Thank You es el título del segundo álbum de estudio de la cantante americana Meghan Trainor, que se ha puesto a la venta esta misma semana en todo el mundo, tanto en formato físico como en descarga digital. «Thank You» toma el relevo de su álbum debut, «Title», el cual se convirtió en un gran éxito de ventas en el año 2015 gracias a ‘All About That Bass’, que fue #1 en todo el mundo y se convirtió en una de las canciones más descargadas de la historia o ‘Lips Are Movin’ y ‘Dear Future Husband’, que también ocuparon posiciones muy altas en las listas de venta y tuvieron una gran rotación en las radios durante el año pasado. Este álbum destacó por su sonido retro, con influencias del estilo doo-wop de los años 60 y gracias a su original sonido y sus pegadizas canciones, recibió grandes críticas de los expertos musicales. En este 2016, la cantante ha regresado al panorama musical con el single No, con el que ha sorprendido al público por su espectacular cambio de imagen ya que ha abandonado su melena rubia, su estilo retro y sus vestidos color pastel para adoptar una imagen más madura, moderna y sexy. Además el tema ‘No’ también resultó muy llamativo por su divergencia con respecto a la música de su disco debut, al abandonar el estilo doo-wop para profundizar en el sonido pop/R&B. Este tema, que recupera el pop urbano de principios de la década pasada de cantantes como N’Sync, Britney Spears o Destiny’s Child, ha recibido críticas positivas y ha ocupado el #3 en la lista americana de singles y el top 10 en Canadá, Australia o España. Sin duda ‘No’ es uno de los mejores temas de este 2016 y ha sido una gran decisión por parte de Meghan recuperar el sonido urban-pop que triunfó en el 2000 y que considero una de las mejores épocas musicales. «Thank You» marca una evolución musical con respecto al primer trabajo de Meghan Trainor, ya que profundiza en el pop y el R&B de la década de 2000, aunque sigue incorporando el estilo doo-wop con el que se hizo famosa. La cantante de Massachussets ha compuesto todos los temas del álbum bajo la producción de Ricky Reed.
El segundo single lanzado ha sido Me Too, que se trata de un tema dance-pop con un gran componente electrónico que resulta uno de los momentos más bailables del álbum y con el que Meghan está confirmando su nueva dirección musical, que poco tiene que ver con la de su anterior trabajo discográfico. ‘Me Too’ resulta un himno de auto-aceptación en el que la cantante afirma confiar en su apariencia. Entre los temas más destacados de «Thank You» se encuentran ‘Better’, un medio tiempo R&B con influencia reggae que cuenta con la colaboración del rapero Yo Gotti y en el que la cantante habla de la relación con su ex-novio y asegura que se merece encontrar a alguien mejor que él, ‘Woman Up’, un marchoso tema funk en el que declara que las mujeres son fuertes e independientes y no necesitan a los hombres, ‘Champagne Problems’, un tema up-tempo con ritmos caribeños, ‘Dance Like yo Daddy’, que contiene sonido doo-wop o ‘Watch Me Do’, influenciado por el Hip Hop y que habla del empoderamiento femenino. En resumen, en «Thank You» la joven cantante nos ofrece un gran cambio con respecto a su primer álbum e incorpora con un sonido pop/R&B más contemporáneo y actual pero en esencia sigue siendo la misma Meghan, con sus letras feministas y su amplitud de registros vocales. Sin duda uno de los mejores álbumes del 2016. Temas imprescindibles: No, Me Too, Woman Up, Champagne Problems y Better. Puntuación: 8/10.
Tamar Braxton publicó su primer álbum de estudio en el año 2000 tras su andadura dentro del grupo The Braxtons, compuesto por Tamar y sus otras cuatro hermanas. Alentada por el éxito conseguido en solitario por su hermana mayor, la diva del R&B y el Soul Toni Braxton, Tamar decidió lanzarse también como cantante solista, pero el álbum tuvo un impacto comercial mínimo y fue rescindido el contrato con su discográfica. 13 años después del lanzamiento de su debut y después de haberse convertido en una estrella de la televisión gracias a su participación en varios reality shows, Tamar volvió al mundo de la música con Love and War, su segundo trabajo discográfico. El álbum debutó en el #2 de la lista americana de álbumes con más de 100 mil copias vendidas por detrás de la joven promesa Ariana Grande, quien le superó ampliamente en copias digitales sin embargo Tamar vendió más discos en formato físico. «Love and War» está formado por 14 temas, un compendio de medios tiempos R&B, clásicas baladas Soul y temas up-tempo de moderna producción con influencia del sonido Hip Hop cuyas letras hablan principalmente del amor y las complicadas relaciones con los hombres. Tamar participó en la composición de la mayoría de los temas que forman parte del álbum, bajo la producción de importantes nombres de la industria musical como Tricky Stewart, Bryan-Michael Cox, Da Internz, DJ Camper, LaShawn Daniels o The Underdogs entre otros. La maravillosa voz de soprano de Tamar nada tiene que envidiar a la de su famosa hermana, pero se diferencia en que mientras Toni tiene una voz más grave y profunda, Tamar tiene un registro muy amplio y llega perfectamente a notas muy altas. 
El pasado mes de octubre se puso a la venta Unbreakable, el undécimo disco de estudio del icono de la música Janet Jackson. Este álbum supuso la reunión de Janet con sus habituales colaboradores Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes le han acompañado desde los inicios de su carrera, aunque no participaron en su último disco, «Discipline». «Unbreakable» recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales debido a la técnica vocal de la cantante, su arriesgado sonido y la constante re-invención de Janet teniendo en cuenta que el panorama musical actual está dejando a un lado a los artistas veteranos, ya que muchas radios han dejado de poner temas cantantes como Madonna o Janet, en favor de los nuevos talentos musicales. «Unbreakable» también tuvo buen desempeño comercial, ya que fue #1 en la lista americana de álbumes, el séptimo de la legendaria cantante, el cual hizo historia en el mundo de la música al tener discos #1 en cuatro décadas diferentes. En el resto del mundo el álbum no ha tenido esta gran acogida aunque fue #1 en Canadá y top 20 en Reino Unido y Australia. «Unbreakable» es un álbum que se encuadra dentro del R&B/pop y está dividido en dos partes, la primera está compuesta principalmente por canciones up-tempo y dance-pop mientras que la segunda es más experimental y está encuadrada en los géneros R&B, Soul y Rock. 
El pasado mes de marzo vio la luz el tercer trabajo discográfico de la cantante americana y estrella de la televisión K. Michelle, titulado de manera muy acertada More Issues Than Vogue, ya que la vida personal de esta controvertida artista ha estado en boca de todos debido a su participación en varios reality shows, el último llamado «K. Michelle: My Life» tras su andadura dentro de la famosa franquicia «Love & Hip Hop». Su alocada y controvertida personalidad le hicieron muy popular en los reality shows, sin embargo nadie puede dudar de su profesionalidad y credibilidad como artista, ya que desde que debutó en el mundo de la música no ha parado de trabajar y ha publicado 3 álbumes, a diferencia de muchas de sus compañeras de reality, que parecen estar siempre en el estudio de grabación pero nunca lanzan música nueva. Sus dos primeros álbumes, Rebellious Soul y Anybody Wanna Buy a Heart?, fueron aclamados por la crítica, resultaron muy exitosos dentro del género R&B y consolidaron a K. Michelle como 
Kandi es una cantante poco conocida fuera de Estados Unidos ya que sólo ha tenido un single relevante durante su carrera, pero fue componente de Xscape, un grupo femenino de R&B de moderado éxito a principio de los años 90. Sin embargo, en su faceta de compositora y productora ha sido la responsable de varios singles que se convirtieron en un éxito en las listas de venta como ‘Bills Bills Bills’ de Destiny’s Child, ‘No Scrubs’ de TLC o ‘There You Go’ de Pink. Tras su andadura dentro del grupo Xscape, Kandi hizo su debut en solitario en el año 2000 con el álbum Hey Kandi, el cual está formado por medios tiempos, baladas y temas up-tempo encuadrados dentro del R&B con influencias pop y Soul, producidos por She’kspere y la propia Kandi. «Hey Kandi» debutó en la parte baja de la lista americana, concretamente en el #72 y vendió unas 250 mil copias en Estados Unidos. El single prestación del álbum fue Don’t Think I’m Not, y es el único single que tuvo éxito del disco y de toda su carrera, la cual permaneció en stand-by durante años hasta que publicó su segundo álbum en 2010, por ello podemos denominar a Kandi con el término ‘one-hit wonder’. 
A finales del 2013 Beyoncé sorprendió al mundo al lanzar sin previo aviso su quinto álbum de estudio titulado de manera homónima. Esta manera de publicar un disco sin publicidad o promoción previa creó un gran impacto en el mundo de la música y desde entonces, cuando un artista lanza un disco por sorpresa, los críticos y el público lo llaman «hacer un Beyoncé». Debido al factor sorpresa este álbum resultó un gran éxito: consiguió vender más de 600 mil copias en la primera semana a la venta sólo en Estados Unidos y se convirtió en uno de los discos más vendidos de los años 2013 y 2014. «Beyoncé» era un proyecto visual en el que además de un CD con las canciones, la cantante grabó un videoclip para cada uno de los temas que componían el disco, lo cual suponía uno de sus principales atractivos. En «Beyoncé», la cantante de Houston experimentaba con un R&B alternativo y electrónico que resultaba menos comercial que sus anteriores álbumes pero recibió grandes elogios de los expertos musicales. Tras unos meses en los que publicaba extraños mensajes en sus redes sociales haciendo referencia a un nuevo proyecto sin identificar, Beyoncé volvió a sorprender al público lanzando sin previo aviso su sexto álbum de estudio, titulado Lemonade, el cual se trata de un proyecto audiovisual con un concepto similar al de «Beyoncé», pero en vez de acompañar el álbum con videoclips independientes y sin relación, la cantante ha grabado un documental de una hora de duración en el que habla sin tapujos de los malos momentos vividos durante su matrimonio con Jay-Z e incluso desvela las infidelidades del rapero, acompañado de videoclips que respaldan la montaña rusa que ha sido su vida, tanto su turbulento matrimonio como su reciente maternidad. El polémico documental ha eclipsado al álbum en sí mismo debido a su jugoso contenido. Centrándonos en el aspecto musical, «Lemonade» está encuadrado dentro del R&B pero resulta un trabajo muy ecléctico que experimenta con otros sonidos como el Soul, Blues, rock, Country, Trap o Hip-Hop. Beyoncé ha compuesto los 12 temas presentes en el álbum y se ha rodeado de una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Mike Will Made It, Hit-Boy, Just Blaze, Diplo o Boots (quien fue responsable de la mayoría de los temas de «Beyoncé»). Este complejo álbum conceptual aborda el viaje emocional de la cantante tras enterarse de la infidelidad de su marido hasta la posterior venganza, pero también explora su feminidad, sus raíces sureñas y su identidad como mujer afroamericana.
Meghan Trainor empezó a una edad temprana en el mundo de la música y antes de hacerse famosa, cuando era sólo una adolescente, publicó varios discos de manera independiente y compuso temas e hizo los coros para otros cantantes. Con sólo 17 años consiguió un contrato discografico, se trasladó a Nashville, la cuna de la música Country y siguió componiendo canciones para artistas de este género, pero su verdadero objetivo era grabar su primer álbum de manera oficial. Tras cantar una de sus canciones acompañada de un ukelele ante L.A. Reid (presidente de Epic Records), éste quedó encantado con su interpretación y decidió darle una oportunidad a la talentosa y joven cantante de Massachusetts. Dicho tema era All About That Bass, cuyo videoclip se convirtió en un fenómeno viral en internet y resultó una de las canciones más populares del año 2014. Este tema ha resultado un tremendo éxito en todo el mundo: alcanzó el #1 en las listas de venta de más de 20 países, ha entrado en la élite de las canciones más descargadas de la historia de la música y su videoclip supera los mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndose en uno de los más vistos en dicha plataforma musical. ‘All About That Bass’ se trata de un marchoso tema pop de estilo retro con gran influencia de la música de los años 50 y 60, en concreto el sonido doo-wop. Este tema habla de la auto-aceptación, sobretodo en las chicas con curvas (basado en su propia experiencia durante la adolescencia) y recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte hubo quienes alabaron el estilo retro y su pegadizo ritmo, mientras que otros lo tacharon de cursi y de anti-feminista, ya que criticaba a las chicas muy delgadas. 
Jennifer Lopez publicó su último disco de estudio «A.K.A.» en el año 2014 y resultó un rotundo fracaso de ventas, convirtiéndose en el disco menos vendido de su carrera. Varios singles fueron extraídos de este álbum pero no lograron tener gran notoriedad ni destacaron por conseguir posiciones altas en las listas de venta. Tras este traspiés, la cantante de origen puertorriqueño volvió a su faceta de actriz y grabó la serie de televisión Shades of Blue, de la que también es productora ejecutiva. Además Jennifer regresó como jurado al concurso de búsqueda de talentos American Idol en su temporada décimo tercera, donde permaneció dos ediciones más hasta la temporada final. Y si esto fuera poco, Jennifer López estaba preparando otros proyectos, y en enero de este año comenzó su residencia en Las Vegas en el hotel y casino Planet Hollywood, ocupando los huecos que dejaba Britney Spears, ya que ambas tienen su residencia en el mismo hotel y van alternando sus espectáculos. All I Have es el nombre de su show en Las Vegas en el que J.Lo repasa sus temas más famosos, desde sus inicios en el Bronx hasta sus últimos éxitos. Tras un par de años sin lanzar nueva música (aunque ha realizado varias colaboraciones durante este tiempo), Jennifer presentó en la final de American Idol su nuevo single titulado Ain’t Your Mama en un medley junto con su famoso tema ‘ Let’s Get Loud ‘. ‘Ain’t Your Mama’ es un pegadizo tema dance-pop con ritmos tropicales que recupera el espíritu latino y urbano de los inicios musicales de Jennifer. Este tema es el primero de J.Lo dentro de su nueva discográfica Epic y está producido por Dr. Luke (que últimamente se ha visto envuelto en varias polémicas con Kesha) y en los coros y en la composición ha participado Meghan Trainor, quien inicialmente grabó dicho tema para su primer álbum. En este himno feminista, Jennifer advierte a su amante que no le va a hacer la colada ni la comida porque no es su madre, será un mensaje a su ex-novio Casper Smart?. ‘Ain’t Your Mama’, pese a la participación de Dr. Luke (que está siendo muy criticado por sus supuestos maltratos a Kesha) ha recibido buenas críticas por el toque urbano-latino del tema y por la voz de Jennifer, que está en un primer plano al contrario que en otros de sus temas donde la excesiva producción deja su voz en un segundo plano. Le deseo toda la suerte y éxito a Jennifer López con este nuevo single ya que me parece una de las mejores canciones lanzadas durante este 2016.
En el año 2002 la cantante Céline Dion publicó su séptimo álbum en inglés, A New Day Has Come, con el que regresó a lo más alto de las listas de venta tras varios años de silencio. Este álbum supuso un cambio de dirección musical con respecto a su anteriores álbumes, ya que además de sus clásicas baladas incorporaba numerosos temas up-tempo, contenía influencias R&B y dance-pop y tenía un sonido más actual y moderno para atraer a un público más joven. «A New Day Has Come» supuso un gran éxito para Céline Dion, ya que fue #1 en más de 10 países y acabó vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo. Un año más tarde vio la luz One Heart, cuyo lanzamiento también supuso el inicio de la residencia «A New Day…» en Las Vegas, por ello la promoción de dicho álbum por parte de Céline fue muy reducida. «One Heart» debutó en el #1 de las listas de venta de Canadá o Francia y fue #2 en Estados Unidos, donde vendió casi medio millón de copias en su primera semana y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones. Sin embargo si lo comparamos con su álbum predecesor, las ventas fueron notoriamente inferiores, ya que apenas superó los 5 millones de ejemplares. La técnica vocal de Céline Dion ha recibido multitud de elogios desde los inicios de su carrera y es considerada una de las mejores voces de todos los tiempos, sin embargo algunos de sus trabajos en inglés no han sido bien recibidos por parte de los expertos musicales, entre ellos «One Heart», ya que el hecho de que Céline no escriba su propia música conlleva que sus canciones resulten impersonales y genéricas, además de no transmitir tanta emotividad y sentimiento como en sus lanzamientos en francés, que han recibido grandes críticas. Muchos consideraron que «One Heart» era un refrito de «A New Day Has Come», ya que fue lanzado solo un año después, incorporaba algunos descartes de las sesiones de grabación de su predecesor, seguía la misma fórmula e incorporaba dos canciones que ya formaban parte de aquel álbum: la versión en forma de balada de ‘Sorry for Love’ y ‘Have You Ever Been In Love’ sin ningún cambio. 
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