los últimos años como el atentado a las Torres Gemelas de Nueva York y la guerra de Irak, que tuvieron un profundo efecto en la sociedad americana y crearon una sensación de desasosiego, paranoia y desolación entre la población. Las críticas de Madonna en contra del materialismo y la superficialidad presente en la actual sociedad suponían una divergencia con respecto anteriores canciones como ‘Material Girl’, cuyas letras chocaban con la opinión actual de la Reina del Pop. El primer single fue American Life, en el que Madonna critica la cultura del ‘Sueño Americano’, la fama y la superficialidad de la vida moderna. Este tema está encuadrado dentro del electropop pero contiene gran influencia folk y uso de guitarra acústica durante el estribillo e incorpora un rap en el que Madonna relata todos los privilegios de los que goza pero que no le hacen ser feliz ni estar satisfecha y declara vivir fuera del ‘Sueño Americano’, además de declararse como no cristiana. ‘American Life’ recibió feroces críticas en Estados Unidos por sus polémicas letras, por ello muchas radios americanas no pincharon el tema, de ahí que apenas alcanzara el top 40 en Billboard, convirtiéndose en la peor posición de un ‘lead single’ de Madonna hasta el momento. En el resto del mundo tuvo un desempeño comercial positivo y ocupó el top 10 en las principales listas de venta. El segundo single lanzado fue Hollywood, un marchoso tema dance-pop y electropop en el que Madonna continuaba con su crítica al ‘Sueño americano’ y relataba cómo muchas personas intentan conseguir la fama viajando a Hollywood, al que califica como un mundo codicioso y de sueños efímeros. Debido al boicot en contra de Madonna en Estados Unidos y su escaso airplay en las radios, ‘Hollywood’ fue incapaz de entrar en la lista americana, convirtiéndose en su primer single en 20 años que no entraba en el Hot 100 de Billboard. Como tercer single se lanzó Nothing Fails, una balada mid-tempo pop/folk con uso prominente de guitarra acústica y coro Gospel al final de la canción que se distancia del mensaje anti-capitalista de los anteriores singles y se trata de una canción de amor. El cuarto single del álbum fue Love Profusion, un tema dance-pop y electropop con uso prominente de guitarra dedicado a Guy Ritchie, su marido por entonces y en el que Madonna nuevamente expresa su confusión con respecto a la cultura americana y cómo ha perdido la ilusión. Pese a la intensa polémica que provocó el lanzamiento del primer single, «American Life» debutó en el #1 en la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el quinto álbum ‘chart topper’ de Madonna en Estados Unidos y acabó siendo certificado platino por ventas cercanas al millón de ejemplares, lo que resultaban unas cifras muy inferiores a las de sus últimos álbumes. A nivel internacional alcanzó el #1 en más de 10 países del mundo, incluyendo Reino Unido, Francia o Alemania y superó los 5 millones de copias alrededor del mundo, menos de la mitad que «Music». Pese a que «American Life» es considerado como el álbum maldito de Madonna y fue muy criticado en el momento de su publicación, años después ha recibido el reconocimiento que merece. Puntuación: 9/10.

Up!6. Up! de Shania Twain.

En 1997 se puso a la venta uno de los álbumes más exitosos de la historia de la música y que se ha convertido en el álbum más vendido de una artista femenina de todos los tiempos y el de mayores ventas dentro del género Country. Me refiero a Come On Over, el tercer álbum de Shania Twain, del cual se llegaron a lanzar hasta 12 singles, superó los 40 millones de copias en todo el mundo (más de 20 en Estados Unidos) y revolucionó el género Country por su sonido más accesible y cercano al pop. La vida comercial de «Come On Over» duró casi 3 años gracias al excepcional nivel de popularidad que obtuvo por lo que podríamos considerarlo prácticamente un disco de grandes éxitos de Shania Twain al encontrar en él muchos de sus singles más conocidos como ‘That Don’t Impress Me Much’, ‘Man! I Feel Like a Woman!’ o ‘You’re Still The One’. Tras viajar por todo el mundo para inspirarse e influenciarse de diferentes culturas, a finales de 2002 la cantante canadiense publicó su cuarto álbum de estudio, Up!, el cual fue nuevamente compuesto por la propia Shania junto a su por entonces marido, Robert «Mutt» Lange, quien se encargó también de la entera producción. Este álbum está formado principalmente por marchosos temas up-tempo de estilo Country-pop con influencias pop/rock además de varias baladas. «Up!» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con casi 900 mil ejemplares en su primera semana a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de Shania en ocupar la posición de honor en Estados Unidos (aunque era su tercer #1 en el componente Country de Billboard) y acabó siendo certificado 11 veces platino por más de 11 millones de copias vendidas, que aunque eran inferiores a las astronómicas cifras conseguidas por su anterior disco todavía se podía considerar un éxito descomunal. Gracias al éxito de «Up!», Shania Twain se convirtió en la única artista femenina en poseer tres discos certificados diamante en Estados Unidos. En su Canadá natal «Up!» supuso su segundo álbum #1 y en el resto del mundo fue #1 en Australia o Alemania y top 5 en Reino Unido. «Up!» se caracterizó también por su longevidad en las listas de venta y hasta 8 singles fueron lanzados en los diferentes mercados. El single presentación fue I’m Gonna Getcha Good!, un enérgico tema Country-pop y pop/rock que resultaba similar a sus temas más famosos, recibió opiniones positivas de los expertos musicales y logró el #1 en Canadá, el top 10 en Reino Unido y el top 20 en Australia y Alemania. En Estados Unidos tuvo un recibimiento moderado y ocupó el top 40 aunque se comportó mejor en los componentes Country de la lista Billboard. Como segundo single en Norteamérica se lanzó el tema que daba título al álbum, Up!, que se trata de un alegre y optimista tema up-tempo de estilo Country-pop que gozó de gran éxito en Canadá, donde alcanzó el #2. En el mercado internacional se lanzó a su vez Ka-Ching!, un pegadizo medio tiempo pop/R&B con ciertos elementos Country que habla del materialismo y el consumismo en nuestra sociedad y resultaba uno de los temas más originales del álbum. ‘Ka-Ching!’ tuvo un gran desempeño comercial en las listas de venta de Reino Unido o Alemania, donde ocupó el top 10 y se convirtió en uno de los singles de Shania más exitosos en Europa. A mediados de 2003 llegó el tercer single, Forever and for Always, una balada mid-tempo Country-pop que habla del amor verdadero. ‘Forever and for Always’ recibió dos nominaciones a los premios Grammy (mejor canción canción Country y mejor actuación vocal femenina de Country) aunque no consiguió llevarse ninguno y en el aspecto comercial logró el tercer single top 10 consecutivo de Shania en Canadá y Reino Unido y ocupó el top 20 en Estados Unidos, convirtiéndose en el single más exitoso del Up! en dicho país. Como cuarto single internacional se lanzó Thank You Baby!, que se trataba de un bonito tema Country-pop con uso prominente de violines que recibió buenas críticas de los expertos aunque tuvo una acogida comercial moderada, mientras que para el mercado americano se eligió ‘She’s Not Just a Pretty Face’, un auténtico himno de empoderamiento femenino en el que Shania alaba el enorme valor de las mujeres en la sociedad. Como quinto single internacional se lanzó When You Kiss Me, una de las baladas más destacadas de álbum y en concreto la favorita de Shania. Como último single en tierras americanas se extrajo ‘It Only Hurts When I’m Breathing’, la única balada de desamor del álbum. «Up!» está formado por un conjunto muy sólido de canciones pegadizas y alegres acompañadas de la maravillosa voz de Shania. Pese a ser un álbum muy largo, en ningún momento resulta aburrido ya que apenas encontramos temas de relleno. Puntuación: 9/10.

63c1e-jennifer_lopez_-_j-lo5. J.Lo de Jennifer Lopez.

En 1999 Jennifer Lopez hizo su debut en el mundo de la música con el álbum On The 6, el cual contenía influencias de la música latina que escuchaba durante su infancia por los orígenes puertorriqueños de sus padres pero también cierto toque urbano debido a que Jennifer creció en el barrio neoyorquino del Bronx, donde el Hip Hop es el género dominante. «On the 6» contó con singles tan populares como ‘If You Had My Love’ o ‘Waiting For Tonight’, resultó un gran éxito de ventas y superó ampliamente las expectativas tanto de Jennifer Lopez como de su discográfica por lo que no dudaron en darle continuidad a su faceta como cantante. En 2001 vio la luz su segundo álbum, J.Lo, cuyo título provenía del apodo con el que se referían a ella sus fans y los medios de comunicación. «J.Lo» podemos encuadrarlo dentro del pop/R&B pero es un álbum muy ecléctico con influencias Latin-pop, dance-pop y electropop. Cory Rooney, quien ya participó en su primer trabajo, aumentó su presencia en «J.Lo» y fue el responsable de muchos de los temas presentes, además de P. Diddy, Darkchild, Ric Wake o Troy Oliver. «J.Lo» tuvo un gran debut en las listas de venta y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania y España entre otros países y ocupó el top 5 en Reino Unido o Australia. Las ventas de «J.Lo» se mantuvieron muy consistentes durante los siguientes meses debido a la buena aceptación de los sencillos extraídos y el álbum acabó siendo certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de ejemplares en todo el mundo, convirtiéndose en el trabajo más exitoso de Jennifer Lopez y pasados los años ha sido considerado como el mejor trabajo de toda su trayectoria. El primer single del álbum fue Love Don’t Cost a Thing, un pegadizo tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Ric Wake en el que Jennifer relata cómo su hombre intenta ganarse su amor con caros regalos pero ella confiesa que su amor no se compra con dinero. Muchos creyeron que dicho mensaje iba dirigido al rapero P. Diddy, su pareja por entonces y con el que rompió poco después del lanzamiento del disco. ‘Love Don’t Cost a Thing’ cosechó un gran éxito comercial y se ha convertido en una de sus canciones más representativas. Como segundo single se lanzó Play, un tema electropop con notoria presencia de guitarra eléctrica compuesto por Cory Rooney y la cantante Christina Milian (quien también participa haciendo los coros) en el que Jennifer pedía al DJ que le pusiera su canción favorita. Como tercer single se lanzó Ain’t It Funny, un marchoso tema Latin-pop compuesto por la propia Jennifer y que comenzaba con la frase en español «estoy loca, enamorada de ti». Este tema recibió buenas opiniones de los expertos, los cuales la consideraron una reminiscencia del lado latino de «On The 6» y obtuvo una gran respuesta comercial en Europa. Como cuarto single se eligió I’m Real, un marchoso tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Troy Oliver, sin embargo para la re-edición del disco se grabó un remix de dicho tema con mayor sonido Hip Hop junto al rapero Ja Rule, el cual también fue lanzado como single y alcanzó el #1 en la lista americana. Mientras que algunos expertos musicales opinaron que «J.Lo» estaba sobreproducido y criticaron la limitada voz de Jennifer, personalmente considero que es uno de los mejores álbumes de principios de la década del 2000 y el trabajo más sólido y completo de la carrera de Jennifer Lopez. Puntuación: 9/10.

A New Day Has Come4. A New Day Has Come de Céline Dion.

Durante la década de los 90 la cantante Céline Dion publicó tres álbumes tremendamente exitosos que la catapultaron a la cima de las listas de venta y la convirtieron en una de las cantantes más importantes del mundo del pop. Dichos álbumes son «The Colour of My Love», que vendió 20 millones de copias y «Falling Into You» y «Let’s Talk About Love», que superaron la barrera de los 30 millones de ejemplares en todo el mundo, han entrado en la lista de los álbumes más exitosos de todos los tiempos y se han convertido en clásicos indiscutibles de la música contemporánea. En 2002 la cantante canadiense regresó con otro de sus discos más icónicos, A New Day Has Come, que suponía su séptimo álbum de estudio en inglés y el primero de la década del 2000. Siguiendo la estela musical de ‘That’s The Way It Is’, uno de los temas inéditos del recopilatorio «All The Way… A Decade of Songs» en el que adoptaba un sonido más actual y moderno, Céline Dion se rodeó de importantes compositores y productores como Andreas Carlsson, Kristian Lundin, Robert ‘Mutt’ Lange, Ric Wake o Walter Afanasieff para crear un conjunto de canciones up-tempo de estilo pop, dance-pop y R&B, convirtiéndose en su trabajo más bailable y marchoso hasta la fecha, aunque también podemos encontrar sus clásicas baladas. «A New Day Has Come» fue considerado como el gran regreso de la cantante de Quebec tras un tiempo alejada del panorama musical en el que fue madre, de ahí que varios de los temas presentes traten su nueva faceta como madre, el amor en todas sus vertientes y la superación de las adversidades. Como single presentación se lanzó A New Day Has Come, el tema que da título al trabajo y que se trata de una balada mid-tempo de naturaleza inspiradora sobre superar las dificultades que se nos presentan en la vida. Céline celebra el nacimiento de su hijo tras numerosos problemas en su concepción debido a la avanzada edad y enfermedad de su marido René Angélil. ‘A New Day Has Come’ se convirtió en uno de los singles más importantes del año y ocupó el top 10 en Reino Unido o Alemania y el top 25 en Estados Unidos. El segundo single fue I’m Alive, un tema pop up-tempo compuesto y producido por Andreas Carlsson y Kristian Lundin, responsables de su hit ‘That’s The Way It Is’. En este tema alegre e inspirador, Céline declara sentirse libre, viva y realizada como madre y a lo largo de los años se ha convertido en uno de sus temas más representativos, siendo interpretado en la mayoría de sus giras de conciertos posteriores. Como último single del álbum se lanzó Goodbye’s (The Saddest Word), una emotiva balada producida por Robert ‘Mutt’ Lange en la que Céline habla sobre el incondicional amor de las madres a sus hijos y la pérdida de los seres queridos. Sólo se lanzaron 3 singles del álbum y no se realizó una extensa promoción del álbum ya que en 2003 la cantante se embarcó en su residencia de Las Vegas ‘A New Day…’, la cual se mantuvo durante casi 5 años de continuo éxito y se ha convertido en la residencia más rentable de la historia de la ciudad del pecado. «A New Day Has Come» debutó en lo más alto de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto trabajo de Céline Dion que alcanza el #1 en Estados Unidos y fue certificado triple platino por ventas superiores a los tres millones de copias. A nivel mundial también tuvo un desempeño comercial muy positivo: ocupó el #1 en más de 15 países de todo el mundo como Canadá, Francia o Reino Unido y acabó vendiendo más de 12 millones de copias. «A New Day Has Come» es uno de los mejores álbumes de Céline Dion por su compendio de baladas en las que apreciamos su maravillosa voz y temas up-tempo que nos muestran el lado más marchoso y bailable de la cantante. Puntuación: 9/10.

Oops3. Oops!… I Did It Again de Britney Spears.

En el año 1999 vio la luz el primer álbum de estudio de Britney Spears, …Baby One More Time, el cual llegó a vender 14 millones de copias en su país natal y más de 25 millones en todo el mundo, todo un récord para una cantante recién llegada al panorama musical. Gran parte de este éxito se debió a la excepcional acogida del primer single de idéntico título y que lideró las listas de venta de todo el mundo. Este single sigue manteniéndose después de más de 20 años como el mayor éxito de su trayectoria y su videoclip ha marcado historia dentro del mundo del pop y siempre será recordado por una Britney con coletas y vestida de colegiala. Tras el éxito del primer single llegaron ‘Sometimes’ y ‘(You Drive Me) Crazy’, otros de sus temas más representativos de los inicios de su carrera y que también gozaron de buena acogida en las listas de venta de todo el mundo. Gracias a ‘…Baby One More Time’, Britney Spears estuvo nominada a los premios Grammy como mejor artista revelación, pero le fue arrebatado el galardón por su ami-enemiga y rival Christina Aguilera. Tras el inmenso éxito de su álbum debut y sin apenas un respiro, en mayo de 2000 llegó su segundo álbum de estudio, Oops!… I Did It Again, el cual debutó en el #1 de la lista de ventas de Estados Unidos con más de 1’3 millones de copias en su primera semana, la mayor cifra de ventas de una cantante femenina en la historia de la música y que sólo fue superada quince años después por Adele. «Oops!» fue certificado diamante en tierras americanas con más de 10 millones de ejemplares vendidos y a nivel internacional ocupó el #1 en más de 10 países de todo el mundo y superó los 20 millones a nivel mundial. «Oops!… I Did It Again» está compuesto por un compendio de marchosos temas de estilo pop y dance-pop y varias baladas que mostraban que el rango vocal de Britney era superior a lo que muchos creían. El compositor y productor sueco Max Martin, quien fue responsable de ‘…Baby One More Time’ y ‘Crazy’, asumió un papel muy importante en el segundo álbum de Britney Spears y se encargó de la mayoría de canciones presentes junto a su habitual colaborador Rami y otros músicos asociados a ‘Cheiron Studios’ como Alexander Kronlund, Jörgen Elofsson o Kristian Lundin. El productor Robert ‘Mutt’ Lange y la afamada compositora Diane Warren también contribuyeron con una canción cada uno para este álbum y la propia Britney compuso un tema, ‘Dear Diary’. En una estrategia comercial muy similar a la utilizada con su álbum debut, el single presentación de su segundo trabajo discográfico fue el tema que daba título al álbum. Oops!… I Did It Again, es un tema pop compuesto y producido por Max Martin y Rami que guardaba muchas similitudes con ‘…Baby One More Time’ aunque Britney declaraba que «ya no era tan inocente» como antes y en este caso jugaba con los sentimientos de su amante, el cual confunde su ‘flirteo’ con un interés romántico real. ‘Oops!’ no logró despuntar en la lista americana como hizo ‘…Baby’ y sólo ocupó el top 10 en Estados Unidos sin embargo en el resto del mundo el desempeño fue muy superior y alcanzó el #1 en más de 15 países. El videoclip de ‘Oops’, ambientado en el planeta Marte y con el icónico traje rojo de látex de Britney también se ha convertido en un clásico de la década del 2000. El segundo single lanzado fue Lucky, un tema mid-tempo pop de pegadizas letras y con una producción muy similar a la de ‘Oops!’ ya que los responsables seguían siendo Max Martin y Rami. ‘Lucky’, que relata la vida de una estrella del cine que lo tiene todo en la vida pero en realidad se siente sola y desdichada, recibió buenas críticas de los expertos musicales, muchos de los cuales creyeron que la letra de la canción estaba inspirada en su propia vida. Como tercer single llegó Stronger, un potente tema pop up-tempo que recibió grandes críticas por sus letras de auto-empoderamiento y su declaración de independencia sobre abandonar al amante que te ha engañado y por la ágil ejecución vocal de Britney en el tema. ‘Stronger’ resultaba un tema muy moderno gracias a su producción vanguardista y adelantada a su tiempo y se convirtió en uno de los ‘fan favorite’ del álbum. Como último single se lanzó Don’t Let Me Be The Last To Know, una balada compuesta por Shania Twain y el productor Robert ‘Mutt’ Lange que contenía ciertas influencias de música Country-pop. Cuando muchos segundos álbumes de artistas que han cosechado gran éxito con su debut suponen una importante caída de ventas o son un sonoro fracaso, no fue éste el caso de Britney, ya que sin superar el éxito sin precedentes de «…Baby One More Time», obtuvo unas cifras de venta muy altas y casi cercanas. «Oops!… I Did It Again» es un disco más completo y sólido que su debut y aunque no se aprecia excesiva evolución en la música de Britney debido a su proximidad en sus fechas de publicación, es uno de los álbumes más importantes de la década del 2000 y en mi opinión uno de los mejores dentro de su trayectoria musical. Puntuación: 9/10.

Confessions2. Confessions on a Dance Floor de Madonna.

Madonna es conocida dentro del mundo de la música por su capacidad para reinventarse con cada álbum y ofrecer al público un estilo y una imagen totalmente opuesta a la anterior, algo que han imitado muchas cantantes posteriores. En 2005 la reina del pop resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su décimo álbum de estudio, titulado Confessions on a Dance Floor, que tomaba el relevo a «American Life», publicado dos años atrás con críticas y ventas mediocres. «Confessions» supone una gran divergencia en cuanto a sonido con respecto a su anterior álbum ya que Madonna regresó a sus raíces pop para ofrecernos un trabajo dirigido a las pistas de baile. Con la ayuda de Stuart Price y la producción adicional de su colaborador habitual Mirwais Ahmadzaï y Bloodshy & Avant, Madonna creó un trabajo encuadrado dentro del dance-pop y el electropop con gran influencia del sonido Disco de los años 70 y 80 e inspirado en la música de ABBA, Donna Summer o Pet Shop Boys. «Confessions» se podía escuchar de principio a fin porque el relleno se reducía al mínimo y las 12 canciones presentes estaban encadenadas las unas con las otras como si de una sesión de Dj se tratase. Tras el fracaso comercial que resultó «American Life», el cual tan sólo vendió 5 millones de copias en todo el mundo y se convirtió en el disco menos vendido de su carrera, «Confessions» supuso no sólo un importante repunte en su popularidad sino un tremendo incremento en las ventas, que fueron superiores a los 10 millones de copias a nivel mundial y logró el #1 en más de 20 países. Este álbum recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales, quienes se reconciliaron con Madonna tras sus negativas opiniones hacia «American Life» y consiguió un premio Grammy al mejor álbum electrónico/Dance. El single presentación del álbum fue Hung Up, un bailable tema dance-pop con influencia Disco y House producido por Stuart Price que samplea el hit ‘Gimme! Gimme! Gimme!’ de ABBA. ‘Hung Up’ superó todas las expectativas posibles y ocupó el #1 en más de 40 países de todo el mundo, pasando a formar parte de las canciones más exitosas de todos los tiempos, con ventas superiores a los 9 millones de copias. En Estados Unidos fue #7, el mejor resultado de Madonna en años, aunque resultó una de las posiciones más bajas del single alrededor del mundo. El segundo single lanzado fue Sorry, un tema dance-pop y Disco en el que Madonna declaraba sentirse harta de oír excusas por parte de su amante, el cual no paraba de disculparse por sus errores. ‘Sorry’ destaca por incluir las palabras «lo siento» y «perdóname» en varios idiomas como español, francés o italiano. Como tercer single se lanzó Get Together, un potente tema electropop y dance-pop con influencia Disco y House que habla sobre encontrar el amor en la pista de baile y cuya promoción fue mínima porque Madonna se encontraba de gira con el exitoso ‘Confessions Tour’, pero aún así fue #1 en España y top 10 en Reino Unido. El cuarto y último single lanzado fue Jump, un tema dance-pop y synth-pop que destacaba por el hecho de que Madonna hace uso de su registro más bajo de la voz y hablaba sobre pasar página de una relación. Este álbum siempre será recordado por su carácter discotequero y los icónicos looks de Madonna ensayando frente al espejo y haciendo posturitas en el videoclip de ‘Hung Up’. La música Disco ha vivido un ‘revival’ durante los últimos años, sin embargo Madonna ya recuperó este sonido en «Confessions», el cual ha sido fuente de inspiración para numerosas cantantes de pop posteriores. Sin duda, «Confessions» es uno de los mejores álbumes de la carrera de Madonna y un justo merecedor de ocupar la parte alta de esta lista a los mejores álbumes de la década del 2000. Puntuación: 9/10.

Blackout1. Blackout de Britney Spears.

Tras la publicación de un recopilatorio de grandes éxitos, Britney Spears se tomó un descanso del mundo de la música, se centró en su vida personal y dio a luz a su segundo hijo, fruto de la relación con su marido Kevin Federline. Durante los años siguientes, la cantante fue acosada y perseguida de manera incesante por los medios de comunicación americanos debido a su publicitado divorcio con Kevin Federline y debido a su comportamiento errático fue ingresada en un centro de rehabilitación y perdió la custodia legal de sus hijos. En 2007 llegó su quinto álbum de estudio, Blackout, el cual está encuadrado dentro del electropop y el dance-pop con ciertas influencias R&B y cuenta con la producción de Danja, Bloodshy & Avant o The Neptunes. Aunque durante las sesiones de grabación Britney se encontraba embarazada de su segundo hijo y atravesaba uno de los momentos más complicados de su vida, todos los productores involucrados en este proyecto alabaron su profesionalidad y gran ética en el trabajo. El objetivo de Britney con «Blackout» era crear un álbum divertido, bailable, de carácter up-tempo y que celebrara su feminidad. El álbum recibió críticas muy positivas por parte de los expertos musicales, quienes alabaron la dirección musical tomada en el álbum, su carácter progresivo, su arriesgada y moderna producción y lo consideraron el trabajo más sólido y consistente de toda su trayectoria profesional. La prestigiosa publicación americana Rolling Stone consideró «Blackout» como uno de los álbumes más influyentes de la historia del pop. «Blackout» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el primer álbum de Britney que no ocupaba la posición de honor en Estados Unidos y fue certificado platino por ventas de un millón de copias, haciendo de él su álbum de estudio menos vendido hasta la fecha. A nivel internacional alcanzó el #1 en Irlanda y el top 5 en Reino Unido o Australia y apenas superó los 3 millones de copias, unas cifras muy inferiores a las de sus primeros álbumes. El single presentación del álbum fue Gimme More, un marchoso tema electropop y dance-pop con influencia urbana compuesto por Keri Hilson y producido por Danja que habla de la fascinación que tiene el público por la vida privada de Britney. ‘Gimme More’ llamó la atención del público por sus pegadizas letras y la frase con la que empezaba la canción, «It’s Britney, bitch» que a lo largo de los años se ha convertido en una frase muy representativa de la cantante y forma parte de la cultura popular. ‘Gimme More’ resultó un auténtico éxito comercial y ocupó el top 5 en las principales listas de venta. Durante varios años ‘Gimme More’ fue considerado el tema maldito de Britney ya que se asociaba al fatídico periodo que atravesó debido a sus problemas personales y fue omitido en la gira del álbum «Circus». ‘Gimme More’ no sólo resultó uno de los temas más populares del 2007 sino que con el paso de los años ha ido ganando reconocimiento y se ha convertido en uno de sus temas más representativos de su carrera musical. Como segundo single se lanzó Piece of Me, un tema electropop de carácter mid-tempo producido por Bloodshy & Avant que destacaba por el intenso uso de sintetizadores en la voz de Britney. Pese a no estar compuesto por la cantante, las letras de ‘Piece of Me’ son autobiográficas y hacen referencia al gran escrutinio público que sufrió durante aquel tiempo y la intromisión de los medios de comunicación en su vida privada. Este single fue aclamado por la crítica por sus personales letras, la arriesgada producción y la desafiante voz de Britney y fue considerado no sólo uno de los mejores temas del año sino de toda la carrera de Britney y de la historia de la música. El tercer single lanzado fue Break the Ice, un tema up-tempo de carácter electropop con influencia R&B compuesto por Keri Hilson y producido por Danja que relata el encuentro sexual de Britney con su amante. «Blackout» está formado por un conjunto muy sólido de canciones bailables, pegadizas y adelantadas a su tiempo, cuyo estilo ha servido de inspiración a una generación posterior de artistas. Pese a haber llegado en el peor momento de su vida, Britney nos ofreció uno de los mejores trabajos de su trayectoria musical y el álbum pop más influyente de la década del 2000. Puntuación: 9/10.

Crítica de «This Is Me… Now» de Jennifer Lopez

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This Is Me NowEn el año 2002 Jennifer Lopez publicó su tercer álbum de estudio y uno de los más emblemáticos de su carrera, This Is Me… Then, que supuso su consolidación en el mundo de la música tras el éxito de sus anteriores trabajos y su consagración como artista. Este álbum resultaba más maduro que los anteriores y estaba dedicado a su pareja por entonces, el actor Ben Affleck, por ello sus letras se centraban en el amor y estaba compuesto en su mayoría por medios tiempos pop/R&B con influencias Soul que marcaban una cierta divergencia con sus anteriores lanzamientos. «This Is Me… Then» ha sido precisamente la inspiración para el nuevo trabajo discográfico de Jennifer Lopez, el primero publicado en una década. Su último álbum, «A.K.A.» llegó en 2014, resultó un fracaso comercial y estaba por debajo de los estándares habituales de la diva del Bronx. Durante este amplio lapso de tiempo Jennifer Lopez no ha dejado de lanzar singles con mayor o menor acierto, pero también ha dado numerosos bandazos artísticos sin saber muy bien cómo enfocarse en un panorama musical muy diferente al de sus inicios en el mundo de la música. El noveno álbum de estudio de Jennifer Lopez tiene por título This Is Me… Now y está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/R&B que siguen la estela musical y el carácter mid-tempo de «This Is Me… Then». La artista neoyorquina ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Rogét Chahayed, Jeff ‘Gitty’ Gitelman, Angel Lopez, Hit-Boy, Yeti Beats, Tay Keith o Bongo By the Way entre otros. Este álbum relata el viaje emocional y espiritual que ha experimentado Jennifer Lopez durante estas últimas dos décadas, como sonados romances, frustradas campanas de boda y el proceso de curación tras las ruptura sentimentales. Las letras de las canciones están inspiradas en su reconexión con Ben Affleck tras años de distanciamiento y su posterior boda. El actor americano fue protagonista de las románicas letras de «This Is Me… Then» y lo vuelve a ser ahora.

El single presentación del álbum ha sido Can’t Get Enough, un animado tema pop/R&B up-tempo que contiene una pequeña interpolación del tema ‘I’m Still in Love’ de Alton Ellis (popularizado por Sean Paul en el single ‘I’m Still in Love With You) y en el que la cantante expresa la gran atracción y conexión que siente por su pareja y afirma que no tiene suficiente de él. ‘Can’t Get Enough’ es uno de los pocos temas up-tempo que encontramos en el álbum y supone una vuelta al estilo presente en «This Is Me… Then» o «Rebirth», lo cual resulta un acierto. Este tema también fue lanzado en forma de remix con la colaboración de la prometedora rapera Latto, quien añade puntos extra a la canción. Tanto ‘Can’t Get Enough’ como su remix han tenido una tibia acogida por parte del público y sus cifras de streaming han sido bajas. Unas semanas antes de la publicación del álbum, la cantante neoyorquina desveló el tema titular, ‘This Is Me… Now’, que se trata de una balada R&B con melodía de arpa y flauta que resume a la perfección la esencia del álbum. En este tema Jennifer muestra su vulnerabilidad relatando el proceso de curación tras una ruptura sentimental, la búsqueda del amor y el posterior periodo de romance, lo que supone un tema recurrente en la discografía de la cantante. ‘This Is Me… Now’ cuenta con una pequeña interpolación de ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake al final de la canción.

This Is meEl álbum está compuesto principalmente por temas mid-tempo, una decisión coherente teniendo en cuenta que nos encontramos ante una secuela de «This Is Me… Then» (en el que abundaban los medios tiempos con melodías inspiradas en el estilo Soul y numerosos samplers) pero eso se traduce en que muchos de los temas presentes no son tan accesibles e inmediatos como los que aparecían en álbumes como «J.Lo» o «Love?». Uno de los temas que más recuerda a «This Is Me… Then» es ‘To Be Yours’, que comienza con un sampler de sonido retro y en el que Jennifer declara que ha merecido la pena el tiempo que han estado separados porque estarán juntos hasta el final de los tiempos. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Hearts and Flowers’, un potente tema R&B con influencias Hip Hop en el que hace referencia a su hit ‘Jenny from the Block’ y relata su camino hacia la fama, ‘Greatest Love Story Never Told’, un tema muy melódico y que destaca por la gran ejecución vocal de Jennifer al final de la canción o el medio tiempo ‘Rebound’, que contiene un sonido R&B reminiscencia de la década del 2000 y en el que admite que se refugió en los brazos de Ben Affleck para escapar del dolor que sufría. Uno de los pocos temas up-tempo que encontramos es ‘This Time Around’, influenciado por los ritmos tropicales pero con un cierto toque Hip Hop en su producción y en el que Jennifer declara que su relación ahora con Ben es más fuerte y ya no les afecta lo que digan los demás como les ocurrió hace años. En ‘Midnight Trip to Vegas’, la cantante relata su loca aventura hacia Las Vegas para casarse con Ben, en el que viajaban con los niños en la parte de detrás de un Cadillac rosa. Las baladas no suelen ser el punto fuerte de la artista, sin embargo merece la pena mencionar ‘Broken Like Me’, que cuenta con melodía de guitarra española y destaca por sus personales letras en las que Jennifer muestra su lado más vulnerable y se presenta como una mujer que ha sufrido en sus relaciones pasadas (concretamente en su ruptura con Marc Anthony) pero sigue creyendo en el amor. 

Con «This Is Me… Now», Jennifer Lopez ha cerrado un círculo, ya que ha regresado con su antiguo amor y recupera el estilo presente en «This Is Me… Then», el álbum que le dedicó a Ben Affleck hace dos décadas. En esta etapa de su vida, la cantante americana es una mujer madura, profundamente enamorada y que disfruta de su familia y lo que ha conseguido durante su trayectoria. Como seguidor de Jennifer Lopez desde sus inicios en el mundo de la música, este álbum ha sido un gran motivo de alegría y más teniendo en cuenta el amplio lapso de tiempo desde su último trabajo. «This Is Me… Now» supone un evidente paso adelante con respecto al poco memorable de «A.K.A.» y se pone al nivel de «This Is Me… Then», pero falla en los mismos puntos que éste último, como la naturaleza demasiado almibarada de las letras, su carácter mid-tempo y la ausencia de hits potenciales de la talla de ‘Jenny from the Block’. Definitivamente Jennifer Lopez no ha arriesgado y ha apostado por lo seguro con sonidos R&B de la década del 2000, pero esto no tendría porqué ser un problema ya que durante dicha época firmó sus mejores álbumes. En resumen, «This Is Me… Now» es un trabajo más que digno y supone uno de los regresos más importantes del año. Temas imprescindibles: Can’t Get Enough, Rebound, Hearts and Flowers, Greatest Love Story Never Told, This Time Around y Midnight Trip to Vegas. Puntuación: 7’5/10.

Can’t Get Enough, el nuevo single de Jennifer Lopez

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Can't Get EnoughCoincidiendo con la celebración del vigésimo aniversario de su álbum This Is Me… Then en 2022, la cantante Jennifer Lopez dio varios detalles acerca de su próximo proyecto musical y confirmó que su esperado nuevo trabajo tendría por título This Is Me… Now, ya que se trata de una secuela o continuación de su tercer álbum de estudio, el cual vendió más de 6 millones en todo el mundo y contó con los hit singles ‘Jenny From the Block’ y ‘All I Have’. Han pasado nada más y nada menos que 10 años desde el lanzamiento de su último álbum, el denostado A.K.A., el cual recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales, resultó un fracaso comercial y se convirtió en el trabajo menos memorable de su excelente catálogo musical. Tras este bache en su carrera, J.Lo siguió lanzando singles sueltos, prometió un segundo álbum en español y dio múltiples bandazos musicales, ya que probó suerte con el reggaeton y le llovieron críticas por ‘subirse al carro’ del sonido de moda. El año pasado la diva neoyorquina protagonizó la comedia romántica «Marry Me» y publicó un álbum con la banda sonora de la película junto al cantante colombiano Maluma. Tras haber mantenido prácticamente en secreto durante meses su nuevo proyecto musical (sólo dio el nombre del álbum y el título de las canciones presentes) hace apenas unos días Jennifer Lopez ha revelado más detalles de «This Is Me… Now», como su portada o su fecha de publicación en febrero de 2024, además de desvelar el lanzamiento de un documental que acompañará al álbum y se tratará de una «re-imaginación musical y visual íntima, narrativa, reflexiva y entretenida de su ampliamente escrutada vida amorosa» dirigida por Dave Meyers.

«This Is Me… Now», el noveno álbum de estudio de Jennifer Lopez, contaá con 13 temas producidos por Rogét Chahayed, Jeff ‘Gitty’ Gitelman, Kimberly Krysiuk o Hit-Boy entre otros en los que relatará el viaje emocional y espiritual que ha experimentado la cantante durante estos últimos años. Entre las canciones presentes en el álbum se encuentran ‘This Is Me… Now’, el tema titular y del que ya hemos oído unos segundos debido a su incursión en los anuncios promocionales del álbum, la secuela de ‘Dear Ben’ (dedicada a su marido y que apareció originalmente en «This Is Me…Then»), ‘Midnight Trip to Vegas’, que relata su viaje a la ciudad del pecado para casarse con Ben Affleck o ‘Greatest Love Story Never Told’. El single presentación del álbum es Can’t Get Enough, que se trata de un animado tema pop up-tempo con influencias R&B que contiene una pequeña interpolación del tema ‘I’m Still in Love’ de Alton Ellis (sampleado en ‘I’m Still in Love With You’ de Sean Paul) y en el que Jennifer Lopez expresa la gran atracción y conexión que siente por su pareja y afirma que no tiene suficiente de él. ‘Can’t Get Enough’ supone una vuelta al estilo presente en los primeros álbumes de Jennifer Lopez y en concreto encajaría a la perfección dentro «Rebirth», lo cual es una gran noticia. (Post actualizado en enero tras el lanzamiento del single).

Los 10 mejores singles de Jennifer Lopez

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Get Right10. Get Right.

En 2005 vio la luz Rebirth, el cuarto álbum de estudio de Jennifer Lopez, cuyo título hace referencia a su «renacimiento» personal tras la sobre-exposición en los medios de comunicación que vivió durante la época de su relación con el actor Ben Affleck, lo que le hizo madurar como persona y adquirir gran experiencia. Una vez que rompió con Ben Affleck se centró en su faceta de actriz y volvió a reconectar con una persona muy especial de su pasado, Marc Anthony, con quien se casó en 2004. «Rebirth» está formado por un compendio de temas mid-tempo pop/R&B y temas up-tempo con influencia funk y Hip-Hop y está producido por su habitual colaborador Cory Rooney además de otros importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Rich Harrison, Timbaland o Danja. El single presentación del álbum fue Get Right, un marchoso tema R&B/dance-pop con influencias funk y Hip-Hop producido por Rich Harrison, conocido por su habitual sonido funk que ha imprimido a otras de sus creaciones, como ‘Crazy In Love’ de Beyoncé. En los créditos de este tema aparece como compositor el cantante Usher ya que ‘Get Right’ es en realidad una versión remodelada de ‘Ride’, un descarte de las sesiones de grabación de su álbum ‘Confessions’ que tras ser rechazado por el cantante fue a parar a manos de Jennifer Lopez, aunque Rich Harrison modificó gran parte de las letras originales manteniendo intacta su melodía. ‘Get Right’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por su trepidante ritmo, sus pegadizas letras y su sonido ‘Old School’ y resultó un éxito en todo el mundo: fue #1 en Reino Unido, Irlanda e Italia y ocupó el top 5 en la mayoría de mercados musicales importantes como Australia, Canadá, Francia o España. En Estados Unidos sin embargo tuvo un desempeño moderado: alcanzó el #12, la peor posición de un ‘lead single’ hasta la fecha. Jennifer Lopez ha interpretado ‘Get Right’ en directo en todas sus giras de conciertos (normalmente al principio del show) ya que es una de sus canciones favoritas.

Dance Again9. Dance Again.

Después de más de una década plagada de éxitos, aunque con ciertos altibajos comerciales, en el año 2012 vio la luz el primer álbum de grandes éxitos de la cantante de ascendencia portorriqueña, titulado Dance Again… The Hits y que incluía todos sus singles lanzados hasta la fecha además de dos temas inéditos. Este recopilatorio venía precedido por la buena acogida por parte del público de su anterior álbum, «Love?», el cual revitalizó la carrera de Jennifer Lopez tras un periodo comercial infructuoso. Uno de los temas inéditos era el que precisamente daba título al álbum, Dance Again, que fue lanzado como single del recopilatorio y seguía la estela musical de su anterior álbum. ‘Dance Again’ es un marchoso tema dance-pop producido por RedOne (responsable de varios de los temas presentes en Love?) en cuyos créditos de composición aparece Enrique Iglesias y que cuenta con la participación del rapero Pitbull, con quien ya colaboró Jennifer en ‘On The Floor’. Aunque pueda parecer que las letras de ‘Dance Again’ sólo hablan sobre querer bailar y amar, hacen referencia a sobrevivir y seguir adelante tras los momentos difíciles y en el caso de Jennifer, a su divorcio de Marc Anthony. ‘Dance Again’ recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su ritmo bailable pero recibió comparaciones con los temas presentes en «Love?», especialmente ‘On The Floor’ y fue catalogado de genérico y poco original. Este single no logró igualar el éxito de ‘On The Floor’, sin embargo tuvo un rendimiento comercial positivo y alcanzó el top 10 en España o Canadá y el top 20 en Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. ‘Dance Again’ dio nombre a la primera gira mundial de Jennifer, coincidiendo con el lanzamiento del álbum recopilatorio. Durante su carrera musical, Jennifer Lopez ha mostrado varias facetas diferentes al público: una encuadrada dentro del sonido urbano, otra faceta latina y una última enfocada a las pistas de baile a través de marchosos temas dance-pop y electropop y ‘Dance Again’ es uno de los mayores representantes de esta última categoría, por ello merece formar parte de este repaso.

Do It Well8. Do It Well.

Uno de los álbumes menos conocidos por parte del público y que ha pasado desapercibido entre algunos seguidores de Jennifer Lopez es sin duda Brave, su sexto álbum de estudio, publicado en 2007 unos meses después de su debut en español con «Como Ama Una Mujer». Jennifer Lopez se encontraba embarazada durante toda la promoción de «Brave», por lo que ésta cesó abruptamente tras el lanzamiento de sólo dos singles. «Brave» se convirtió en el álbum menos vendido de la cantante neoyorquina hasta la fecha, incluso obtuvo unas ventas inferiores a las de «Como Ama Una Mujer», por lo que muchas veces ha sido catalogado como un ‘fracaso’ y condenado al olvido, sin embargo no es un trabajo de baja calidad en absoluto, sólo que se tomaron decisiones poco acertadas en cuanto a su ‘timing’ y promoción. El single presentación del álbum fue Do It Well, un enérgico tema R&B/pop con influencia funk/Disco producido por Cory Rooney y Ryan Tedder que recordaba a otro de sus singles más famosos, ‘Get Right’ y recibió buenas críticas por su trepidante ritmo y sus pegadizas letras. Pese a ser un ‘lead single’ muy digno y a la altura de otros primeros singles de Jennifer, logró un desempeño moderado en las listas de ventas: apenas ocupó el top 40 en mercados importantes como Estados Unidos, Canadá, Francia o Alemania y obtuvo una de sus mejores posiciones en Reino Unido, donde fue #11. La intensa promoción de ‘Do It Well’ se produjo cuando Jennifer Lopez se encontraba embarazada de sus gemelos, sin embargo ese hecho no le impidió cantar en directo e incluso realizar una coreografía en todas las actuaciones, lo cual es un hecho digno de admirar. En el álbum aparece como bonus track un remix de ‘Do It Well’ con la participación de Ludacris (quien incluye unas palabras en español en su rap) ya que suele ser habitual la colaboración de un rapero en los primeros singles de la cantante. La inclusión de ‘Do It Well’ en este listado es más que merecida por lo que me gustaría romper una lanza en favor de este single y el álbum al que pertenece. 

jlo-aint-your-mama-cover-thatgrapejuice-600x6007. Ain’t Your Mama.

Tras la tibia acogida de su octavo álbum de estudio «A.K.A.», el cual obtuvo unas ventas muy bajas y no contó con el respaldo de ningún hit single, Jennifer Lopez se mantuvo en un perfil bajo en el mundo de la música aunque continuó con su papel como jueza en el ‘talent show’ American Idol y realizó varias colaboraciones con otros artistas. En el año 2016 la cantante comenzó su residencia de conciertos en Las Vegas (llamada ‘All I Have’, como uno de sus singles) y regresó a su antigua discográfica Epic, con la que firmó un acuerdo multimillonario. Ese mismo año Jennifer regresó con un nuevo single, Ain’t Your Mama, que se trataba de un pegadizo tema dance-pop con influencias latinas producido por Dr. Luke y Cirkut y compuesto entre otros por Meghan Trainor en el que Jennifer advierte a su pareja que no le va a hacer la colada ni la comida mientras él juega a los videojuegos porque no es su madre, convirtiéndose en un autentico himno de empoderamiento femenino. Este tema recibió buenas opiniones por parte de los expertos por sus letras a favor de las mujer independientes y su pegadizo ritmo. Jennifer Lopez presentó ‘Ain’t Your Mama’ en directo por primera vez en la final de la 15ª edición de American Idol en un medley junto a su hit ‘Let’s Get Loud’ y desde entonces ha sido interpretado en directo por la cantante en su residencia de Las Vegas y en el tour ‘It’s My Party’. En su momento ‘Ain’t Your Mama’ tuvo un desempeño mediocre en las listas de venta anglosajonas (apenas fue top 75 en Estados Unidos) sin embargo en Europa tuvo cierto éxito y ocupó el top 5 en España o Alemania y #11 en Francia. Pese a no pertenecer a ningún álbum de Jennifer, cabe destacar que ‘Ain’t Your Mama’ es su canción más escuchada en la plataforma musical Spotify con más de 400 millones de reproducciones y su videoclip fue muy popular y se encuentra entre los más vistos de su extenso repertorio. Sin duda ‘Ain’t Your Mama’ es uno de los absolutos ‘fan favorites’ dentro de la discografía de Jennifer, por ello merece estar en este repaso.

Ain't It Funny6. Ain’t It Funny.

El primer álbum de Jennifer Lopez, superó ampliamente las expectativas de ella misma y su discográfica, por lo que rápidamente se le dio continuidad a su faceta como cantante y a principios de 2001 vio la luz J.Lo, su segundo álbum de estudio. Pese a que al principio no le gustaba demasiado el apodo ‘J.Lo’ con el que se referían a ella sus fans y los medios de comunicación, Jennifer Lopez finalmente accedió a titular de esta manera su nuevo trabajo discográfico. Podemos encuadrar a «J.Lo» dentro del pop/R&B, sin embargo es un álbum muy ecléctico con influencias Latin-pop, dance-pop y electropop. El productor Cory Rooney, mano derecha de Jennifer en su primer trabajo, aumentó su presencia en «J.Lo» y fue el responsable de muchos de los temas presentes, aunque también participaron importantes nombres como Darkchild, P. Diddy, Ric Wake o Troy Oliver. El álbum alcanzó el #1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania o España y las ventas se mantuvieron muy consistentes durante los siguientes meses debido a la buena aceptación de los sencillos lanzados, por lo que acabó siendo certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de ejemplares en todo el mundo, convirtiéndose en el trabajo más exitoso de Jennifer Lopez. Tras el éxito de ‘Love Don’t Cost a Thing’ y la moderada acogida de ‘Play’, como tercer single llegó Ain’t It Funny, que se trataba de un pegadizo tema Latin-pop compuesto por la propia Jennifer y producido por Cory Rooney que comenzaba con la frase en español «estoy loca, enamorada de ti». En ‘Ain’t It Funny’, la cantante habla de que cuando conoces a un hombre nuevo creas en tu cabeza ciertas expectativas de romance ideal pero la realidad te demuestra que dicho hombre está lejos de ser perfecto. Este tema, que cuenta con una versión en español titulada ‘Qué Ironía’, recibió buenas opiniones de los expertos, los cuales lo consideraron reminiscencia de los temas más latinos de «On The 6» y obtuvo una gran respuesta comercial en Europa, donde ocupó el top 10 en Reino Unido y España. ‘Ain’t It Funny’, que contó con un llamativo videoclip en tono sepia en el que Jennifer se une a un grupo de cíngaros y baila flamenco, se encuentra entre mis favoritos de la cantante.

Waiting For Tonight5. Waiting for Tonight.

On The 6, el álbum debut de Jennifer Lopez, es un trabajo muy variado que fusiona Latin-pop, R&B y dance-pop, una curiosa mezcla que la propia cantante denominó como ‘Latin Soul’. Los singles lanzados de aquel álbum demostraban la variedad presente: ‘If You Had My Love’ estaba encuadrado dentro de un R&B/pop muy accesible que triunfaba en aquel momento, ‘Let’s Get Loud’ era un marchoso tema Latin-pop que se convirtió en uno de sus singles más populares y ‘Feeling’ So Good’ estaba influenciado por el Hip Hop y contaba con la colaboración de varios raperos. Tras el éxito de ‘If You Had My Love’ en las listas de venta, como segundo single del álbum «On The 6» se lanzó Waiting for Tonight, que se trataba de un enérgico tema dance-pop y Latin-House producido por Ric Wake que cuenta con unas letras muy sensuales en las que Jennifer compara sus relaciones íntimas con una escena de película. ‘Waiting For Tonight’ fue grabado originalmente por una ‘girl band’ poco conocida pero tras su separación la canción fue a parar a manos de Cory Rooney (productor musical y responsable del éxito inicial de Jennifer) quien tuvo que convencer a la cantante para que grabara el tema ya que al principio no le gustaba nada, sin embargo tras realizar una serie de cambios en la canción fue del gusto de Jennifer e incluso fue lanzado como sencillo del álbum. ‘Waiting for Tonight’ tuvo un desempeño comercial muy positivo: alcanzó el top 10 en Estados Unidos, Francia, Italia o Reino Unido. En España resultó un auténtico éxito: alcanzó el #2, gracias a su versión en español, titulada ‘Una Noche Más’. ‘Waiting for Tonight’ fue una de las canciones más populares del año 1999, ayudada sin duda por su espectacular videoclip, ambientado en una fiesta de fin de año que daba la bienvenida al nuevo siglo y en el que se utilizaba la versión remix de Hex Hector. Este tema es uno de los más representativos de la primera etapa de Jennifer Lopez e inspiraría a otras cantantes a adentrarse en el sonido Dance/House.

This Is Me...Then4. Jenny from the Block.

En noviembre de 2002 Jennifer Lopez publicó su tercer álbum de estudio, This Is Me… Then, cuyo título hace referencia al carácter personal e introspectivo de sus canciones, las cuales estaban co-escritas por la propia Jennifer, quien asumió un mayor papel en el proceso creativo que en sus anteriores trabajos. Las letras de este álbum giran alrededor del amor y está dedicado al actor Ben Affleck, con quien estaba saliendo durante aquella época. «This Is Me… Then» está compuesto principalmente por temas mid-tempo con influencia R&B/Soul, sin embargo los dos primeros singles lanzados los podemos considerar como una excepción a lo que encontramos dentro del álbum ya que no representan su esencia al incorporar un gran toque urbano y Hip Hop, reminiscencia de su anterior álbum de remixes. El single presentación fue Jenny from the Block, un tema Hip-Hop y R&B up-tempo producido por Troy Oliver y Cory Rooney que cuenta con la participación de los raperos Jadakiss y Styles y samplea varios temas de ‘Old School Hip-Hop’ en sus escasos tres minutos de duración. Aparte de su original título, este single destaca por sus reveladoras letras en las que Jennifer declara que pese a la fama y el éxito obtenidos a lo largo de años sigue siendo la misma chica que creció en el humilde barrio del Bronx. Algunos críticos musicales cuestionaron la letra de la canción por no ajustarse a la realidad (mucho se ha hablado de la actitud de diva de la cantante) sin embargo recibió buenas opiniones debido a su naturaleza divertida y su carácter desenfadado. ‘Jenny from the Block’ supuso un gran éxito para la cantante: alcanzó el #1 en Canadá y ocupó el top 5 en la mayoría de países como Reino Unido, Australia, Francia o España. En Estados Unidos permaneció en el #3 durante numerosas semanas bloqueada por dos hits de la talla de ‘Lose Yourself’ de Eminem y ‘Work It’ de Missy Elliott. ‘Jenny From The Block’ resultó uno de los singles más populares y exitosos del año 2002 y se ha convertido en uno de los temas más representativos dentro de su carrera musical, por ello merece estar en la parte alta de este repaso.

On The Floor3. On the Floor.

Durante los primeros años de la década del 2000 la popularidad de Jennifer Lopez estaba en su mejor momento gracias a una sucesión de singles que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta, sin embargo a finales de la década sufrió una espiral decreciente en su éxito comercial tras el tibio recibimiento de su álbum en español y el fracaso de «Brave». En 2009, como single presentación de su siguiente álbum, la cantante americana lanzó ‘Louboutins’, que se trataba de un tema pop/R&B producido por Tricky Stewart y The Dream en el que Jennifer utilizaba la marca de lujo como metáfora del empoderamiento femenino ya que las mujeres tienen que dejar atrás las relaciones fallidas con la cabeza bien alta. Durante la presentación de ‘Louboutins’ en los American Music Awards, Jennifer sufrió una caída, aunque como gran profesional que es, se levantó y pudo continuar con la actuación, que terminó con una ovación por parte del público. Esta caída representaba a la perfección la situación artística y comercial de la diva neoyorquina en aquellos momentos ya que su discográfica no sabía como enfocar su carrera tras sus últimos fracasos por lo que decidió romper su contrato tras más de 10 años juntos. Cuando su carrera estaba en la cuerda floja, Jennifer Lopez resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su séptimo álbum de estudio, Love?, el cual vio la luz en 2011 y destacó por su evolución musical hacia el sonido electropop y dance-pop de la mano de RedOne, la mano derecha de Lady Gaga, la cual también compuso un par de temas para el álbum. «Love?» tuvo un buen desempeño comercial: debutó en el top 10 de los principales mercados y superó los dos millones de copias. El responsable de este importante regreso fue el primer single, On the Floor, que se trataba de un enérgico tema Dance/House con influencia Latin-pop producido por RedOne y con la colaboración de Pitbull que destacaba por incorporar una interpolación de la famosa melodía de la Lambada (popularizada por Kaoma, pero perteneciente originalmente a la canción ‘Llorando Se Fue’). Jennifer quiso imprimir sus raíces latinas y rendir homenaje a sus orígenes como bailarina en este tema. ‘On the Floor’ resultó un tremendo e inesperado éxito: ocupó el #1 en más de 20 países de todo el mundo (en Estados Unidos fue #3, uno de los pocos mercados donde no lideró la lista de ventas) y acabó vendiendo 8 millones de copias digitales y físicas, convirtiéndose en uno de los singles más exitosos de aquel año. Actualmente ‘On the Floor’ es su segunda canción más escuchada en Spotify con 350 millones de reproducciones y su videoclip supera la marca de los 2000 millones de visualizaciones, lo que denota el grado de éxito que alcanzó este single. 

c0aa0-jennifer_lopez-love_dont_cost_a_thing2528225292. Love Don’t Cost a Thing.

El single presentación de J.Lo, su segundo álbum, fue Love Don’t Cost a Thing, un tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Ric Wake en el que Jennifer Lopez relata cómo su hombre intenta ganarse su amor a base de caros regalos y posesiones materiales pero ella confiesa que su amor no se compra con dinero. Muchos creyeron que dicho mensaje iba dirigido al rapero Puff Daddy, su pareja por entonces y con el que rompió poco después del lanzamiento del álbum. ‘Love Don’t Cost a Thing’ recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su pegadizo ritmo y su mensaje empoderador para las mujeres y fue comparado con el estilo de Destiny’s Child y las producciones de Darkchild. ‘Love Don’t Cost a Thing’ cosechó un gran éxito comercial: alcanzó el #1 en Reino Unido, Canadá o España y ocupó el top 5 en Estados Unidos o Australia y se ha convertido en una de las canciones más representativas de la carrera de Jennifer Lopez. El espectacular videoclip de ‘Love Don’t Cost a Thing’, rodado en una lujosa mansión de Miami, recibió varias nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, disparó la imagen de ‘sex-symbol’ de Jennifer y llamó la atención del público por el hecho de que uno de sus bailarines, Chris Judd, se convertiría meses después en el marido de la cantante. ‘Love Don’t Cost a Thing’ también fue grabado en español en una discutible versión llamada ‘Amor Se Paga Con Amor’. Desde su lanzamiento como single, ‘Love Don’t Cost a Thing’ se convirtió en uno de mis temas favoritos de Jennifer Lopez, hasta el punto de otorgarle la medalla de plata en este repaso a sus mejores singles.

If You Had My Love1. If You Had My Love.

La primera canción con la que conocimos a Jennifer Lopez fue If You Had My Love, que se trata de un tema mid-tempo pop/R&B compuesto y producido por Rodney ‘Darkchild’ Jerkins, quien gracias a este single y otros para Destiny’s Child, Brandy, Whitney Houston o Toni Braxton se convirtió en uno de los productores de R&B más aclamados y exitosos de finales de los 90 y principios de la década del 2000. El single presentación de «On The 6», lanzado en 1999, habla sobre los comienzos de una relación y cómo la cantante le hace una serie de preguntas a su admirador para comprobar si es apto para convertirse en su pareja. La creación de este tema estuvo rodeado de cierta polémica ya que Darkchild compuso y produjo una canción llamada ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore mientras trabajaba en el debut musical de la por entonces actriz Jennifer Lopez. El rapero Puff Daddy, quien además de pareja de Jennifer también era uno de los productores del álbum «On The 6», al escuchar ‘If I Gave Love’ inmediatamente lo quiso para su novia, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó tan similar al tema de Chanté Moore que no pudo lanzarlo como single tal y como tenía planeado. ‘If I Gave Love’ no sólo tiene una temática similar a la de ‘If You Had My Love’ sino que la melodía y producción son prácticamente idénticas. El primer single de Jennifer Lopez recibió buenas opiniones de los expertos musicales por su clásica producción R&B con instrumentación de piano y guitarra (lo compararon con ‘The Boy Is Mine’ de Brandy y Monica, otra producción de Darkchild) aunque se mostraron más críticos con las habilidades como cantante de Jennifer, quien por entonces tenía un rango vocal muy limitado. ‘If You Had My Love’ resultó un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos (donde se mantuvo en lo más alto durante 5 semanas consecutivas), Australia o Canadá y fue top 10 en España, Alemania y Reino Unido. ‘If You Had My Love’ se convirtió en uno de los singles debut de una cantante femenina más importantes del año por detrás de ‘…Baby One More Time’ de Britney Spears, aunque a diferencia de la princesa del pop, Jennifer debutó en el mundo de la música con 29 años. El videoclip de ‘If You Had My Love’, muy futurista y con una temática ‘voyeur’ en la que sus fans podían ver todo lo que Jennifer hacía en su casa, resultó muy popular, ayudó a incrementar el éxito del tema y recibió 4 nominaciones a los MTV Video Music Awards. Desde el primer momento ‘If You Had My Love’ se convirtió en una de mis canciones favoritas (y Jennifer Lopez una de mis cantantes preferidas), de ahí que encabece este repaso a sus mejores singles. Sin duda un clásico que nunca pasa de moda.

Crítica de «This Is Me… Then» de Jennifer Lopez

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This Is Me...ThenTras la buena recepción comercial de sus dos primeros álbumes, Jennifer Lopez publicó «J To Tha L-O!», un disco con remixes de sus temas más conocidos. Este álbum resultó un éxito de ventas en Estados Unidos: se convirtió en el primer disco de remixes en alcanzar el #1 en la lista americana, contó con dos singles top 10 y se sitúa en el top 5 de los discos de remixes más vendidos de todos los tiempos. A finales del año 2002 vio la luz el tercer álbum de estudio de la cantante neoyorquina, This Is Me… Then, cuyo título hace referencia al carácter personal e introspectivo de sus canciones, las cuales estaban co-escritas por la propia Jennifer Lopez, quien asumió un mayor papel en el proceso creativo que en sus anteriores trabajos. Las letras de este álbum giran alrededor del amor y está dedicado al actor Ben Affleck, con el que estaba saliendo durante aquella época y a quien escribió las siguientes palabras en el libreto del disco: «eres mi vida, mi única inspiración para cada letra, cada emoción y cada sentimiento». Jennifer Lopez confió en su habitual colaborador Cory Rooney para dar forma a este trabajo además de otros productores como Troy Oliver o Trackmasters y en él abandonaba el urban-pop para adentrarse de lleno en un sonido R&B/Soul más adulto (con ciertas pinceladas pop y Hip Hop) que encajaba mejor con el contenido del álbum. A diferencia de «J.Lo», este trabajo profundiza en los medios tiempos y baladas, apenas cuenta con temas up-tempo y destaca por el gran uso de samplers de canciones Soul de los años 70, lo que otorga al disco un sonido retro. El tercer álbum de estudio de Jennifer Lopez recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte se alabó la evolución musical y su mayor implicación en la composición sin embargo se criticó la gran similitud existente entre los temas presentes, el escaso rango vocal de la cantante, la repetitiva producción y el contenido excesivamente ‘blando’ en contraposición al carácter marchoso y alegre de su música hasta entonces. «This Is Me… Then» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con más de 300 mil ejemplares en su primera semana a la venta, obteniendo las mejores cifras de su carrera y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones y medio de copias. En el resto del mundo, aunque tuvo un rendimiento comercial inferior a «J.Lo», ocupó el top 5 en Canadá, Francia y Alemania y fue top 20 en Reino Unido, Australia o España.

«This Is Me… Then» está compuesto principalmente por temas mid-tempo, sin embargo los dos primeros singles extraídos podemos considerarlos como una excepción a lo que encontramos dentro del álbum y no representan su esencia ya que incorporan un gran toque urbano y Hip Hop reminiscencia de su reciente álbum de remixes. El single presentación fue Jenny from the Block, un tema Hip Hop y R&B up-tempo producido por Troy Oliver y Cory Rooney que cuenta con la participación de los raperos Jadakiss y Styles (pertenecientes al colectivo The Lox) y samplea varios temas de ‘Old School Hip-Hop’ en sus escasos tres minutos de duración. Aparte de su original título, este single destacaba por sus reveladoras y pegadizas letras en las que Jennifer Lopez declaraba que pese a la fama y éxito obtenidos a lo largo de años sigue siendo la misma chica que creció en el humilde barrio neoyorquino del Bronx. Aunque algunos críticos cuestionaron las letras de la canción por no ajustarse a la realidad (mucho se ha hablado de la actitud de diva de la cantante) la mayoría de los expertos musicales expresaron opiniones positivas sobre el tema debido a su naturaleza divertida y su carácter desenfadado. ‘Jenny from the Block’ supuso un tremendo éxito para la cantante: alcanzó el #1 en Canadá y ocupó el top 5 en la mayoría de países como Reino Unido, Australia, Francia, España o Italia. En Estados Unidos permaneció en el #3 durante numerosas semanas bloqueada por dos hits de la talla de ‘Lose Yourself’ de Eminem y ‘Work It’ de Missy Elliott. ‘Jenny from the Block’ resultó uno de los singles más populares y exitosos del año 2002 y se ha convertido en uno de los temas más representativos dentro de su carrera musical.

El segundo single, lanzado a finales de 2002, fue All I Have, un tema R&B y Hip Hop mid-tempo que cuenta con la participación del veterano rapero LL Cool J y samplea ampliamente el tema ‘Very Special’ de Debra Laws. Este tema habla de la ruptura de una pareja a raíz de una infidelidad y mientras que Jennifer trata de pasar página, LL Cool J intenta recuperarla y salvar la relación. En un principio J.Lo no quería lanzar ‘All I Have’ como single debido a su similitud con sus anteriores sencillos ‘Ain’t It Funny’ o ‘I’m Real (Remix)’ sin embargo su discográfica le convenció porque creían que sería un éxito seguro. Aunque a lo largo de los años no se ha convertido en un clásico dentro de su catálogo musical como lo ha sido ‘Jenny from the Block’, ‘All I Have’ puede presumir de haber ocupado el #1 en la lista americana de singles (su cuarto ‘chart topper’ en Estados Unidos). En el resto del mundo ‘All I Have’ tuvo un rendimiento positivo y alcanzó el #2 en Reino Unido y Australia. En 2003, como tercer single del álbum se lanzó I’m Glad, un tema mid-tempo pop/R&B de corte retro que destacaba por su melodía con arpa y en el que relataba la felicidad en su vida tras conocer a Ben Affleck. Tras el gran éxito comercial de los dos primeros singles, I’m Glad tuvo un impacto moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 40 en Estados Unidos. I’m Glad fue originalmente el tema que Jennifer Lopez y Cory Rooney querían lanzar como primer single pero el presidente de su discográfica, Tommy Mottola, optó por ‘Jenny from the Block’ al ser una opción con más probabilidades de triunfar pese a las reticencias iniciales de la cantante. El cuarto y último single extraído fue Baby I Love U!, una balada mid-tempo R&B que hablaba nuevamente del amor incondicional hacia su pareja. Mientras que en la lista americana tuvo un rendimiento muy negativo, en Reino Unido gozó de gran éxito y alcanzó el #3. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran ‘Still’, un medio tiempo pop/R&B que abre el álbum y habla de la relación con un ex-amante (presumiblemente el rapero P. Diddy) o ‘You Belong to Me’, que se trata de una versión del tema de Carly Simon pero con mayor influencia latina y que supone el momento más bailable del álbum. Aunque es la canción más floja del disco hay que mencionar ‘Dear Ben’ (originalmente llamada ‘Perfect’), una balada insípida y cursi en la que le declara todo su amor pero me temo que hoy en día J.Lo no se sentirá muy orgullosa de esta canción.

Cuando escuché por primera vez «This Is Me… Then» no me convenció en exceso ya que varias de las canciones resultan similares (en concreto los 4 primeros temas son muy parecidos) y su carácter mid-tempo no ayuda demasiado, aunque lo cierto es que con las sucesivas escuchas va ganando puntos. Además, tras un álbum tan variado y divertido como «J.Lo», que cuenta con marchosos temas up-tempo de estilo dance-pop, R&B y Latin-pop, «This Is Me… Then» resultaba más plano y aburrido debido a su componente ‘blando’ y sus repetitivas letras sobre amor. Aún con sus defectos, no es un trabajo de baja calidad en absoluto, sino un álbum nacido de un momento concreto en su vida personal ya que según las propias palabras de Jennifer Lopez lo tituló de esa manera para que pasados los años supiéramos «cómo era ella por entonces». Aunque cuenta con varias canciones muy interesantes y muestra una mayor madurez como artista, el rango vocal de Jennifer era todavía escaso y limitado. Temas imprescindibles: Jenny from the Block, Still, You Belong to Me, All I Have y I’m Glad. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Rebirth» de Jennifer Lopez

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Jennifer_Lopez RebirthCon su carrera como cantante totalmente asentada, en 2005 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Jennifer Lopez, llamado Rebirth, cuyo título hace referencia a su ‘renacimiento’ personal tras la sobreexposición en los medios de comunicación que vivió durante la época de su relación con el actor Ben Affleck, lo que le hizo madurar como persona y adquirir gran experiencia. Su anterior trabajo, This Is Me… Then destacó por abandonar el ‘urban pop’ y el dance-pop de sus anteriores álbumes para centrarse en un R&B/Soul más calmado y aunque contó con singles como ‘Jenny from the Block’ la mayor parte del álbum estaba dedicado al amor y tenía un contenido blando. Tras la promoción de este álbum, la cantante de origen puertorriqueño se centró en su faceta como actriz y una vez que rompió con Ben Affleck se tomó un tiempo de descanso y volvió a reconectar con una persona muy especial de su pasado, Marc Anthony, con el que se casó en 2004. «Rebirth» está formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo con influencia funk, dance o Hip Hop y cuenta con la producción de su habitual colaborador Cory Rooney además de otros importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Rich Harrison, Tim & Bob, Timbaland, Danja y su por entonces marido Marc Anthony. «Rebirth» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes, al igual que «This Is Me… Then», pero obtuvo unas cifras inferiores a las de este último y finalmente fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. En el resto del mundo «Rebirth» resultó un éxito moderado: ocupó el top 5 en los principales mercados europeos como Francia, Alemania, Italia o España y fue top 10 en Reino Unido y Australia. Podemos considerar a Rebirth como el último ‘gran álbum’ dentro de la primera etapa de su carrera musical ya que tras él iniciaría una espiral decreciente en su éxito comercial y una notable caída en su popularidad hasta que regresó por la puerta grande con el single ‘On The Floor’ que devolvió a J.Lo a los primeros puestos de las listas de venta.

El single presentación del álbum fue Get Right, un marchoso tema R&B y dance-pop con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison, conocido por su habitual sonido funk que ha imprimido a otras de sus creaciones como ‘Crazy In Love’ de Beyoncé o ‘1 Thing’ de Amerie. En los créditos de este tema aparece como compositor Usher ya que ‘Get Right’ en realidad es una versión remodelada de ‘Ride’, un descarte de las sesiones de grabación de su álbum «Confessions» que tras ser rechazado por el cantante fue a parar a manos de Jennifer Lopez, aunque Rich Harrison modificó gran parte de las letras originales manteniendo intacta su melodía. ‘Get Right’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por su trepidante ritmo, sus pegadizas letras y su sonido ‘Old School’ y resultó un éxito en todo el mundo: fue #1 en Reino Unido, Irlanda e Italia y ocupó el top 5 en la mayoría de mercados musicales importantes como Australia, Canadá, Francia o España. En Estados Unidos sin embargo tuvo un desempeño moderado: alcanzó el #12 (su peor posición de un ‘lead single’) y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de ejemplares entre CD singles físicos y descargas digitales. Teniendo en cuenta que el mercado urbano siempre ha sido muy importante en la carrera de Jennifer Lopez, se lanzó un remix de ‘Get Right’ con el rap de Fabolous, del que incluso se grabó un videoclip.

Como segundo single se lanzó Hold You Down, una balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la colaboración del rapero Fat Joe, amigo de la cantante, también originario del Bronx y que ya participó en ‘Feelin’ So Good’, perteneciente a su primer álbum. Este single habla de la amistad entre ambos artistas, que comparten raíces latinas y su procedencia de uno de los barrios más humildes de New York, por lo que siempre se han apoyado a lo largo de su carrera. ‘Hold You Down’ tuvo un rendimiento comercial muy mediocre en Estados Unidos y apenas ocupó el top 70 en la lista americana aunque tuvo gran éxito en Reino Unido, donde fue #6, su mejor posición alrededor del mundo. ‘Hold You Down’ apenas contó con promoción por parte de Jennifer aparte del videoclip grabado en el barrio de su infancia y recibió algunas críticas por su escaso rango vocal y resultar una apuesta menos atractiva que el pegadizo ‘Get Right’. Pese a ser una buena canción que nos ofrecía el lado más urbano de J.Lo, en mi opinión no fue la opción más acertada como single ni la mejor representación de la esencia del álbum ya que podemos encontrar temas superiores en «Rebirth».

Rebirth albumDebido a la rápida caída en las ventas de «Rebirth» sólo fueron lanzados dos singles, lo cual fue una auténtica lástima ya que podemos encontrar varios temas con potencial de single. Algunas de mis canciones favoritas de Jennifer Lopez pertenecen a este álbum, entre ellas ‘Step Into My World’, la elección natural como segundo single pero que por extrañas razones no fue escogido como sencillo. Se trata de un pegadizo tema R&B mid-tempo producido por Darkchild que cuenta con una adictiva melodía y unas letras muy sensuales en las que J.Lo intenta seducir a su amante. También resultan brillantes ‘He’ll Be Back’, un medio tiempo R&B producido por Timbaland y Danja que cuenta con una hipnótica melodía inspirada en la música del Medio Oriente y en el que habla de su ruptura con Ben Affleck o ‘I Got U’, un marchoso tema pop/R&B up-tempo que Darkchild compuso inspirándose en la relación de amor de Jennifer con Marc Anthony. Merece la pena también mencionar el tema ‘Ryde or Die’, grabado originalmente por la cantante Brandy para su álbum ‘Afrodisiac’ pero al ser descartado fue ofrecido a Jennifer o la dramática balada ‘(Can’t Believe) This Is Me’, compuesta por Marc Anthony y que más tarde sería incluida en una versión en español dentro de su álbum ‘Como Ama Una Mujer’. En resumen, «Rebirth» es un álbum de pop/R&B sólido que nos muestra una Jennifer más madura y serena aunque como puntos en contra encontramos unas letras en general poco personales y el limitado rango vocal de la cantante (que mejoraría notablemente en «Como Ama Una Mujer» y «Brave»). «Rebirth» fue muy infravalorado por la crítica y es una verdadera lástima que recibiera una escasa promoción por parte de Jennifer ya que quedaron en el tintero grandes canciones que pudieron haber triunfado. Temas imprescindibles: Step Into My World, Get Right, He’ll Be Back, I Got U, (Can’t Believe) This Is Me, Ryde or Die y Hold You Down. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Brave» de Jennifer Lopez

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Brave2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español y otro en inglés, sin embargo no fue su mejor año en cuestión de popularidad ya que tras varios años en la cima de las listas de venta la cantante americana inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unos resultados muy inferiores a los que estaba acostumbrada. Pese a todo cabe destacar la versatilidad como artista de Jennifer Lopez al embarcarse en dos proyectos muy diferentes entre sí y su apuesta por ampliar su público potencial. En marzo de 2007 vio la luz el primer álbum de estudio de J.Lo enteramente grabado en español, Como Ama Una Mujer, el cual estaba encuadrado dentro del Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B e influenciado por su pareja por entonces, Marc Anthony, quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma. Sin embargo no era el álbum que todos esperábamos ya que estaba formado en su mayoría por baladas románticas y de desamor bajo la producción del famoso compositor Estéfano (conocido por su trabajo para importantes cantantes latinos como Ricky Martin, Gloria Estefan o Chayanne) y su marido Marc Anthony. «Como Ama Una Mujer» recibió opiniones negativas por parte de los expertos musicales al resultar un trabajo demasiado serio y adulto para la artista neoyorquina, sin embargo obtuvo un resultado comercial positivo en Estados Unidos, donde debutó en el top 10 y se convirtió en uno de los pocos trabajos en español que ocupaban un puesto tan alto en la lista americana (por entonces mucho más reacia al sonido latino que hoy en día) aunque las ventas totales fueron muy bajas.

Apenas 7 meses después llegó el sexto álbum de estudio de Jennifer Lopez, titulado Brave y que resultaba totalmente diferente al anterior ya que estaba grabado íntegramente en inglés, resultaba mucho más alegre y marchoso y regresaba al estilo habitual de la diva del Bronx. «Brave» está formado por 12 temas, en su mayoría up-tempo, encuadrados dentro del pop y el R&B con influencias funk/Disco y que cuentan con varios samplers de canciones de los años 70. Jennifer Lopez participó en la composición de 5 de los temas presentes y contó con una amplia nómina de productores entre los que se encontraban Hit-Boy, J.R. Rotem, Bloodshy & Avant, The Clutch, Ryan Tedder o su habitual colaborador Cory Rooney. «Brave» debutó en un modesto puesto #12 en la lista americana (su peor posición en Estados Unidos e incluso por debajo de «Como Ama Una Mujer») y vendió menos de 200 mil copias en tierras americanas, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del año. 

El single presentación del álbum fue Do It Well, un enérgico tema R&B/dance-pop con influencia Disco/funk compuesto y producido por Ryan Tedder que recordaba a otro de sus singles más famosos, ‘Get Right’ y recibió buenas críticas por su trepidante ritmo up-tempo y sus pegadizas letras. Pese a ser un ‘lead single’ muy digno y a la altura de otros hits como ‘Jenny from the Block’ o ‘Get Right’, logró un desempeño moderado en las listas de ventas: apenas ocupó el top 40 en mercados importantes como Estados Unidos, Canadá, Francia o Alemania y obtuvo una de sus mejores posiciones en Reino Unido, donde fue #11. Cabe destacar que la intensa promoción de ‘Do It Well’ se produjo cuando Jennifer estaba embarazada de sus gemelos, lo que no le impidió cantar en directo e incluso realizar una compleja coreografía, un hecho digno de admirar. Como bonus track del álbum se incluye un remix de ‘Do It Well’ con la participación de Ludacris (quien incluye unas palabras en español en su rap) ya que suele ser habitual la colaboración de un rapero en los ‘lead singles’ de la cantante. Como segundo single se lanzó Hold It Don’t Drop It, un marchoso tema Disco/funk producido por Cory Rooney que sampleaba una conocida canción Soul de los años 70. Este tema, uno de los más up-tempo y bailables de «Brave», se lanzó como single de manera muy limitada y careció de promoción por parte de la cantante de origen puertorriqueño porque se encontraba en un avanzado estado de embarazo y por ello fracasó en las listas de venta y fue el último lanzamiento del disco.

Muchos temas con potencial para ser lanzados como single se quedaron en el tintero debido al fracaso comercial del álbum y el embarazo de la cantante, lo que produjo un abrupto cese en la promoción de «Brave». Las canciones más destacadas del álbum son ‘Forever’, un tema mid-tempo R&B producido por Hit-Boy en el que J.Lo declara su amor eterno a su pareja, ‘Brave’, un tema dance-pop producido por Bloodshy & Avant en el que habla de su valentía y confianza en sí misma conseguidas gracias al amor o ‘Mile In These Shoes’, un original tema con influencia pop/rock en el que J.Lo habla de los problemas de ser un personaje famoso. Pese a que en el álbum dominan los temas up-tempo también encontramos canciones más tranquilas, como ‘Wrong When You’re Gone’, una emotiva balada R&B que originalmente fue grabada por la cantante Keri Hilson, la cual pertenece al colectivo de compositores The Clutch, quienes se encargan de la producción o ‘Never Gonna Give Up’, cuyas letras hablan de una dolorosa ruptura sentimental.

Con esta crítica me gustaría romper una lanza a favor de «Brave», uno de los álbumes más desconocidos de Jennifer Lopez y muy infravalorado por parte del público y la crítica, pero que en mi opinión se trata de un trabajo sólido lleno de buenas canciones en el que podemos apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales teniendo en cuenta que siempre se ha caracterizado por tener un rango vocal limitado. En resumen, «Brave» es el ejemplo perfecto de que no siempre calidad es sinónimo de cantidad, puesto que no gozó del éxito que merecía. Temas imprescindibles: Do It Well, Forever, Brave, Wrong When You’re Gone y Hold It Don’t Drop It. Puntuación: 7’5/10.