8. Cowboy Carter.

Tras triunfar con el «Renaissance World Tour», su gira de conciertos más recaudadora y exitosa hasta la fecha, Beyoncé regresó al panorama musical en 2024 con el segundo acto de su trilogía, iniciada con «Renaissance». En Cowboy Carter, su octavo trabajo discográfico, Beyoncé decidió recuperar sus raíces sureñas y profundizar en el género Country y la música tradicional americana. Mientras que en su anterior álbum rendía tributo a los pioneros afroamericanos de la música de baile, en esta ocasión celebra las raíces negras del Country. La cantante sólo había experimentado con dicho género anteriormente en el tema ‘Daddy Lessons’ perteneciente a su álbum «Lemonade». Beyoncé declaró que la inspiración de hacer un álbum de estilo Country proviene de su controvertida actuación de ‘Daddy Lessons’ junto a The Chicks en la gala de los Country Music Awards de 2016, en la cual sintió que no era aceptada por ser una mujer de color y se encontró fuera de lugar entre un público eminentemente blanco. «Cowboy Carter» se trata de un álbum muy extenso, formado por 27 temas encuadrados dentro del Country (con ciertos elementos R&B, pop/rock, folk, Soul o Blues) y producidos por The Dream, Raphael Saadiq, Swizz Beatz o Pharrell Williams entre otros. Entre los artistas invitados en «Cowboy Carter» encontramos a Post Malone, Miley Cyrus y jóvenes promesas del género como Brittney Spencer o Reyna Roberts, mientras que leyendas del Country como Willie Nelson, Dolly Parton o Linda Martell hacen su aparición en los interludios del álbum a modo de DJ’s de una radioemisora de música Country. Beyoncé lanzó dos singles muy diferentes como adelanto de este trabajo discográfico. El primero de ellos fue Texas Hold ‘Em, un tema up-tempo Country-pop con influencias folk y Soul cuyo título hace referencia a una de las variaciones más populares del juego de póker y en el que Beyoncé celebra las raíces negras de la música Country y rinde homenaje a sus orígenes sureños. Por su parte, 16 Carriages se trata de una balada de estilo Country en la que la cantante texana describe la vida de carretera durante las giras de conciertos, pero también da detalles de la relación de sus padres cuando era joven y describe sus experiencias de adolescente cuando formaba parte de Destiny’s Child. Mientras que ‘Texas Hold ‘Em’ ocupó el #1 en las principales listas de venta y obtuvo altas cifras de streaming, ’16 Carriages’ despertó menos interés por parte del público. Como siguiente single se lanzó II Most Wanted, un tema pop/rock y Country-pop de carácter downtempo que cuenta con la colaboración de Miley Cyrus y en el que ambas cantantes hablan de su estatus en la industria musical. Merece la pena reseñar ‘Levi’s Jeans’, en el que aparece Post Malone como artista invitado y cuyas letras se alejan de la habitual temática Country para mostrar el lado más sensual de la cantante, quien hace referencia a la famosa marca de pantalones vaqueros, ‘Bodyguard’, que deja a un lado el sonido tradicional presente en el álbum para sumergirse en una atmósfera más relajada y en cuyas letras Beyoncé le ofrece a su pareja la protección que podría darle un guardaespaldas o ‘Tyrant’, que llama la atención por su base de Trap, la melodía de armónica distorsionada y su sonido urbano, pero destaca por sus reveladoras letras en las que la cantante nuevamente hace referencia a la infidelidad de su marido y sigue exigiendo una disculpa por parte de la amante. Aunque es digno de alabar la versatilidad como artista de Beyoncé al probar con numerosos géneros o estilos a lo largo de su extensa trayectoria, su aproximación al Country no resulta genuina o auténtica, ya que pese a sus orígenes sureños nunca ha expresado verdadero interés por este género ni ha mencionado a artistas de Country entre sus referencias musicales. Los puntos fuertes de «Cowboy Carter» son la magnífica ejecución vocal de Beyoncé, la rica y variada instrumentación y su cuidada producción, sin embargo resulta excesivamente largo, contiene interludios innecesarios y en ciertos momentos es monótono y repetitivo. Puntuación: 7/10.

7. Lemonade.

A finales del 2013 Beyoncé sorprendió al mundo al lanzar sin previo aviso su quinto álbum de estudio. Esta manera de publicar un disco sin publicidad o promoción previa creó un gran impacto en el mundo de la música y se le llamó «hacer un Beyoncé». En 2016 la cantante repitió dicha táctica y volvió a lanzar por sorpresa su sexto álbum, Lemonade, el cual se trata de un proyecto audiovisual con un concepto similar al de «Beyoncé», pero en vez de acompañar el álbum con videoclips independientes y sin relación, la cantante grabó un documental de una hora de duración en el que hablaba sin tapujos de su turbulento matrimonio con Jay-Z e incluso desvelaba las infidelidades del rapero. «Lemonade» es un álbum conceptual aborda el viaje emocional de Beyoncé tras enterarse de la infidelidad de su marido hasta la posterior venganza, pero también explora su feminidad, sus raíces sureñas y su identidad como mujer afroamericana. En el aspecto musical «Lemonade» está encuadrado dentro del R&B pero resulta un trabajo muy ecléctico que experimenta con sonidos tan variados como el Soul, Blues, rock, Country, funk, Trap o Hip Hop. Beyoncé compuso todos los presentes en el álbum y se rodeó de una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Mike Will Made It, Hit-Boy, Just Blaze, Diplo o Boots. Este complejo álbum conceptual aborda el viaje emocional de la cantante tras enterarse de la infidelidad de su marido hasta la posterior venganza, pero también explora su feminidad, sus raíces sureñas y su identidad como mujer afroamericana. El single presentación del álbum fue Formation, tema R&B producido por Mike Will con fuertes influencias del Southern Hip Hop, el Bounce y el Trap en el que Beyoncé celebra su identidad y cultura como mujer afroamericana nacida en un estado sureño como Texas. ‘Formation’ es quizás el single menos comercial lanzado por la cantante hasta la fecha y recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su arriesgado sonido y su concepto feminista. Como segundo single se lanzó Sorry, un tema electro-R&B de carácter mid-tempo cuyas letras hacen referencia a cómo Beyoncé hizo frente a la infidelidad de su marido con otra mujer, que es definida por la cantante como «Becky con buen pelo». Este tema resultó muy controvertido por sus letras con todo lujo de detalles y supone una de las canciones más autobiográficas y personales de toda la carrera de Beyoncé. El tercer single lanzado fue Hold Up, un tema R&B con influencia reggae compuesto junto a MNEK y producido por Diplo en el que Beyoncé declara, con ira y resentimiento, que ama a su pareja pero quiere saber hasta dónde llega su lealtad. Como cuarto single llegó Freedom, un tema downtempo Blues y R&B con influencia Hip Hop en el que participa el rapero Kendrick Lamar y destaca por sus letras a favor del empoderamiento de las mujeres afroamericanas, en las que Beyoncé intenta guiar a otras mujeres negras a que se desprendan de las cadenas que la sociedad les impone. Además habla de su lucha contra la infidelidad como mujer negra y menciona la esclavitud sufrida por los afroamericanos y el movimiento ‘Black Lives Matter’. Este tema fue aclamado por la crítica por sus poderosas letras y recibió una nominación a los premios Grammy. Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Daddy Lessons’, un tema Country y Blues en el que Beyoncé relata la turbulenta relación con su padre Mathew Knowles, las infidelidades hacia su madre y su carácter controlador o ‘6 Inch’, un tema de R&B alternativo en el que participa The Weeknd y cuyas letras hablan de cómo Beyoncé ha luchado muy duro por conseguir el poder y la riqueza que ahora posee, además de animar a otras mujeres a que sigan trabajando y ganando dinero. «Lemonade» fue aclamado por la crítica y es considerado como la obra maestra de la cantante, sin embargo en mi opinión Beyoncé sigue empeñada en alejarse del estilo comercial de sus primeros álbumes y explorar un sonido más alternativo, oscuro y arriesgado, por lo que sus trabajos cada vez resultan menos accesibles y más pesados de escuchar. «Lemonade» es un álbum de gran calidad, con letras muy personales en las que la cantante desnuda sus sentimientos relatando la deslealtad de su marido o los problemas que sufren las mujeres negras en la sociedad. Puntuación: 7’5/10.

6. Renaissance.

En 2022 vio la luz el séptimo álbum de estudio de Beyoncé, titulado Renaissance y que se trata del primer acto de un proyecto formado por tres álbumes. El concepto del álbum fue concebido durante la pandemia del coronavirus y supone un himno al hedonismo, ya que tras la angustia y tristeza provocadas por el confinamiento, es hora de bailar y disfrutar de la vida. Aparte de sus hijos y su marido, la cantante dedicó este álbum a su primo fallecido, conocido como ‘tío Jonny’, el cual le introdujo en la música de baile y la cultura de club. «Renaissance» está formado por 16 temas de carácter up-tempo encuadrados dentro del Dance, Disco y House, aunque incorpora elementos pop, funk, R&B, Gospel o Soul. Este trabajo tiene como objetivo rendir tributo a los pioneros de la música de baile (sobretodo los de origen afroamericano) y destaca por el uso de numerosos samplers. Beyoncé participó en la composición y producción de todos los temas presentes, pero contó con una extensa nómina de colaboradores entre los que se encuentran Tricky Stewart, The Dream, Bloodpop, Raphael Saadiq, Hit-Boy, Nova Wav, Honey Dijon o Skrillex entre otros. Todas las canciones del álbum están conectadas unas con las otras como si de una sesión de Dj se tratase. El single presentación del álbum fue Break My Soul, que se trata de un marchoso tema Dance/House de sonido ‘noventero’ compuesto junto a Jay-Z y producido por Tricky Stewart y The Dream que cuenta con varios samplers, entre ellos el clásico de Robin S ‘Show Me Love’ y un tema de estilo Bounce del cantante Big Freedia. Las letras de ‘Break My Soul’ hacen referencia al movimiento social surgido en la población americana durante los últimos años (denominado como ‘la gran renuncia’) por el que muchos trabajadores abandonan sus empleos debido a la precariedad de sus puestos de trabajo y el estancamiento de sus sueldos. ‘Break My Soul’ tuvo un buen desempeño comercial y ocupó el top 10 en Estados Unidos, Australia o Reino Unido, aunque en importantes mercados musicales como Francia, Alemania o España apenas alcanzó el top 50. Como segundo single se lanzó Cuff It, un tema Disco/funk que recordaba el estilo de varias canciones del álbum «4» y resultaba uno de los temas más inmediatos y pegadizos del álbum. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Virgo’s Groove’, un tema Disco/funk de más de 6 minutos que resulta una de las canciones sexualmente más explícitas del álbum, ‘Summer Renaissance’, un marchoso tema Dance/House que samplea el clásico ‘I Feel Love’ de Donna Summer o ‘Heated’, un marchoso tema Dancehall en cuyos créditos de composición aparece el rapero Drake. Dentro de un álbum mayoritariamente up-tempo destaca ‘Plastic off the Sofa’, un tema de carácter mid-tempo y sonido R&B/Soul que supone la canción menos experimental del álbum y podría pertenecer al catálogo de Destiny’s Child o de los inicios de Beyoncé. En resumen, «Renaissance» es una buena adición al catálogo musical de Beyoncé por su versatilidad vocal, el carácter bailable y desenfadado de las canciones, la enérgica producción, sus sonidos experimentales y su temática en la que reivindica sus orígenes como mujer afroamericana y rinde tributo a la cultura de club. Los puntos en contra son el excesivo relleno, el abuso de los samplers y que muchas de las canciones cuentan una lista excesivamente larga de compositores y productores implicados. Puntuación: 7’5/10.

5. 4.

En 2011 vio la luz el cuarto álbum del estudio de Beyoncé y así es precisamente como fue titulado dicho trabajo, 4, ya que según la cantante americana es su número favorito, pues es la fecha de su cumpleaños y el día en el que se casó con el rapero Jay-Z. «4» es el sucesor de «I Am… Sasha Fierce», que fue publicado a finales de 2008 y cosechó gran éxito de ventas gracias al éxito de singles lanzados. El cuarto álbum de Beyoncé abandona el estilo pop de su anterior álbum y vuelve a sus raíces R&B, inspirándose en el funk de los años 70 o el Soul de 90. Beyoncé compuso la mayor parte de los temas del álbum (que hablan de monogamia, empoderamiento femenino o auto-reflexión) y contó con un amplio rango de productores entre los que se encuentran Shea Taylor, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder o Jeff Bhasker entre otros. La primera parte del álbum está formada por baladas de estilo R&B/Soul mientras que la segunda parte contiene marchosos temas up-tempo con influencias funk, Hip Hop o Disco. «4» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes, convirtiéndose en el cuarto álbum ‘chart topper’ de Beyoncé en Estados Unidos, donde fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias. En el resto del mundo fue #1 en España o Reino Unido y top 5 en Australia, Canadá o Alemania, con ventas superiores a los 5 millones de copias a nivel global. El single presentación del álbum fue Run the World (Girls), un tema R&B up-tempo con influencia Dancehall y percusión tribal producido por Switch y The Dream. Este tema recibió opiniones muy variadas de los críticos: por una parte alabaron el mensaje de empoderamiento femenino (con una temática muy similar a su hit ‘Single Ladies’ o ‘Independent Women’ de Destiny’s Child) aunque se criticó el tono agresivo de Beyoncé. ‘Run the World (Girls)’ tuvo un recibimiento muy tibio por parte del público y se convirtió en uno de los singles menos exitosos de la cantante en Estados Unidos, donde ocupó el top 40 en la lista americana. Tras la moderada acogida del primer single, la discográfica de Beyoncé se apresuró a lanzar el segundo single, Best Thing I Never Had, que se trata de una balada pop/R&B producida por Babyface en la que la cantante declara que se siente feliz de haber dejado a su pareja ya que él no le valora lo suficiente. Este tema, que recuerda a su hit ‘Irreplaceable’, recibió buenas opiniones de los expertos musicales y en el terreno comercial ocupó el top 5 en la lista de Reino Unido aunque en el resto del mundo ha tenido un rendimiento moderado. Uno de los singles más populares del álbum fue Love on Top, un tema R&B up-tempo de sonido retro e influencias Disco y Soul cuyas letras hablan de una persona con la que siempre puedes contar en los malos momentos y al final te ganas su amor y respeto. ‘Love on Top’ fue aclamado por la crítica y ganó un premio Grammy a mejor actuación de R&B tradicional. Entre los temas más destacados se encuentran ‘End of Time’, un tema up-tempo con ritmos tribales y uso prominente de percusión en el que la cantante profesa su amor a su pareja y resulta una declaración de co-dependencia o ‘Countdown’, un marchoso tema R&B y funk en el que Beyoncé envía un mensaje de monogamia a su pareja y aprecia su valía. De entre las baladas destacan ‘I Was Here’, compuesta por Diane Warren y en la que la cantante muestra su lado más vulnerable reflexionando sobre su impacto en el mundo antes de que su vida llegue al fin o ‘I Care’, una balada R&B de carácter mid-tempo con influencias rock y Soul. En resumen, «4» ofrece un lado más maduro y reflexivo por parte de la cantante que sus anteriores trabajos, resulta un álbum sólido y contiene varios temas interesantes pero también encontramos varias baladas de relleno. Puntuación: 7’5/10.

4. I Am… Sasha Fierce.

En 2008 vio la luz el tercer álbum de estudio de Beyoncé, I Am… Sasha Fierce, que se trata de un álbum doble en el que podemos encontrar dos personalidades muy diferentes de la cantante pero que en su totalidad nos permite conocer su verdadera esencia como persona y artista. En la primera parte del álbum, «I Am», encontramos baladas y medios tiempos de estilo pop/R&B, en los que muestra su lado más sensible y es la parte menos conocida de Beyoncé, mientras que la segunda, «Sasha Fierce», está formada por temas up-tempo de carácter bailable en los que experimenta con el electropop y el dance-pop. Sasha Fierce es el ‘alter ego’ de la cantante cuando está encima de los escenarios y en el que se muestra como una mujer empoderada y sexy. La cantante nacida en Houston participó en la composición de todos los temas presentes en el álbum y contó una amplia nómina de productores entre los que se encuentran Stargate, Darkchild, Tricky Stewart, The Dream, Ryan Tedder, Toby Gad, Bangladesh o Jim Jonsin entre otros. «I Am… Sasha Fierce» resultó otro éxito para Beyoncé: debutó en el #1 de la lista americana, ocupó el top 10 en las principales listas de venta internacionales y superó los 10 millones de copias a nivel mundial. Este álbum recibió críticas mayoritariamente positivas por parte de los expertos musicales y ganó 6 premios Grammy, entre ellos álbum del año. Para presentar «I Am… Sasha Fierce» se eligieron dos singles muy diferentes: ‘If I Were a Boy’, perteneciente al lado más lento del álbum y ‘Single Ladies (Put a Ring on It)’, que forma parte del lado «Sasha Fierce». If I Were a Boy es una balada mid-tempo pop/R&B con influencias folk y pop/rock producida por Toby Gad en la que la cantante reflexiona sobre cómo cambiarían las relaciones de pareja si se produjera un cambio de roles y los hombres tuvieran la empatía de las mujeres, además de mostrar los malentendidos que surgen entre ambos sexos en las relaciones. Este tema recibió buenas opiniones de los expertos musicales por sus profundas letras y la vulnerabilidad mostrada por Beyoncé. ‘If I Were a Boy’ resultó un éxito comercial y alcanzó el #1 en Reino Unido, el #3 en Estados Unidos y ocupó el top 5 en los principales mercados musicales. Por otro lado estaba Single Ladies (Put a Ring on It), un enérgico tema R&B y dance-pop producido por The Dream y Tricky Stewart en el que Beyoncé celebra el estado de soltería y habla de la falta de compromiso por parte de los hombres. ‘Single Ladies’ recibió buenas críticas por su naturaleza bailable y sus pegadizas letras y en el terreno comercial resultó un éxito ya que alcanzó el #1 en la lista americana (su quinto ‘chart topper’ en la lista Billboard) y ocupó el top 10 en los principales mercados musicales. El tercer single lanzado en tierras americanas fue Diva, un extraño tema R&B y Hip Hop de sonido agresivo producido por Bangladesh en el que Beyoncé habla de independencia y empoderamiento femenino. Para el mercado internacional se lanzó Halo, una emotiva balada pop/R&B producida por Ryan Tedder que cuenta con una rica instrumentación que incluye piano, percusión o cuerdas y en la que la cantante habla del amor incondicional y muestra su lado más romántico. ‘Halo’ recibió grandes criticas por la magnífica ejecución vocal de Beyoncé y su elegante producción y ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal pop femenina. ‘Halo’ resultó un auténtico éxito comercial: alcanzó el top 5 en los principales mercados y se convirtió en uno de los mayores éxitos del año 2009. Un gran número de singles fueron lanzados, entre ellos Broken-Hearted Girl, una desgarradora balada R&B producida por Stargate en la que la cantante relata una ruptura y habla de las inseguridades que tiene cuando está enamorada o Sweet Dreams, un tema up-tempo electropop y dance-pop producido por Rico Love en el que Beyoncé describe una relación amorosa que cree que podría ser un sueño. En resumen, «I Am… Sasha Fierce» está formado por un conjunto sólido de canciones que muestran una evolución musical por parte de Beyoncé y en las que hace gala de su extraordinario rango vocal y sus múltiples registros. La parte de las baladas resulta algo más aburrida y engancha menos que el lado marchoso, el cual destaca por adentrarse en el sonido electropop y ofrece la faceta más bailable de la cantante. «I Am… Sasha Fierce» supone una gran adición al catálogo musical de Beyoncé ya que nos muestra sus diferentes personalidades y contó con una selección muy interesante de singles. Puntuación: 8/10.

3. Beyoncé.

En diciembre de 2013, la cantante de Houston publicó de manera repentina y sin previo aviso su quinto álbum de estudio, titulado simplemente Beyoncé. Pese al elemento sorpresa, el álbum obtuvo unas ventas muy altas tanto en América como en el resto del mundo. «Beyoncé» fue el disco de una artista femenina más vendido del año 2013 en Estados Unidos y el cuarto más vendido en general, por detrás de Justin Timberlake, Eminem y Drake. A nivel internacional también resultó muy exitoso y alcanzó el #1 en Australia, #2 en Reino Unido y el top 10 en España. «Beyoncé» se trata de un álbum visual formado por 14 temas y los videoclips de todas las canciones presentes en el álbum. Este complejo proyecto no sólo tuvo un espectacular impacto comercial sino que fue aclamado por la crítica por la constante reinvención mostrada por Beyoncé, su moderna visión de la música y el arte, su versatilidad vocal y la dirección musical tomada en este álbum, ya que se desvincula de su habitual estilo pop/R&B comercial para adentrarse en un R&B más alternativo y experimental, que podemos definir como electro-R&B. En este álbum, Beyoncé habla sin tapujos del amor, el sexo, la depresión post-parto que sufrió, además de la vulnerabilidad y las inseguridades que sufren las mujeres ya que es un disco que habla de la feminidad y el empoderamiento de las mujeres y destaca por tener un sonido más oscuro que sus anteriores trabajos discográficos. Beyoncé participó en la composición de todos los temas del álbum junto a Sia Furler, Frank Ocean, Justin Timberlake o Miguel y contó con la producción de grandes nombres de la industria musical como Timbaland, Pharrell Williams, Ammo, Hit-Boy, The Dream, Ryan Tedder o Boots. Dos temas fueron lanzados como singles presentación del álbum: XO es un medio tiempo electropop con influencias R&B y pop/rock cuyas letras hablan de la búsqueda de un amor estable y duradero pese a los altibajos que se presentan en la vida y Drunk In Love es un tema R&B y Hip Hop con gran influencia Trap que habla de la sexualidad femenina y cuenta con la colaboración de su marido, el rapero Jay-Z. ‘XO’ tuvo un desempeño moderado en las listas de todo el mundo y ‘Drunk In Love’ resultó más exitoso y alcanzó el #2 de la lista americana. El siguiente single lanzado fue Partition, un tema electro-R&B de naturaleza muy sexual compuesto junto a Justin Timberlake y producido por Timbaland que en realidad está compuesto por dos canciones: ‘Yoncé’, que destaca por su melodía caribeña y ‘Partition’, con influencia del Southern Hip Hop. Como último single se lanzó Pretty Hurts, una balada R&B/Soul compuesta junto a Sia que habla sobre los efectos que producen los altos estándares existentes en el mundo de la belleza y el espectáculo (como por ejemplo desórdenes alimenticios) y resulta un himno de empoderamiento femenino. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Blow’, un marchoso tema Disco/funk producido por Pharrell Williams y Timbaland que contiene letras muy explícitas sobre sexo oral o ‘Flawless’, un tema R&B alternativo con influencia Trap que contiene una porción del tema ‘Bow Down’, que causó controversia por sus letras en contra de sus rivales e incluye un alegato feminista a mitad de la canción. En resumen, «Beyoncé» es un proyecto muy ambicioso en el que la cantante texana ofreció su visión feminista del amor y el sexo a través de canciones y videoclips muy interesantes. El quinto trabajo discográfico de la ex-componente de Destiny’s Child es uno de los álbumes de R&B más influyentes de la década del 2010. Puntuación: 8/10.

2. Dangerously In Love.

Una vez acabada la promoción de «Survivor», el tercer álbum de Destiny’s Child, las componentes del famoso grupo femenino se tomaron un descanso e iniciaron sus carreras en solitario. Tras los álbumes debut como solistas de Michelle Williams y Kelly Rowland, la líder indiscutible del grupo, Beyoncé Knowles, publicó en 2003 su primer álbum en solitario, Dangerously In Love, el cual está formado por temas R&B/pop con influencias funk, Hip Hop y Soul. Beyoncé participó en la composición de los 15 temas presentes y contó con la producción de importantes nombres de la industria musical como Scott Storch, Rich Harrison o Missy Elliott entre otros. El título del álbum procede de una de las canciones pertenecientes a «Survivor» y que volvió a ser incluida en este trabajo en una nueva versión cantada en su totalidad por Beyoncé. «Dangerously In Love» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de 300 mil copias en su primera semana y acabó siendo certificado 6 veces platino por ventas superiores a los 6 millones de copias en Estados Unidos. A nivel internacional también tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el #1 en Alemania, Canadá o Reino Unido, el top 5 en los principales mercados y superó los 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. El single presentación del álbum fue Crazy In Love, un marchoso tema R&B up-tempo con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison y que cuenta con la participación de su entonces novio el rapero Jay-Z. Este tema, en el que la cantante de Houston relata el amor obsesivo que siente por su amante, fue aclamado por los críticos musicales por su trepidante ritmo, la ejecución vocal de Beyoncé y su química con Jay-Z y ganó dos premios Grammy. ‘Crazy In Love’ resultó un tremendo éxito comercial: alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y el top 5 en las principales listas de venta y superó los 8 millones de copias físicas y digitales en todo el mundo. Como segundo single se lanzó Baby Boy, un tema R&B con influencias caribeñas producido por Scott Storch en el que Beyoncé detalla sus fantasías como mujer y cuenta con la colaboración de Sean Paul. ‘Baby Boy’ no igualó el impacto comercial de ‘Crazy In Love’ pero tuvo un desempeño muy positivo y nuevamente alcanzó el #1 en la lista americana y el top 5 en Australia, Reino Unido o Alemania. Para mostrar la versatilidad de la cantante y la variedad presente en el álbum, como single se lanzó Me Myself & I, una balada R&B mid-tempo producida por Scott Storch en la que Beyoncé describe cómo afrontar la infidelidad de su pareja. Este single tuvo un éxito moderado en todo el mundo y ocupó el top 5 en Estados Unidos y el top 15 en Canadá, Australia y Reino Unido. Como último single llegó Naughty Girl, un marchoso tema R&B up-tempo con melodía inspirada en la música árabe que samplea el tema Disco ‘Love to Love You Baby’ de Donna Summer y contiene unas letras muy sensuales en las que Beyoncé relata sus conquistas sexuales durante una noche. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Be With You’, un medio tiempo R&B producido por Rich Harrison en el que la cantante de Houston admite que su hombre satisface todas sus necesidades o ‘That’s How You Like It’, en el que describe todo lo que gusta de su por entonces novio Jay-Z, quien además colabora en la canción. El desmesurado éxito de «Dangerously In Love» confirmó que el futuro de Beyoncé estaba en su carrera en solitario y fue uno de los motivos por los que Destiny’s Child no continuaron como grupo más allá de «Destiny Fulfilled», publicado un año después. Este álbum destaca por la magnífica ejecución vocal de Beyoncé y su gran selección de singles lanzados, sin embargo contiene un exceso de relleno y el resto de temas presentes no están a la altura de ‘Crazy In Love’ o ‘Naughty Girl’. Sin duda «Dangerously In Love» es uno de los álbumes de R&B más importantes de la década del 2000 y supuso el inicio de la fulgurante carrera en solitario de Beyoncé. Puntuación: 8/10.

1. B’Day.

Coincidiendo con su 25 cumpleaños, Beyoncé publicó en septiembre del 2006 su segundo álbum de estudio, B’Day, el cual está encuadrado dentro del R&B/pop con elementos Hip Hop al igual que su álbum debut pero destaca por su gran influencia del sonido funk de los años 70 y su mayor uso de instrumentos en vivo como saxofón o trompetas, para recrear el sonido de la música sureña americana. La edición original de «B’Day» está compuesta por 10 temas, sin embargo en 2007 se lanzó la edición deluxe del álbum que incorporaba varios temas inéditos y versiones en español de algunas de las canciones. «B’Day» debutó en el #1 de la lista americana de álbumes con más de medio millón de copias en su primera semana a la venta y acabó siendo certificado tres veces platino por ventas superiores a los 3 millones de copias en Estados Unidos. A nivel internacional ocupó el top 10 en los principales mercados musicales y superó los 8 millones de ejemplares. El primer single lanzado fue Déjà Vu, un marchoso tema R&B up-tempo inspirado en el sonido funk/Soul de los años 70 y que cuenta con un gran su uso de instrumentos en vivo. Este tema está producido por Darkchild y cuenta con la participación de su pareja, el rapero Jay-Z. ‘Déjà Vu’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por su producción, su sonido orgánico y la gran ejecución vocal de Beyoncé, aunque fue comparado con su hit ‘Crazy In Love’. Aunque no logró superar el éxito de sus primeros singles en solitario, este tema ocupó el top 5 en Estados Unidos y fue #1 en Reino Unido. El segundo single lanzado en tierras americanas fue Ring the Alarm, un extraño tema R&B producido por Swizz Beatz que destaca por el tono agresivo y distorsionado en la voz de Beyoncé y el uso de sirenas durante la canción. Muy interesantes resultan sus letras, en las que la cantante se siente amenazada por otra mujer que intenta arrebatarle a su hombre. Se rumoreó que dichas letras estaban dirigidas hacia Rihanna (quien por entonces era la protegida de Jay-Z) aunque fue negado por Beyoncé. Como segundo single internacional se lanzó Irreplaceable, un medio tiempo pop/R&B compuesto junto a Ne-Yo y producido por Stargate que contaba con el sonido habitual del dúo noruego utilizado anteriormente con otros artistas. Beyoncé quiso crear una canción con la que cualquiera pudiera sentirse identificado ya que sus letras hacían referencia a la ruptura con un hombre que le había sido infiel y resultaba un auténtico himno de auto-empoderamiento. ‘Irreplaceable’ obtuvo una excepcional acogida comercial y ocupó el #1 en la lista americana durante 10 semanas consecutivas, convirtiéndose en el cuarto single de Beyoncé en solitario que ocupaba la posición de honor en Estados Unidos. Tras ganar airplay en las radios urbanas, la discográfica de Beyoncé decidió lanzar como single Upgrade U, que se trata de un tema mid-tempo Hip Hop y R&B compuesto por Beyoncé junto a su hermana Solange y que cuenta nuevamente con la colaboración de Jay-Z. ‘Upgrade U’ es el tema más urbano de «B’Day» y recibió buenas críticas por la química de la pareja y la asertividad de Beyoncé mientras canta sobre ofrecer lujos a su hombre para mejorar su estilo de vida. El single presentación de la reedición fue Beautiful Liar, que se trata de un adictivo tema mid-tempo R&B y Latin-pop con influencias de la música árabe producido por Stargate y que cuenta con la participación de Shakira. ‘Beautiful Liar’ recibió muy buenas críticas por su hipnótica melodía latina y sus letras sobre empoderamiento femenino, que hablan de un hombre que juega con dos mujeres y en vez de enfrentarse entre ellas se unen en contra del infiel. ‘Beautiful Liar’ alcanzó el #3 en la lista americana y a nivel internacional resultó un éxito en mayúsculas en Europa y se convirtió en el single más popular del álbum. Como último single internacional se lanzó Green Light, un enérgico tema funk/R&B de ritmo trepidante producido por The Neptunes que cuenta con un gran uso de instrumentos en vivo como el saxofón y el trombón. «B’Day» es un álbum breve pero sólido, que destaca por su variedad de estilos presentes y muestra la versatilidad de Beyoncé como artista y su gran talento como vocalista. En mi opinión «B’Day» es el mejor trabajo en solitario de Beyoncé (sobretodo en la versión reeditada) y uno de los álbumes de R&B más importantes de la década del 2000. Puntuación: 8’5/10.