Durante los primeros años de la década del 2000 se lanzaron algunos de los mejores álbumes R&B de todos los tiempos y las listas de venta estaban copadas por artistas de origen afroamericano como Usher, Alicia Keys, Ashanti, Brandy o Mary J Blige. En el año 2005 se uniría a esta impresionante lista de talentosos artistas un jovencito de apenas 16 años pero que daría mucho que hablar en los siguientes años (no sólo por su música) y pasaría a formar parte de la realeza del R&B americano. Me estoy refiriendo a Chris Brown, quien dio sus primeros pasos en el mundo de la música prácticamente a la vez que Ne-Yo, otra de las promesas del pop/R&B de la década del 2000 y con el que entraría en competencia durante sus primeros años de carrera. A finales del 2005 vio la luz del álbum debut del cantante de Virginia, titulado simplemente Chris Brown, el cual está encuadrado dentro del R&B contemporáneo con gran influencia Hip Hop y cuenta con una gran nómina de productores musicales implicados entre los que destacan Scott Storch, Dre & Vidal, Sean Garrett, Bryan-Michael Cox, The Underdogs o Cool & Dre. Teniendo en cuenta la edad de Chris durante la grabación del álbum, las letras de las canciones hablaban de los primeros coqueteos con las chicas, amores adolescentes, las relaciones con la familia y resultar «guay» ante los amigos, una temática que cambiaría en los siguientes trabajos del cantante, quien se adentraría en unas letras más maduras y de carácter sexual, además de convertirse en un auténtico «enfant terrible» de la música. El joven Chris Brown era un portentoso cantante muy influenciado por la música de Michael Jackson y Usher (sus mayores ídolos y referentes musicales) y gracias al éxito de sus primeros singles se ganó el título de «príncipe del R&B» debido a su magnífica voz, su gran talento como bailarín y presencia escénica. Respaldado por un single de gran éxito, «Chris Brown» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y fue certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el primero de los numerosos álbumes multi-platino que publicaría el cantante. A nivel internacional el álbum tuvo un desempeño moderado y apenas ocupó el top 40 en Reino Unido y Australia, sin embargo la popularidad de Chris Brown ascendería considerablemente con sus siguientes trabajos discográficos, en los que iniciaría un viraje hacia el sonido dance-pop.
En verano del 2005, Chris Brown lanzó su primer single, Run It!, que se trataba de un marchoso tema que fusionaba R&B y Crunk (un subgénero del Hip Hop muy popular por entonces), producido por Scott Storch y que seguía la estela de otros singles de estilo Crunk lanzados anteriormente como ‘Yeah!’ de Usher o ‘Goodies’ de Ciara. Run It! resultó un gran éxito y fue uno de los singles más populares del año en Estados Unidos, donde ocupó el #1 durante 5 semanas consecutivas e hizo de Chris el tercer artista más joven de la historia en alcanzar la posición de honor en la lista americana. En el resto del mundo ‘Run It!’ también tuvo gran éxito y alcanzó el #1 en Australia y ocupó el top 5 en Reino Unido, Irlanda o Alemania. Run It! contaba con la colaboración del rapero Juelz Santana pero también contó con un remix muy popular junto a Bow Wow y Jermaine Dupri. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó como segundo single Yo (Excuse Me Miss), un tema R&B up-tempo producido por Dre & Vidal en el que Chris habla de las inseguridades que siente al intentar acercarse a una chica que le gusta. Este single también tuvo un desempeño positivo en las listas de venta y ocupó el #7 en Estados Unidos y fue top 15 en Reino Unido y Australia. Como tercer single se lanzó Gimme That, un pegadizo tema R&B con influencia Hip Hop producido por Scott Storch, quien imprimió su característica producción a través de una adictiva e hipnótica melodía de violines. En Gimme That, Chris intenta ligar con una mujer mayor que él mientras presume de su estatus y le dice que aunque sólo tiene 16 años tiene mucho que ofrecerle. Este single fue lanzado en forma de remix con la colaboración del rapero Lil Wayne, quien se convertiría a lo largo de los años en íntimo amigo de Chris y habitual colaborador, ya que han trabajado juntos en más de 10 ocasiones y ha aparecido en la mayoría de sus álbumes. Gimme That también tuvo un buen desempeño comercial: alcanzó el #15 en Estados Unidos y fue el tercer single platino consecutivo de Chris Brown.
Para mostrar la variedad presente en el álbum, el joven cantante lanzó como cuarto single Say Goodbye, una emotiva balada R&B producida por Bryan-Michael Cox en la que Chris intenta encontrar en momento más adecuado para romper con una chica con la que está saliendo. Say Goodbye alcanzó el #10 en la lista americana (su tercer top 10 del álbum) y fue certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones de copias físicas y digitales. De manera limitada, en tierras americanas se lanzó como quinto single Poppin’, un marchoso tema R&B producido por Dre & Vidal en cuyas letras Chris elogia el físico de una chica que le gusta. Debido al carácter limitado de su lanzamiento y la ausencia de videoclip, Poppin’ tuvo un rendimiento moderado y apenas ocupó el top 50 en la lista americana. Dentro de «Chris Brown» destacan ‘Ain’t No Way (You Won’t Love Me)’, la única canción del álbum que contiene ciertos matices sexuales y en la que Chris asegura que no defraudará a su chica o ‘What’s My Name’, que contiene el clásico sonido R&B de la época y en el que el joven cantante presume de su nuevo estilo de vida y sus posesiones para intentar ligarse a una chica. En resumen, «Chris Brown» es uno de los álbumes debut más sólidos de un artista R&B y con él demostró que era un vocalista talentoso y un artista muy profesional pese a ser apenas un adolescente. Este álbum marcó el inicio de la frenética carrera profesional de uno de los cantantes más importantes (y polémicos) de la música americana, además de ser el trabajo más encuadrado dentro del R&B de toda su trayectoria. Temas imprescindibles: Gimme That, Run It!, Yo (Excuse Me Miss), Say Goodbye, What’s My Name y Just Fine. Puntuación: 7’5/10.
Tras el buen recibimiento comercial de su cuarto álbum, Still Da Baddest, gracias al cual consiguió su primer top 10 en la lista americana, la rapera Trina siguió muy activa en el plano musical y durante el 2009 lanzó varias mixtapes como aperitivo antes de publicar su siguiente trabajo discográfico. El quinto álbum de estudio de la artista de Florida, Amazin’, vio la luz en mayo de 2010 y está formado por 15 canciones encuadradas dentro del Hip Hop con gran influencia R&B/pop producidas por importantes nombres de la industria musical como The Monsters & The Strangerz, DJ Frank E, Blackout Movement, Lamb o Jim Jonsin entre otros. Amazin’ destaca por el hecho de ser el trabajo más accesible a todos los públicos y ‘comercial’ dentro de la trayectoria musical de Trina, debido a unos estribillos más pegadizos y unas letras menos explícitas de lo habitual, lo que evidenciaba una evolución musical y madurez por parte de la rapera de Miami. Al igual que en sus discos anteriores, un gran número de artistas invitados aparecen en el álbum, como por ejemplo Rick Ross, Lil Wayne, Diddy, Monica, Keri Hilson, Flo Rida o una por entonces poco conocida Nicki Minaj. Amazin’ debutó en el #13 de la lista americana de álbumes (top 5 en los componentes Rap y Hip-Hop/R&B de Billboard) lo cual supuso el cuarto álbum top 20 de Trina en Estados Unidos y acabó vendiendo más de 300 mil copias. Como adelanto del álbum fue lanzado como single That’s My Attitude, un tema Hip Hop en el que Trina se reafirma como «the baddest bitch in the game» y presume de su posición social y económica conseguidas gracias a su esfuerzo y trabajo. Pese a ser un tema con gran potencial en el que Trina mostraba su talento como liricista y rapera, That’s My Attitude tuvo un desempeño mediocre en las listas de venta y no consiguió entrar en la lista americana de singles. Como segundo single se lanzó Million Dollar Girl, un marchoso tema Hip-Hop de carácter up-tempo con influencia pop/R&B que contaba con la colaboración del rapero Diddy y la cantante Keri Hilson, quien se encargaba del pegadizo estribillo de la canción. ‘Million Dollar Girl’ continuaba la temática del anterior single, relatando el lujoso estilo de vida de Trina y resultaba uno de los singles más ‘radio-friendly’ de toda la carrera musical de Trina (siguiendo el perfil más comercial de ‘Single Again’, perteneciente a su anterior álbum). Desafortunadamente, este single corrió con la misma suerte que That’s My Attitude y ocupó una posición muy baja en el componente Hip-Hop/R&B de la lista Billboard. Como tercer single, de manera muy limitada, se lanzó Always, un tema Hip-Hop/R&B que contaba con la participación de Monica, quien añadía puntos extra gracias a su magnífica voz y se convertía en uno de los temas más emotivos del álbum y que mostraban la faceta más vulnerable de Trina. ‘Always’ superó el rendimiento comercial de los anteriores singles y ocupó el top 50 en el componente Hip-Hop/R&B de Billboard, convirtiéndose en el single más exitoso del álbum. Varios temas del álbum compitieron por ser futuros sencillos de Amazin’ pero finalmente no fueron lanzados, como por ejemplo ‘I Want It All’, una fantástica balada R&B/Hip-Hop que contaba nuevamente con la colaboración de Monica, la cual robaba todo el protagonismo a Trina por su gran participación en el tema (más bien parece una canción de Monica) y su magnífica ejecución vocal o el up-tempo ‘Let Dem Hoes Fight’, de gran componente electrónico y compuesto por Jim Jonsin y Lady Gaga (quien iba a grabar la parte cantada del tema, pero por conflictos entre ambas discográficas finalmente no pudo aparecer). Aunque Amazin’ es el álbum ‘crossover’ de Trina seguimos encontrando temas de Hip-Hop en sentido estricto como ‘My Bitches’, que supone un himno de empoderamiento femenino o ‘Currency’, un tema Dirty Rap en el aparecen sus habituales colaboradores Rick Ross y Lil Wayne, quienes han participado en casi todos los álbumes de Trina. En resumen, Amazin’ resultó una gran adición al catálogo musical de Trina, ya que contiene un conjunto sólido y variado de canciones, unas más orientadas a abrirse a un nuevo público y otras que permanecen fieles a su estilo. Temas imprescindibles: Million Dollar Girl, I Want It All, That’s My Attitude, Always, My Bitches y Currency. Puntuación: 7’5/10.
En el año 2002, Katrina Taylor, conocida artísticamente como Trina publicó su segundo álbum, Diamond Princess, el cual alcanzó un modesto #14 en la lista americana de álbumes pero vendió más de medio millón de copias en Estados Unidos gracias a la buena acogida de sus singles dentro del circuito Hip Hop americano. Tres años más tarde la rapera apodada ‘Da Baddest Bitch’ por su icónico álbum debut regresó con su tercer trabajo discográfico, Glamorest Life, el cual debutó en el #11 de la lista americana de álbumes (#2 en los componentes Hip-Hop/R&B y Rap de Billboard), superando las posiciones de sus dos anteriores trabajos en las listas de venta y acabó vendiendo 400 mil copias en Estados Unidos. Glamorest Life está compuesto por 13 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencia R&B bajo la producción de Cool & Dre, Jim Jonsin o Mannie Fresh y destaca por su gran cantidad de artistas invitados (sólo una canción está interpretada por Trina en solitario) entre los que se encuentran Lil Wayne, Rick Ross, Snoop Dogg, Kelly Rowland, Jazze Pha o Trey Songz entre otros. El single presentación fue Don’t Trip, un magnífico tema Hip Hop en el colaboraba su pareja por entonces, el rapero Lil Wayne. Como segundo single se lanzó Here We Go, una balada R&B/Hip-Hop producida por Jim Jonsin que contaba con la participación de Kelly Rowland, componente de Destiny’s Child. En este tema Trina mostraba su lado más vulnerable al enterarse por una amiga, interpretada por Kelly, que su novio la está engañando con otra mujer. Here We Go recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales al mostrar el lado más emotivo de Trina (quien hasta entonces había profundizado en temas como salir de fiesta, la vida de lujo o el sexo) y por la acertada colaboración de Kelly Rowland. Here We Go alcanzó el #17 en la lista americana de singles, el primer top 20 para la rapera de Miami y su mejor posición hasta la fecha y también tuvo buen desempeño en Reino Unido, donde fue #15. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘I Gotta’, en el que colabora Rick Ross, ‘Sexy Girl’, que cuenta con la participación de Snoop Dogg o ‘Throw It Back’, de naturaleza muy explícita y en el que Trina demanda a su amante que la satisfaga sexualmente. En resumen, Glamorest Life es una buena adición al catálogo musical de Trina al contener varias canciones interesantes (sobre todo los singles lanzados) pero también cuenta con un relleno considerable. Puntuación: 7/10.
En 2008 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Trina, Still Da Baddest, cuyo título hace referencia a su icónico disco debut, Da Baddest Bitch, dando a entender que la rapera de Florida sigue siendo la misma mujer empoderada y auténtica de siempre que habla sin tapujos de sexo al igual que lo hacen sus compañeros de profesión. Still Da Baddest está compuesto por 12 canciones de estilo Hip Hop con influencia R&B en los que Trina sigue con su habitual temática sobre sexo, poder y lujo, aunque también hay espacio para baladas en las que muestra su lado más vulnerable y emotivo. Una gran número de artistas invitados aparecen en el álbum (7 de los 12 temas contienen ‘featurings’) entre los que se encuentran Missy Elliott, Keyshia Cole, Killer Mike, Pitbull o Rick Ross. Still Da Baddest debutó en el #6 de la lista americana de álbumes (#1 en los componentes Hip-Hop/R&B y Rap de Billboard), convirtiéndose en el primer álbum top 10 de Trina en Estados Unidos y su mejor posición hasta la fecha. Con más de 400 mil copias vendidas en tierras americanas, Trina demostró que es una de las raperas con la carrera más estable y consistente dentro del Hip Hop femenino de todos los tiempos. El single presentación del álbum fue Single Again, un marchoso y pegadizo tema Hip Hop con influencia pop/R&B que destacaba por el hecho de que Trina cantaba durante un verso y el estribillo y se convertía en su mayor aproximación al ‘mainstream’ y uno de sus temas más ‘radio friendly’, estilo que copiarían más adelante raperas como Nicki Minaj. En ‘Single Again’, la artista de Miami celebra su soltería tras su ruptura con Lil Wayne y declara que formaban una gran pareja como ‘Jay y Beyoncé’ y nunca encontrará otra mujer como ella. Pese a ser uno de los mejores singles lanzados por Trina hasta la fecha, ‘Single Again’ no consiguió entrar en la lista americana y tuvo un mediocre rendimiento comercial. Como segundo single llegó I Got a Thang for You, una balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la colaboración de la cantante Keyshia Cole y muestra la faceta más vulnerable y emotiva de Trina. Este tema recibió algunas críticas por su «contenido blando» y su intento de capitalizar el éxito de ‘Here We Go’ repitiendo la misma fórmula de tema lento con colaboración de una estrella del R&B. Merece la pena reseñar la canción que da título al álbum, ‘Still Da Baddest’, en el que Trina reivindica que sigue siendo «la perra más mala» con unos vigorosos y agresivos versos que demuestran que es una de las mejores raperas de su generación o ‘Clear It Out’, otro de los pocos temas sin ‘featurings’ del disco pero en el que Trina se basta y se sobra para demostrar su talento. También destacan ‘Stop Traffic’, un himno de los ‘strip clubs’ en el que colabora Pitbull (también originario de Miami como Trina) o ‘Wish I Never Met You’, otra balada R&B/Hip Hop que repite el estilo de ‘Here We Go’ y cuenta con la participación de la cantante Shonie. En resumen, la razón por la que en la actualidad triunfan Cardi B, Megan Thee Stallion, Latto o City Girls es gracias a raperas como Trina, Lil’ Kim o Missy Elliott que les allanaron el camino durante la década del 2000, cuando el Hip Hop era un coto de caza prácticamente de hombres y se abrieron paso gracias a su gran talento como raperas y su fuerte carácter de mujeres empoderadas e independientes que hablaban sin tapujos de su propia sexualidad. Después de ‘Diamond Princess’, el cual considero el mejor álbum de Trina, se encuentra ‘Still The Baddest’, un sólido trabajo dentro del Hip Hop lleno de buenas canciones y sin apenas relleno. Temas imprescindibles: Still Da Baddest, Single Again, Clear It Out y I Got a Thang for You. Puntuación: 7’5/10.
Desde que ganó en 2016 la primera 
La Reina del Hip-Hop Soul, Mary J Blige, ha regresado esta semana al panorama musical con su decimocuarto álbum de estudio, Good Morning Gorgeous, que pone fin a su sequía musical de 5 años, ya que durante este tiempo la legendaria cantante ha dedicado su tiempo a desarrollar sus facetas como actriz y empresaria. Para dar con el último trabajo discográfico de Mary J Blige tenemos que retroceder hasta abril de 2017, cuando vio la luz Strength of the Woman, el cual fue #3 en la lista americana de álbumes y contó con los singles ‘Thick of It’ y ‘U + Me (Love Lesson)’, que alcanzaron el #1 en el componente Adult R&B Songs de Billboard. El nuevo álbum de la cantante neoyorquina se ha puesto a la venta dos días antes de su esperada participación en el tiempo medio de la Super Bowl, un evento que será visto por millones de personas en Estados Unidos y el resto del mundo y sin duda supondrá la mejor de las promociones para su álbum. Mary J Blige no estará sola en el escenario de la Super Bowl, sino que actuará junto a leyendas del Hip Hop americano como Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem y Kendrick Lamar, lo que convertirá este evento en uno de los más ‘black’ de todos los tiempos, tras las actuaciones de cantantes pop como Katy Perry, Madonna o Beyoncé. ‘Good Morning Gorgeous’ está formado por 13 temas compuestos por la propia Mary J Blige y encuadrados dentro del R&B, Soul y su habitual sonido Hip-Hop Soul por el que es conocida desde sus orígenes en el mundo de la música. El decimocuarto trabajo de la veterana cantante cuenta con la producción de importantes nombres de la industria musical como DJ Camper, Cool & Dre, D’Mile, J White Did It, London on da Track, Bongo By The Way o DJ Khaled y entre los artistas invitados se encuentran Usher, Dave East, Anderson Paak o Fivio Foreign. ‘Good Morning Gorgeous’ supone el primer álbum publicado de manera independiente bajo su propio sello Mary Jane Productions, una maniobra que otras compañeras de profesión como Ashanti o Monica han realizado durante los últimos años debido a la bajada de ventas de CD’s físicos y la escasa viabilidad comercial que vive el género. Aunque desde sus inicios musicales Mary J Blige se ha mantenido fiel a su estilo y su particular sonido, también ha demostrado ser una artista moderna, con la mente abierta y receptiva a las modas imperantes, ya que ha sabido adaptarse a las nuevas reglas imperantes en la ‘era del streaming’, algo que se nota en la duración de las canciones presentes en el álbum, muchas de las cuales no superan los 3 minutos, tal y como se estila habitualmente para facilitar su inclusión en las playlist de moda.
La rapera Alyssa Michelle Stephens, conocida en el mundo de la música como Mulatto, fue noticia el pasado mes de mayo por su cambio de nombre artístico a Latto, ya que tal y como declaró en sus redes sociales, al principio de su carrera musical decidió adoptar el nombre artístico de Mulatto debido a su origen biracial (su padre es afroamericano y su madre blanca) pero ese término contiene un componente racista y ha resultado ofensivo y despectivo en determinadas partes de la sociedad americana por su relación con los tiempos del esclavismo en Estados Unidos. La joven rapera hizo efectivo su cambio de nombre artístico tanto en sus redes sociales como en las plataformas musicales, en las que podemos encontrar su discografía bajo el nombre de Latto. El mismo mes lanzó The Biggest, el primer single que contiene su nuevo nombre artístico, aunque lo cierto es que tanto Latto como Big Latto ya eran algunos de los apodos que poseía la joven rapera y mencionaba en muchas de sus canciones. Tras unos meses preparando el que será su segundo álbum de estudio, la rapera de Atlanta ha regresado con un nuevo single llamado Big Energy, que se trata de un marchoso tema Hip Hop que samplea la melodía del clásico de los 80 ‘Genius of Love’ (popularizada por Mariah Carey en su éxito ‘Fantasy’) y en el que Latto celebra su buena suerte en la vida. Sin duda ‘Big Energy’ resulta un gran acierto por parte de Latto debido a su naturaleza bailable, su ritmo up-tempo y la elección del famoso sample y se trata de una apuesta más accesible al público en general por su mayor componente pop y la incorporación de una parte cantada además del rap (táctica usada anteriormente por otras raperas como Doja Cat, Megan Thee Stallion o Cardi B). El primer álbum de estudio de Mulatto, titulado Queen of da Souf, vio la luz en agosto del año pasado, ocupó el top 50 en la lista americana y contó con los singles ‘Bitch from da Souf’ junto a Saweetie y Trina y ‘Muwop’ con Gucci Mane, que tuvieron buena acogida entre el público americano y fueron certificados platino y oro respectivamente (convirtiendo a Latto en una de las raperas más jóvenes en obtener dichas certificaciones). Desde el blog MiSTeR MuSiC seguiremos muy atentos a la prometedora rapera Latto, quien puede dar un paso más allá en su carrera con ‘Big Energy’ y su inminente segundo álbum.
El pasado 25 de agosto se cumplieron 20 años del fallecimiento de una de las cantantes más importantes e influyentes del género R&B durante los años 90 y principios del 2000. Me estoy refiriendo sin duda a Aaliyah, quien está de plena actualidad porque su segundo álbum de estudio también está de aniversario, ya que fue publicado el 27 de agosto de 1996 y finalmente está disponible en las plataformas musicales tras una ardua batalla legal entre los herederos de Aaliyah y su discográfica, Blackground Records, propiedad de Barry Hankerson, tío de la fallecida cantante. Aaliyah Daughton debutó en el mundo de la música siendo una adolescente y grabó su primer álbum, Age Ain’t Nothing But a Number, con tan sólo 14 años. Barry Henkerson presentó a Aaliyah al cantante R. Kelly, quien se convirtió no sólo en su mentor sino en el compositor y productor ejecutivo de este proyecto, el cual recibió buenas críticas por el gran talento de la joven, que contaba con una madurez impropia de su edad y una voz muy personal y privilegiada. A pesar de que el álbum debutó en un discreto top 20 de la lista Billboard, acabó siendo certificado doble platino, vendió más de 3 millones de copias y contó con dos exitosos singles top 10 en la lista americana. Con sólo 15 años, Aaliyah se casó con R. Kelly en una ceremonia que fue anulada posteriormente al declararse ilegal, ya que la rebelde cantante mintió diciendo que tenía 18 años. Tras su exitoso debut, Aaliyah dejó atrás su polémica etapa con R. Kelly y empezó a trabajar con Timbaland y Missy Elliott, quienes comenzaban a dar sus primeros pasos como productores y compositores. Su segundo álbum de estudio, One In a Million, fue publicado en agosto de 1996 y nuevamente fue elogiado por la crítica por el talento vocal de la joven cantante, la gran producción del álbum y su combinación de R&B, Hip-Hop, Soul, pop y funk, haciendo de este álbum uno de los más influyentes de la década de los 90 dentro del género urbano. Aunque Timbaland y Missy Elliott se encargaron de la mayoría de los temas del álbum, la cantante neoyorquina también se rodeó de otros productores como Jermaine Dupri, Daryl Simmons, Vincent Herbert o Rodney ‘Darkchild’ Jerkins. «One In a Million» debutó en el #20 de la lista americana pero gracias al buen recibimiento de los singles lanzados permaneció más de un año dentro de la lista Billboard, demostrando una gran longevidad y consistencia en ventas. Meses después de su lanzamiento el álbum alcanzó su mejor posición, el #18 y aunque sólo fue certificado doble platino en Estados Unidos, las ventas totales superan los tres millones y medio. 
Tras la buena acogida que obtuvieron sus primeras mixtapes (especialmente ‘Ignorant Art’) por parte del público, la rapera Iggy Azalea hizo su debut oficial en el mundo de la música en 2014 con The New Classic, un álbum de Hip Hop muy ecléctico con el consiguió notable éxito en todo el mundo gracias a grandes hits como ‘Fancy’ o ‘Black Widow’ junto a Rita Ora, con los que la joven australiana se convirtió en una de las raperas más prometedoras del momento y una seria competidora de Nicki Minaj, quien por entonces era la reina del Rap. Durante los siguientes años Iggy Azalea se convirtió en una de las artistas de Hip Hop más populares y artistas pop de la talla de Jennifer Lopez, Britney Spears o Ariana Grande solicitaron su presencia en sus temas, sin embargo todo no fueron alegrías para la rapera nacida en Sydney ya que recibió numerosas críticas por apropiación cultural y protagonizó varias polémicas por los comentarios negativos recibidos por parte del público en sus redes sociales. Una sucesión de malas decisiones profesionales, cancelaciones de álbumes (‘Digital Distortion’ debía ver la luz en 2016) y giras de conciertos hicieron que el ‘momentum’ de Iggy Azalea se desvaneciera y su popularidad descendiera de manera notoria. Durante los siguientes años, la rapera australiana lanzó varios singles muy orientados al pop, entre los que se encontraba el interesante ‘Savior’, que hicieron que le llovieran feroces críticas por parte de los expertos musicales por sus continuos cambios de estilo en un intento por volver a los primeros puestos de las listas de venta. En 2018, Iggy Azalea lanzó el EP ‘Survive The Summer’, en el que abandonaba su coqueteo con el pop y regresaba al sonido oscuro y urbano con temas como ‘Kream’, que recibió buenas opiniones y volvió a demostrar su ‘street credibility’. Un año después llegó su esperado (y tantas veces pospuesto) segundo álbum de estudio, In My Defense, que continuaba el sonido urbano de «Survive The Summer» y estaba producido enteramente por el afamado J White Did It (responsable de varios hit singles de Cardi B) quien le proporcionó un conjunto muy sólido de canciones Hip Hop escoradas al Trap, pero que resultaban muy similares entre ellas y poco arriesgadas e innovadoras. Pese a contar con grandes singles como ‘Sally Walker’ y ‘Started’, dos de las mejores canciones Hip Hop de aquel año, y ser un álbum más que digno, ‘In My Defense’ recibió críticas muy tibias y resultó un batacazo comercial que acrecentó la espiral negativa en el éxito comercial de Iggy. Debido al negativo resultado comercial de dicho álbum se canceló su re-edición pero en su lugar se lanzó un nuevo EP llamado «Wicked Lips» que contaba con descartes de «In My Defense» y temas nuevos como el magnífico ‘Lola’, que pese a su gran potencial, su sonido Latin-Trap y su parecido a ‘I Like It’ de Cardi B pasó inadvertido entre el público y se convirtió en el enésimo fracaso de Iggy, lo que la sumió en una gran tristeza ya que había puesto muchas expectativas en este single, que contó con un videoclip espectacular y de gran presupuesto. 
Kimberly Jones, conocida artísticamente como Lil’ Kim, saltó a la fama por formar parte del grupo Junior M.A.F.I.A. y en el año 1996 hizo su debut en solitario con el álbum «Hard Core», que recibió excelentes críticas gracias a sus grandes habilidades como rapera, sus letras abiertamente sexuales y su imagen de mujer fuerte y segura de sí misma. Hard Core fue certificado doble platino en Estados Unidos por ventas superiores a los dos millones de copias y contó con varios singles de éxito. En el año 2000 la artista neoyorquina regresó con su segundo álbum de estudio, «The Notorious K.I.M.», cuyo título hacía referencia a su mentor y amigo Notorious B.I.G. y en el que continuaba sus explícitas letras sobre sexo, drogas, poder y armas. Tras abandonar su antiguo grupo, en 2003 Lil’ Kim publicó su tercer disco de estudio, La Bella Mafia, que se trata de un álbum de alto presupuesto encuadrado dentro del Hip Hop, formado por 16 temas bajo la producción de algunos de los mejores nombres de la industria musical como Timbaland, Scott Storch, Kanye West, Swizz Beatz o Havoc y cuenta con un gran número de artistas invitados como Missy Elliott, 50 Cent, Styles P o Twista entre otros. «La Bella Mafia», al igual que sus anteriores álbumes, está compuesto por la propia artista, quien continuó con sus habituales letras de alto voltaje sexual y su imagen provocativa. La Bella Mafia recibió buenas críticas de los expertos musicales por las habilidades líricas de Lil’ Kim y su vuelta a un sonido más urbano y en el terreno comercial debutó en el #5 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. 
En marzo de 2005 Kimberly Jones fue declarada culpable de conspiración y perjurio por mentir al jurado sobre su participación y la de varios amigos en un tiroteo a las afueras de una estación de radio de Nueva York y cumplió un año de prisión en Filadelfia. Mientras Lil’ Kim se encontraba encarcelada, se puso a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado The Naked Truth, el cual se trata de un álbum muy largo, con más de 20 temas, que cuenta con la producción de Scott Storch, J.R. Rotem, Red Spyda o Channel 7 y entre los artistas invitados se encuentran Snoop Dogg, The Game, T.I. o Twista. «The Naked Truth» recibió excelentes críticas de los expertos musicales por las grandes habilidades de Lil’ Kim como rapera y su magistral producción y fue considerado como su álbum más personal hasta la fecha y un clásico del Hip Hop contemporáneo. La prestigiosa publicación americana ‘The Source’ especializada en Hip Hop le dio la máxima puntuación al álbum, convirtiéndose Lil’ Kim en la primera rapera femenina en conseguir dicho logro. Pese a su nula promoción debido al encarcelamiento de Lil’ Kim, The Naked Truth debutó en el #6 de la lista americana (el tercer álbum top 10 consecutivo de la rapera neoyorquina) y fue certificado oro en Estados Unidos por ventas superiores al medio millón de copias. El primer single del álbum fue Lighters Up, un clásico tema Hip Hop producido por su ex-pareja Scott Storch en el que Kim rinde homenaje a su barrio natal de Brooklyn y recibió opiniones muy positivas por parte de los expertos musicales. Lighters Up ocupó el top 40 en la lista americana y alcanzó su mejor posición en Reino Unido, donde fue #12. El segundo y último single lanzado fue Whoa, un pegadizo tema producido por J.R. Rotem en el que la rapera neoyorquina ataca a Junior M.A.F.I.A. y a los responsables de que entrara en prisión. Merece la pena reseñar temas como ‘Quiet’, que cuenta con la participación del rapero The Game, el marchoso ‘Spell Check’ en el que nuevamente se enfrenta a su antiguo grupo o ‘Shut Up Bitch’, en el que presume de su status social y económico y se declara superior a sus rivales. En definitiva, «The Naked Truth» es uno de los álbumes de Hip Hop femenino más sólidos y consistentes lanzados durante la década del 2000 y uno de los responsables de allanar el camino a una generación posterior de mujeres fuertes y empoderadas que triunfarían años más tarde dentro del Rap femenino, como Cardi B, Nicki Minaj o Megan Thee Stallion. Puntuación: 7’5/10.
Doja Cat se ha convertido en un ejemplo reciente de cómo el fenómeno TikTok ha ayudado a incrementar notablemente la popularidad de muchos cantantes. Say So fue lanzado a principios del año pasado como quinto single de su último álbum y gracias a la famosa red social, la popularidad de este tema se disparó hasta alcanzar varios meses después el #1 en la lista americana, convirtiéndose no sólo en el single más exitoso de la artista californiana sino en uno de los temas más relevantes del año 2020. Además ‘Say So’ fue uno de los responsables de traer de vuelta el sonido Disco a la primera fila del panorama musical junto a Dua Lipa, Kylie Minogue o Jessie Ware entre otras. Tras el éxito masivo de ‘Say So’ llegaron singles como ‘Like That’ o ‘Streets’, pertenecientes al segundo álbum de Doja Cat, Hot Pink, el cual vivió una segunda juventud y alcanzó el top 10 en la lista de ventas de Estados Unidos, donde fue certificado oro y se convirtió en uno de los álbumes más importantes del año. Esta misma semana se ha puesto a la venta el tercer álbum de estudio de Doja Cat, titulado Planet Her, el cual está formado por 14 temas encuadrados dentro del pop/R&B con influencia Trap y Hip-Hop compuestos por la propia Doja bajo la producción de Yeti Beats, Tizhimself, Y2K o Dr. Luke entre otros. El concepto del álbum, según las declaraciones de la artista californiana, hace referencia a un mundo en el que «todas las razas y especies pueden convivir de manera armoniosa» y aunque varias de las canciones tienen naturaleza feminista, no se trata de un planeta exclusivamente para las mujeres como se podría interpretar por su título. Planet Her cuenta con varios artistas invitados de la talla de The Weeknd y Ariana Grande, con los que colaboró en los remixes de ‘In Your Eyes’ y ’34+35′ respectivamente y quienes le devuelven el favor en este trabajo, además de la cantante SZA y los raperos Young Thug y JID. Mientras que «Hot Pink» era un ecléctico álbum de estilo urbano muy influenciado por el Hip Hop, el nuevo trabajo de Amala Dlamini (el verdadero nombre de Doja Cat) se centra en el R&B y sigue mostrando su gran versatilidad cantando y rapeando en muchos de los temas presentes, siguiendo los pasos de otras artistas como Missy Elliott, Nicki Minaj o Lizzo.
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