Crítica de «You & I» de Rita Ora

You & IRita Ora se ha convertido en uno de los rostros más famosos de la TV británica en los últimos años y es uno de los personajes más populares en Reino Unido. En su faceta como cantante puede presumir de haber logrado 4 singles #1 en la lista británica y posee un puñado de temas reconocibles por el gran público, sin embargo si nos preguntamos quién es Rita Ora en realidad o qué es lo que le hace diferente dentro del panorama pop la respuesta es francamente complicada de responder. Pese a sus puntuales logros, su carrera musical no puede definirse como estable o consistente, sino más bien todo lo contrario, ya que ha sido muy irregular y ha estado marcada por sus continuos cambios de discográfica, los amplios lapsos de tiempo entre sus álbumes y las múltiples colaboraciones que ha realizado con otros artistas, que no le han ayudado a definirse como artista. Desde sus inicios en el mundo de la música, Rita Ora ha probado con diferentes sonidos como el electropop, el dance-pop o el R&B sin encontrar su propio estilo o una seña de identidad que le haga única. Este mes de julio ha sido la fecha escogida por Rita para publicar su tercer álbum de estudio, que toma el relevo al notable Phoenix, el cual resultaba más sólido que su álbum debut e incluía ‘Anywhere’ y ‘Let You Love Me’, quizás los dos mejores singles de su catálogo musical. You & I es el título de su tercer álbum de estudio y está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop y el dance-pop con influencias electropop, House o R&B, sin distanciarse demasiado de su estilo habitual. La cantante de ascendencia albanesa ha aumentado su papel creativo en «You & I» con respecto a sus anteriores álbumes y ha participado en la composición de todos los temas presentes, con la ayuda de compositores y productores como Mark Ralph, Oak Felder o Cirkut entre otros. El reciente matrimonio de Rita con el director de cine neozelandés Taika Waititi y las diferentes fases de su relación han sido fuente de inspiración en las letras del álbum, pero además trata temas como el amor propio o sus experiencias dentro de la industria musical.

En enero llegó el single presentación del álbum, You Only Love Me, que se trata de un tema dance-pop y electropop en el que Rita describe la vulnerabilidad que se siente en las primeras etapas de una relación, cuando no se está seguro de si eres correspondido en el amor. A diferencia de la mayoría de sus singles ‘You Only Love Me’ ha tenido un desempeño negativo en la lista británica y apenas ha ocupado el top 60. Como segundo single se lanzó Praising You, un tema dance-pop que samplea e incorpora numerosos elementos del hit ‘Praise You’ de Fatboy Slim que tanto les gusta a los ingleses. El single previo a la publicación del álbum ha sido Don’t Think Twice, un marchoso tema dance-pop y House en el que Rita habla de los comienzos de una relación, cuando decides lanzarte de lleno al amor. La naturaleza bailable y el adictivo estribillo de ‘Don’t Think Twice’ lo convierten en el mejor de los tres singles lanzados. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Unfeel It’, un tema mid-tempo de inspiración ochentera que habla de la sensación de ansiedad e incertidumbre que sientes cuando te enamoraras, ‘Waiting for You’, uno de los temas más bailables y up-tempo del álbum, ‘Shape of Me’, que habla del amor propio o ‘You & I’, una balada que describe como encontró a su otra mitad. Pese a ser denominado por la cantante de origen kosovar como su trabajo más autobiográfico hasta la fecha, lo cierto es que cualquier cantante de pop actual podría cantar los temas presentes en «You & I», ya que son tremendamente genéricos e impersonales. En definitiva, en «You & I» encontramos unas cuantas canciones disfrutables, sobretodo los singles, pero el relleno es considerable y en su conjunto no aporta nada nuevo al panorama musical ni resulta un álbum memorable. Temas imprescindibles: Don’t Think Twice, You Only Love Me, Unfeel It, Waiting for You y Shape of Me. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Bang» de Rita Ora

BangLa cantante Rita Ora publicó en noviembre de 2018 su esperado segundo álbum de estudio, Phoenix, después de nada más y nada menos que 8 años de diferencia con respecto a su disco debut debido a problemas con su discográfica que le impidieron lanzar nueva música. Phoenix se trataba de un álbum de estilo electropop y dance-pop que se distanciaba del sonido urbano de su debut y contó con los singles ‘Let You Love Me’ y ‘Anywhere’, los cuales gozaron de gran éxito y ocuparon el top 5 en la lista británica. Tras varias colaboraciones con otros artistas, en marzo de 2020, antes de que la pandemia del coronavirus llegara a nuestras vidas, la cantante de ascendencia albanesa regresó con el single ‘How to Be Lonely’, un tema pop mid-tempo compuesto por el cantante y compositor escocés Lewis Capaldi que iba a formar parte de su nuevo álbum de estudio pero su mediocre desempeño comercial puso en entredicho el futuro de este proyecto. Desde entonces apenas hemos sabido nada de ella hasta este mes de febrero, cuando Rita Ora ha regresado al panorama musical con Bang, un EP formado por 4 temas encuadrados dentro del sonido Dance/House bajo la producción del DJ y productor musical de Kazajistán Imanbek y que cuenta con la participación de dos artistas invitados: el rapero americano Gunna y el artista argentino de Trap Khea. En palabras de la cantante este EP es «una mezcla de pop moderno, cultura de club de los años 80/90 y House llenapistas» y supone el trabajo más up-tempo y dirigido a las pistas de baile de toda su trayectoria.

El primer tema del EP es ‘Big’, un enérgico tema Dance/House que cuenta con la producción adicional de David Guetta y la participación del rapero Gunna. Le sigue ‘Bang Bang’, que se trata de otro potente tema influenciado por el House de los años 90 y que destaca por samplear la tantas veces tarareada melodía instrumental de la famosa película ‘Superdetective en Hollywood’ protagonizada por Eddie Murphy. La tercera canción es ‘Mood’, que destaca por bajar el trepidante ritmo de los temas anteriores y adentrarse en sonidos electropop, Trap y Dubstep y cuenta con la participación de Khea, un cantante de Trap que añade sus versos en español a este tema, el más flojo de los 4 presentes en ‘Bang’. El último tema es ‘The One’, que recupera el sonido Dance/House de las dos primeras canciones y es posiblemente la más adictiva y pegadiza del EP gracias a sus letras en las que Rita relata cómo odia partir el corazón a alguien que ama. En resumen, «Bang» no aporta nada nuevo al panorama musical ni a la carrera de Rita Ora, aunque como aperitivo de su próximo álbum de estudio resulta interesante por su incursión en el sonido Dance/House y divergencia con respecto a su estilo habitual. Puntuación: 5/10.

Crítica de «Phoenix» de Rita Ora

4443630c26eb4a4bda8316c027635808fe00a3ccLa presencia de Rita Ora en el panorama musical ha sido máxima durante los últimos años y no ha dejado de lanzar singles, sin embargo lo cierto es que su primer álbum fue publicado en el año 2012. La cantante de ascendencia albanesa ha tardado nada más y nada menos que 6 años en dar un relevo a «Ora». Tras numerosos retrasos, esta misma semana ha visto la luz el segundo álbum de estudio de Rita Ora, titulado Phoenix, que se trata de un trabajo que recoge todas las canciones que ha ido lanzando desde mediados del año pasado. Tras su primer álbum de estudio, Rita lanzó varios singles (como ‘I Wil Never Let You Down’ junto a Calvin Harris) sin embargo citó que su discográfica Roc Nation le impidió lanzar un nuevo álbum durante estos años, por lo que gracias a la famosa ley californiana ‘De Havilland’, al haber pasado 7 años desde el inicio de su contrato con Roc Nation, pudo desvincularse de la discográfica de Jay-Z. Una vez que fichó por Atlantic, lanzó en 2017 el single Your Song, un anodino tema electropop y dance-pop compuesto por Ed Sheeran y producido por Steve Mac que alcanzó el #7 en Reino Unido. Más tarde Rita Ora colaboró con Avicii en el tema Dance/House Lonely Together, que tuvo un gran impacto en la listas de ventas británica, donde fue #4. Cabe destacar que Lonely Together fue el último lanzamiento del famoso DJ sueco antes de su repentino fallecimiento el pasado mes de abril. El siguiente single lanzado fue Anywhere, un pegadizo tema electropop y dance-pop producido por el DJ Alesso. Más allá de su naturaleza bailable y desenfadada, Anywhere es una canción de amor sobre escapar con tu pareja a cualquier parte y dejar los problemas atrás. ‘Anywhere’ ha tenido una gran respuesta comercial en su Reino Unido natal, donde ha logrado el #2 en la lista de ventas. ‘Anywhere’ es uno de los mejores singles que ha lanzado Rita Ora durante su carrera y el single más acertado dentro de la promoción previa del álbum. Su espectacular videoclip, grabado en Nueva York, muestra a la cantante en diversas localizaciones de la ciudad luciendo numerosos cambios de vestuario y ha logrado un gran éxito en YouTube, donde ha alcanzado los 250 millones de reproducciones.

Tras el éxito de ‘Anywhere’, Rita Ora lanzó junto a Liam Payne (ex-componente de One Direction) el tema For You, perteneciente a la banda sonora de la tercera entrega de la película ’50 Sombras de Grey’. Este tema synth-pop encaja a la perfección con el estilo de la cantante de origen albano-kosovar y también forma parte de su nuevo álbum. Una vez que se anunció la fecha de publicación de «Phoenix», Rita Ora lanzó un nuevo single, Girls, cuyas letras hablan del empoderamiento femenino y cuenta con la participación de otras tres poderosas mujeres: la cantante británica Charlie XCX, la americana Bebe Rexha y la rapera de moda, Cardi B. Muchas expectativas fueron puestas en este tema (creían que sería el Lady Marmalade de esta década) sin embargo tuvo una tibia respuesta comercial y recibió muchas criticas del colectivo LGTB por sus frívolas letras sobre las relaciones entre las mujeres y el oportunista comentario de Rita, que se declaró bisexual. Tras este traspiés, Rita Ora lanzó Let You Love Me, con el que regresaba al sonido electropop que le ha acompañado en sus últimos temas. ‘Let You Love Me’ alcanzó el #4 en Reino Unido, demostrando que es una de las cantantes británicas más exitosas de los últimos tiempos, y también tuvo buena acogida en el resto del mundo, logrando el top 20 en Australia o Alemania. En este caso, Rita sí que acertó de pleno ya que junto a ‘Anywhere’ son los dos mejores singles que ha lanzado como anticipo del álbum.

«Phoenix» profundiza en el electropop con ciertos elementos dance-pop y R&B, a diferencia del sonido urbano que dominaba en su primer disco de estudio y cuenta con una extensa nómina de productores y compositores entre los que se encuentran StarGate, Steve Mac, Jimmy Napes o Ed Sheeran, aunque Rita también ha participado en la composición de varias canciones. «Phoenix» está formado por 12 temas en la edición estándar y 16 en la edición deluxe y precisamente en estos últimos 4 están algunas de las canciones más interesantes, como ‘Falling to Pieces’, un bonito tema electropop donde destaca el uso de trompeta al final de la canción, ‘Velvet Rope’ un original tema pop que habla de desamor y abandona la influencia electrónica del disco para incorporar elementos doo-wop, la balada ‘Soul Survivor’ o ‘Cashmere’, que cuenta con cierta inspiración R&B. De la edición normal (de la que ya conocemos la mayoría de canciones) destacan el marchoso tema dance-pop ‘First Time High’, uno de los temas más up-tempo del álbum o ‘Hell of a Life’, una balada que cuenta con una base electrónica y uso de guitarra eléctrica y destaca por el toque orquestal al final de la canción. 

La táctica que están llevando a cabo últimamente muchos artistas británicos (como hicieron Dua Lipa o Jess Glynne con sus álbumes debut) es lanzar numerosos singles con anticipación a la publicación del álbum, pero de esta manera pueden correr el riesgo de perjudicar el rendimiento comercial del disco, ya que éste pierde el factor sorpresa y el interés por parte del público, al estar desvelada la mayor parte del contenido del mismo. Sin embargo desde la era digital y sobretodo desde del auge de las plataformas de streaming, los álbumes han perdido el peso que tenían en la era pre-digital en favor de los singles. «Phoenix» es un ejemplo perfecto de esta estrategia comercial, ya que de los 12 temas que conforman el álbum, el público ya conoce la mitad, por lo que su lanzamiento no ha generado un excesivo interés. Rita Ora tiene un gran carisma y simpatía y ha conquistado al público joven gracias a sus marchosas canciones, sin embargo su música está carente de una personalidad propia que le haga una artista diferente al resto, también en parte por la gran variedad de compositores y productores que participan en este álbum y hacen que su personalidad se diluya y ese es uno de los problemas a los que se enfrenta este trabajo.

En resumen, «Phoenix» es más parecido a una playlist de los temas que han sonado sin cesar en las radios estos últimos meses que un álbum centrado y cohesivo, sin embargo cuenta con varias canciones muy interesantes que hacen que merezca la pena darle una oportunidad al disco. Si te ha gustado «Expectations» de Bebe Rexha es muy posible que disfrutes con «Phoenix», ya que el estilo musical es similar y ambas cantantes son prácticamente intercambiables. Pese a todo, «Phoenix» supone un gran salto cualitativo con respecto su debut, un álbum que está sumido en el olvido y muchos de sus actuales seguidores apenas recuerdan, ya que fue lanzado hace más de 6 años, por lo que Phoenix podría ser su «segundo» primer álbum y con el que definitivamente ha resurgido cual ave fénix. A pesar de su irregular trayectoria, nadie puede negar el gran impacto que ha tenido Rita Ora en Reino Unido, donde ha logrado cuatro #1 en la lista de ventas y más de 10 singles top 10, convirtiéndose en una de las cantantes británicas más importantes de esta última década. Temas imprescindibles: Anywhere, Let You Love Me, First Time High, Falling to Pieces y Velvet Rope. Puntuación: 7/10.

Throwback Review: «Ora» de Rita Ora

Rita_Ora_ORARita Ora nació en Pristina, la antigua Yugoslavia (actualmente Kosovo) de padres albaneses, pero a causa de la guerra huyeron a Reino Unido cuando Rita Ora apenas tenía un año, estableciéndose en Notting Hill, Londres. Desde pequeña Rita tuvo inquietudes artísticas por lo que asistió a la famosa escuela de Artes «Sylvia Young Theatre School» en el que anteriormente habían estudiado otras famosas cantantes como Amy Winehouse, Leona Lewis o Emma Bunton (Baby Spice). En 2008 Rita participó en las audiciones para representar a Reino Unido en el festival Eurovisión e incluso llegó a clasificarse pero abandonó la competición porque no se sentía preparada para este tipo de concurso. Más tarde su manager consiguió que la joven cantante fuera fichada por la discográfica americana Roc Nation (propiedad del rapero Jay-Z) con un contrato musical y de publicidad. Dicha discográfica le dio a Rita varios años para «encontrarse» a sí misma y su verdadero estilo y luego grabar el álbum. Rita Ora hizo su debut en el mundo de la música en 2012 de la mano de DJ Fresh con el tema «Hot Right Now», el cual debutó en el #1 de la lista británica de singles, lo que supuso un comienzo muy prometedor para la cantante de ascendencia albanesa ya que le proporcionó gran popularidad de cara a su álbum debut. Poco después de esta exitosa colaboración Rita Ora lanzó su primer single, llamado R.I.P., que se trataba de un tema R&B con influencia Dubstep producido por StarGate y que contaba con la participación del rapero ingles Tinie Tempah. Este tema estaba compuesto por el rapero canadiense Drake y fue ofrecido a Rihanna, la cual lo rechazó y cayó en manos de Rita, quien creyó que podía ser una gran elección como single debut, y no se equivocó ya que alcanzó el #1 en Reino Unido. «R.I.P.» fue lanzado como primer single en Reino Unido e Irlanda, mientras que para el resto del mundo fue el segundo single, y también tuvo un buen desempeño comercial, logrando el top 10 en Australia, y aunque no consiguió entrar en la lista americana, fue #1 en el componente Dance de Billboard. Como segundo single en Reino Unido y primero lanzado de manera internacional se eligió How We Do (Party), un marchoso tema pop/rock que sampleaba el estribillo de «Party and Bullshit» del famoso rapero Notorious BIG y recibió comparaciones con el estilo de Jessie J y Katy Perry por su naturaleza alegre y desenfadada. How We Do se convirtió en el tercer #1 consecutivo de Rita Ora en Reino Unido y gracias a su promoción internacional consiguió entrar en la lista de singles de Estados Unidos, aunque tuvo un desempeño moderado. 

Tanto R.I.P. como How We Do forman parte del álbum debut de la cantante, titulado simplemente Ora, el cual alcanzó el #1 en la lista de ventas de Reino Unido. Pese al empeño de Roc Nation por promocionar su música y hacer de Rita una artista famosa en América, «Ora» no fue lanzado en aquel continente. Como dato curioso, Ora no es el apellido real de la cantante, pero como el significado del verdadero apellido de Rita en albanés es relojero, los padres de la cantante decidieron cambiarlo por Ora («hora» en español) para que resultara más sencillo y fácil de pronunciar en Reino Unido cuando emigraron a dicho país. «Ora» está compuesto por temas pop/R&B, aunque también hay una cierta influencia de sonidos urbanos típicamente ingleses como el Dubstep y cuenta con elementos dance-pop y electropop. «Ora» fue un proyecto muy ambicioso en el que se pusieron muchas expectativas, por lo que la discográfica invirtió un gran presupuesto en la producción, que cuenta con grandes nombres de la industria musical como Greg Kurstin, Stargate, Will.I.Am, The Dream o The Runners, sin embargo las críticas hacia el álbum fueron muy tibias. Como tercer single se lanzó Shine Ya Light, un medio tiempo electropop y R&B producido por Fraser T Smith que consiguió ser top 10 en la lista británica. Este tema lanza un mensaje positivo e inspirador en el que Rita nos insta a mostrar «la luz» que todos llevamos en nuestro interior, y es uno de los más destacados del álbum. El último single lanzado, Radioactive, supuso un importante cambio con respecto a los anteriores singles (los cuales que tenían un fuerte aroma urbano) ya que en este caso exploraba el territorio dance-pop y electropop. Pese a que «Ora» fue fruto de un trabajo previo muy calculado por parte de su discográfica para intentar posicionarla en el mercado e introducirla en el panorama musical americano a través de apariciones en videoclips de artistas consagrados y mucha publicidad, el resultado no fue del todo positivo, ya que fuera de Reino Unido obtuvo un resultado comercial muy mediocre. En mi opinión, «Ora» contiene canciones marchosas y divertidas pero no es un trabajo consistente puesto que hay varios estilos muy diferentes que hacen que el álbum no sea coherente o equilibrado, además Rita Ora por entonces no había encontrado su propio estilo ni imprimía su personalidad en los temas que interpretaba. Puntuación: 6/10.