Victoria Monét todavía sigue siendo una desconocida para el gran público, sin embargo es una compositora consagrada que ha trabajado para artistas de la talla de Brandy, Chris Brown, Fifth Harmony o Chöe x Halle entre otros. Sin embargo su trabajo como compositora y mano derecha de su amiga Ariana Grande es el que más alegrías le ha dado, ya que Victoria es responsable de los exitosos ‘Thank U, Next’ y ‘7 Rings’, pertenecientes al álbum «Thank U, Next», que fue nominado a los premios Grammy a grabación del año. Pese a que la artista nacida en Atlanta lleva activa en el mundo de la música desde hace más de una década y ha lanzado varios EP’s, es ahora en 2023 cuando ha publicado su primer álbum de estudio. En agosto de 2020, Victoria Monét lanzó Jaguar, un EP formado por 9 temas encuadrados dentro del R&B con influencias pop, Soul o Disco y producidos por D’Mile, con el que tímidamente empezó a ser conocida en su faceta como cantante. De entre los singles lanzados destacó ‘Experience’, un tema de desamor y sonido Disco a dúo con el cantante Khalid y producido por SG Lewis. «Jaguar» fue aclamado por la crítica por su dirección musical y las habilidades de Victoria como compositora. Originalmente «Jaguar» iba a formar parte de una trilogía, sin embargo la segunda entrega sufrió un retraso en su lanzamiento por lo que el proyecto se redujo a dos partes únicamente.
La segunda entrega de este proyecto, Jaguar II, se trata del primer álbum de estudio de Victoria Monét, el cual sigue la senda musical de su predecesor y está formado por 11 temas encuadrados dentro del R&B en los que se aprecia una gran inspiración del Soul de los años 70. Su reciente maternidad, las relaciones tanto familiares como amorosas y la nostalgia de la música que escuchaba durante su juventud son temas recurrentes en el álbum. D’Mile, quien se encargó de la mayoría de temas de «Jaguar», repite como productor principal en este trabajo. El single presentación fue Smoke, un tema R&B mid-tempo que cuenta con la participación de Lucky Daye y supone una oda a la marihuana, aunque en palabras de la cantante sus letras hablan de «exhalar lo viejo e inhalar lo nuevo». El segundo single lanzado fue Party Girls, un tema de sonido caribeño con la colaboración del artista jamaicano Buju Banton que resulta un himno de celebración para las mujeres sexis y empoderadas. Como tercer single llegó On My Mama, un pegadizo tema R&B que samplea el hit ‘I Look Good’ de Chalie Boy y cuyas letras fueron escritas cuando la cantante acababa de ser madre y no se sentía orgullosa de su cuerpo post-parto, por lo que reivindica la auto-aceptación. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘Alright’, el tema más up-tempo y bailable, producido por Kaytranada, ‘How Does It Make You Feel’, una elegante y clásica pieza de Soul que habla del amor incondicional y bebe del estilo de Prince o ‘Stop (Askin’ Me 4Shyt)’, en el que habla de los hombres molestos e insistentes, una temática muy parecida a la presente en ‘Bug a Boo’ de Destiny’s Child, que demuestra que el grupo de Beyoncé fue una de las mayores influencias musicales durante su juventud.
Como un jaguar vigilante escondido detrás de un matorral, Victoria Monét se ha mantenido en un segundo plano dentro del mundo de la música componiendo para otros artistas hasta que decidido salir de su escondite y emprender su camino por la sabana, demostrando que no tiene nada que envidiar a otras prometedoras figuras del R&B contemporáneo como SZA, Tinashe o Kehlani. La afilada pluma componiendo de Victoria, su R&B clásico pero sexy inspirado en el Soul de los años 70 y su dulce y agradable voz (sin ser especialmente distintiva) son los puntos fuertes del álbum y hacen de «Jaguar II» uno de los trabajos de R&B más destacados del año. Temas imprescindibles: Alright, Smoke, On My Mama, How Does It Make You Feel y Party Girls. Puntuación: 7’5/10.
Claire Richards es conocida por ser una de las componentes del grupo británico Steps y dentro del famoso quinteto siempre ha destacado por ser una potente vocalista que se encarga de llegar a los registros más altos en las canciones del grupo. Durante una de las pausas temporales que han realizado Steps a lo largo de su extensa carrera, sus componentes han aprovechado para lanzarse en solitario y Claire publicó en 2019 su álbum debut como solista, titulado «My Wildest Dreams», el cual se alejaba del dance-pop que hacía junto a su grupo para adoptar un pop más clásico, dentro del formato ‘Adult Contemporary’. Aunque este álbum fue el primero en solitario de la cantante londinense, en 2002 publicó otro disco como parte del dúo ‘H & Claire’ junto a uno de sus compañeros de Steps. Tras la promoción del último álbum del grupo, Claire Richards participó como concursante en la versión británica del concurso musical ‘The Masked Singer’ y tras su expulsión se centró en su nuevo proyecto musical. Durante este mes de agosto ha visto la luz su segundo álbum de estudio, titulado Euphoria, el cual está formado por versiones de famosos temas que han inspirado a Claire como artista y a los que ha incorporado un toque dance-pop, synth-pop y Disco muy similar al sonido que tenían los últimos trabajos de Steps. 
En el año 1990, tres jovencitas de Atlanta, Tionne ‘T-Boz’ Watkins, Lisa ‘Left Eye’ Lopes y Crystal Jones, asistieron a una audición ante Babyface y Antonio ‘L.A.’ Reid (los fundadores de la discográfica LaFace) con el objetivo de cumplir su sueño de formar un grupo de música. T-Boz y Lisa impresionaron a los magnates musicales por su talento cantando y bailando, sin embargo sintieron que Crystal no estaba a la altura, por lo que fue sustituida por Rozonda ‘Chilli’ Thomas. TLC fueron fichadas por LaFace Records y empezaron a grabar material para su álbum debut junto a productores de la talla de Jermaine Dupri, Dallas Austin o Babyface, sin saber que años más tarde se convertirían en una de las ‘girlbands’ más exitosas y vendedoras de todos los tiempos. En
La cantante americana Mya ha tenido varios motivos de celebración durante este 2023: su single debut y uno de los temas más populares de su repertorio, ‘It’s All About Me’, cumplió a principios de año su 25º aniversario y su tercer álbum de estudio, «Moodring», ha cumplido su vigésimo aniversario el pasado mes de julio, por lo que la cantante ha lanzado una re-edición de dicho trabajo a las plataformas musicales añadiendo temas inéditos y varios remixes. Aunque Mya Harrison no ha sido noticia por lanzar nueva música durante este año, lo cierto es que ha estado muy ocupada y no ha dejado de participar en festivales musicales y conciertos que celebraban el Orgullo Gay. Este mes de agosto la cantante nacida en Washington ha puesto fin a su sequía musical y ha regresado con un nuevo single, Whine, que se trata de un tema R&B con influencia reggae/Dancehall producido por Theron Thomas y que cuenta con la participación del artista jamaicano Bounty Killer. En este tema, Mya describe una noche de fiesta en la que baila de manera sexy con su amante y destaca por incluir varias palabras de la lengua criolla jamaicana. ‘Whine’ formará parte del próximo álbum de Mya, el noveno de su extensa trayectoria profesional, todavía sin fecha de lanzamiento ni título definitivo y que tomará el relevo a T.K.O. (The Knock Out), publicado en el año 2018. Definitivamente la popularidad y relevancia de Mya en la actualidad es notoriamente inferior a la que tenía hace dos décadas cuando alcanzó las mieles del éxito con ‘Lady Marmalade’ y triunfaba dentro del género 
La cantante sueca Agnes vivió su momento álgido de popularidad en el año 2008 con el lanzamiento de su tercer álbum, Dance Love Pop, el primero lanzado de manera internacional, con el que triunfó en toda Europa y la convirtió en una de las cantantes revelación de aquel año. Con este álbum, Agnes Carlsson abandonó su habitual estilo pop/R&B para adoptar el sonido dance-pop y adentrarse de lleno en las pistas de baile. El responsable de su gran momento profesional fue el single ‘Release Me’, el cual resultó un auténtico éxito en las listas de venta europeas y alcanzó el #1 en su Suecia natal, el top 10 en Reino Unido, Alemania o Francia e incluso logró una tímida incursión en el difícil mercado americano. Los siguientes singles lanzados, de los que destacan el magnífico ‘On and On’ o ‘I Need You Now’, no tuvieron el mismo impacto comercial pero mantuvieron la presencia de Agnes en el panorama pop. Tras el éxito de este álbum y su paso por el Melodifestivalen con el tema ‘Love Love Love’, la cantante sueca se tomó un tiempo de descanso y regresó en 2012 con su cuarto álbum de estudio, Veritas, con el que continuaba por la senda del dance-pop al igual que «Dance Love Pop» pero incorporaba elementos electropop, synth-pop y Disco. A diferencia de su predecesor, «Veritas» no contó con ningún hit single que respaldara su promoción y resultó un fracaso de ventas. Después del tropezón que supuso la era «Veritas», la joven cantante se tomó un respiro de la música, dedicó su tiempo a descansar y conocerse mejor como persona y artista, aunque no abandonó su lado creativo y siguió componiendo y grabando nuevas canciones.
La escasa viabilidad comercial que tiene el R&B desde hace un tiempo ha provocado que muchos artistas consagrados abandonen sus discográficas (o éstas prescindan de ellos tras encadenar varios álbumes con escaso apoyo por parte del público) y se lancen como artistas independientes. Siguiendo los pasos de otras importantes cantantes de R&B que triunfaron años atrás como Ashanti o Monica, Ciara abandonó su discográfica Epic Records tras las bajas ventas de «Jackie», se convirtió en artista independiente y creó su propio sello discográfico. En 2019, la cantante americana publicó su séptimo álbum de estudio, Beauty Marks, el cual fue precedido por numerosos singles, de entre los que destacó ‘Level Up’, con el que consiguió un modesto hit en la lista americana y se convirtió en uno de sus temas más populares de los últimos años gracias a su ritmo frenético y su enérgica coreografía. Tras ser madre por tercera vez en 2020 y tomarse un tiempo alejada del mundo de la música, Ciara retomó su carrera profesional y regresó el año pasado con el single presentación de su nuevo trabajo discográfico, Jump, que replicaba la fórmula de ‘Level Up’ pero con menos acierto. ‘Jump’ es el típico tema dance-pop y urban-pop de carácter bailable que suele lanzar Ciara en todos sus álbumes acompañado de un trepidante videoclip en el que Ciara demuestra que 
En este mes de agosto se cumple el vigésimo aniversario del lanzamiento del tercer álbum de No Angels, la ‘girl band’ alemana más famosa de todos los tiempos. Tras unos años de intensa promoción en los que el quinteto apenas tuvo un respiro debido al éxito de sus dos primeros álbumes, una de las componentes, Jessica, anunció que se tomaba un tiempo fuera del grupo para cumplir su sueño de ser madre. En un principio Jessica iba a regresar a No Angels tras dar a luz a su niña, pero finalmente su discográfica anunció su marcha definitiva, a la vez que el resto de componentes (Sandy, Vanessa, Lucy y Nadja) continuaron adelante con sus compromisos con No Angels y entraron en el estudio para grabar nuevas canciones. En agosto de 2003 vio la luz el tercer álbum de estudio de No Angels, titulado Pure, que destacaba por su evolución hacia un sonido más maduro y adulto y se caracterizaba por el hecho de que las integrantes se involucraron en mayor medida en el proceso creativo. «Pure» seguía encuadrado dentro del pop pero marcaba una divergencia musical con respecto a los anteriores trabajos y abandonaba el dance-pop y R&B presente en la mayoría de sus canciones para adoptar un pop/rock de corte electrónico y con un sonido más arriesgado y experimental. Este álbum recibió ciertas comparaciones con el vanguardista sonido de «Ray of Light» de Madonna y dejaron de ser comparadas con Spice Girls o Destiny’s Child (las mayores influencias de sus primeros álbumes) para asemejarse a otros grupos femeninos de estilo alternativo como Sugababes o All Saints. Al igual que sus predecesores, «Pure» alcanzó el #1 en la lista de álbumes alemana, pero las ventas fueron notoriamente inferiores a las de «Elle’Ments» y «Now… Us!», lo que presagió el inicio del fin para el grupo alemán. 
Mya se hizo un hueco importante dentro del panorama R&B de los años 90 con su álbum debut de título homónimo, el cual vendió más de un millón de copias en Estados Unidos y contó con el single top 10 ‘It’s All About Me’. Con su segundo álbum, Fear of Flying, Mya amplió su fama internacional gracias al hit single ‘Case of the Ex’, pero su momento de gloria llegó en 2001 cuando participó en el éxito ‘Lady Marmalade’ junto a Pink, Lil’ Kim y Christina Aguilera, que alcanzó el #1 en más de 10 países de todo el mundo y disparó la popularidad de las 4 cantantes. Tras este gran momento en su carrera, Mya desarrolló su faceta como actriz y participó en la película «Chicago». En julio de 2003 vio la luz el tercer álbum de estudio de Mya, titulado Moodring, el cual está formado por 16 temas encuadrados dentro del R&B con influencias pop, funk, Hip Hop y reggae en los que cantante habla del amor, las relaciones o el sexo y resulta un trabajo más optimista que «Fear of Flying». La cantante nacida en Washington se implicó en mayor medida en el proceso creativo y participó en la composición de casi todos los temas presentes, que fueron producidos por Ron Fair, Timbaland, Missy Elliott, Tricky Stewart, Jimmy Jam & Terry Lewis o Rockwilder entre otros. «Moodring» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes (su primer top 5 en Estados Unidos y su mejor posición hasta la fecha) aunque las ventas fueron más bajas que las de sus anteriores trabajos y sólo alcanzó la certificación de oro
Rita Ora se ha convertido en uno de los rostros más famosos de la TV británica en los últimos años y es uno de los personajes más populares en Reino Unido. En su faceta como cantante puede presumir de haber logrado 4 singles #1 en la lista británica y posee un puñado de temas reconocibles por el gran público, sin embargo si nos preguntamos quién es Rita Ora en realidad o qué es lo que le hace diferente dentro del panorama pop la respuesta es francamente complicada de responder. Pese a sus puntuales logros, su carrera musical no puede definirse como estable o consistente, sino más bien todo lo contrario, ya que ha sido muy irregular y ha estado marcada por sus continuos cambios de discográfica, los amplios lapsos de tiempo entre sus álbumes y las múltiples colaboraciones que ha realizado con otros artistas, que no le han ayudado a definirse como artista. Desde sus inicios en el mundo de la música, Rita Ora ha probado con diferentes sonidos como el electropop, el dance-pop o el R&B sin encontrar su propio estilo o una seña de identidad que le haga única. Este mes de julio ha sido la fecha escogida por Rita para publicar su tercer álbum de estudio, que toma el relevo al notable Phoenix, el cual resultaba más sólido que su álbum debut e incluía ‘Anywhere’ y ‘Let You Love Me’, quizás los dos mejores singles de su catálogo musical. You & I es el título de su tercer álbum de estudio y está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop y el dance-pop con influencias electropop, House o R&B, sin distanciarse demasiado de su estilo habitual. La cantante de ascendencia albanesa ha aumentado su papel creativo en «You & I» con respecto a sus anteriores álbumes y ha participado en la composición de todos los temas presentes, con la ayuda de compositores y productores como Mark Ralph, Oak Felder o Cirkut entre otros. El reciente matrimonio de Rita con el director de cine neozelandés Taika Waititi y las diferentes fases de su relación han sido fuente de inspiración en las letras del álbum, pero además trata temas como el amor propio o sus experiencias dentro de la industria musical. 
Una gran parte del público que sigue a Cher, entre el que yo me incluyo, lo hace a raíz del éxito de ‘Believe’ y el álbum de título homónimo al que pertenece, los cuales fueron responsables de revitalizar su carrera tras un periodo comercial infructuoso, sin embargo la cantante americana puede presumir de tener una de las trayectorias profesionales más extensas dentro del mundo de la música, que se remonta a principios de los años 60. El álbum anterior a «Believe» no gozó del mismo reconocimiento por parte del público y tuvo un desempeño muy moderado en las listas de venta. Me estoy refiriendo a It’s a Man’s World, que vio la luz en 1995 y este año cumple su 28º aniversario, por lo que la veterana cantante ha querido celebrarlo lanzando una edición especial del álbum que incluye remixes de los singles más famosos y un nuevo ‘artwork’. El vigésimo primer álbum de estudio de Cher está formado por versiones de canciones de otros artistas, principalmente hombres, como James Brown, Marc Cohn o Don Henley. El álbum originalmente no se publicó en tierras americanas y sólo vio la luz en Europa, pero un año más tarde, con varios cambios sustanciales, lo hizo en Estados Unidos y Canadá. La edición europea de «It’s a Man’s World» está formada por 14 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias del Blues y rock típicamente sureños, sin embargo para la edición americana (que sólo incluye 11 temas) la producción está más encuadrada dentro del sonido R&B y Soul. Los productores implicados fueron Christopher Neil, Stephen Lipson o Trevor Horn entre otros y cabe destacar que Cher canta con la llamada ‘voz de cabeza’, muy diferente a su habitual estilo contralto con voz raspada. Este álbum vino tras una dolorosa ruptura sentimental por lo que sus canciones resultan tristes y melancólicas. «It’s a Man’s World» tuvo su mejor desempeño comercial en Reino Unido, donde alcanzó el #10 y acabó siendo certificado oro, sin embargo en Estados Unidos apenas ocupó el top 70 y obtuvo unas ventas muy bajas. 
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