Baccara es un dúo español formado por Mayte Mateos y María Mendiola que triunfò a finales de los años 70 y en los 80 en toda Europa, y aunque sólo publicaron cuatro álbumes de estudio, su carrera musical ha durado décadas contando únicamente con un puñado de éxitos. Baccara comenzaron como bailarinas de flamenco y cantando para los turistas en hoteles durante el verano, pero más tarde fueron descubiertas y fichadas por una discográfica. María y Mayte fueron pioneras cantando en inglés ya que hasta entonces los cantantes y grupos españoles no solían cantar en este idioma debido a que durante esos años la mayor parte de la sociedad no hablaba inglés, sin embargo el famoso dúo inició una tendencia que siguieron muchos artistas desde entonces. A pesar de que su pronunciación era discutible, Baccara tienen gran mérito por cantar en inglés en una época en la que no era habitual cantar en dicho idioma (además de resultar muy exótico por entonces), pero aparte de en inglés, también grabaron canciones en español y francés. Su primer single fue Yes Sir, I Can Boogie, un pegadizo tema de estilo Disco lanzado en 1977 que conquistó no sólo al público español sino al europeo, ya que lograron el #1 en países como Gran Bretaña, Suecia, Alemania o Suiza, todo un triunfo para un grupo español. El segundo single fue Sorry I’m a Lady, otro tema Disco muy marchoso y bailable que volvió a repetir el éxito del anterior tema, logrando nuevamente el #1 en las listas de venta de Alemania, Holanda o Noruega, además del top 10 en Gran Bretaña y Suecia. Ambos temas son los mayores éxitos del grupo y pertenecían al álbum titulado de manera homónima, que gozó de buena acogida por toda Europa. Gracias al éxito conseguido con su primer álbum, en 1978 Baccara fueron elegidas para representar a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión, cantando en francés el tema Parlez-Vous Français?. A pesar de partir como favoritas por ser las más famosas dentro de la competición y contar con la máxima puntuación de España, Italia y Portugal, acabaron séptimas, aunque fue uno de los temas más importantes del año y su tercer mayor éxito. Ese mismo año publicaron su segundo álbum, Light My Fire, que incluía su famoso tema eurovisivo en su versión en inglés o francés dependiendo del país, además de los hit-singles Darling y The Devil Sent You To Laredo, uno de los últimos grandes éxitos de Baccara y que fue grabado en español e inglés. En 1979 publicaron su tercer álbum, Colours, que no logró tanta repercusión aunque incluyó el hit «Ay, Ay Sailor», y en 1981 su cuarto álbum, llamado Bad Boys, el cual no consiguió la buena acogida de sus predecesores y fracasó en las listas de ventas debido a tendencia a la baja del estilo Disco, el cual fue eclipsado por los nuevos sonidos New Wave y Synth-pop. Debido a una disputa entre Mayte y María en el estudio de grabación por el protagonismo de sus voces en una canción hizo que el grupo se rompiera en 1981 y continuarán ambas cantantes por separado con el proyecto Baccara junto a nuevas compañeras, aunque sin grabar nuevo material y únicamente cantado sus grandes éxitos. Su peculiar pronunciación, sus originales coreografías, sus pegadizos temas de estilo Disco y la elegancia y sensualidad de ambas cantantes fueron la seña de identidad de Baccara, e hizo de ellas uno de los grupos más importantes en los 70 y 80, aunque durante las décadas posteriores han seguido teniendo una importante presencia cantando sus grandes éxitos en conciertos y actuaciones en programas de TV. La discografía del dúo original de Baccara incluye 4 álbumes de estudio y múltiples discos recopilatorios que incluyen sus mayores éxitos, de entre los cuales destaca The Best of Baccara, el cual nos trae de vuelta la nostalgia de los años 80 y cuenta con mis temas favoritos del más famoso dúo femenino español de la historia de la música: Sorry I’m a Lady, Yes Sir I Can Boogie y Parlez-Vous Français.
Pop
Crítica de «El Dorado» de Shakira
El pasado mes de mayo se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Shakira, titulado El Dorado, el primero que publica la cantante desde su disco homónimo, el cual se puso a la venta en 2014 y obtuvo una buena respuesta por parte del público gracias al éxito de los temas ‘Dare (La La La)’ y ‘Can’t Remember To Forget You’ junto a Rihanna. Tras este álbum, la cantante colombiana fue madre de su segundo hijo, fruto de su relación con el jugador del Fútbol Club Barcelona Gerard Piqué y sufrió el síndrome del bloqueo del escritor, (el cual muchos escritores y compositores han padecido en algún momento, por el que se pierde la capacidad de componer o escribir durante un tiempo) aunque tras la colaboración de Shakira con el cantante Carlos Vives en el tema La Bicicleta, permitió recuperar su faceta de compositora y le animó a grabar nueva música. La Bicicleta fue uno de los temas más importantes del verano de 2016, fue emitido hasta la saciedad en las radios de Latinoamérica y España, y consiguió buenas posiciones en las listas de venta de nuestro país, donde fue #1. A finales de ese mismo año, Shakira lanzó el single anticipo de su nuevo trabajo, por entonces sin título ni fecha de publicación. Dicho tema era Chantaje, un pegadizo tema Latin-pop y reggaeton a dueto con el artista latino de moda Maluma, también de procedencia colombiana como la rubia cantante. Este sensual tema recibió buenas criticas por parte de los expertos musicales que lo compararon con ‘La Tortura’, en el sentido de que podría a estar al nivel de este single para conseguir éxito fuera de Latinoamérica. Ciertamente obtuvo una gran acogida en España, donde fue nuevamente #1 en las listas de venta, al igual que en otros países mediterráneos como Francia o Italia, donde ocupó el top 20 o en Estados Unidos, donde tuvo un desempeño más que positivo para tratarse de un tema en español. El videoclip de ‘Chantaje’ recibió gran atención por parte del público gracias a la química entre Shakira y Maluma y sus reproducciones en YouTube subieron como la espuma hasta alcanzar más de 1000 millones. La presencia de Shakira fue requerida nuevamente por otro artista, en este caso Prince Royce, en su single Deja Vu, que se trataba de una bachata que logró un buen desempeño comercial en varios países latinoamericanos y posteriormente ha sido incluido en «El Dorado». El segundo single oficial, coincidiendo con el lanzamiento del álbum, fue Me Enamoré, otro tema del estilo reggaeton dedicado a su pareja en el que relata como se conocieron y que cuenta con frases tan llamativas como «Un mojito, dos mojitos, mira que ojitos bonitos, me quedo otro ratito». Pese a lo pegadiza y bailable que resulta la canción y su innegable éxito en las discotecas de nuestro país durante los últimos meses, no puedo dejar de comentar sus impagables letras cargadas de rimas fáciles como «mira que cosa bonita, que boca más redondita, me gusta esa barbita» refiriéndose al físico de Piqué.
El álbum está compuesto por 13 temas, la mayoría en español aunque hay 3 temas en inglés (destinados a sus fans anglosajones con el objetivo de no cerrarse a un mercado tan importante para ella) y sigue la estela musical de su último disco en español, «Sale El Sol», ya que está formado por temas de estilo pop y Latin-pop con influencia pop/rock, pero destaca por la abundancia de temas de estilo reggaeton, ya que Shakira, al igual que la mayoría de los artistas latinos, se han subido al carro del estilo musical del momento y que triunfa entre el público más joven en España y Latinoamérica. En este álbum conviven las dos personalidades de la cantante de Barranquilla: por una parte la Shakira más comercial y actual con bailables y pegadizos temas reggaeton, como Perro Fiel, que cuenta con la colaboración con de Nicky Jam y tiene muchas posibilidades de convertirse en single y por otra parte la Shakira más romántica y emotiva presente en temas tranquilos como la balada pop/rock ‘Nada’. De entre los temas en inglés destaca ‘When A Woman’, un medio tiempo pop que puede ser un gran candidato a single para el mercado anglosajón.
Más que un álbum en sentido estricto o un proyecto centrado y consistente, «El Dorado» es una recopilación de los últimos lanzamientos de la cantante colombiana y de las múltiples colaboraciones que ha realizado en los últimos meses junto a otros artistas latinos, por ello resulta un proyecto poco consistente y con un escaso factor sorpresa e impacto, ya que a fecha del lanzamiento del disco, la mitad del contenido había sido desvelado. Shakira no sólo es una de las cantantes más exitosas e importantes de los últimos años y la mayor representante de la música colombiana, sino un fenómeno global, conocida en cada rincón del planeta y que arrastra millones de seguidores en todo el mundo, por ello independientemente de la calidad de sus álbumes y canciones, con cada lanzamiento se asegura un éxito rotundo debido a la enorme base de fans que tiene repartidos por todo el mundo. A pesar de que Shakira presume de haber escrito y co-producido los 13 temas que forman parte del álbum, la composición no es el punto fuerte del disco ya que algunas de las letras son de una calidad discutible. «El Dorado» es el álbum indicado para pasarlo bien en las discotecas ya que está formado por los temas que hemos estado escuchando sin cesar los últimos meses y por su contenido marchoso y bailable, si embargo debo ser crítico con el tema de las colaboraciones ya que la gran cantidad de artistas invitados presentes en el álbum hace que la presencia de Shakira se diluya, además de que resulta un tanto desesperado recurrir a los artistas de moda entre los más jóvenes para mantenerse fresca en el panorama musical y seguir captando la atención del público, que tiende a olvidar a los cantantes veteranos en favor de las nuevas promesas. Puntuación: 6/10.
Crítica de «D’Elles» de Céline Dion
Durante su larga trayectoria musical, Céline Dion ha ido alternando álbumes en francés e inglés, pero lo que gran parte del público desconoce es que la carrera musical en francés de la cantante canadiense comenzó en 1981, casi una década antes de que debutara con su primer trabajo en inglés. Antes de que Céline Dion se lanzara a nivel internacional ya era una cantante muy respetada e importante en el mercado francófono, especialmente en Francia y Quebec (la región francófona más importante de Canadá). En mayo de 2007 vio la luz D’Elles, su decimotercer álbum de estudio en francés y que tomaba el relevo a «1 Fille & 4 Types», publicado en 2003. «D’Elles», que en francés significa ‘de ellas’ o ‘sobre ellas’ es un disco conceptual sobre la mujer en todas sus vertientes y podemos considerarlo la continuación de «D’Eux» (‘de ellos’), publicado en 1995, pero con la perspectiva femenina. «D’Elles» fue elogiado por la crítica, que lo consideró uno de sus proyectos musicales más ambiciosos y resultó un éxito de ventas, ya que fue #1 en Canadá o Francia, donde fue certificado platino al vender más de 300 mil copias. La promoción de «D’Elles» fue escasa por parte de Céline ya que en noviembre del mismo año fue publicado el álbum en inglés «Taking Chances», que acaparó la promoción de la cantante. El single presentación del disco fue la dramática balada Et S’Il n’en Restait Qu’une (Je Serais Celle-Là), cuya traducción es ‘Si sólo quedara una mujer, esa sería yo’. Este tema recibió grandes elogios de la crítica ya que cuando Céline canta en francés transmite más emoción y sentimiento en sus canciones. Este single tuvo una gran acogida en el mercado francófono y alcanzó el #1 en Francia y #2 la lista de Quebec.
Tras este magnífico tema (una de las mejores canciones de Céline en francés) se lanzó como segundo single otra de las grandes baladas del álbum, Immensité, la cual también tuvo un buen rendimiento en Francia y Canadá. Como tercer single se lanzó la emotiva balada ‘On S’est Aimé à Cause’. Entre los temas más interesantes de «D’Elles» se encuentran ‘À Cause’, que destaca por ser una de las canciones más up-tempo dentro un álbum en el que dominaban las baladas o ‘Le Temps Qui Compte’, otro marchoso tema de estilo pop/rock. Pese a no ser un experto en la música en francés de Céline, a raíz de empezar a estudiar el idioma me interesé por su discografía en francés y tengo que reconocer que la cantante muestra más emotividad y conexión con las letras que cuando canta en inglés. Para quienes no hayan prestado atención a la carrera en francés de Céline Dion, recomiendo que escuchen «D’Elles», el cual se trata de un álbum muy interesante, formado por magníficas baladas y varios temas up-tempo que contiene ponen de manifiesto las extraordinarias habilidades vocales de Céline y su gran capacidad interpretativa. Temas imprescindibles: Et S’Il n’en Restait Qu’une, Immensité y À Cause. Puntuación: 7’5/10.
Crítica de «Joanne» de Lady Gaga
A pesar de que Lady Gaga es una artista muy talentosa tanto vocalmente como a nivel instrumentista (ya que es una virtuosa del piano y también toca la guitarra) la imagen pública que ha ofrecido desde los inicios de su carrera debido a sus polémicas declaraciones, sus estrafalarios atuendos y demás controversias no le han beneficiado en absoluto y ha provocado que muchas personas no la tomen en serio como artista ni valoren su calidad como cantante y compositora. Además, sus fans más incondicionales, los Little Monsters, no le han ayudado precisamente a mejorar su imagen pública, ya que su fanatismo con la cantante y los insultos hacia otros artistas a través de las redes sociales no han hecho sino empeorar la percepción que el público tiene de Lady Gaga, quien ha pasado de ser una cantante que atraía a un público muy amplio en los comienzos de su carrera a ver reducida su popularidad y ser seguida únicamente por sus controvertidos Little Monsters. Por ello, para recuperar su credibilidad como artista y demostrar que puede ser una cantante seria, en 2014 grabó «Cheek to Cheek», un álbum de Jazz junto al legendario artista Tony Bennett y durante esta etapa profesional abandonó su imagen frívola y cambió de registro, ya que abandonó su habitual estilo electropop para cantar temas de Jazz. Sin embargo este cambio radical resultó muy forzado y a pesar de que permitió apreciar a la artista en otra vertiente y demostrar su versatilidad, no logró recuperar a los seguidores que ha ido perdiendo a lo largo de su carrera cuando sus excentricidades no hicieron sino eclipsar su credibilidad como artista.
El siguiente paso de Lady Gaga en su intento por recuperar su credibilidad ha sido Joanne, su cuarto disco de estudio (quinto trabajo discográfico si contamos «Cheek To Cheek») publicado el pasado mes de octubre. Joanne es el nombre de su tía por parte de padre, quien falleció muy joven tras una grave enfermedad y también es el segundo nombre de la artista ya que su verdadero nombre es Stefani Joanne Angelina Germanotta. Para este álbum, la cantante neoyorquina abandonó su habitual pop electrónico y el uso de sintetizadores para adoptar un estilo pop/rock y Country-pop con sonido acústico e instrumental en un intento porque sonara como si fuera en directo, aunque no abandonaba completamente su característico estilo dance-pop. Joanne cuenta con la producción de Mark Ronson y BloodPop, es su álbum más personal e introspectivo hasta la fecha y profundiza en las relaciones amorosas y sobretodo familiares, ya que la pérdida de su tía ha tenido un gran impacto en la composición del disco. Joanne debutó en el #1 de la lista americana, convirtiéndose en su cuarto álbum consecutivo que alcanza la posición de honor en Estados Unidos y aunque las cifras de venta en su primera semana fueron muy inferiores a las de «Born This Way» o «ArtPop», se convirtió en el segundo álbum más vendido en el 2016 de una artista femenina por detrás de «Lemonade» de Beyoncé.
El single presentación del álbum fue Perfect Illusion, un tema pop/rock up-tempo que marcaba una divergencia musical con respecto al estilo habitual de Lady Gaga y causó un gran impacto entre sus fans por el gran cambio musical y de imagen que experimentó la cantante. Este tema tuvo una moderada acogida en los principales mercados musicales y únicamente alcanzó el top 20 en Reino Unido, Australia, Canadá y Estados Unidos, obteniendo unas posiciones muy por debajo de las que han conseguido los primeros singles de sus anteriores álbumes, aunque alcanzó el #1 en las listas de España y Francia. Como segundo single, Lady Gaga nos ofreció su lado más sensible y emotivo con la balada Million Reasons, que es una de las canciones más profundas y mejor valoradas por los expertos musicales y los seguidores de la cantante. ‘Million Reasons’ es una balada pop/rock y Country cuyas letras hablan de un desengaño amoroso y ruptura, pero también en la esperanza y fe de encontrar una persona mejor. Este tema no ha tenido un buen rendimiento en las listas de venta y únicamente ocupó el top 5 en la lista americana.
Para promocionar el álbum y su mini-gira ‘Dive Bar Tour’, Lady Gaga lanzó el sencillo promocional A-Yo, que se trataba de un marchoso tema Country-pop con influencias pop/rock y funk que gracias a la buena respuesta por parte del público consiguió entrar en la lista Billboard. Stefani Joanne Germanotta también grabó el videoclip de ‘John Wayne’, un enérgico tema pop/rock con influencia Country y Disco que resultaba uno de los pegadizos y marchosos del disco. Como tercer single oficial del álbum se lanzó la canción que daba título al álbum, Joanne, que se trataba de una emotiva balada Country-pop dedicada a su difunta tía fallecida. En resumen, «Joanne» es el trabajo más maduro de Lady Gaga hasta la fecha y en él nos ofrece su lado más íntimo y personal, demostrando que es algo más que provocación y modelitos imposibles, pero acostumbrados a una Gaga polémica que nos trae canciones bailables y videoclips espectaculares, muchos se han sentido desilusionados con este cambio musical tan radical, pero no hay que preocuparse porque la cantante ha prometido que su nuevo trabajo regresará a sus raíces más pop. Temas imprescindibles: Million Reasons, John Wayne, Perfect Illusion y A-Yo. Puntuación: 6/10.
Crítica del álbum «TLC»
Los seguidores del legendario grupo de R&B y Hip Hop TLC, entre los que yo me encuentro, estamos de enhorabuena por el reciente lanzamiento de su nuevo álbum, el primero que publican en 15 años, ya que su último trabajo de estudio fue 3D, que se puso a la venta en 2002 tras el fallecimiento de Left Eye, una de las 3 componentes originales del grupo. A pesar de los duros momentos que atravesaron Chilli y T-Boz por la muerte de su compañera y amiga, decidieron seguir adelante con el grupo aunque reducido a dúo (ya que no que quisieron reemplazar a Left Eye por otra componente) y siguieron dando conciertos y algunas apariciones, aunque su popularidad descendió notoriamente durante estos últimos años. En 2015 TLC decidieron dejar su discográfica y lanzar su nuevo álbum de manera independiente, por lo que iniciaron una campaña en Kickstarter con el objetivo de recaudar fondos entre sus seguidores para grabar su nuevo álbum de estudio, el quinto y último en su larga carrera musical como grupo. Esta manera de recaudar dinero se llama Crowdfunding y ha resultado todo un éxito para TLC ya que su objetivo era obtener $150.000 pero gracias a la generosidad de sus fans y otros personajes famosos (como Katy Perry, New Kids on The Block o Justin Timberlake, quienes donaron importantes cantidades) el grupo obtuvo más de $400.000, todo un récord para una campaña de Kickstarter en la recaudación de fondos para la grabación de un disco. Tras varios retrasos por fin ha visto la luz TLC, el quinto álbum del grupo y titulado homónimamente. Para este álbum TLC han confiado en productores relativamente poco conocidos, dejando a un lado a su habitual colaborador Dallas Austin, responsable de sus mayores éxitos. TLC no se han dejado seducir por las nuevas tendencias electrónicas que inundan el R&B contemporáneo y nos han traído de vuelta la nostalgia de la música negra de los años 90, todo un acierto ya que los dos primeros discos del grupo fueron los más exitosos y mejor valorados por los expertos musicales y mostraban el auténtico sonido R&B y Hip Hop.
Como single presentación del álbum y mostrando la influencia del Hip Hop de los 90 presente en la muchas de las canciones del disco, TLC lanzaron Way Back, un tema con reminiscencia del G-Funk de hace dos décadas, y quien mejor que Snoop Dogg para colaborar en este tema, ya que él fue pionero en este sub-género del West Coast Hip Hop en los años 90. Hace varios meses, TLC ofrecieron un pequeño aperitivo a sus fans para hacer la espera más corta y desvelaron dos canciones pertenecientes al nuevo álbum, destacando Haters, donde el dúo hace una declaración de intenciones y habla sobre los ‘haters’ o ‘naysayers’ (ese tipo de personas tóxicas que todos tenemos en nuestras vidas y sólo intentan hundirte), lo que hace de él todo un himno de auto-empoderamiento. Este tema R&B combina el estilo retro con un toque futurista y se va a convertir en el segundo single del álbum tras la tibia acogida de ‘Way Back’.
Dentro del álbum destacan ‘No Introduction’, donde tal y como reza el título, el grupo explica que no necesitan presentaciones ya que su fama les precede, ‘Perfect Girls’, un emotivo tema que rescata el mensaje feminista del clásico ‘Unpretty’ o ‘It’s Sunny’, el tema más up-tempo del álbum y que cuenta con influencias Disco/pop. Pese a que «TLC» es el álbum final del grupo, las dos componentes han declarado que no se separarán tras la promoción del disco y seguirán dando conciertos y actuaciones. Tal y como cantan en el tema ‘Way Back’ («It’s been a long… long time coming»), este álbum ha supuesto una espera muy larga para sus seguidores, ansiosos de música nueva por parte del grupo, pero finalmente han regresado con un álbum R&B más a que digno que nos devuelve a las TLC más auténticas, a pesar de que Left Eye no esté presente en este proyecto. Además es una grata sorpresa que en la edición deluxe del álbum haya 5 nuevas versiones remasterizadas de clásicos temas del grupo como No Scrubs, Creep, Unpretty, Baby-Baby-Baby y Diggin’ on You. Puntuación: 7/10.
Swalla, el nuevo single de Jason Derulo
Podemos considerar a Jason Derulo un artista especializado en vender más singles que álbumes ya que las ventas digitales de sus canciones superan los 30 millones (una cifra muy alta para sus 8 años de carrera) sin embargo las ventas de sus discos han sido bajas y no han destacado por tener un rendimiento comercial especialmente llamativo. Esto se debe a que la base de fans de Jason es un público joven que consume su música a través de singles y videoclips (los cuales suelen tener millones de visitas en YouTube) y en menor medida a través de sus álbumes. En 2015 Jason publicó Everything Is 4, su quinto álbum de estudio, el cual fue #4 en la lista de ventas de Estados Unidos y contó con el hit single ‘Want to Want Me’. Tras este álbum, Jason continuó con su trabajo como juez en el concurso americano de baile «So You Think You Can Dance» y publicó Platinum Hits, una colección bastante prematura de sus mayores éxitos tras sólo 4 álbumes de estudio a sus espaldas, a pesar de que Jason Derulo ha logrado bastante éxito en todo el mundo con sus singles y su carrera ha experimentado una espiral ascendente a lo largo de su carrera. Tras este recopilatorio Jason lanzó el single ‘If It Ain’t Love’, un anodino tema dance-pop que pasó desapercibido en las listas de venta y obtuvo menor rotación en las radios que la mayoría de sus temas. Sin embargo el single anticipo de su sexto álbum de estudio, llamado Swalla, ha recibido mayor atención por parte del público ya que es un tema más sugerente, polémico y arriesgado. Swalla es un marchoso tema Dancehall con una melodía caribeña muy pegadiza e influencias Hip-Hop gracias a la colaboraciones de Nicki Minaj y Ty Dolla $ign, quienes le dan un toque urbano a la canción. Este tema está producido por su habitual colaborador Ricky Reed, tiene una temática muy sexual y recuerda a las composiciones que han tenido sus últimos hit singles ‘Talk Dirty’ y ‘Wiggle’. ‘Swalla’ ha recibido críticas positivas por parte de los expertos musicales, quienes alaban a Jason por seguir ofreciendo temas frescos y desenfadados, destacando especialmente su pegadiza melodía caribeña y el rap de Nicki, que lo consideran la mejor parte de la canción. ‘Swalla’ ha sido una de las canciones más originales de los últimos meses y esto se ha visto reflejado en el número de reproducciones que tiene su sugerente videoclip (el cual ha superado los 400 millones de visitas en YouTube) y en las listas de venta, ya que ha ocupado el top 10 en las principales listas europeas (Alemania, Francia y Reino Unido) y el top 30 en Estados Unidos, Australia o Canadá.
Down, el regreso de Fifth Harmony
Como he comentado en numerosas ocasiones, los grupos femeninos salvo excepciones no suelen tener un largo recorrido comercial y tras un par de discos exitosos durante un breve periodo de popularidad llega la separación definitiva del grupo provocada por el excesivo ego de alguna de las componentes, se producen cambios en la formación o el abandono de alguna de las integrantes para lanzarse en solitario. El quinteto americano Fifth Harmony logró gran éxito tras su salida de X Factor y publicaron dos álbumes que consiguieron una gran acogida no sólo en Estados Unidos sino en todo el mundo y prueba de ello es que varios de sus videoclips superan el billón de reproducciones en YouTube, lo cual demuestra el gran tirón que tienen entre el público. Tras la promoción de su segundo álbum 7/27 saltaron los rumores de tensiones entre algunas de las componentes del grupo y finalmente en diciembre del año pasado Camila Cabello abandonó la formación que le hizo famosa alegando causas personales. ‘That’s My Girl’, el tercer single de 7/27 fue el último single y videoclip en el que Camila apareció como componente del grupo y tras el shock que supuso este hecho entre sus millones de fans, Fifth Harmony continuó su tour mundial como cuarteto. Mientras que Camila se encuentra grabando canciones para su disco en solitario, sus ex compañeras tampoco han perdido el tiempo y tienen preparado el que será su tercer álbum de estudio, todavía sin título ni fecha definitiva de lanzamiento. Down ha sido elegido como single presentación del tercer trabajo discográfico de Fifth Harmony, el primero sin Camila. Se trata de un tema pop/R&B mid-tempo con una moderna producción a base de sintetizadores que guarda muchas similitudes con ‘Work From Home’, el primer single de 7/27. Este tema está producido por Ammo, cuenta con la colaboración del rapero Gucci Mane y ha recibido bastantes críticas por su gran parecido con ‘Work From Home’ y por no ofrecer nada original ya que Fifth Harmony en vez de arriesgar y regresar al panorama musical con un tema impactante han decidido utilizar su habitual fórmula de primer single R&B con la colaboración de un artista de Hip Hop. Down es un buen tema pero no aporta nada a la carrera musical del grupo ni será recordado en un futuro por lo que este regreso ha sido más descafeinado de lo que podríamos esperar. Sus máximas rivales, las británicas Little Mix, están pasando por uno de sus mejores momentos profesionales y les pisan los talones, por lo que Fifth Harmony tendrán que esforzarse más para mantener su posición dominante como girl-band del momento.
Crítica de «DNA» de Little Mix
Little Mix es un grupo femenino formado por Jesy, Perrie, Jade y Leigh-Anne, cuatro jóvenes británicas que resultaron las ganadoras de la octava edición de X Factor en su versión británica, convirtiéndose en el primer grupo que lograba hacerse con la victoria en toda la historia del popular concurso. Al no poder clasificarse individualmente, las 4 chicas tuvieron la oportunidad de entrar en el concurso formando un grupo, inicialmente llamado Rhythmix pero que fue cambiado por Little Mix durante el transcurso del programa. Como es habitual en X Factor, al final del concurso el artista ganador es fichado por la discográfica de Simon Cowell y lanza un single como vencedor del programa. Little Mix hicieron una versión del tema de Damien Rice ‘Cannonball’ y gracias a la gran acogida que tuvo el grupo entre el público, éste resultó un gran éxito en las listas de ventas de Reino Unido e Irlanda, donde el single alcanzó el #1. Al ser lanzado una semana antes de lo previsto, no logró el codiciado #1 navideño que todos los ganadores de X Factor y artistas británicos en general ansían conseguir. Tras este single, Little Mix entraron en el estudio de grabación para dar forma a su primer álbum de estudio junto a importantes productores como Steve Mac, Richard Stannard o Xenomania y compositoras pertenecientes a famosos grupos femeninos como Girls Aloud o All Saints. En noviembre de 2012 vio la luz DNA, el álbum debut de Little Mix, el cual debutó en el top 5 de las listas de venta de Reino Unido y Estados Unidos, convirtiéndose en el mejor debut de un grupo femenino británico en tierras americanas desde que Spice Girls publicaron su primer álbum 20 años atrás. «DNA» está formado por temas pop, dance-pop y R&B con influencias del sonido urbano cuyas letras hablan de empoderamiento, relaciones amorosas y amistad.
El single presentación del álbum fue Wings, un marchoso tema pop que contaba con una instrumentación Old-School e influencia R&B. Tal y como suele ocurrir con los primeros singles de los artistas recién salidos de X Factor, Wings entró directo al #1 de la listas de venta inglesa e irlandesa. Este tema fue promocionado por Little Mix de manera intensa en todo el mundo y gracias a su visita a Estados Unidos, el single logró entrar en la lista Billboard, todo un logro para un grupo femenino británico. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el segundo single, DNA, que era precisamente el tema que daba el título al disco. ‘DNA’ es una balada mid-tempo de estilo electropop con influencia Dubstep que recibió buenas críticas por la armonía vocal de Little Mix y sus letras. En el terreno comercial resultó otro éxito y alcanzó el #3 en la lista británica. El tercer single lanzado fue Change Your Life, un medio tiempo pop/R&B con melodía de piano que supone uno de los momentos más emotivos del álbum, ya que relatan la experiencia de su participación en X Factor y cómo este hecho cambió las vidas de las 4 chicas. Este tema se convirtió en el primer single de Little Mix que no logró el top 10 en la lista británica. El cuarto y último single extraído del disco fue How Ya Doin’?, un marchoso y bailable tema pop que fue lanzado en una nueva versión con la colaboración de la rapera Missy Elliott. En resumen, «DNA» es uno de los debuts más sólidos de un grupo femenino en años y escuchando en profundidad el álbum podemos decir que Little Mix se encuentran a medio camino entre fenómenos pop de la talla de Spice Girls o Girls Aloud y grupos de R&B como Destiny’s Child o TLC. Temas imprescindibles: Change Your Life, DNA, Wings, How Ya Doin’? y Pretend It’s OK. Puntuación: 7’5/10.
Crítica de «Glory Days» de Little Mix
Little Mix es un grupo compuesto por 4 jovencitas británicas que ganaron la octava edición del concurso musical X Factor, convirtiéndose en el primer grupo que conseguía la victoria en el popular programa creado por Simon Cowell. En 2012 Little Mix publicaron su primer álbum de estudio, DNA, el cual ocupó el top 5 en las listas de venta de Reino Unido y también en Estados Unidos, logrando ser el segundo grupo femenino británico tras Spice Girls que conseguía un debut tan espectacular en tierras americanas. A diferencia de otros grupos femeninos surgidos en este tipo de concursos, que suelen separarse tras un par de álbumes y no logran sobrevivir muchos años por el excesivo ego de sus componentes, Little Mix han llevado un frenético ritmo de trabajo desde sus inicios y en menos de 5 años de carrera han publicado 4 álbumes de estudio muy bien recibidos por el público. Además, al contrario de otros artistas que provienen de este tipo de concursos, que logran gran éxito con el primer álbum pero su popularidad y éxito comercial rápidamente se desvanece, Little Mix han afianzado su fama a lo largo de los años, ya que sus dos últimos álbumes han superado las expectativas y han vendido más que los dos primeros trabajos. En sus dos primeros álbumes, el estilo musical de Little Mix era el pop con influencia R&B, sin embargo su sonido evolucionó hacia el dance-pop y el electropop en sus sucesivos álbumes, aunque seguían conservando un cierto toque urbano. El segundo álbum de Little Mix, Salute, llegó sin un respiro un año después de su disco debut, en él profundizaron en el sonido R&B y lograron su segundo top 5 en Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos, demostrando que su éxito no era flor de un día. Tras la exitosa gira promocional de «Salute», en 2015 el cuarteto británico puso a la venta su tercer álbum de estudio, Get Weird, el cual contra todo pronóstico superó las ventas de los discos anteriores, alcanzó el #2 de la lista de Reino Unido y fue certificado triple platino por ventas superiores a las 900 mil copias, gracias al éxito del primer single, ‘Black Magic’, que llegó a lo más alto del chart británico.
Siguiendo el patrón utilizado desde los inicios de su carrera, Little Mix publicaron el pasado mes de noviembre su cuarto trabajo discográfico, titulado Glory Days, con el que lograron su primer álbum #1 en Reino Unido, demostrando que su éxito ha ido en ascenso y su carrera musical es una de las más sólidas de un grupo femenino en la historia de la música británica. Un ejemplo de ello es que «Glory Days» se mantuvo en el #1 durante 5 semanas consecutivas, convirtiéndose en el álbum de un grupo femenino que más semanas ocupa el #1 desde que Spice Girls reinaron durante 15 semanas en lo más alto de la lista británica hace 20 años con su disco Spice. Gran parte de la tremenda acogida comercial que ha conseguido el álbum se ha debido al éxito del primer single, Shout Out to My Ex, el cual se mantuvo en el #1 en la lista de singles británica durante 3 semanas gracias a la espectacular actuación del grupo en el programa X Factor. Este tema no sólo ha triunfado en Reino Unido y otros países europeos, sino que ha logrado entrar en la lista de singles de Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer single de Little Mix que consigue penetrar en el difícil mercado americano. Este marchoso y pegadizo tema dance-pop dedicado a los ex de las componentes del grupo resulta un himno de desamor y recupera el espíritu del ‘girl power’. Como segundo single se ha lanzado el tema Touch, un magnífico tema dance-pop con influencia del Tropical House que contiene un mensaje de empoderamiento sobre estar seguro de uno mismo y en sintonía con su sexualidad. ‘Touch’ continuó la gran racha comercial del grupo y alcanzó el top 5 en la lista británica.
El tercer single lanzado fue No More Sad Songs, un tema electropop con influencias Tropical House habla de una ruptura sentimental. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘F.U.’, la gran balada del álbum y que incorpora elementos R&B, ‘Down & Dirty’, un tema urbano de carácter electrónico o ‘Your Love’, que nuevamente incorpora influencias del Tropical House. Este álbum ha recibido grandes críticas por parte de los expertos musicales que lo han denominado como ‘perfección pop’ ya que el conjunto de canciones presentes en el álbum resume perfectamente el estilo del grupo: temas bailables con estribillos pegadizos, una gran harmonía de voces y un estilo actual y moderno. En definitiva, «Glory Days» es un gran álbum pop que nos devuelve a los días en que Spice Girls triunfaban con su ‘girl power’. Little Mix son las alumnas más aventajadas de X Factor de Reino Unido y definitivamente han ganado posiciones a Fifth Harmony, quienes viven sus horas bajas tras el abandono de una de sus componentes. Temas imprescindibles: Shout Out to My Ex, Touch, No More Sad Songs, Your Love y You Gotta Not. Puntuación: 8/10.
Crítica de «Latina» de Thalía
Tras unos años en los que no hemos sabido apenas de ella en España, Thalía regresó con fuerza en 2016 con su decimotercer álbum de estudio, titulado Latina de una manera muy acertada, ya que la popular cantante mexicana sigue siendo una de las artistas latinas más importantes del panorama musical. Thalía, a sus 45 años y con más de 25 de carrera profesional, es todo un ejemplo en el mundo de la música, ya que durante los últimos años los artistas más veteranos han sido ignorados en las radios en favor de los más jóvenes (el ‘ageism’ presente en la industria musical y que han sufrido cantantes como Madonna). Aún teniendo en cuenta el importante bajón que ha sufrido su popularidad y éxito comercial en los últimos años, Thalía continúa estando presente con sus canciones en el mercado latinoamericano y sigue conservando la frescura de su juventud, ya que la cantante mexicana no tiene nada que envidiar a cantantes con 20 años menos y de alguna forma podríamos compararla a Jennifer Lopez, ya que ambas conservan una figura envidiable, siguen moviéndose con un ritmo increíble y continúan estando plenamente activas en un mundo en el que por desgracia la edad pasa factura. Después de superar una complicada enfermedad y tras una serie de discos que no acabaron de cuajar en España (‘Lunada’ en 2008, ‘Habítame Siempre’ en 2012 y ‘Amore Mio’ en 2014), Latina ha permitido a Thalía recobrar parte de la popularidad perdida gracias al primer single lanzado, Desde Esa Noche, un pegadizo tema Latin-pop y reggeaton con influencia de un sonido tradicional mexicano como la banda y que cuenta con la colaboración del artista latino de moda, Maluma. Gracias al tremendo éxito que goza Maluma entre el público joven, ‘Desde Esa Noche’ ha tenido una gran rotación en las radios y se ha convertido en el tema de Thalía más exitoso de los últimos años, ya que ha alcanzado las primeras posiciones en las listas de venta de Latinoamérica y el top 25 en España. Aunque ‘Latina’ contiene las baladas de desamor típicas de Thalía y sus ritmos latinos bailables, este álbum incorpora una gran influencia del reggeaton, un estilo musical amado y odiado por partes iguales, pero tremendamente popular entre los jóvenes actualmente.
Como segundo single, Thalía regresó a su zona de confort y lanzó Vuélveme a Querer, una emotiva balada pop/rock y Latin-pop en la que muestra su lado más sensible intentando recuperar la confianza de su pareja y demuestra que es una cantante vocalmente muy completa y talentosa. El reggaeton está presente en canciones como ‘Todavía Te Quiero’, con la participación del cantante De La Ghetto o ‘La Movidita’ y hay marchosos temas dance-pop y Latin-pop como ‘De Ti’, que cuenta con la colaboración del artista colombiano Silvestre Dangond. Thalía es una artista plenamente consolidada en el mundo de la música y no necesita demostrar nada a nadie puesto que en su larga trayectoria ya lo ha conseguido todo y sigue siendo una de la reinas del pop latino, pero la cantante mexicana conoce a la perfección las nuevas reglas del negocio, y sabe la importancia de adaptarse a los nuevos tiempos, adoptar los estilos musicales actuales y colaborar con un artista de moda, lo cual le permite estar vigente una vez más en el cada vez más complicado panorama musical. «Latina» ha recibido buenas críticas por parte de los expertos musicales, los cuales alaban su gran voz, su sonido actual y la capacidad de Thalía para reinventarse y seguir triunfando en el mundo de la música. Temas imprescindibles: Desde Esa Noche y Vuélveme a Querer. Puntuación: 7/10.
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