El cantante Bruno Mars se hizo un importante hueco en el panorama musical de 2010 gracias a singles como ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, los cuales alcanzaron el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Reino Unido entre otros países y superaron los 10 millones de descargas digitales. Gracias a su magnífica voz y su carismática personalidad, la presencia del artista hawaiano fue solicitada en temas de otros artistas como ‘Billonaire’ o ‘Nothin’ on You’, que también tuvieron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo y ampliaron su fama y popularidad. El álbum debut de Bruno Mars, Doo-Wops & Hooligans, estaba encuadrado dentro del R&B y el pop, aunque incorporaba elementos funk, reggae o Soul, ya que el cantante se ha visto influenciado por diferentes géneros a lo largo de su carrera, entre ellos el sonido Motown. Este álbum resultó un éxito comercial y superó los 6 millones de copias en todo el mundo (más de un millón en Reino Unido, donde se convirtió en el álbum más vendido del 2011) y ganó numerosos premios, incluyendo un Grammy. Aparte de ser un brillante vocalista, Bruno Mars es un artista muy talentoso que toca varios instrumentos y además es compositor y productor musical (pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, que han trabajado para artistas de la talla de Brandy o Sugababes). A finales del año 2012 vio la luz el segundo álbum estudio de Bruno Mars, titulado Unorthodox Jukebox, que sigue la estela musical de su predecesor y se trata de un trabajo muy ecléctico que incluye géneros como pop, R&B, Soul, funk o rock. El artista hawaiano ha compuesto las 10 canciones presentes en el álbum y ha contado con la producción de su propio equipo The Smeezingtons, además de Jeff Bhasker, Mark Ronson o Benny Blanco entre otros.
El single presentación del álbum fue Locked Out of Heaven, que se trata de un marchoso tema up-tempo que combina funk, pop/rock y reggae con influencias New Wave. Este tema habla de la euforia e intenso amor que siente por su pareja y utiliza metáforas religiosas para describir su pasión por ella, definiéndola como la llave que le abre las puertas del cielo. ‘Locked Out of Heaven’ recibió buenas críticas por parte de los expertos por su naturaleza alegre y optimista, su ritmo bailable y la gran ejecución vocal de Bruno. En el terreno comercial este tema resultó un auténtico éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana (el cuarto single ‘chart topper’ de Bruno en Estados Unidos) o el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. El segundo single lanzado fue When I Was Your Man, una emotiva balada pop/R&B a piano en cuyas letras el cantante reflexiona sobre cómo su egoísmo y arrogancia le hicieron perder a su novia. Sin duda ‘When I Was Your Man’ destaca por su profundo componente lírico, sus honestas letras sobre desamor, sus influencias del Soul clásico de los 70 y la extraordinaria capacidad vocal de Bruno. Este single obtuvo nuevamente un gran recibimiento por parte del público y alcanzó el #1 en la lista americana o el top 5 en Reino Unido.
Como tercer single se lanzó Treasure, un animado tema Disco/funk con influencias del sonido Soul y funk de los años 70 y que guarda similitudes con el estilo musical de Michael Jackson en sus inicios. Las letras de este tema están centradas en la admiración de Bruno por una mujer especial, a la cual elogia intensamente y la llama su tesoro. Para mostrar la variedad musical presente en el álbum, el cuarto single lanzado fue Gorilla, que se trata de un tema mid-tempo pop/rock y power pop cuyas letras sobre la pasión en una relación resultaron un tanto polémicas, ya que hablaban de practicar el sexo como los animales salvajes. En resumen, «Unorthodox Jukebox» es un breve pero sólido álbum que destaca por su amplia variedad de estilos musicales y pone de manifiesto el talento de Bruno Mars como vocalista y compositor, además de su capacidad para crear hits divertidos, pegadizos y bailables. Temas imprescindibles: Locked Out the Heaven, Treasure, When I Was Your Man y Moonshine. Puntuación: 7’5/10.
En cada generación aparece un número limitado de personas que destacan por encima del resto y se les puede considerar artistas con mayúsculas. Bruno Mars, que comparte muchas similitudes con Ne-Yo, es un artista multifacético: tiene una voz privilegiada, compone sus propias canciones y también escribe para otros cantantes, es un gran bailarín, toca varios instrumentos y es productor musical. El cantante hawaiano pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, quienes han compuesto canciones para artistas como Brandy, Sugababes, Sean Kingston o Mike Posner. Antes de lanzar su primer álbum, el cantante hawaiano lanzó un EP e hizo un par de colaboraciones que resultaron ser muy exitosas en todo el mundo: ‘Billonaire’ de Travie McCoy y ‘Nothin’ on You’ del rapero B.O.B., que alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y gracias a los cuales Bruno Mars comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la música. En octubre de 2010 vio la luz su primer álbum de estudio, Doo-Wops & Hooligans, el cual está formado por 10 temas compuestos por el propio Bruno bajo la producción de The Smeezingtons y encuadrado dentro del pop/R&B con influencias doo-wop, pop/rock, funk, reggae y Soul. En este álbum, el cantante nacido en Honolulu habla de relaciones fallidas y rupturas amorosas y los sentimientos de tristeza y soledad que se producen como consecuencia, aunque se puede apreciar un tono de optimismo pese a dicha temática triste. Respaldado por dos singles de éxito, «Doo-Wops & Hooligans» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, se caracterizó por su larga vida comercial, acabó siendo certificado 7 platino en Estados Unidos y obtuvo unas ventas puras superiores a los dos millones y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Canadá, Alemania o Reino Unido y el top 10 en las principales listas de venta y superó los 15 millones de ejemplares, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. «Doo-Wops & Hooligans» fue muy bien acogido por parte de público y crítica y recibió 5 nominaciones a los premios Grammy, entre ellas álbum del año. 
Adele pasó de ser prácticamente una desconocida para el público internacional (no en Reino Unido, donde ya era muy conocida con su anterior trabajo) a convertirse en la artista revelación del año pasado gracias a su disco 21. Este álbum, que mezcla Soul, pop y R&B, está lleno de canciones melancólicas provocadas por la depresión que sufrió tras la ruptura de la cantante con su pareja. Adele ha compuesto las letras de todas las canciones que componen 21, y además de sus habilidades como compositora destaca su maravillosa y personal voz, haciendo de esta cantante británica una de las más completas y talentosas de los últimos años. Rolling in the Deep, uno de los temas más marchosos del disco, fue el primer single y logró ser #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Canadá y #2 en Reino Unido, pero el segundo single, la preciosa balada Someone Like You, logró superar el éxito del primer single, y ha sido uno de los temas mas radiados y descargados del año. El tercer single elegido del álbum es «Set Fire to the Rain», uno de los puntos fuertes de 21, y personalmente mi tema preferido. Este tema también ha conseguido gran éxito y aunque no entró al top 10 en la lista de Reino Unido, ha logrado ser el tercer #1 consecutivo en Estados Unidos, donde Adele está teniendo un éxito tremendo y ha vendido más de 5 millones de copias con 21. Otros de los temas que destacan de 21 por su gran calidad, aparte de los singles lanzados, son «Rumour Has It», otro de los temas up-tempo del disco y «Turning Tables». En resumen, 21 es un álbum muy melódico y acústico, donde el centro de las canciones es la fantástica voz de Adele y no existe ningún truco de producción, algo que se agradece en estos tiempos, donde el Auto-Tune está tan de moda. En el mundo del pop, donde el físico y la polémica vende, ha irrumpido Adele, una chica normal y corriente que ha triunfado por su privilegiada voz y sus canciones de profundas letras. Temas imprescindibles: Rolling in the Deep, Set Fire to the Rain, Someone Like Me y Rumour Has It. Puntuación: 8/10.
En 2010 Monica publicó su sexto álbum Still Standing, el cual recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por regresar al clásico sonido R&B/Soul de los 90, debutó en el #2 de la lista americana y contó con los singles ‘Everything to Me’ y ‘Love All Over Me’, que tuvieron buena acogida por parte del público. Precisamente en el videoclip del segundo single, ‘Love All Over Me’, Monica conoció al jugador de baloncesto Shannon Brown, quien posteriormente se convertiría en su marido, padre de su tercera hija y fuente de inspiración para su siguiente trabajo. En 2012 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado New Life, el cual está formado por 12 temas (16 en la edición deluxe), principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B con gran influencia Soul y producidos por sus colaboradores habituales Jermaine Dupri, Missy Elliott, Lamb, Polow da Don o Bryan-Michael Cox, además de Rico Love, quien trabaja por primera vez con Monica. «New Life» es el primer álbum de la cantante de Atlanta dentro de la discográfica RCA tras absorber J Records, su anterior sello discográfico y con el que había publicado todos sus trabajos. Este álbum, Monica habla de las complejidades de las relaciones amorosas y los diferentes estadios del amor, inspirados por su reciente matrimonio con Shannon Brown y su traslado a Phoenix (Arizona) por los compromisos profesionales de su marido, de ahí que el álbum tenga por título «vida nueva». En 2011 llegó el primer single del álbum, Anything (To Find You), que se trata de un tema R&B up-tempo con influencia Hip-Hop/Soul compuesto por la cantante Jazmine Sullivan y producido por Missy Elliott que cuenta con la colaboración del rapero Rick Ross. Este tema de fuerte componente urbano rinde homenaje a los inicios del Hip Hop, contiene una interpolación del clásico ‘Who Shot Ya?’ de Notorious BIG y recuerda a la Mary J Blige de los años 90. El siguiente single lanzado fue Until It’s Gone, una emotiva balada R&B a piano producida por Missy Elliott que contiene nuevamente el input de Jazmine Sullivan como compositora y cuyas letras hacen referencia a la ruptura tras una larga relación. Ninguno de los dos sencillos logró entrar en la lista americana y apenas ocuparon el top 25 en el componente R&B/Hip-Hop Songs de la lista Billboard. 
Durante la década del 2000, Alicia Keys se convirtió en una de las figuras más prominentes dentro del panorama R&B y la música en general gracias al éxito comercial de sus cuatro primeros álbumes. No sólo el público se posicionó al lado de la cantante americana sino que la crítica alabó sus grandes habilidades como compositora, vocalista y pianista. Tras la promoción del álbum «The Element of Freedom» la artista neoyorquina se tomó un descanso del mundo de la música y se centró en su vida personal. En el año 2010 Alicia Keys se casó con su pareja, el productor Swizz Beatz y fue madre de su primer hijo. En 2012 vio la luz su quinto álbum de estudio, titulado Girl on Fire, el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del R&B y destaca por alejarse del sonido Neo-Soul presente sus primeros trabajos para incorporar un sonido más ecléctico con elementos Hip Hop, pop/rock o reggae. Como en sus anteriores trabajos, la cantante nacida en Manhattan se ha encargado de la composición y producción del álbum aunque contó con la ayuda de importantes productores como Darkchild, Babyface, su marido Swizz Beatz, Salaam Remi, Pop & Oak o Jeff Bhasker entre otros, además de compositores de la talla de Emeli Sandé o Bruno Mars. El álbum está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos acompañados de piano en los que Alicia habla de amor y su reciente maternidad. «Girl on Fire» debutó en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en el quinto álbum ‘chart topper’ de Alicia Keys, pero las ventas fueron notoriamente inferiores a las de su último álbum y dichas cifras ponían de manifiesto la tendencia decreciente en su éxito comercial. En el resto del mundo la acogida de «Girl on Fire» por parte del público fue tibia y únicamente alcanzó el top 10 en Alemania, Francia o Canadá. Cabe destacar la notable bajada de ventas en Reino Unido, ya que el álbum ocupó un discreto #12 en comparación con el gran éxito cosechado por «The Element of Freedom», que fue #1 y vendió más de un millón de ejemplares. 
La discográfica de Mya filtró accidentalmente su cuarto álbum de estudio, «Liberation», en el mercado japonés, por lo que se canceló su publicación en Estados Unidos para evitar que dicha filtración en internet perjudicara a las ventas del álbum. Tras el fiasco que supuso «Liberation», Mya abandonó su discográfica, se convirtió en artista independiente y creó su propio sello, llamado Planet 9. Desde entonces la cantante se centró en el país nipón y lanzó varios álbumes exclusivamente en Japón e incluso se influenció de un sonido típicamente japonés como el J-pop. En 2016 llegó su séptimo trabajo discográfico, Smoove Jones, que se trata de un álbum conceptual en el que Mya interpreta el papel de una seductora presentadora de radio nocturna que ofrece canciones especialmente dirigidas a sus leales fans y cuyo título encaja perfectamente con su personalidad suave y relajada. «Smoove Jones» marca una gran divergencia musical con respecto a su anterior álbum «K.I.S.S.», en el que coqueteaba con el dance-pop y se adentra en un R&B/Soul con elementos ‘Old School’ de la música negra de los años 70, 80 y 90. «Smoove Jones» está formado por 12 temas compuestos por la propia Mya Harrison bajo la producción de Lamar Edwards en los que celebra su sensualidad y empoderamiento, además de reivindicar el amor, el ‘Black power’ y a cantantes de la década de los 70 como Curtis Mayfield o The Isley Brothers. Este álbum recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su acertada decisión de volver al ‘verdadero sonido R&B’ y consiguió una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor álbum R&B del año. Tras numerosos años en los que Mya adoptó un perfil bajo debido a su estatus de artista independiente y vio cómo su éxito comercial descendía dramáticamente, «Smoove Jones» consiguió alcanzar el top 30 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard y el top 20 en el componente de álbumes independientes, su mejor posición en años. El single presentación de álbum fue Welcome to My World, un elegante medio tiempo que supone a una oda al tradicional R&B de los años 90, con numerosos instrumentos en vivo y en el que Mya relata cómo acomoda en su vida a un nuevo interés amoroso e intenta que todo sea perfecto entre ambos. Como segundo y último single llegó Team You, un tema R&B también inspirado en la década de los 90. En definitiva, «Smoove Jones» es un álbum sólido y bien producido que supone un evidente paso adelante con respecto a sus últimos y poco inspirados álbumes, que perdieron la esencia de la cantante. Gracias a su decisión de adoptar un R&B más maduro y sexy, Mya logró
En abril de 2018, conmemorando el vigésimo aniversario de su álbum debut, Mya publicó su octavo trabajo discográfico, titulado T.K.O. (The Knock Out), el cual está formado por 12 temas producidos nuevamente por Lamar Edwards, responsable de su anterior álbum. «T.K.O.» sigue la estela musical de «Smoove Jones» y también está encuadrado dentro del R&B, pero abandona el toque Old School que tenía éste último y contiene un sonido más moderno y actual, aunque mantiene influencias del R&B de los años 90. A finales del 2017 llegó el single presentación del álbum, Ready for Whatever, que se trataba de un seductor tema R&B mid-tempo con influencia Trap en el que Mya, desde su perspectiva de amante insatisfecha, pide a su hombre que le convierta en la prioridad de su vida, sin que nada se interponga entre ambos. Dentro del álbum encontramos además una nueva versión del tema, llamada ‘Ready Part II’, que samplea el clásico ‘It Seems Like You’re Ready’ de R. Kelly y tiene un toque más lento y sensual. Como segundo single se lanzó You Got Me, un ‘slow jam’ que cuenta con la clásica producción del R&B de los años 90 con chasquidos de dedo y encaja a la perfección con la sensual voz de Mya. Las letras de este tema hacen referencia al vívido recuerdo que tiene la cantante de un encuentro con su amante. El tercer single lanzado fue Damage, una balada R&B/Soul mid-tempo reminiscencia del estilo de su anterior álbum e inspirada por el estilo de Prince y The Isley Brothers. Tras él llegó Knock You Out, un tema Neo Soul y R&B alternativo en el que la cantante utiliza metáforas del mundo del boxeo para hablar de una relación amorosa. Otro de los singles más destacados fue Open, un tema mid-tempo influenciado por el sonido Trap que samplea el clásico ‘My Life’ de Mary J Blige. Resulta digno de admirar el esfuerzo de Mya (una artista independiente que financia sus proyectos sin el apoyo de una gran discográfica) al 
Después de 6 años sin lanzar nuevo material discográfico y centrado en su faceta de actor, el cantante americano Justin Timberlake ha regresado al panorama musical para alegría de todos sus seguidores, entre los que yo me encuentro. La química existente entre Timbaland y Justin Timberlake durante la grabación de «Future Sex/Love Sounds» fue más que evidente y dicho trabajo recibió críticas positivas por parte de los expertos musicales y se convirtió en un gran éxito de ventas gracias a singles como ‘SexyBack’ o ‘My Love’. Ambos siguieron colaborando en numerosas ocasiones como por ejemplo en el álbum «Shock Value» de Timbaland o en «Hard Candy» de Madonna y ahora el famoso rapero de Virginia ha sido el responsable de la entera producción de The 20/20 Experience, el tercer trabajo discográfico 
A través del blog Mister Music me gusta dar a conocer nuevos artistas que no son excesivamente conocidos por el gran público pero que resultan muy interesantes por su talento como cantantes y compositores. Es el caso de Jazmine Sullivan, que no es una recién llegada al mundo de la música ya que antes de lanzar su propia música, compuso temas para cantantes de R&B de la talla de Christina Milian, Monica o Fantasia. Con tan sólo 21 años publicó primer trabajo discográfico, que llamó la atención de los seguidores de la música negra por su original estilo y su manera de cantar y componer. En 2008, vio la luz el álbum debut de la cantante de Philadelphia, titulado Fearless, el cual está formado principalmente por baladas y medios tiempos R&B/Soul compuestos por la propia Jazmine bajo la producción de Missy Elliott, Lamb, Salaam Remi (responsable de varias canciones de Amy Winehouse) o Stargate y en los que trata temas como el desamor, las rupturas sentimentales, las complicadas relaciones con los hombres y sus difíciles comienzos en el mundo de la música. «Fearless» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Need U Bad, un medio tiempo R&B/Soul con influencia reggae producido por Missy Elliott en el que Jazmine habla de la fuerte necesidad de siente por su pareja. ‘Need U Bad’ tuvo un buen desempeño comercial y ocupó el top 40 en la lista americana. 
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