10. Midnight Sun de Zara Larsson.

En febrero de 2024 Zara Larsson publicó su último trabajo discográfico, Venus, que se trataba de un álbum más que digno pero sumamente irregular: contaba con unos magníficos singles pero albergaba un relleno considerable pese a su brevedad y contenía varias baladas anodinas y prescindibles. Apenas un año y medio después ha llegado su quinto álbum de estudio, Midnight Sun, el cual refleja el crecimiento personal de la joven cantante (con temas que exploran ambición, identidad y autorreflexión) y está inspirado en sus raíces suecas. El álbum está formado por 10 temas compuestos por la propia Zara Larsson junto a MNEK, Margo XS o Zhone y encuadrados dentro del pop, dance-pop y electropop. «Midnight Sun» ha alcanzado el #1 en la lista sueca de álbumes, convirtiéndose en su quinto trabajo que ocupa el top 5 (y su tercer ‘chart topper’), lo que denota el gran éxito que tiene la cantante en su tierra nativa. El single anticipo del álbum fue Pretty Ugly, un arriesgado tema dance-pop cuyas letras abordan las expectativas que la sociedad impone a las mujeres y cómo Zara rechaza la idea de encajar en el patrón de mujer tradicional y femenina. El estribillo, cantado de manera agresiva por parte de la cantante, explora la rebelión, desorden y libertad de los estándares de belleza convencionales. Como segundo single se lanzó el tema titular, Midnight Sun, una canción sobre el amor y la celebración de la vida cuyas letras están inspiradas en las noches de verano de su Suecia natal, en las que el sol nunca se pone y se siente una atmósfera atemporal. Este tema, de estilo electropop con influencias dupstep, tiene un significado especial para Zara, ya que le retrotrae a su infancia y adolescencia en Suecia. ‘Midnight Sun’ resultaba un single más efectivo e inmediato que el anterior debido a su sonido más convencional. El tercer single lanzado fue Crush, un enérgico tema dance-pop cuyas letras exploran el conflicto de tener sentimientos por otra persona cuando te encuentras en una relación estable. Zara se debate entre la sensación de excitación y el conflicto e impacto por interrumpir la relación con su pareja. ‘Crush’, que recuerda al estilo de las canciones más bailables de «Venus», hubiera sido una gran elección como single anticipo del álbum por su ritmo bailable y sus letras pegadizas. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Eurosummer’, un tema dance-pop de sonido muy eurovisivo que habla de pasarlo bien en las noches de verano o ‘Girl’s Girl’, que explora el conflicto interno de sentir una atracción por el novio de una amiga íntima y muestra los sentimientos de vulnerabilidad y honestidad de Zara. También merece la pena reseñar ‘Blue Moon’, un tema de ritmo vibrante inspirado en el sonido Baltimore Club en cuyas letras la cantante celebra un romance único en la vida bajo la interminable luz nórdica del verano. Zara Larsson ha aprendido la lección y no ha vuelto a tropezar en la misma piedra que su anterior álbum, ya que en «Midnight Sun» las baladas se reducen a la mínima expresión y casi todos los temas presentes son de carácter up-tempo, pero las letras de las canciones resultan genéricas e impersonales y seguimos encontrando varios temas de relleno pese a la brevedad del álbum. Pese a sus evidentes defectos «Midnight Sun» es un álbum entretenido, bailable y agradable de escuchar. Zara Larsson tiene todos los ingredientes para triunfar: es atractiva, buena bailarina y una excelente vocalista, sin embargo sigue sin entregarnos su obra maestra, más allá de unos estupendos singles. Puntuación: 7/10.

9. Finally Over It de Summer Walker.

Summer Walker se ha consolidado como una de las cantantes y compositoras más talentosas y populares de los últimos años en Estados Unidos. Uno de los puntos clave de su éxito han sido las letras de sus canciones, centradas en sus turbulentas relaciones sentimentales y con las que se pueden identificar muchas personas que han sufrido dolorosas rupturas o tienen relaciones tóxicas. La artista de Atlanta se hizo un importante hueco en el panorama R&B americano gracias a la buena acogida de su mixtape «Last Day of Summer», que vio la luz en 2018. Un año más tarde llegó su álbum debut, Over It, el cual fue aclamado por la crítica profesional por sus crudas y personales letras. En el terreno comercial el álbum resultó un notable éxito y fue certificado triple platino en Estados Unidos. En 2021 vio la luz Still Over It, un álbum sincero y honesto en el que Summer Walker relataba de manera amarga algunos de los episodios más dolorosos de su relación con su por entonces pareja, el productor musical London on da Track. En noviembre llegó el tercer álbum de estudio de Summer Walker, Finally Over It, que supone la tercera y última parte de la trilogía y está formado por 18 canciones encuadradas dentro del R&B y divididas en dos partes (‘For Better’ y ‘For Worse’). Cada álbum que forma parte de la trilogía refleja una fase diferente en la vida sentimental de Summer: «Over It» relataba el desengaño, la traición y el agotamiento de dar demasiado sin recibir nada a cambio, en «Still Over It» todavía permanecían sus heridas emocionales y surgían sentimientos de frustración, humillación pública e irritación y «Finally Over It» refleja el crecimiento personal, la curación de las heridas, la claridad emocional y muestra a una Summer madura y recuperada. Todos los temas que forman el álbum están compuestos por la propia Summer y cuentan con la producción de importantes nombres de la industria musical como Troy Taylor, Bryan-Michael Cox, The Dream o Nineteen85 entre otros. «Finally Over It» cuenta con un gran número de artistas invitados entre los que se encuentran grandes estrellas del R&B y el Hip Hop como Chris Brown, Anderson Paak, GloRilla, Sexyy Red, 21 Savage, Latto, Doja Cat o Mariah the Scientist entre otros. El single presentación del álbum fue Heart of a Woman, una balada R&B de corte muy clásico y con influencias Soul que muestra el talento de Summer como vocalista y compositora. En las letras de ‘Heart of a Woman’ Summer relata los sentimientos contrapuestos a los que se enfrenta y se debate entre dejar a su pareja que le trata mal y con el que tiene una relación tóxica o quedarse con él debido a su profundo amor que siente. Este tema sido nominado a mejor canción R&B y mejor actuación de R&B en los premios Grammy. Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el segundo single oficial, FMT (las siglas de ‘Fuck My Type’), que se trata de una balada con influencia Country en cuyas letras Summer explora su lucha contra el desamor y su decisión de renunciar al verdadero amor por una relación basada en el interés, aunque no es lo que desea. La primera parte del álbum, ‘For Better’, se trata de elegirse a sí misma: Summer confiesa que en el amor ha tomado decisiones poco acertadas pero no se arrepiente de ellas ya que todas le han enseñado algo. En la segunda parte, ‘For Worse’, la cantante renuncia al amor incondicional (afirma que ha amado demasiado e ignorado las ‘red flags’) y ahora que ha madurado y curado las heridas emocionales se niega a aceptar cualquier cosa que no suponga ser tratada como una princesa dentro de una relación. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Robbed You’, cuyas letras exploran los sentimientos de venganza y resentimiento hacia una pareja que no cumplió sus expectativas o ‘1-800 Heartbreak’, que explora la vulnerabilidad y el dolor emocional tras una ruptura amorosa y cuenta con la participación del cantante Anderson Paak. La canción clave del álbum es ‘Finally Over It’, que resulta una auténtica declaración de superación personal y emocional tras haber dejado atrás una relación tumultuosa y marcada por el dolor. «Finally Over It» es un trabajo más que digno que rescata el clásico sonido R&B de los 90 y principios del 2000 y mantiene el buen nivel de sus anteriores álbumes, sin embargo resulta demasiado largo, contiene excesivo relleno y en su conjunto no supone una apuesta tan sólida como «Still Over It». En este álbum Summer Walker sigue poniendo de manifiesto su talento como vocalista y sobretodo como compositora al relatar cómo ha superado el dolor emocional, ha madurado y pasado página de las relaciones tóxicas. Puntuación: 7/10.

8. Man’s Best Friend de Sabrina Carpenter.

Sabrina Carpenter pasó de ser una cantante popular entre el público joven estadounidense a alcanzar las mieles del éxito a nivel internacional gracias a ‘Espresso’, que se convirtió en uno de los temas más populares del año pasado, obtuvo altísimas cifras de streaming y alcanzó las primeras posiciones en las listas de venta de todo el mundo. Tanto ‘Espresso’ como ‘Please Please Please’ y ‘Taste’, los cuales lograron también un gran éxito comercial, formaban parte de Short n’ Sweet, el sexto álbum de la trayectoria musical de Sabrina, pero el primero en despuntar a nivel internacional y considerado por la propia cantante como su ‘debut’ dentro de su etapa como mujer adulta. Además de por su talento como cantante y compositora, Sabrina Carpenter se ha ganado al público por su simpatía y carismática personalidad, convirtiéndose en la ‘pop star’ del momento. Apenas sin un respiro, un año después del lanzamiento de «Short n’ Sweet» ha llegado el séptimo álbum de estudio de Sabrina Carpenter, Man’s Best Friend, el cual está formado por 12 temas pop que siguen la estela musical de su anterior trabajo e incorporan elementos synth-pop, Disco, Country o R&B. La artista nacida en Pennsylvania ha contado nuevamente con la ayuda de su habitual colaboradora Amy Allen y los productores Jack Antonoff y John Ryan, responsables de su anterior álbum. La portada de «Man’s Best Friend», en la que encontramos a Sabrina arrodillada y en una posición sumisa siendo agarrada del pelo por un hombre, no ha estado exenta de polémica debido a su connotación de vulnerabilidad y deshumanización como mujer. Sin embargo, quien haya escuchado sus canciones y la conozca mínimamente sabe que esta controvertida portada alberga ironía y doble sentido, puesto que Sabrina es una mujer fuerte e independiente y ampliamente conocida por sus letras de empoderamiento femenino en las que rechaza y critica a los hombres inmaduros, incultos y emocionalmente incapaces de comprometerse. El single presentación del álbum fue Manchild, que se trata de un marchoso tema synth-pop con influencias Country compuesto por Sabrina Carpenter junto a Amy Allen y producido por su habitual colaborador Jack Antonoff. La joven cantante hace gala nuevamente de su afilada pluma y su particular sentido del humor al hablar de la naturaleza infantil e inmadura de un hombre que ha sido su ex-pareja. ‘Manchild’ es una canción pegadiza y solvente que cuenta con el inconfundible estilo de Sabrina y su satírico componente lírico, pero no resulta tan original y llamativa como sus anteriores singles. El segundo single lanzado fue Tears, un tema up-tempo de estilo Disco/pop que intenta replicar la fórmula de ‘Espresso’ pero no cuenta con un estribillo tan pegadizo. En las letras de ‘Tears’, Sabrina declara que el comportamiento educado y las buenas maneras de su hombre le hacen excitarse. En «Man’s Best Friend» no encontramos tantos temas con potencial de hit como en «Short n’ Sweet», sin embargo destacan ‘My Man on Willpower’, un tema con ciertos toques Country en cuyas letras Sabrina se queja de que su hombre tiene mucha fuerza de voluntad, templanza y autocontrol (a diferencia de los chicos que le suelen gustar), lo que provoca que no quiera tener contacto sexual con ella o ‘House Tour’, un tema synth-pop y post-Disco muy ochentero que relata los estadios iniciales de una relación y en cuyas letras Sabrina muestra por primera vez su casa a un chico y le pide que se sienta cómodo en ella. La pícara cantante saca a relucir sus satíricas e ingeniosas letras en temas como ‘Never Getting Laid’, en el que tras una ruptura, desea a su ex que abrace el celibato y nunca más vuelva a tener sexo. En resumen, «Man’s Best Friend» es un álbum ameno y agradable de escuchar gracias a la bonita voz de Sabrina Carpenter pero no cuenta con canciones tan efectivas e inmediatas como las presentes en «Short n’ Sweet» y en su conjunto resulta menos llamativo y original. Los puntos fuertes del álbum son la cuidada producción, el innegable talento como compositora de Sabrina y su manera sarcástica e irónica de relatar sus relaciones con los hombres. En «Man’s Best Friend» no encontramos joyas de la talla de ‘Espresso’ o ‘Please Please Please’ y se nota que el álbum ha sido concebido y creado con prisa en un intento por capitalizar el extraordinario momento de popularidad que vive la cantante. Puntuación: 7/10.

7. Commitment de Craig David.

25 años después del lanzamiento de «Born to Do It», el exitoso álbum debut de Craig David, se ha puesto a la venta su noveno álbum de estudio, Commitment, el cual está formado por 13 temas compuestos por el propio cantante inglés y producidos principalmente por su habitual colaborador Mike Brainchild, con producción adicional de Tre Jean-Marie o Harmony Samuels entre otros. «Commitment» sigue la estela musical de sus anteriores trabajos y está formado por un compendio de marchosos temas up-tempo de estilo dance-pop, Garage o Tropical House y medios tiempos y baladas R&B que muestran el talento vocal del cantante de Southampton. Las letras de las canciones presentes en el álbum exploran temas como la complejidad del amor, la devoción o el compromiso en las relaciones y muestran el lado más vulnerable y emotivo de Craig David. Un gran número de singles promocionales han sido lanzados con anterioridad a la publicación del álbum aunque ninguno de ellos ha conseguido entrar en la lista británica. El año pasado llegó el primer sencillo, In Your Hands, que se trata de un enérgico tema dance-pop con ciertos arreglos musicales pertenecientes al género Country y cuyo estribillo contiene una interpolación de un canto espiritual de origen africano. Las letras de ‘In Your Hands’ envían un mensaje muy positivo sobre el auto-descubrimiento y el crecimiento personal. Ya en 2025 llegó el segundo single, SOS, que se trata de un marchoso tema dance-pop y Tropical House cuyas letras hablan de la vulnerabilidad de volver a estar abierto al amor tras una ruptura sentimental. Como tercer single se lanzó el tema titular, Commitment, que se trata de un tema mid-tempo R&B con influencias Afrobeats que cuenta con la participación de la cantante nigeriana Tiwa Savage y cuyas letras exploran los altibajos que se producen en las relaciones y el compromiso dentro de la pareja y destaca la importancia de la dedicación y el esfuerzo para que una relación funcione. ‘Commitment’ resulta uno de los temas más interesantes del álbum y guarda similitudes con el componente lírico de ‘Walking Away’, perteneciente a su álbum debut. El cuarto single lanzado fue Wake Up, un marchoso tema de estilo Garage en el que Craig David rinde tributo a sus orígenes musicales y recupera el estilo presente en temas como ‘Fill Me In’, con el que se hizo conocido a principios de su carrera. Como quinto single se lanzó In It With You, una balada R&B a dúo con la cantante americana JoJo cuyas letras hablan de la fuerza del amor y el compromiso mientras ambos artistas enfatizan en la idea de permanecer unidos pese a los malos momentos. En ‘In It With You’ se aprecia una gran química entre Craig David y JoJo, quienes además destacan por su gran ejecución vocal. Coincidiendo con la publicación del álbum se ha lanzado un sexto single, Rain, que se trata de una balada R&B producida por Tre Jean-Marie que habla de la sensación de pérdida y cambio tras una ruptura sentimental. Este tema destaca por su carácter vulnerable e introspectivo y muestra la capacidad de Craig David para transmitir emociones. Dentro del álbum merece la pena destacar ‘Mr Right’, un medio tiempo R&B producido por Harmony Samuels en el que afirma que es el hombre adecuado, ‘Leave the Light On’, un marchoso tema dance-pop que cuenta con la participación de la cantante británica Louisa Johnson o ‘Dominoes’, una balada de sonido acústico cuyas letras exploran temas como la resiliencia y el sentimiento universal de caer y hundirse en ciertos momentos de la vida. «Commitment» intenta recuperar el espíritu y la esencia del álbum debut de Craig David y trae de vuelta al 2025 los sonidos R&B y Garage típicos de la década del 2000. En resumen, «Commitment» está formado por un conjunto sólido de canciones, mantiene el buen nivel presente en el resto de la discografía del artista y supone una gran adición a su notable catálogo musical. El veterano cantante británico demuestra con este álbum que sigue siendo un excelente vocalista y un solvente compositor, además de un artista con una gran capacidad para transmitir emociones que conectan con el público. Puntuación: 7’5/10.

6. CiCi de Ciara.

En el año 2023 Ciara lanzó el EP CiCi, cuyo título proviene del sobrenombre por el que es conocida entre sus fans y que corresponde a la versión más empoderada de Ciara, como cuando está encima de los escenarios. «CiCi» estaba formado por 7 temas encuadrados dentro del R&B cuyas letras hablaban de la celebración de la vida, el empoderamiento femenino o el compromiso y fidelidad en las relaciones. Durante aquel año, la cantante de Atlanta fue madre por cuarta vez, lo cual pasó factura a la promoción de este trabajo. El single presentación del EP fue How We Roll, un marchoso tema R&B up-tempo que cuenta con la colaboración de Chris Brown y cuyas letras hacen referencia a la química existente entre dos amantes que están preparados para tener un encuentro íntimo. Coincidiendo con la llegada del EP se lanzó otro single, Forever, que se trata de un tema R&B mid-tempo que cuenta con la participación del rapero Lil Baby y resulta un himno al amor verdadero en el que Ciara aconseja no precipitarse y tomarse el tiempo necesario hasta saber que es un amor para siempre. Durante el 2024, Ciara Princess Harris lanzó varios singles sueltos y se embarcó junto a Missy Elliott y Busta Rhymes en la gira ‘Out of This World’, la cual resultó un éxito en tierras americanas. Precisamente junto al veterano rapero Busta Rhymes, Ciara lanzó Wassup, un tema de carácter urbano influenciado por el sonido Trap/Hip-Hop y producido por J.R. Rotem en el que Ciara demuestra su ‘swag’ y su confianza en sí misma. En agosto vio la luz el octavo álbum de estudio de Ciara, titulado CiCi y que se trata de una extensión del EP de idéntico nombre lanzado en 2023. Este álbum está formado por una combinación de los temas presentes en dicho EP, los singles Ciara que lanzó posteriormente y nuevas canciones creadas expresamente para este proyecto. «CiCi» está compuesto por 14 temas encuadrados dentro del R&B con influencias Hip Hop y producidos por Tommy Brown, J.R. Rotem, Theron Thomas, Jasper Cameron o Jazze Pha entre otros. El álbum cuenta con un gran número de artistas invitados, entre los que se encuentran Chris Brown, Tyga, Busta Rhymes, BossMan Dlow, Latto o Lil Baby entre otros. En palabras de la propia cantante, «CiCi» es una celebración del viaje que ha recorrido durante estas últimas dos décadas de carrera profesional y supone un agradecimiento a sus seguidores por el apoyo recibido. El single presentación del álbum fue Ecstasy, una sensual balada R&B producida por Tommy Brown en cuyas letras Ciara revela que su cuerpo cobra vida cuando su amante se acerca y ambos pueden sentir el cuerpo del otro. ‘Ecstasy’ se une a la amplia lista de ‘bed bangers’ que la cantante ha lanzado durante su trayectoria, como ‘Body Party’ o ‘Promise’, perteneciente a su segundo álbum y que Ciara considera como su ‘hermana mayor’. Como sencillo promocional se lanzó ‘This Right Here’, un tema R&B up-tempo con influencias Crunk y Hip Hop producido por Jazze Pha (el artífice de sus primeros éxitos) y que cuenta con la participación de la rapera Latto. Este tema supone un himno a Atlanta, ciudad originaria de todos ellos. Más que un proyecto centrado y cohesivo, «CiCi» se trata de una colección de singles o una playlist de las canciones que Ciara ha lanzado durante estos últimos años. Además, en el momento de su publicación, la mayor parte del contenido del álbum estaba ya a disposición del público en las plataformas musicales, por lo que el factor sorpresa de este lanzamiento ha sido mínimo. Pese a estos fallos, «CiCi» no es un proyecto de baja calidad en absoluto, sino que se trata de un álbum sólido, consistente y formado por un conjunto de canciones marchosas y pegadizas con el inconfundible estilo de Ciara. En resumen, «CiCi» mantiene el buen nivel del resto de la discografía de Ciara, recupera sus raíces musicales urbanas y sigue su habitual fórmula, con un compendio de enérgicos temas up-tempo y sensuales baladas. Puntuación: 7’5/10.

5. Don’t Click Play de Ava Max.

Ava Max supuso un soplo de aire fresco dentro del panorama pop durante los primeros años de la década del 2020 gracias a su primer álbum, «Heaven & Hell«, el cual contó con exitosos singles como ‘Sweet but Psycho’ o ‘Kings & Queens’. Tras su impresionante debut, Ava Max regresó en 2023 con «Diamonds & Dancefloors», que seguía los pasos de su predecesor y resultaba un trabajo muy sólido, sin embargo tuvo un desempeño comercial notoriamente inferior. Durante el año pasado Ava realizó diversas colaboraciones con otros artistas y lanzó un par de temas propios (‘My Oh My’ y ‘Spot a Fake’) que formaban parte de la versión inicial de su nuevo álbum, pero más tarde la cantante americana declaró que habían sido descartados del tracklist final debido a motivos personales que le hicieron cambiar el rumbo del álbum. El single presentación del álbum Lost Your Faith, que se trata de un tema pop/rock producido por Pink Slip en el que Ava Max relata una dolorosa ruptura sentimental. Este tema llamaba la atención por su cambio de dirección hacia el sonido pop/rock e incorporaba un potente solo de guitarra eléctrica, aunque el estribillo mantenía el espíritu ‘power pop’ de otros himnos de Ava como ‘Kings & Queens’. Pese a ser un tema potente y un solvente ‘lead single’, ‘Lost Your Faith’ recibió escasa promoción por parte de su discográfica y tuvo un impacto comercial mínimo. Como segundo single se lanzó Lovin Myself, un tema up-tempo de estilo electropop producido nuevamente por Pink Slip en el que la cantante se define como una superviviente del desamor y declara que está intentando reconectar consigo misma, ya que no necesita a nadie, puesto que se está amando a sí misma. El tercer single fue Wet, Hot American Dream, que se trata de un animado tema electropop y dance-pop en cuyas letras Ava pide a su amante que le cuente sus fantasías y secretos más ocultos a la vez que añade una imaginería americana. Con un hype por los suelos debido al desastroso rollout del álbum, sin un single exitoso que respalde su publicación y con una Ava desaparecida e inactiva en redes sociales se puso a la venta su nuevo trabajo discográfico. El tercer álbum de estudio de Ava Max tiene por título Don’t Click Play y está formado por 12 temas pop que siguen la estela musical de sus anteriores trabajos y profundizan en el dance-pop y el electropop. Las rupturas sentimentales que ha sufrido Ava y el posterior proceso de curación emocional han sido la fuente de inspiración en las letras de las canciones presentes, además de tocar temas como el auto-empoderamiento o las críticas recibidas a través de las redes sociales. «Don’t Click Play« no se aleja demasiado de la fórmula musical y el sonido de los anteriores trabajos de la cantante de Milwaukee, sin embargo la principal diferencia es que el productor Cirkut (su mano derecha, artífice de sus mayores éxitos y ex-pareja) no participa en este proyecto y ha sido sustituido por otros productores de la talla de Pink Slip, Inverness, Frequency o David Stewart entre otros. Pese a su ruptura sentimental, Cirkut y Ava siguieron trabajando juntos, sin embargo el motivo del distanciamiento entre ambos se produjo cuando el productor inició una relación secreta con Madison Love (amiga, compositora y co-autora de varios de sus canciones), lo que fue visto por Ava como una traición por parte de dos personas de su máxima confianza. Con «Don’t Click Play» Ava Max ha querido demostrarse a sí misma y a los demás que es capaz de seguir creando hits sin la ayuda de Cirkut. Una de las canciones más llamativas y reveladoras del álbum es ‘Don’t Click Play’, en la que Ava aborda el odio que recibe en las redes sociales y habla por primera vez de las críticas que ha recibido desde el principio de su carrera en las que se le acusa de ser una imitadora de Lady Gaga y se le critica por su afición a usar samplers en sus canciones. También merece la pena reseñar ‘World’s Smallest Violin’, que resulta un himno de autoestima e independencia tras una ruptura, ya que en sus letras Ava afirma tomar el control de su vida tras el desamor y trata de evitar comportamientos tóxicos como volver con su ex. Varios de los temas presentes en el álbum, pese a ser pegadizos y bailables, resultan genéricos, derivativos de los trabajos anteriores de Ava Max y no ofrecen nada nuevo al panorama musical. Pese a que «Don’t Click Play» no llega al gran nivel de sus anteriores álbumes, no nos encontramos ante un proyecto de baja calidad en absoluto, ya que se trata de un álbum solvente y más que digno que contiene un conjunto de canciones entretenidas, pegadizas y con estribillos efectivos e inmediatos (que sigue siendo la seña de identidad de Ava Max), sin embargo por primera vez encontramos algún tema de relleno y no resulta tan consistente y cohesivo como «Heaven & Hell» o «Diamonds & Dancefloors». Sin duda Cirkut fue una pieza esencial en el éxito de la cantante y su ausencia se echa en falta en este trabajo, sin embargo Ava Max sigue manteniendo su habilidad para crear canciones divertidas y pegadizas. Puntuación: 7’5/10.

4. Am I the Drama? de Cardi B.

No suele ser habitual en el mundo de la música que tras un álbum debut muy exitoso pasen más de 7 años hasta la publicación del segundo trabajo, ya que la presión por parte de las grandes discográficas para aprovechar el momento de popularidad del artista y evitar el famoso ‘sophomore slump’ suele precipitar el lanzamiento de dicho álbum. En 2018 Cardi B publicó su primer álbum de estudio, Invasion of Privacy, el cual se convirtió en uno de los debut más exitosos de una artista de Hip Hop de todos los tiempos: contó con los singles #1 ‘Bodak Yellow’ y ‘I Like It’, ha sido certificado 4 veces platino en Estados Unidos por más 4 millones de copias y ocupó el top 5 en importantes listas de venta como Reino Unido, Australia o Canadá. Tras el impresionante rendimiento comercial de su álbum debut, la rapera neoyorquina lanzó varios singles sueltos, entre ellos el controvertido ‘WAP’ y ‘Up’ (ambos #1 en la lista americana y con extraordinarias cifras de streaming), pero debido a sus embarazos y otros compromisos profesionales, el lanzamiento de su segundo álbum se fue posponiendo en el tiempo. En 2025 ha llegado finalmente el segundo álbum de estudio de Cardi B, Am I the Drama?, cual está formado por 23 temas encuadrados dentro del Hip Hop con influencias Trap y R&B. Belcalis Almanzar ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con una amplia nómina de productores entre los que se encuentran DJ SwanQo, Charlie Heat, London on a Track, Go Grizzly, Smash David o DJ Hardwerk entre otros. Desde luego el drama está presente en las canciones que conforman el álbum: Cardi habla de su turbulento matrimonio con Offset, presume de su superior estatus dentro del mundo del Rap y carga sin piedad contra sus haters y enemigos. Como todo álbum de Hip Hop que se precie, «Am I the Drama?» cuenta con un gran número de artistas invitados, principalmente mujeres, entre las que se encuentran Kehlani, Lizzo, Summer Walker, Tyla o Selena Gomez. En una decisión tan controvertida como discutible, Cardi B ha incluido en el tracklist de «Am I the Drama?» dos singles tan antiguos como ‘WAP’ y ‘Up’ en un intento por aumentar las cifras de streaming del álbum y asegurarse un buen debut en las listas de venta. El presentación del álbum fue Outside, un agresivo tema de Hip Hop producido por Charlie Heat en el que Cardi lanza dardos envenenados contra el rapero Offset (su ex-marido y padre de sus tres hijos) por sus continuas infidelidades y faltas de respeto durante su matrimonio. Sin duda ‘Outside’ ha resultado una gran elección como single anticipo del álbum ya que es un tema potente y reafirma la ‘street credibility’ de Cardi. Como segundo single se lanzó Imaginary Playerz, un tema mid-tempo Hip Hop que destaca por samplear ampliamente ‘Imaginary Players’ de Jay-Z y en cuyas letras Cardi presume de sus logros en el mundo del Rap y su ostentoso nivel de vida, además de su reafirmar su superioridad con respecto a sus rivales. Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el tercer single, Safe, un medio tiempo R&B y Hip Hop que cuenta con la participación de la cantante Kehlani, quien ya colaboró con Cardi en el single ‘Ring’ de su anterior álbum. Las letras de ‘Safe’ hacen referencia a una relación en la que Cardi se siente segura y protegida por parte de su pareja, lo que indica que ha encontrado la estabilidad junto a su novio, el jugador de fútbol americano Stefon Diggs. Dentro del álbum encontramos a una Cardi combativa que ataca sin piedad a sus haters y detractores a través de ‘diss tracks’: en ‘Magnet’ dispara sus dardos contra JT (ex-componente de City Girls) acusándola de ingrata por no agradecer el apoyo de Cardi al dúo y de ser mala amiga con su compañera Yung Miami y en ‘Pretty & Petty’ arremete duramente contra la rapera Bia, a la cual tacha de irrelevante dentro del mundo de la música, se ríe de su físico y le acusa de copiar su estilo. En resumen, «Am I the Drama?» es un trabajo sólido y completo que consolida a Cardi como una de las artistas femeninas de Hip Hop más relevantes de la última década no solo por su talento como rapera y liricista sino por su capacidad para conectar con el público debido a su carismática personalidad y sentido del humor. Este trabajo no resulta tan cohesivo y consistente como «Invasion of Privacy» ya que peca de ser demasiado largo, contiene cierto relleno y no ha contado con singles tan potentes como ‘Bodak Yellow’, ‘I Like It’ o ‘Bartier Cardi’. Pese a sus pequeños defectos «Am I the Drama?» es uno de los mejores álbumes de Hip Hop publicados durante este 2025 y vuelve a situar a Cardi en una posición dominante dentro del género Hip Hop. Puntuación: 7’8/10.

3. Perimenopop de Sophie Ellis-Bextor.

Sophie Ellis-Bextor vivió su momento de apogeo a principios de la década del 2000 con su álbum debut, «Read My Lips», el cual contenía singles tan interesantes como ‘Get Over You’ o ‘Murder on the Dancefloor’, que triunfó en las listas de venta de medio mundo gracias a sus pegadizas letras y su inconfundible sonido Disco. A raíz de su aparición en una secuencia de la película «Saltburn», ‘Murder on the Dancefloor’ volvió a ganar popularidad entre el público y a principios de 2024 regresó a las listas de venta de todo el mundo: alcanzó nuevamente el #2 en Reino Unido y debutó por primera vez en la lista americana. Este inesperado éxito viral de ‘Murder on the Dancefloor’ inspiró a la cantante inglesa a regresar a la música Disco, que tantas alegrías le ha proporcionado a lo largo de su carrera. El octavo álbum de estudio de Sophie Ellis-Bextor, Perimenopop, supone una celebración de su etapa vital actual, ya que ha descubierto exactamente quién es y abraza la alegría y el empoderamiento que ello conlleva. El título del álbum es una combinación de la palabra perimenopausia (que se refiere a la etapa de transición previa a la menopausia) y pop, reivindicando que este género no es solo cosa de artistas jóvenes. Este trabajo está formado por 12 temas encuadrados dentro del sonido Disco y el dance-pop con ciertos elementos electropop, synth-pop y funk. La artista londinense ha participado en la composición de todos los temas presentes y ha contado con la producción de Jon Shave, Richard Stannard, Duke Blackwell, Kid Harpoon, Karma Kid o su marido Richard Jones entre otros. Una gran cantidad de singles han sido lanzados previamente para promocionar el álbum. En octubre del año pasado vio la luz el single presentación del álbum, Freedom of the Night, que se trata de un marchoso tema Disco y dance-pop producido por Richard Stannard y Duck Blackwell en cuyas letras Sophie se abandona al baile y a la euforia de la noche. Este tema guarda numerosas similitudes con su hit ‘Murder on the Dancefloor’ y suponía un magnífico anticipo de su nuevo trabajo. Como segundo single se lanzó Relentless Love, un tema Disco con rica instrumentación de guitarras y violines que se inspira en el sonido Disco clásico de los años 70 y tiene como referentes a Diana Ross, Donna Summer o ABBA. En ‘Relentless Love’, Sophie se entrega a la pasión en un amor implacable. El tercer single lanzado fue Vertigo, un tema de ritmo trepidante que se aleja del sonido Disco convencional de los anteriores singles y profundiza en el electropop. ‘Vertigo’ es la típica expresión del amor incontrolable y Sophie se siente en una nube o torbellino de emociones ya que siente la adrenalina y el vértigo del amor. La artista de 46 años y madre de 5 hijos varones siguió desgranando su nuevo trabajo y lanzó otro single, Taste, que se trata de un animado tema Disco/funk compuesto junto a MNEK cuyas letras hablan de la química existente con tu pareja y lo que te atrae de la otra persona. Tras estos 4 estupendos singles llegaron otros dos que seguían la senda bailable y el espíritu Disco pero resultaban menos certeros, como Dolce Vita, un tema de sonido fresco y veraniego que habla de las vacaciones como vía de escape o Stay on Me, que coincidió con la publicación del álbum y cuenta con Selena Gomez como compositora. La mitad del contenido de «Perimenopop» estaba a disposición del público en las plataformas musicales en el momento de su lanzamiento, lo que redujo notoriamente el factor sorpresa del álbum. Aunque las mejores canciones ya fueron lanzadas como single, todavía quedan interesantes temas que reseñar, como ‘Glamorous’, que describe el glamuroso momento en que Sophie conoció a un hombre que le cambió la vida o ‘Diamond in the Dark’, un tema Disco/funk muy setentero cuyas letras nuevamente hablan de encontrar al hombre que le robó el corazón y al que considera como un diamante en la oscuridad. «Perimenopop» es precisamente el álbum que todos esperábamos de Sophie Ellis-Bextor tras el revival Disco que se vivió en el 2020 en el mundo de la música, sin embargo publicó a su vez «Hana», para cerrar su trilogía de álbumes dedicada a sus viajes por el mundo, iniciada con «Wanderlust» y «Familia», los cuales profundizaban en el pop alternativo. «Perimenopop» recupera el sonido Disco de «Read My Lips» y el estilo bailable y enérgico de «Make a Scene», uno de los mejores trabajos de su trayectoria y quizás el más infravalorado por parte del público y la crítica. En resumen, «Perimenopop» es un álbum cohesivo y sólido formado por un conjunto de canciones divertidas, bailables y entretenidas que muestran la elegancia natural de Sophie y su magnífica ejecución vocal. El principal problema al que se enfrentó el álbum es su desconcertante ‘rollout’ y su desastrosa estrategia promocional, ya que el primer single fue lanzado hace más de un año, por lo que el público fue perdiendo progresivamente el interés y el hype se redujo de manera notoria. Pese a este fallo, «Perimenopop» es uno de los mejores álbumes de pop publicados durante este 2025. Puntuación: 8/10.

2. That’s Showbiz Baby! de Jade.

Tras la separación temporal de Little Mix todas las componentes del grupo han hecho sus pinitos en solitario con más o menos suerte. Jade Thirlwall fue la última componente en lanzarse en solitario pero la primera en publicar su álbum debut y es precisamente la que más se ha alejado del estilo musical característico de Little Mix. El pasado mes de septiembre vio la luz el álbum debut de Jade, titulado That’s Showbiz Baby! y que está formado por 14 temas que cuentan con la producción de importantes nombres de la industria musical como Mike Sabath, Oscar Görres, Cirkut o Lostboy, responsables de algunos de los mayores éxitos pop recientes. «That’s Showbiz Baby!» se trata de un álbum ecléctico, de sonido arriesgado y experimental que se aleja del pop comercial de Little Mix y se centra en el electropop, synth-pop y dance-pop, aunque también aparecen elementos Disco, funk o R&B. La cantante inglesa ha afirmado que el sonido presente en el álbum se inspira en los artistas que ha escuchado desde pequeña, como Madonna, Janet Jackson, Spice Girls o Diana Ross. A diferencia de las canciones que hacía junto a Little Mix (de naturaleza más genérica y con las que la mayoría de sus fans podían identificarse), este álbum contiene letras personales y autobiográficas en las que Jade habla de relaciones pasadas o la sexualidad femenina, pero sobretodo profundiza en sus experiencias dentro del ‘show business’. En el momento de la publicación del álbum se han lanzado 4 singles oficiales y 3 sencillos promocionales (casi la mitad del contenido del álbum ya ha sido desvelado), lo que ha disminuido en parte el factor sorpresa. El single presentación fue Angel of My Dreams, que se trata de un tema de carácter experimental, con varios cambios de ritmo y que comienza como una grandiosa balada pop para convertirse en un caótico tema up-tempo que combina electropop, synth-pop y dance-pop. Las letras de ‘Angel of My Dreams’ hablan de las experiencias de Jade en la industria musical (con la que mantiene una especie de relación tóxica), con referencias a las desavenencias de Little Mix con Simon Cowell, creador de X Factor UK y propietario de Syco Music, la discográfica del grupo durante sus inicios. Este single tuvo un gran desempeño comercial en Reino Unido: ocupó el top 10 en la lista británica y supera los 60 millones de reproducciones en Spotify. ‘Angel of My Dreams’ es un tema innovador, arriesgado y distinto a lo que se escucha actualmente en el panorama pop y destaca por la gran ejecución y versatilidad vocal de Jade. Como agradecimiento a sus fans por el masivo apoyo a ‘Angel of My Dreams’, la cantante inglesa lanzó el sencillo promocional ‘Midnight Cowboy’, que se trata de un tema de carácter electrónico y experimental, que destaca por su martilleante percusión y en el que Jade canta y rapea sobre su tener control de su propia sexualidad. Tras ‘Midnight Cowboy’ llegó el segundo single oficial, Fantasy, que se trata de un marchoso tema Disco/funk cuyas letras hablan de positivismo sexual, feminidad y de realizar sus fantasías sexuales, convirtiéndose en un auténtico himno de empoderamiento femenino. ‘Fantasy’ se inspira en el sonido Disco de los años 70 de artistas de la talla de Donna Summer o Diana Ross y resultaba otro acierto por parte de Jade debido a su ritmo bailable y su versatilidad vocal. Ya en 2025 llegó un nuevo sencillo promocional, It Girl, que se trata de un tema electropop producido por Lostboy y Cirkut en cuyas letras Jade habla de su paso por X Factor, la búsqueda de su independencia y vuelve a lanzar dardos contra Simon Cowell. Como tercer single se lanzó FUFN (Fuck You for Now), un tema electropop de sonido más convencional producido por Lostboy y compuesto por Jade junto a la cantante Raye. El concepto de ‘FUFN’ está inspirado en un sueño que tuvo Jade en el que su novio le engañaba y sus letras hacen referencia a una gran discusión con su pareja que no acaba en ruptura sino en un momento de desahogar su ira hacia su novio. ‘FUFN’ tuvo un buen desempeño comercial y alcanzó el top 25 en la lista británica, convirtiéndose en el segundo single más exitoso del álbum. El cuarto single lanzado (y sexto avance del álbum) ha sido Plastic Box, un pegadizo tema synth-pop y electropop que contiene unas letras muy personales en las que explora la inseguridad irracional y los celos hacia las relaciones pasadas de tu pareja. Coincidiendo con la salida del álbum se ha lanzado otro single, Unconditional, que se trata de un tema up-tempo electropop cuyas letras hablan del amor incondicional de su madre, que pese a las enfermedades que ha sufrido a lo largo de su vida, siempre la apoyó en su camino hacia el estrellato. Podemos observar el eclecticismo presente en «That’s Showbiz Baby!» en temas como ‘Glitch’, un medio tiempo R&B alternativo en el que Jade explora sus inseguridades o ‘Before You Break My Heart’, un tema Disco de sonido retro que contiene una interpolación de ‘Stop! In the Name of Love’ de las Supremes. «That’s Showbiz Baby!» es un álbum entretenido y disfrutable, compuesto por un sólido conjunto de canciones que ponen de manifiesto la versatilidad y el excepcional talento vocal de Jade, además de sus solventes habilidades como compositora. Uno de los pocos puntos en contra del álbum es que, tras una magnífica selección de singles, el resto de los temas presentes no resultan tan impactantes y todavía se hace más evidente debido a la cuestionable secuencia del álbum, en la que todos los sencillos están colocados en las 7 primeras posiciones. Sin duda «That’s Showbiz Baby!» es uno de los álbumes pop más destacados del año y su reedición mantiene el buen nivel de la versión original. Puntuación: 8/10.

1. Here for It All de Mariah Carey.

Hace casi 7 años que Mariah Carey publicó Caution, su último álbum de estudio, lo que supone el lapso de tiempo más largo de toda su carrera sin publicar un álbum de estudio. La legendaria cantante americana Mariah Carey publicó en septiembre su decimosexto álbum de estudio, Here for It All, el cual está formado por 11 temas compuestos por la propia cantante y producidos por Daniel Moore, Anderson Paak, The Stereotypes o Harv entre otros. Este álbum está encuadrado dentro del R&B e incorpora elementos Soul, funk, Disco o Gospel. A diferencia de «Caution», que se trataba de un álbum de R&B contemporáneo y moderna producción, el nuevo trabajo de la artista neoyorquina se caracteriza por su sonido retro y sus influencias de la música Motown y la vieja escuela. «Here for It All» hace un repaso por todas las etapas musicales de Mariah y encontramos clásicas baladas que recuerdan a las de sus inicios, temas de corte urbano o sus característicos medios tiempos R&B. El single presentación del álbum fue Type Dangerous, un tema up-tempo R&B y Hip Hop Soul que contiene influencias de sonidos urbanos de los años 90 como el New Jack Swing y está compuesto por Mariah junto a Anderson Paak. Las letras de ‘Type Dangerous’ hablan de la atracción de Mariah por los hombres problemáticos y peligrosos, además de presumir de su opulenta vida y afirmar que no tiene tiempo para los haters. En este tema Mariah hace gala de su afilada pluma y pone de manifiesto su enorme talento como compositora incorporando frases como «diamantes certificados como las canciones que escribo» o rescatando palabras en desuso de la lengua inglesa como ‘rigamarole’, que significa algo que es complicado, largo o tedioso, además de hacer referencia a conversaciones confusas o sin sentido. El segundo single lanzado fue Sugar Sweet, un tema mid-tempo pop/R&B con cierta influencia del sonido Dancehall que cuenta con la colaboración de las cantantes Kehlani y Shenseea. Este tema está compuesto por Mariah, Kehlani, Shenseea y Felisha King (componente del grupo femenino Cherish) y cuenta con la producción de Harv. En las letras de ‘Sugar Sweet’, Mariah intenta cuidar y mantener sana su relación añadiéndole un toque de dulzura. Coincidiendo con la publicación del álbum llegó el tercer sencillo, Play This Song, que se trata de una balada mid-tempo R&B de sonido retro e influenciado por el Soul de los años 70 que cuenta con la colaboración del cantante Anderson Paak, quien además es la pareja actual de Mariah. El álbum comienza con ‘Mi’, un medio tiempo R&B reminiscencia de «Caution» en el que la cantante, con una voz susurrante y sensual, reafirma su estatus de diva y su lujoso nivel de vida. Como no podía ser diferente, en «Here for It All» encontramos las características baladas de Mariah, que han sido su seña de identidad desde sus inicios. ‘Nothing Is Impossible’ muestra el lado más vulnerable de la cantante, quien habla de buscar la fuerza interior para superar las adversidades y los malos momentos. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘Here for It All’, que se trata de una clásica balada a piano de más de 6 minutos de duración cuyas letras hacen referencia a permanecer junto a alguien pese a los altibajos que se presentan en la vida. ‘Here for It All’ destaca por la impecable ejecución vocal de Mariah y su cambio de ritmo al final de la canción, que contiene un coro Gospel. Las influencias retro y el sonido Soul están presentes en canciones como ‘In Your Feelings’, otra de las aportaciones de Anderson Paak al álbum y en la que Mariah se lamenta de una relación que se deterioró pese al potencial que tenía. Es difícil encontrar artistas que se mantengan relevantes en el panorama musical después de 30 años de carrera y sean capaces de seguir entregando trabajos consistentes y de calidad, pero Mariah Carey es definitivamente uno de ellos. «Here for It All» es un álbum breve pero sólido que hace guiños al glorioso pasado de Mariah y pone de manifiesto que su excepcional talento como compositora sigue intacto con el paso de los años. La legendaria cantante es consciente del estado actual de su voz y ya no se obsesiona con llegar a notas altas como en el pasado, sin embargo sigue siendo una excepcional vocalista. Uno de los pocos puntos en contra de «Here for It All» es su brevedad y más teniendo en cuenta el amplio largo lapso de tiempo que ha pasado desde la publicación de su anterior trabajo, sin embargo es muy probable que llegue una reedición del álbum en los meses venideros. Sin duda «Here for It All» supone una gran adición al magnífico catálogo musical de Mariah Carey y según el blog Mister Music es el mejor álbum publicado durante la segunda parte del año 2025. Puntuación: 8/10.