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Crítica de “Dua Lipa”

Dua_Lipa_(album)Dentro de la música contemporánea, no hay duda de que los cantantes y grupos americanos han dominado las listas de venta de todo el mundo, por ello Estados Unidos se ha convertido en la potencia mundial dentro de la industria musical, sin embargo los artistas británicos también han tenido una presencia muy importante en el mundo de la música. Aunque han habido muchos cantantes procedentes de Reino Unido que han triunfado a nivel mundial (especialmente en Europa) como Adele, Sam Smith o Ed Sheeran en los últimos años, por lo general les ha resultado complicado penetrar en el difícil mercado americano, que siempre ha sido muy reticente al pop “made in Britain”. Durante el pasado año, una de las cantantes británicas más destacadas fue Dua Lipa, una joven artista inglesa de ascendencia albanesa, quien podríamos considerarla la artista revelación del 2017. El álbum debut de la cantante de 22 años, titulado de manera homónima, está compuesto por bailables temas dance-pop y electro-pop con una gran influencia del sonido Tropical House (que se ha puesto muy de moda durante los últimos meses), los cuales giran alrededor de las relaciones de pareja, amor, sexo y auto-empoderamiento. “Dua Lipa” fue publicado en junio de 2017, debutó en el top 5 de la lista británica, y estuvo precedido por varios singles que lograron un rendimiento moderado en Reino Unido, Europa y Australia, como Be The One, el single debut de la cantante, que se trataba de un marchoso tema electro-pop que ocupó el top 10 de la lista británica, Hotter Than Hell, un tema Tropical House que trata de una fallida relación amorosa, o Blow Your Mind, uno de los temas más pegadizos, mi favorito del álbum, y el primer single de Dua Lipa que logró entrar en la lista americana.

Sin embargo el single con el que la cantante londinense ha triunfado a nivel mundial ha sido New Rules, un pegadizo tema electro-pop y dance-pop muy influenciado por el sonido Tropical House en el que Dua Lipa nos da las reglas que tenemos que seguir para no caer en el error de volver con nuestra ex-pareja. Este tema ha sido muy bien recibido por parte de los expertos musicales por sus ingeniosas letras, la naturaleza bailable de la canción y la personal voz de la cantante. New Rules se ha convertido en el primer single #1 de Dua Lipa en las listas de ventas de Reino Unido e Irlanda y ha ocupado el top 10 en varios países europeos como Alemania o Italia. Fuera de Europa, New Rules también ha demostrado ser uno de los mayores hits del 2017, como en Estados Unidos, donde ha ocupado el #12, una gran posición para una artista inglesa. Tras el éxito de New Rules, el último single en extraerse del álbum ha sido IDGAF (las siglas de I Don’t Give a Fuck), un tema pop y Tropical House que se diferencia de los anteriores singles por no ser tan up-tempo. En resumen, Dua Lipa tiene un prometedor futuro por delante ya que es una original artista de aspecto “indie” pero que ha sabido ganarse al público con temas pegadizos y marchosos, y su álbum debut ha sido uno de los mejores lanzamientos pop del 2017. Puntuación: 7’5/10. Dua Lipa – Amazon

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Crítica de “Double Dutchess” de Fergie

52895098_Alt01Como he comentado en varias ocasiones, este 2017 ha sido el año de varios regresos muy esperados en el mundo de la música, entre ellos el de la protagonista de este post, Fergie, que ha permanecido alejada del panorama musical como artista solista durante más de una década, aunque no desapareció totalmente ya que tras su primer álbum en solitario se reunió con su banda The Black Eyed Peas y publicaron dos discos. Double Dutchess, su esperado segundo álbum se publicó a finales de septiembre tras haber sido filtrado todo su contenido en internet semanas antes y habiéndose lanzado una gran cantidad de singles con anticipación a su publicación, por ello el interés despertado por el álbum ha sido mínimo, ya que debutó en un discreto puesto #19 en la lista americana de álbumes que dista mucho de la posición alcanzada por su primer trabajo, The Dutchess, el cual fue un gran éxito y un ejemplo de longevidad en las listas de venta ya que durante sus dos años de vida comercial vendió más de 5 millones en Estados Unidos y generó 5 exitosos singles, tres de ellos #1. En su segunda semana a la venta, Double Dutchess experimentó una caída libre en la lista americana y desapareció del top 100 de Billboard, demostrando que el regreso de Fergie ha sido más tibio de lo que todos podríamos imaginarnos después de tantos años alejada del mundo de la música. En un intento de captar la atención del público, Fergie grabó videoclips de todas las canciones del álbum dentro de un documental llamado “Double Dutchess: Seeing Double”, una táctica iniciada por Beyoncé con su disco homónimo y en Lemonade, donde también grabó videoclips de todos los temas de su álbum. Stacy Ferguson (el verdadero nombre de Fergie) ha intentado repetir la fórmula utilizada en su primer álbum, y aunque Double Dutchess también es un ecléctico álbum que mezcla Hip Hop, R&B y dance-pop, no resulta tan original e impactante como lo fue The Dutchess, pierde el toque retro y Soul que tenían algunas canciones de éste último y contiene un mayor componente electrónico haciendo de Double Dutchess una copia sub-estandar de su primer trabajo pero actualizada a nuestros días. El single presentación del álbum, L.A. Love (La La), fue lanzado hace tres años y se trataba de un marchoso tema Hip-Hop con influencia reggae, y aunque consiguió un moderado desempeño en las listas de venta, no logró el gran éxito de los sencillos de su anterior álbum. Le siguió M.I.L.F. $, un extraño tema Hip Hop y dance-pop que hablaba del empoderamiento femenino, y cuyo videoclip ganó más popularidad y éxito que la propia canción debido a su alto componente sexual y provocativo. El tercer single fue Life Goes On, un tema con influencia Tropical House que ha tenido un impacto mínimo entre el público.

Todos los temas de Double Dutchess han sido compuestos por la propia Fergie y tratan del empoderamiento de las mujeres, su fuerza interior para superar los obstáculos de la vida o los desengaños amorosos, además de temas más alegres y divertidos. Los productores implicados en este trabajo han sido Toby Gad (el responsable de su hit Big Girls Don’t Cry, que ha aumentado su presencia en este disco), Polow da Don, Dj Mustard o Will.I.Am, su compañero de The Black Eyed Peas y productor ejecutivo de The Dutchess. Entre los temas mas destacados del álbum se encuentran “Like It Ain’t Nuttin”, un pegadizo tema Hip Hop y electro-R&B que fue uno de los primeros videoclips que desveló la cantante californiana para respaldar la promoción del álbum, “A Little Work”, una profunda balada en la que Fergie se enfrenta a sus antiguas adicciones, “Just Like You”, un medio tiempo R&B en el que muestra su lado más sensible y emotivo, “Love Is Pain” una balada rockera que muestra el contrapunto desgarrador y oscuro de un álbum en su mayoría alegre y divertido, o “You Already Know” un marchoso tema Hip Hop que cuenta con la colaboración de Nicki Minaj y ha sido el último single lanzado del álbum. En conclusión, el largo lapso de tiempo que ha estado Fergie retirada del mundo de la música le ha pasado factura, ya que ha visto mermada su popularidad de manera considerable, y en ausencia de un single potente y exitoso que respalde la promoción del álbum, éste ha fracasado en las listas de venta y promete ser uno de los mayores flops del 2017, pese a ser uno de los discos más esperados del año. Sin duda resultaba muy difícil superar el gran nivel de calidad de su primer álbum y aunque Double Dutchess cuenta con temas interesantes que nos muestran las diferentes facetas vocales de Fergie y relatan las experiencias que ha vivido durante estos años (como el hecho de ser madre o la separación de su marido Josh Duhamel), carece de la originalidad de The Dutchess y no posee singles tan redondos como Fergalicious, London Bridge o Big Girls Don’t Cry. Puntuación: 6’5/10. Double Dutchess – Amazon

What About Us, el regreso de P!nk

Pink_What_About_UsEn 2012, la cantante americana Alecia Moore, más conocida en el mundo de la música como Pink, publicó su sexto álbum de estudio llamado The Truth About Love, el cual debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el primer trabajo discográfico de Pink que lograba la posición de honor en la lista Billboard. No sólo fue #1 en Estados Unidos sino que llegó a lo más alto en Canadá, Australia, Alemania y otros 10 países más, convirtiéndose en el disco más exitoso de la cantante desde Missundaztood. El éxito de The Truth About Love se debió gracias a la gran acogida de los singles lanzados: Blow Me (One Last Kiss), que consiguió el #1 en Australia, Try, True Love, y Just Give Me a Reason, el single más exitoso del álbum y que se convirtió en una de las canciones más importantes del 2003, ya que logró el #1 en más de 10 países incluidos Estados Unidos (el tercer #1 en solitario de Pink en aquel país), Canadá y Australia. Tras el éxito de The Truth About Love y su correspondiente gira promocional con la que Pink recorrió todo el mundo, la cantante se tomó un largo periodo de tiempo de descanso en el que aprovechó para pasar tiempo con su pareja, el motociclista Carey Hart, y su hija en común, y para ser madre por segunda vez. Tras su larga ausencia en el mundo de la música, el año pasado Pink participó en la banda sonora de la película “Alice Through The Looking Glass” con el tema Just Like Fire, el cual logró un éxito moderado en las listas de venta, incluyendo el #1 en Australia (uno de los mercados más importantes para la cantante) y el top 10 en Estados Unidos. Y en este 2017, Pink ha regresado por la puerta grande con What About Us, el anticipo de su nuevo trabajo discográfico. Se trata de un tema up-tempo de estilo dance-pop y club en el que Pink canta como si se tratara de una balada y muestra su lado vulnerable y sensible, además de contener un punto de canción protesta. What About Us marca una diferencia con respecto a los primeros singles de Pink, que contienen su habitual sonido pop-rock, sin embargo en este caso dicho tema está encuadrado en el sonido club, aunque cuenta como siempre con las grandes habilidades de Pink como compositora y vocalista. Este tema, uno de los mejores de la temporada y al que le auguro un gran éxito en las listas de venta de todo el mundo, pertenecerá al séptimo disco de estudio de Pink, que se pondrá a la venta en el mes de octubre y tendrá por título Beautiful Trauma.

Throwback Review: “The Best of Baccara”

Baccara-03Baccara es un dúo español formado por Mayte Mateos y María Mendiola que triunfò a finales de los años 70 y en los 80 en toda Europa, y aunque sólo publicaron cuatro álbumes de estudio, su carrera musical ha durado décadas contando únicamente con un puñado de éxitos. Baccara comenzaron como bailarinas de flamenco y cantando para los turistas en hoteles durante el verano, pero más tarde fueron descubiertas y fichadas por una discográfica. María y Mayte fueron pioneras cantando en inglés ya que hasta entonces los cantantes y grupos españoles no solían cantar en este idioma debido a que durante esos años la mayor parte de la sociedad no hablaba inglés, sin embargo el famoso dúo inició una tendencia que siguieron muchos artistas desde entonces. A pesar de que su pronunciación era discutible, Baccara tienen gran mérito por cantar en inglés en una época en la que no era habitual cantar en dicho idioma (además de resultar muy exótico por entonces), pero aparte de en inglés, también grabaron canciones en español y francés. Su primer single fue Yes Sir, I Can Boogie, un pegadizo tema de estilo Disco lanzado en 1977 que conquistó no sólo al público español sino al europeo, ya que lograron el #1 en países como Gran Bretaña, Suecia, Alemania o Suiza, todo un triunfo para un grupo español. El segundo single fue Sorry I’m a Lady, otro tema Disco muy marchoso y bailable que volvió a repetir el éxito del anterior tema, logrando nuevamente el #1 en las listas de venta de Alemania, Holanda o Noruega, además del top 10 en Gran Bretaña y Suecia. Ambos temas son los mayores éxitos del grupo y pertenecían al álbum titulado de manera homónima, que gozó de buena acogida por toda Europa. Gracias al éxito conseguido con su primer álbum, en 1978 Baccara fueron elegidas para representar a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión, cantando en francés el tema Parlez-Vous Français?. A pesar de partir como favoritas por ser las más famosas dentro de la competición y contar con la máxima puntuación de España, Italia y Portugal, acabaron séptimas, aunque fue uno de los temas más importantes del año y su tercer mayor éxito. Ese mismo año publicaron su segundo álbum, Light My Fire, que incluía su famoso tema eurovisivo en su versión en inglés o francés dependiendo del país, además de los hit-singles DarlingThe Devil Sent You To Laredo, uno de los últimos grandes éxitos de Baccara y que fue grabado en español e inglés. En 1979 publicaron su tercer álbum, Colours, que no logró tanta repercusión aunque incluyó el hit “Ay, Ay Sailor”, y en 1981 su cuarto álbum, llamado Bad Boys, el cual no consiguió la buena acogida de sus predecesores y fracasó en las listas de ventas debido a tendencia a la baja del estilo Disco, el cual fue eclipsado por los nuevos sonidos New Wave y Synth-pop. Debido a una disputa entre Mayte y María en el estudio de grabación por el protagonismo de sus voces en una canción hizo que el grupo se rompiera en 1981 y continuarán ambas cantantes por separado con el proyecto Baccara junto a nuevas compañeras, aunque sin grabar nuevo material y únicamente cantado sus grandes éxitos. Su peculiar pronunciación, sus originales coreografías, sus pegadizos temas de estilo Disco y la elegancia y sensualidad de ambas cantantes fueron la seña de identidad de Baccara, e hizo de ellas uno de los grupos más importantes en los 70 y 80, aunque durante las décadas posteriores han seguido teniendo una importante presencia cantando sus grandes éxitos en conciertos y actuaciones en programas de TV. La discografía del dúo original de Baccara incluye 4 álbumes de estudio y múltiples discos recopilatorios que incluyen sus mayores éxitos, de entre los cuales destaca The Best of Baccara, el cual nos trae de vuelta la nostalgia de los años 80 y cuenta con mis temas favoritos del más famoso dúo femenino español de la historia de la música: Sorry I’m a Lady, Yes Sir I Can Boogie y Parlez-Vous Français.

Los mejores singles del 2016

Ahora que el año está a punto de terminar, voy a hacer un repaso a los mejores singles que se han publicado durante el 2016, que podríamos considerar un año de importantes regresos de artistas muy destacados del panorama musical. Este es el ranking de los 7 mejores singles del 2016 según el blog MiSTeR MuSiC.

justin-timberlake#7: CAN’T STOP THE FEELING de JUSTIN TIMBERLAKE.

Tres largos años han pasado desde que Justin Timberlake nos sorprendió con su tercer álbum de estudio, The 20/20 Experience, con el que regresó a lo más alto de las listas de ventas en todo el mundo, obtuvo ventas millonarias y gozó de una gran presencia en las radios con los singles extraídos. Durante este año, el cantante colgó varias fotos en sus redes sociales donde le veíamos grabando nuevas canciones junto a Timbaland y Pharrell Williams y prometiendo lanzar nueva música para este año. Aunque no publicó nuevo álbum de estudio, Justin grabó varias canciones para la banda sonora original de la película de dibujos animados Trolls, en la que Justin ha participado activamente, ya que ha puesto la voz a un personaje y ha sido el productor ejecutivo de este proyecto, donde también participaron Gwen Stefani o Ariana Grande entre otros. El tema elegido como single presentación de la banda sonora de Trolls ha sido Can’t Stop The Feeling! y se trata de un alegre y marchoso tema dance-pop con influencia Funk y Disco en el que Justin se desmarca del estilo Soul/R&B de sus dos últimos álbumes para volver a un estilo más similar al que hacía con sus compañeros de N’Sync. Este tema, producido por Max Martin, y el videoclip que lo acompaña, muy fresco y veraniego, recuerda a “Happy” de Pharrell Williams y ha resultado un gran éxito en las listas de venta ya que ha entrado directamente al #1 en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto tema del cantante que llega a lo más alto de la lista Billboard. 

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#6: MAKE ME… de BRITNEY SPEARS

Durante los últimos años, Britney Spears ha ocupado la mayor parte de su tiempo en su espectáculo Piece of Me de Las Vegas, con el que lleva triunfando desde el 2013 y gracias al cual ha regenerado la vida nocturna en la ciudad del Pecado y ha atraído a un público más joven y diverso. Pero su show en Las Vegas también ha tenido un impacto negativo en la popularidad y el éxito de la cantante fuera de Estados Unidos, ya que su contrato con el casino y hotel Planet Hollywood le ha impedido hacer giras mundiales y no se ha prodigado en exceso en el viejo continente y el resto del mundo. Su residencia en Las Vegas pasó factura al rendimiento comercial de su anterior álbum de estudio Britney Jean, que fracasó en las listas de ventas y apenas fue promocionado por Britney Spears fuera de las actuaciones de sus dos singles como parte del set-list de Piece of Me. Tras el fracaso comercial que supuso el álbum “Britney Jean” no sólo por su residencia en Las Vegas sino por la desafortunada decisión de dejar toda la producción en manos de Will.I.Am, Britney comenzó a trabajar en su noveno disco de estudio, que ha visto la luz en el mes de agosto. Glory estaba respaldado por compositores y productores poco conocidos pero que le dieron el toque fresco e innovador que necesitaba urgentemente la música de la Princesa del Pop. Glory ha recibido críticas positivas por su ecléctico conjunto de canciones, la mayor implicación de Britney y por su ejecución vocal, y le permitió alcanzar unas posiciones en las listas de venta muy superiores a las del malogrado Britney Jean. El single presentación del álbum fue Make Me…, una balada pop/R&B con la colaboración del rapero G-Eazy que resultaba muy diferente a lo que estamos acostumbrados como primer single de Britney. Aunque recibió buenas opiniones de la crítica y ha sido uno de los regresos más importantes de este año, este single ha pasado sin pena ni gloria en las listas de venta.

drake#5: HOTLINE BLING de DRAKE. 

El R&B alternativo ha vivido este año uno de sus mejores momentos en Estados Unidos, gracias al enorme impacto que han tenido los álbumes ANTI de Rihanna y Views de Drake, sin duda influenciados por representantes tan importantes de este género como Tinashe, Frank Ocean o The Weeknd. Drake ha sido uno de los artistas de Hip-Hop más destacados de estos últimos años y ha captado gran atención debido a su música y su presunta relación con la cantante Rihanna. Drake es un cantante y rapero canadiense que ha cosechado gran éxito en Estados Unidos con sus tres álbumes de estudio, los cuales han sido certificados multi-platino y gracias a los cuales le han permitido ser conocido en el resto del mundo, además de por las numerosas colaboraciones que ha realizado Drake con otros artistas. Views, el cuarto álbum de estudio de Drake, se ha convertido en uno de los más importantes de este año, ha conseguido romper varios récords por sus altas ventas y la gran cantidad de reproducciones y descargas que ha obtenido en las plataformas musicales de streaming. Este álbum ha sido #1 en la lista Billboard americana durante 13 semanas no consecutivas y dos de los sencillos extraídos también han logrado llegar a lo más alto de la lista Billboard de singles, entre ellos Hotline Bling, tema que se encuentra en este ranking de las canciones más importantes del año, aunque fue lanzado en Estados Unidos en 2015. Este original medio tiempo R&B con influencia Reggae y Hip Hop ha sonado sin cesar en las radios de todo el planeta y su videoclip ha sido uno de los más vistos en la historia de YouTube, al sobrepasar la barrera de los 1000 millones de reproducciones.

starboy1#4: STARBOY de THE WEEKND.

Otro de los máximos representantes del R&B alternativo y responsable de la gran expansión que ha tenido este género ha sido el cantante canadiense The Weeknd. En 2015, The Weeknd publicó Beauty Behind the Madness, su segundo disco de estudio y que supuso el impulso definitivo en la carrera del cantante gracias al single Can’t Feel My Face, con el que triunfó en países donde hasta entonces su música no era conocida. Este álbum tuvo una respuesta comercial muy positiva en Estados Unidos, contó con dos singles #1 en la lista americana y recibió grandes críticas por su maravillosa voz, su original estilo y el tono oscuro del álbum. El tercer disco de estudio de The Weeknd, titulado Starboy, ha sido publicado hace unas semanas y ha logrado su segundo #1 consecutivo tanto en la lista americana de álbumes como en la canadiense. El single presentación del álbum es el tema que da título al álbum y se trata de uno de los temas más potentes y redondos del año. Starboy, producido por el dúo francés Daft Punk, ha logrado el #2 en Estados Unidos y Gran Bretaña, y el #1 en Canada, y a pesar de haber sido lanzado a finales de año, se ha convertido en uno de los regresos más importantes del año.

ariana-grande-side-to-side-feat-nicki-minaj#3: SIDE TO SIDE de ARIANA GRANDE.   

Con My Everything, su anterior álbum, Ariana Grande asentó su popularidad en tierras americanas y se dio a conocer en el resto del público gracias al éxito conseguido por los singles extraídos del álbum y las colaboraciones que realizó junto a otros artistas. En mayo de este año, la cantante de ascendencia italiana publicó su tercer álbum de estudio llamado Dangerous Woman, que pese a que no llegó a lo más alto de la lista americana a diferencia de sus dos anteriores discos, consiguió el #2 y unas buenas cifras de venta, además en el resto del mundo tuvo una respuesta comercial muy positiva, ya que fue #1 en Reino Unido y España. La mayoría de los temas de Dangerous Woman están producidos por el rey midas del pop Max Martin, y el tercer single no ha sido una excepción y también es una de las creaciones del famoso productor sueco. Side To Side es el título del tercer sencillo extraído del álbum y se trata de un medio tiempo R&B con gran influencia reggae que cuenta con la participación de Nicki Minaj, con quien Ariana ya colaboró en el tema “Bang Bang” de Jessie J y en una de las canciones del disco The PinkPrint de la rapera. Este tema de temática muy sexual es uno de los más llamativos y pegadizos de Dangerous Woman desde la primera escucha y resulta todo un acierto su elección como nuevo single del álbum. Side To Side se ha convertido en el single más exitoso del álbum, ya que ha superado ampliamente el rendimiento comercial de Dangerous Woman e Into You, y ha logrado el top 10 en Estados Unidos, Reino Unido, Australia y la mayoría de mercados musicales importantes. Sin duda Side To Side es una de las mejores canciones de la temporada, con la que Ariana está dejando claro que ya no es la jovencita dulce e ingenua de sus comienzos y está cómoda con su sexualidad y se ha convertido en una “mujer peligrosa”.

Meghan-Trainor-No#2: NO de MEGHAN TRAINOR

NO fue el single presentación del segundo trabajo discográfico de Meghan Trainor, Thank You, publicado en el mes de abril. Este marchoso tema dance-pop y R&B nos devolvía al sonido urban-pop que triunfó en el año 2000 con artistas como Britney Spears, N’Sync o Destiny’s Child y suponía un cambio radical con respecto al estilo retro de su anterior álbum Title, que tenía influencia del doo-wop y el Blue-Eyed Soul de los años 50 y 60. Temas como “All About That Bass”, “Lips Are Movin” o “Dear Future Husband” triunfaron en las listas de venta de todo el mundo durante 2014 y 2015, supusieron un soplo de aire fresco en el mundo de la música y nos permitieron conocer a Meghan Trainor, una joven y prometedora cantante muy talentosa que se convirtió en la artista revelación. El single “NO” captó la atención del público por la gran evolución musical de Meghan, la cual cambió su estilo doo-wop por un sonido más moderno y actual. El regreso de la cantante americana no sólo sorprendió por su evolución musical, sino que su imagen también cambió drásticamente ya que dejó atrás su rubia melena y su imagen cándida y dulce para adoptar un look más moderno y sexy y un nuevo color de pelo. NO es uno de los mejores temas de este año y uno de los regresos más importantes del 2016, y eso se ha visto reflejado en las listas de venta, ya que este single ha ocupado el top 10 en los principales mercados musicales, como Estados Unidos, España, Canadá o Australia, fue promocionado en infinidad de galas y programas de TV, y su videoclip ha superado los 300 millones de reproducciones en YouTube.

jlo-aint-your-mama-cover-thatgrapejuice-600x600#1: AIN’T YOUR MAMA de JENNIFER LOPEZ. 

Ain’t Your Mama ha sido una de las canciones más importantes durante los últimos meses en España y otros países europeos como Francia, Italia o Alemania, sin embargo en Estados Unidos, Reino Unido y otros países anglosajones este tema no ha logrado captar la atención del público y ha pasado desapercibido en las listas de venta. Este tema dance-pop con gran influencia latina ha supuesto un gran cambio musical con respecto al último álbum de estudio de la cantante neoyorquina, “A.K.A.”, con el que volvió a sus raíces y profundizaba en el sonido urbano. Ain’t Your Mama está compuesto por Meghan Trainor y producido por Dr. Luke y es uno de los temas más feministas y reivindicativos de Jennifer Lopez. Este tema ha sonado sin cesar en las radios y pistas de baile durante este año, y ha logrado gran éxito en las listas de venta de la Europa mediterránea, y su videoclip también ha ejercido un papel muy importante en el éxito del single, el cual ha superado los 400 millones de reproducciones en la plataforma musical YouTube. Por sus interesantes letras, su carácter marchoso y pegadizo, y por devolvernos a la Jennifer más bailable y divertida, Ain’t Your Mama merece alcanzar el puesto de honor del ranking a las mejores canciones del 2016.

Double Round Review: “Lickin’ on Both Sides” y “Eye Candy” de Mis-Teeq

mis-teeq_lickinEn el año 2001, el grupo femenino Mis-Teeq debutó en el mundo de la música con Lickin’ on Both Sides, el cual fue #3 en la lista británica de álbumes, fue re-editado en varias ocasiones y contó con 5 exitosos singles en la lista de ventas de Reino Unido, los cuales consiguieron el top 10. El trío Mis-Teeq estaba formado por Sabrina Washington, Su-Elise Nash y Alesha Dixon, tres jóvenes cantantes y bailarinas que se unieron en 1999 con el objetivo común de formar un grupo musical. El álbum debut de Mis-Teeq estaba encuadrado dentro del estilo R&B, dance-pop y Hip Hop, aunque influenciado en gran medida por sonidos urbanos típicamente británicos, como el Garage y el 2-Step, y los responsables de la producción fueron Blacksmith, Sunship o StarGate, quienes años más tarde se convertirían en unos productores de primera fila tras su trabajo con artistas de la talla de Ne-Yo, Rihanna, Chris Brown o Beyoncé. El primer single lanzado por Mis-Teeq fue Why?, un tema R&B con cierta influencia latina, únicamente lanzado en Reino Unido y que consiguió el primero de los cinco singles top 10 consecutivos en la lista de sencillos británica. El segundo single fue el marchoso tema Garage/R&B All I Want, que logró el #2 en Reino Unido, convirtiéndose en la mejor posición de Mis-Teeq en la lista británica hasta el lanzamiento de Scandalous, perteneciente a su segundo disco de estudio. “All I Want” fue lanzado como single presentación del álbum en otros países europeos y en Australia, aunque obtuvo un mínimo impacto en las listas de venta. Como tercer single se lanzó One Night Stand, que obtuvo el top 5 en Reino Unido, pero se convirtió en el single más exitoso de “Lickin’ on Both Sides” a nivel internacional, y uno de los temas más famosos de la carrera de Mis-Teeq. La versión del álbum se trataba de un medio tiempo R&B, pero fueron lanzados numerosos remixes y diferentes ediciones del tema, la más famosa la versión del videoclip, que contaba con el sonido Garage típico del trío londinense. El cuarto single extraído del álbum fue B With Me, un tema R&B con influencia caribeña que fue lanzado en una versión Garage y Dancehall diferente a la versión del disco. Este tema nuevamente fue top 5 en la lista de singles de Reino Unido. “Lickin’ on Both Sides” es un álbum que mezcla el R&B “made in Britain” con el sonido Garage, y contaba con la gran voz de Sabrina, la cantante principal, un toque Hip Hop por parte de Alesha y una gran harmonía de sus voces. Entre mis temas favoritos se encuentran Better Better y Secrets of The Night, dos temas R&B que tienen un sonido más convencional y menos Garage que el resto del álbum. Mis-Teeq junto con Craig David fueron dos de los artistas británicos más importantes de principios de la década del 2000 y los principales responsables de llevar su sonido urbano y el estilo Garage por todo el mundo. Puntuación: 8/10.

mis-teeq_eye_candyUn año y medio después del lanzamiento de “Lickin’ on Both Sides”, Mis-Teeq regresaron con su segundo disco de estudio, llamado Eye Candy, en el que continuaban con su habitual estilo R&B, Garage y Hip Hop. Eye Candy es el último disco con canciones inéditas del grupo, ya que tras él publicaron un álbum de grandes éxitos y se separaron definitivamente. El primer single fue Scandalous, un pegadizo tema R&B con cierto parecido a “One Night Stand” que se convirtió en uno de los temas más populares y exitosos del grupo británico. Este tema llegó al #2 en la lista británica de singles y también consiguió el top 10 en Irlanda y Australia, pero el gran logro que consiguieron Mis-Teeq con este single fue entrar en la lista americana, donde ocuparon el top 40, un gran puesto si tenemos en cuenta que fue el primer single del grupo en ser lanzado en Estados Unidos. Scandalous estaba producido por el dúo noruego StarGate, quienes fueron los responsables de su hit single “One Night Stand”, y será recordado como uno de los temas más característicos de la corta carrera musical de Mis-Teeq. Como segundo single fue elegido Can’t Get It Back, que era una versión del tema de Blaque, un grupo estadounidense femenino de R&B, aunque la versión de Mis-Teeq tenía una introducción modificada y contaba con un rap diferente por parte de Alesha. Este tema logró ser #8 en Reino Unido, convirtiéndose en el séptimo single consecutivo de Mis-Teeq en alcanzar el top 10 en la lista británica de singles, sin embargo fue lanzado de manera muy limitada en el resto del mundo y a excepción de Irlanda, obtuvo un mínimo impacto en las listas de venta. El álbum fue re-editado con nuevos temas, entre ellos el último single, Style, un tema R&B con influencia Hip Hop producido por StarGate que rompió la racha de singles top 10 de Mis-Teeq en la lista británica. A pesar de que Eye Candy es un buen disco de R&B no es tan redondo como el anterior álbum y contiene más canciones de relleno, sin embargo cuenta con temas interesantes como “Dance Your Cares Away” o “Do Me Like That”. Tras Eye Candy, Mis-Teeq publicaron un álbum de título homónimo dirigido exclusivamente al mercado americano que consistía en una combinación de canciones de los dos discos del grupo, y finalmente un disco de grandes éxitos coincidiendo con la separación definitiva de Mis-Teeq. Puntuación: 7/10.

Double Round Review: “Light Years” y “Fever” de Kylie Minogue

kylielightyears2000Tras su faceta como actriz, la cantante australiana Kylie Minogue debutó en el mundo de la música en 1987 con el disco “Kylie”, el cual contaba con los éxitos “I Should Be So Lucky” o “The Locomotion”, que cautivaron al público por la naturalidad e ingenuidad de la cantante, y aunque las críticas de los expertos fueron muy variadas, tuvo una gran respuesta comercial en Europa y Australia. Tras varios álbumes de moderado éxito, llegó un periodo infructuoso en la carrera de la cantante, ya que con su disco Impossible Princess, Kylie cambió radicalmente de estilo musical y de imagen, las ventas fueron bajas y su popularidad disminuyó notablemente. Tras un periodo de descanso, Kylie Minogue regresó en el año 2000 con un fresco sonido dance-pop recuperando sus raíces y un estilo completamente renovado, con una imagen más sexual y provocativa a la que su público estaba acostumbrado. Light Years es el título de su séptimo disco de estudio, que recibió grandes elogios de los críticos musicales y tuvo una respuesta comercial muy positiva, sobretodo en las listas de ventas de sus mercados musicales más importantes, ya que consiguió su primer #1 en Australia y el #2 en Reino Unido. Light Years es un disco dance-pop compuesto en su totalidad por canciones up-tempo muy bailables con influencias de la música Disco, y sólo una balada. El single presentación del álbum fue Spinning Around, un tema muy marchoso y discotequero que se convirtió en uno de los singles más exitosos del año 2000 y que lideró las listas de ventas de Reino Unido y Australia. El videoclip de Spinning Around causó sensación al mostrar a una Kylie totalmente diferente, mucho más sexy y ligera de ropa, luciendo un mini-short dorado que impactó a sus seguidores y al público en general. El segundo single del álbum, y una de mis canciones favoritas del álbum, es On a Night Like This, otro temazo dance que se ha convertido en imprescindible en las giras de conciertos de Kylie. Entre las mejores canciones del álbum se encuentran Please Stay, uno de temas más bailables y con una gran inspiración latina, que fue lanzado como tercer single aunque no tuvo tanta repercusión en las listas de venta, o Your Disco Needs You, un tema Disco muy pegadizo, que a pesar de que se lanzó de manera limitada en algunos países de Europa, a lo largo de los años se ha convertido en uno de los temas favoritos de los fans de la cantante, y es una de las canciones de Light Years más aclamadas por la crítica. En resumen, Light Years es un gran álbum dance-pop que devolvió la popularidad perdida de la cantante, la encumbró como uno de los iconos gays del mundo de la música y se puede considerar el gran “comeback” de Kylie. Puntuación: 8’5/10. Light Years – Amazon

jnvh_3094937_640pxCasi sin un respiro, la cantante australiana Kylie Minogue regresó al panorama musical con su octavo disco de estudio, llamado Fever, que seguía la estela musical de su álbum predecesor ya que también estaba encuadrado dentro del estilo dance-pop con el que triunfó con Light Years. El álbum superó todas las expectativas puestas en él y se convirtió en el más vendido dentro de la larga carrera de la cantante, superando los 6 millones de copias en todo el mundo. Fever consiguió ser #1 en Australia, Reino Unido y Alemania, y logró el top 5 en la lista de ventas de Estados Unidos. Esta respuesta comercial tan positiva fue sin duda gracias al enorme éxito del primer single lanzado, Can’t Get You Out Of My Head, que se ha convertido en el tema más representativo y famoso de la carrera de Kylie. Este potente tema dance-pop lideró las listas de venta de todo el mundo e incluso llegó al #7 en la lista americana, lo que podemos considerarlo un gran logro para la cantante ya que Estados Unidos siempre ha sido un mercado muy difícil para Kylie. El futurístico videoclip de la canción y la moderna imagen de Kylie contribuyeron al éxito de la canción, que fue una de las más escuchadas del año 2001. Como segundo single se eligió In Your Eyes, mi canción preferida del álbum, y que se trataba de uno de los temas más marchosos, bailables y pegadizos de Fever. Este single fue nuevamente #1 en Australia y también ocupó posiciones altas en la listas de venta del resto del mundo. Love At First Sight fue elegido como tercer single, obtuvo críticas positivas, recibió una nominación a los premios Grammy y fue top 5 en Reino Unido y Australia. Como último single se lanzó Come Into My World, cuya producción compartía muchas similitudes con “Can’t Get You Out Of My Head” pero no resultó tan exitoso como los anteriores singles. Del resto del álbum destacan “Fever”, la canción que da título al disco y que se trata de uno de los pocos medios tiempos electro-pop del álbum, o “More More More”, un tema dance-pop reminiscencia de Light Years. En resumen, Fever obtuvo ventas millonarias, buenas críticas de los expertos musicales y es el responsable de devolver a Kylie Minogue a los primeros puestos de las listas de venta y convertirla de nuevo en una de las cantantes de pop más importantes del momento gracias a su vanguardista y moderno sonido. Puntuación: 8/10. Fever – Amazon

Double Round Review: “Sexy as Hell” y “Real Love” de Sarah Connor

SexyashellComo ya comenté en la crítica del álbum “Unbelievable”, Sarah Connor es una de las cantantes alemanas más exitosas de todos los tiempos y además de obtener gran acogida en Centroeuropa, es la única que ha conseguido traspasar fronteras y que sus singles entren en las listas de venta de Reino Unido, Estados Unidos y Australia. “Music Is The Key” y “Naughty But Nice”, su tercer y cuarto álbum respectivamente, consiguieron gran éxito de ventas, produjeron dos singles #1 cada uno y el último llegó a lo más alto de la lista alemana de álbumes, el primero de Sarah que conseguía tal honor. Tras un álbum navideño y otro de versiones de temas de clásicos de Soul, Sarah Connor regresó en 2008 con su séptimo disco de estudio, y el primero en contener en su totalidad canciones originales desde “Naughty But Nice”. El título de dicho disco es Sexy as Hell y sigue la dirección musical de “Naughty But Nice”, ya que está compuesta por un compendio de marchosos temas dance-pop y baladas R&B, aunque este álbum profundiza más en el sonido dance-pop y tiene un mayor toque electrónico. “Sexy As Hell” fue #3 en la lista alemana de álbumes, convirtiéndose en la tercera mejor posición de un disco de Sarah Connor hasta la fecha. El single presentación del disco fue Under My Skin, un tema electro-pop/R&B que se convirtió en uno de los singles más exitosos de Sarah Connor en la lista de ventas alemana, ya que ocupó el #4. La elección de este tema como single fue un gran acierto ya que es el mejor tema up-tempo del álbum y uno de sus singles más pegadizos y sexys de los últimos tiempos. Tras “Under My Skin”, Sarah Connor lanzó la balada mid-tempo I’ll Kiss It Away, una emotiva canción dedicada a su hija Summer. Esta preciosa balada tiene un sonido y producción muy parecida a la del dúo StarGate y es otra de las canciones más destacadas del disco. Pese a que contiene buenas canciones, “Sexy as Hell” no se encuentra entre los mejores álbumes de la cantante, ya que aunque derrocha su maravillosa voz durante todo el disco y está dirigido a los clubs debido a su sonido dance-pop, la mayoría de canciones son muy genéricas y nada originales. Entre los temas más destacados del disco se encuentran “Sexy as Hell” o “Play”, las dos canciones más up-tempo y bailables del álbum, el medio tiempo pop/R&B “Fall Apart”, o “Still Crazy In Love”, una gran balada en la que Sarah Connor declara su amor a su por entonces marido, y demuestra su enorme talento vocal. Puntuación: 7/10.

Sarah_Connor-Real_LoveDos años después del lanzamiento de “Sexy as Hell” y mientras participaba como jurado en el concurso televisivo X Factor, Sarah Connor publicó su octavo disco de estudio, llamado Real Love, el cual pese a la gran exposición de la cantante en la televisión alemana, recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales y la acogida comercial también fue moderada, ya que aunque fue #8 en la lista alemana de álbumes (al igual que todos sus discos, que han sido top 10) se ha convertido en el disco menos exitoso de la rubia cantante. Real Love sigue la estela musical de su disco predecesor y profundiza en el sonido dance-pop y electro-pop aunque hay una gran cantidad de baladas. El primer single y una de las mejores canciones de “Real Love” es Cold as Ice, un marchoso tema dance-pop que recuerda los temas up-tempo de su anterior álbum y aunque logró el top 20 en la lista alemana, fue el single presentación menos exitoso de toda la carrera de Sarah. Siguiendo el patrón típico de la cantante, el segundo single fue Real Love, una emotiva balada que muestra las grandes habilidades vocales de Sarah, sin embargo la recepción por parte del público fue muy tibia y tuvo un rendimiento mediocre en la lista de ventas alemana. Entre de las canciones up-tempo más destacadas del disco se encuentran el enérgico tema dance “Better Man” o “Carry Me Home”, y dentro del lado más tranquilo de disco destacan “Break My Chains”, “Soldier with a Broken Heart” y “It Only Hurts When I Breathe”, que recuerdan a las espectaculares baladas de Sarah donde nos maravilla con sus altos registros. Pese a las bajas ventas y la pobre acogida de los dos singles, este álbum supone un paso adelante con respecto a “Sexy as Hell”, y contiene grandes baladas y potentes temas up-tempo, aunque pierde la esencia Soul/R&B de los primeros álbumes de la cantante. Puntuación: 7’5/10.

 

Can’t Stop The Feeling!

Justin-Timberlake-5-e1462414950270En 2013 el cantante Justin Timberlake nos sorprendió con The 20/20 Experience, su primer álbum en 6 años, que resultó un gran éxito de ventas y recibió excelentes críticas por su arriesgado cambio de dirección musical, ya que abandonaba su habitual dance-pop/R&B para profundizar en el sonido Neo-Soul. A finales del mismo año, Justin publicó la segunda parte de The 20/20 Experience, que también consiguió altas ventas pero las críticas no fueron tan positivas, ya que no tenía el factor sorpresa de su predecesor y el conjunto de canciones no era tan magnífico como en la primera entrega. Tras un tiempo en el que el líder de N’Sync se ha mantenido fuera del mundo de la música, en este 2016 Justin ha regresado con nuevo single y ha colgado varias fotos en sus redes sociales donde le vemos grabando nuevas canciones junto a Timbaland y Pharrell Williams y prometiendo nuevo álbum para este año. Para la banda sonora original de la película de dibujos animados Trolls, en la que Justin ha participado activamente, ya que ha puesto la voz a un personaje, ha grabado varias canciones y ha sido el productor ejecutivo de este proyecto, donde también participarán Gwen Stefani o Ariana Grande entre otros. El tema elegido como single presentación de la banda sonora de Trolls ha sido Can’t Stop The Feeling! y se trata de un alegre y marchoso tema dance-pop con influencia Funk y Disco en el que Justin se desmarca del estilo Soul/R&B de sus dos últimos álbumes para volver a un estilo más similar al que hacía con sus compañeros de N’Sync. Este tema, producido por Max Martin, y el videoclip que lo acompaña, muy fresco y veraniego, recuerda a Happy de Pharrell y ha resultado un gran éxito ya que ha entrado directamente al #1 de la lista americana de singles, convirtiéndose en el cuarto tema del cantante que llega a lo más alto de la lista Billboard. Can’t Stop The Feeling! fue presentado por primera vez en el festival de Eurovisión que tuvo lugar la semana pasada en Estocolmo, donde Justin hizo un medley de su tema Rock Your Body y su nuevo single.

Throwback Review: “Hard Candy” de Madonna

Hard Candy es el álbum que la cantante Madonna publicó tras el enorme éxito conseguido por Confessions On A Dancefloor, que devolvió una vez más a la Reina del Pop a la cima de las listas de venta gracias a temas como “Hung Up” o “Sorry”. Con Confessions, Madonna recuperó su estatus de diva de la música tras el periodo infructuoso que supuso American Life, por ello había muchas expectativas puestas en Hard Candy, pero Madonna no nos decepcionó ya que regresó con un álbum marchoso y alegre, que seguía la senda dance-pop y electro-pop de Confessions pero con una clara influencia del sonido R&B, estilo que únicamente había tocado la cantante en Bedtime Stories, pero de manera más tranquila y pausada en forma de baladas y medios tiempos. Hard Candy es por tanto el álbum más urbano de Madonna ya que los productores implicados fueron Timbaland y The Neptunes, quizás los más famosos dentro de la música Hip Hop, que se repartieron los temas que formaban parte de este undécimo trabajo de Madonna. El cantante Justin Timberlake, habitual colaborador de Timbaland, también participó en la composición y producción de varios temas de Hard Candy e incluso hizo un dueto con Madonna en el primer single del álbum, llamado 4 Minutes, que consiguió el #3 en la lista americana de singles, la mejor posición de Madonna en Estados Unidos desde “Music”. En el resto del mundo “4 Minutes” también fue un gran éxito, logrando el #1 en más de 10 países de todo el mundo, incluyendo Reino Unido, Canadá o Australia.

El segundo single fue el marchoso Give It 2 Me, un tema dance producido por The Neptunes y con una presencia importante de Pharrell en la canción, que resultó un gran éxito en las radios y listas dance de todo el mundo. “Miles Away”, un medio tiempo electro-pop con influencia R&B fue el tercer y último single de Hard Candy y no tuvo mucho impacto en las listas de venta, aunque fue el tercer single #1 de Hard Candy en España. Del resto del álbum merece la pena destacar temas como “Candy Shop” y “Beat Goes On”, con la colaboración del rapero Kanye West, ambos producidos por The Neptunes y que cuentan con su característico sonido de sintetizadores, o la balada “Devil Wouldn’t Recognize You”, producida por Timbaland y que es uno de los momentos más profundos y emotivos del disco. La extensa gira que acompañó este álbum, Sticky & Sweet Tour, llevó a Madonna por toda Norteamérica y Europa y se convirtió en la gira más exitosa de un artista en solitario de toda la historia, obteniendo unos ingresos multimillonarios (más de $400 millones) y grandes críticas. Yo tuve la suerte de ir a este concierto en Zaragoza y ha sido uno de los mejores a los que he asistido, debido al gran espectáculo, la buena voz de Madonna en directo y los grandes efectos especiales y sorpresas que la cantante nos tenía preparados. Amado y odiado a partes iguales por parte de los fans de Madonna, aunque Hard Candy no es mi disco favorito de la cantante (me quedo con Confessions de entre los últimos que ha publicado) sin embargo es un gran álbum, muy marchoso, actual y con un toque urbano que le dio la enésima re-invención a la Reina del Pop. Puntuación: 8’5/10. Hard Candy – Amazon