8. Como Ama Una Mujer.
2007 se convirtió en uno de los años más prolíficos dentro de la carrera musical de Jennifer Lopez teniendo en cuenta que durante dicho periodo publicó dos álbumes de estudio, uno en español y otro en inglés. Sin embargo no resultó su mejor año en cuestión de popularidad, ya que tras varios años en la cima de las listas de venta inició una espiral decreciente en su éxito comercial y ambos discos obtuvieron unas ventas inferiores a las que estaba acostumbrada hasta entonces. Pese a todo hay que destacar la versatilidad como artista de Jennifer Lopez y su gran capacidad de trabajo, además del riesgo de embarcarse en dos proyectos tan diferentes entre sí. En marzo de 2007 vio la luz su quinto álbum de estudio y el primero grabado íntegramente en español, Como Ama Una Mujer, el cual está encuadrado dentro del sonido Latin-pop con ciertos elementos pop/rock y R&B. Su pareja por entonces, Marc Anthony fue quien le animó a lanzarse de lleno al mercado latino tras haber hecho pequeñas incursiones en nuestro idioma en sus primeros álbumes. «Como Ama Una Mujer» no era el álbum que todos esperábamos ya que está formado en su mayoría por baladas románticas y de desamor bajo la producción del famoso compositor Estéfano (conocido por su trabajo para importantes cantantes latinos como Ricky Martin, Gloria Estefan o Chayanne), Julio Reyes y Marc Anthony. Los puntos fuertes del álbum son el componente lírico de las canciones, la madurez y evolución como artista mostrada por Jennifer y sus mejoradas habilidades vocales. Por otra parte el álbum contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. «Como Ama Una Mujer» tuvo un desempeño comercial moderadamente positivo en Estados Unidos: alcanzó el top 10 en la lista de álbumes y se convirtió en uno de los pocos trabajos en español que ocupaban un puesto tan alto en la lista americana durante aquellos años, aunque las ventas totales fueron muy bajas. El single presentación del álbum fue Qué Hiciste, un tema pop/rock y Latin-pop con ciertas influencias R&B en cuyas letras Jennifer habla de un desengaño amoroso sumamente doloroso y que supone una de las pocas canciones up-tempo del álbum. Este single recibió buenas impresiones de los expertos musicales y alcanzó el #1 en las listas de venta de España e Italia. El segundo single lanzado fue Me Haces Falta, un tema mid-tempo Latin-pop y pop/rock compuesto y producido por Marc Anthony y Estéfano que habla sobre echar terriblemente de menos a tu interés amoroso. En resumen, «Como Ama Una Mujer» es un álbum consistente y que muestra una mayor madurez y evolución musical por parte de Jennifer Lopez, sin embargo contiene demasiado relleno y una excesiva abundancia de baladas. Puntuación: 7/10.
7. This Is Me… Now.
En 2002 Jennifer Lopez publicó su tercer álbum de estudio, «This Is Me… Then», que supuso su consolidación en el mundo de la música tras el éxito de sus anteriores trabajos y su consagración como artista. Este álbum resultaba más maduro que los anteriores y estaba dedicado a su pareja por entonces, el actor Ben Affleck, por ello sus letras se centraban en el amor. «This Is Me… Then» fue precisamente la fuente de inspiración para el noveno álbum de estudio de Jennifer Lopez, This Is Me… Now, el cual vio la luz en 2024, una década después de «A.K.A.», su último trabajo discográfico. «This Is Me… Now» está encuadrado dentro del sonido R&B/pop y sigue la estela musical y el carácter mid-tempo de «This Is Me… Then». La artista neoyorquina participó en la composición de todos los temas presentes y contó con la producción de Rogét Chahayed, Jeff ‘Gitty’ Gitelman, Hit-Boy, Yeti Beats, Tay Keith o Bongo By the Way entre otros. Este álbum relata el viaje emocional y espiritual que ha experimentado Jennifer Lopez durante estas últimas dos décadas, como sonados romances, frustradas campanas de boda y el proceso de curación tras las ruptura sentimentales. Las letras de las canciones están inspiradas en su reconexión con Ben Affleck tras años de distanciamiento y su posterior boda. El single presentación del álbum fue Can’t Get Enough, un animado tema pop/R&B que contiene una pequeña interpolación del tema ‘I’m Still in Love’ de Alton Ellis (popularizado por Sean Paul en el single ‘I’m Still in Love With You) y en el que la cantante expresa la gran atracción y conexión que siente por su pareja y afirma que no tiene suficiente de él. Unas semanas antes de la publicación del álbum, la cantante neoyorquina desveló el tema titular, ‘This Is Me… Now’, que se trata de una balada R&B con melodía de arpa y flauta que resume a la perfección la esencia del álbum. En este tema Jennifer muestra su vulnerabilidad relatando el proceso de curación tras una ruptura sentimental, la búsqueda del amor y el posterior periodo de romance, lo que supone un tema recurrente en la discografía de la cantante. El álbum está compuesto principalmente por temas mid-tempo, una decisión coherente teniendo en cuenta que nos encontramos ante una secuela de «This Is Me… Then» (en el que abundaban los medios tiempos con melodías inspiradas en el estilo Soul y numerosos samplers) pero eso se traduce en que muchos de los temas presentes no son tan accesibles e inmediatos como los que aparecían en álbumes como «J.Lo» o «Love?». Entre los temas más interesantes del álbum se encuentran ‘Hearts and Flowers’, un potente tema R&B con influencias Hip Hop en el que hace referencia a su hit ‘Jenny from the Block’ y relata su camino hacia la fama, ‘Greatest Love Story Never Told’, un tema muy melódico y que destaca por la gran ejecución vocal de Jennifer al final de la canción o el medio tiempo ‘Rebound’, que contiene un sonido R&B reminiscencia de la década del 2000 y en el que admite que se refugió en los brazos de Ben Affleck para escapar del dolor que sufría. «This Is Me… Now» supone un evidente paso adelante con respecto al poco memorable «A.K.A.» y se pone al nivel de «This Is Me… Then», pero falla en los mismos puntos que éste último, como la naturaleza demasiado almibarada de las letras y la abundancia de canciones de carácter mid-tempo. Definitivamente Jennifer Lopez no arriesgó en exceso con este trabajo y apostó por lo seguro con sonidos R&B de la década del 2000, pero en conjunto resulta un álbum solvente y más que digno. Puntuación: 7’5/10.
6. Brave.
Apenas 7 meses después del lanzamiento de su primer trabajo en español, «Como Ama Una Mujer», llegó Brave, que resultaba totalmente diferente al anterior ya que estaba grabado íntegramente en inglés, resultaba más alegre y marchoso y regresaba al estilo habitual de la diva del Bronx. «Brave» está formado en su mayoría por temas up-tempo, encuadrados dentro del pop y el R&B con influencias funk/Disco y que cuentan con varios samplers de canciones de los años 70. Jennifer Lopez participó en la composición de 5 de los temas presentes y contó con una amplia nómina de productores entre los que se encontraban Hit-Boy, J.R. Rotem, Bloodshy & Avant, The Clutch, Ryan Tedder o su habitual colaborador Cory Rooney. «Brave» debutó en un modesto puesto #12 en la lista americana (su peor posición en Estados Unidos e incluso por debajo de «Como Ama Una Mujer») y vendió menos de 200 mil copias en tierras americanas, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos del año. El single presentación del álbum fue Do It Well, un enérgico tema pop/R&B con influencia Disco/funk compuesto y producido por Ryan Tedder que recordaba a otro de sus singles más famosos, ‘Get Right’ y recibió buenas críticas por su trepidante ritmo up-tempo y sus pegadizas letras. ‘Do It Well’ logró un desempeño moderado en las listas de ventas: fue #11 en Reino Unido y el top 40 en Estados Unidos, Canadá, Francia o Alemania. Cabe destacar que la intensa promoción de ‘Do It Well’ se produjo cuando Jennifer estaba embarazada de sus gemelos, lo que no le impidió cantar en directo e incluso realizar una compleja coreografía, un hecho digno de admirar. Como segundo single se lanzó Hold It Don’t Drop It, un marchoso tema Disco/funk producido por Cory Rooney que sampleaba una conocida canción Soul de los años 70. Este tema, uno de los más up-tempo y bailables de «Brave», se lanzó como single de manera muy limitada y careció de promoción por parte de la cantante de origen puertorriqueño porque se encontraba en un avanzado estado de embarazo y por ello fracasó en las listas de venta y fue el último lanzamiento del disco. Las canciones más destacadas del álbum son ‘Forever’, un tema R&B mid-tempo producido por Hit-Boy en el que J.Lo declara amor eterno a su pareja, ‘Brave’, un tema dance-pop producido por Bloodshy & Avant en el que habla de su valentía y confianza en sí misma conseguidas gracias al amor o ‘Mile In These Shoes’, un original tema con influencia pop/rock en el que J.Lo habla de los problemas de ser un personaje famoso. Pese a que en el álbum dominan los temas up-tempo también encontramos canciones más tranquilas, como ‘Wrong When You’re Gone’, una emotiva balada R&B originalmente grabada por la cantante Keri Hilson o ‘Never Gonna Give Up’, cuyas letras hablan de una dolorosa ruptura sentimental. «Brave» es uno de los álbumes más desconocidos de Jennifer Lopez y muy infravalorado por parte del público y la crítica, pero que en mi opinión se trata de un trabajo sólido lleno de buenas canciones en el que podemos apreciar una mejora considerable en sus habilidades vocales teniendo en cuenta que siempre se ha caracterizado por tener un rango vocal limitado. En resumen, «Brave» es el ejemplo perfecto de que no siempre calidad es sinónimo de cantidad, puesto que no gozó del éxito que merecía. Puntuación: 7’5/10.
5. This Is Me… Then.
Tras la buena recepción comercial de sus dos primeros álbumes, Jennifer Lopez publicó «J To Tha L-O!», un disco con remixes de sus temas más conocidos. Este álbum resultó un éxito de ventas en Estados Unidos: se convirtió en el primer disco de remixes en alcanzar el #1 en la lista americana, contó con dos singles top 10 y se sitúa en el top 5 de los discos de remixes más vendidos de todos los tiempos. A finales del año 2002 vio la luz el tercer álbum de estudio de la cantante neoyorquina, This Is Me… Then, cuyo título hace referencia al carácter personal e introspectivo de sus canciones, las cuales estaban co-escritas por la propia Jennifer Lopez, quien asumió un mayor papel en el proceso creativo que en sus anteriores trabajos. Las letras de este álbum giran alrededor del amor y está dedicado al actor Ben Affleck, con el que estaba saliendo durante aquella época. Jennifer Lopez confió en su habitual colaborador Cory Rooney para dar forma a este trabajo además de otros productores como Troy Oliver o Trackmasters y en él abandonaba el urban-pop para adentrarse de lleno en un sonido R&B/Soul más adulto (con ciertas pinceladas pop y Hip Hop) que encajaba mejor con el contenido del álbum. A diferencia de «J.Lo», este trabajo profundiza en los medios tiempos y baladas, apenas cuenta con temas up-tempo y destaca por el gran uso de samplers de canciones Soul de los años 70, lo que otorga al disco un sonido retro. «This Is Me… Then» recibió críticas muy variadas de los expertos musicales: por una parte se alabó la evolución musical y su mayor implicación en la composición sin embargo se criticó la gran similitud existente entre los temas presentes, el escaso rango vocal de la cantante, la repetitiva producción y el contenido excesivamente blando en contraposición al carácter marchoso y alegre de su música hasta entonces. «This Is Me… Then» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado doble platino por ventas superiores a los dos millones y medio de copias. En el resto del mundo, aunque tuvo un rendimiento comercial inferior a «J.Lo», ocupó el top 5 en Canadá, Francia y Alemania y fue top 20 en Reino Unido, Australia o España. «This Is Me… Then» está compuesto principalmente por temas mid-tempo, sin embargo los dos primeros singles extraídos podemos considerarlos como una excepción a lo que encontramos dentro del álbum y no representan su esencia ya que incorporan un gran toque urbano y Hip Hop reminiscencia de su reciente álbum de remixes. El single presentación fue Jenny from the Block, un tema Hip Hop y R&B up-tempo producido por Troy Oliver y Cory Rooney que cuenta con la participación de los raperos Jadakiss y Styles y samplea varios temas del ‘Old School Hip-Hop’ en sus escasos tres minutos de duración. Este single destacaba por sus reveladoras y pegadizas letras en las que Jennifer Lopez declaraba que pese a la fama y éxito obtenidos a lo largo de años sigue siendo la misma chica que creció en el humilde barrio neoyorquino del Bronx. ‘Jenny from the Block’ supuso un tremendo éxito para la cantante: alcanzó el #1 en Canadá y ocupó el top 5 en la mayoría de países como Reino Unido, Australia, Estados Unidos o España. ‘Jenny from the Block’ resultó uno de los singles más populares del año 2002 y se ha convertido en uno de los temas más representativos de su carrera musical. El segundo single lanzado fue All I Have, un tema R&B y Hip Hop mid-tempo que cuenta con la participación del veterano rapero LL Cool J y samplea el famoso tema ‘Very Special’ de Debra Laws. Este tema habla de la ruptura de una pareja a raíz de una infidelidad y mientras que Jennifer trata de pasar página, LL Cool J intenta recuperarla y salvar la relación. ‘All I Have’ puede presumir de haber ocupado el #1 en la lista americana de singles (su cuarto ‘chart topper’ en Estados Unidos) y en el resto del mundo alcanzó el #2 en Reino Unido o Australia. Como tercer single del álbum se lanzó I’m Glad, un tema mid-tempo pop/R&B de corte retro que destacaba por su melodía con arpa y en el que relataba la felicidad en su vida tras conocer a Ben Affleck. ‘I’m Glad’ tuvo un impacto moderado en las listas de venta y apenas ocupó el top 40 en Estados Unidos. El último single lanzado fue Baby I Love U!, una balada mid-tempo R&B que hablaba nuevamente del amor incondicional hacia su pareja. Entre los mejores temas del álbum se encuentran ‘Still’, un medio tiempo pop/R&B que abre el álbum y habla de la relación con un ex-amante o ‘You Belong to Me’, que se trata de una versión del tema de Carly Simon pero con mayor influencia latina y que supone el momento más bailable del álbum. Los puntos negativos de «This Is Me… Then» son la similitud entre las canciones presentes debido al carácter mid-tempo predominante, su componente blando y sus repetitivas letras sobre amor. Aún con sus defectos, no es un trabajo de baja calidad en absoluto, sino un álbum nacido de un momento concreto en su vida personal ya que según las propias palabras de Jennifer Lopez lo tituló de esa manera para que pasados los años supiéramos ‘cómo era ella por entonces’. Aunque Jennifer mostraba una mayor madurez como artista en este álbum, su registro vocal era todavía escaso y limitado. Puntuación: 7’5/10.
4. On the 6.
Cuando ya era una actriz reconocida, Jennifer Lopez hizo su debut en el mundo de la música en 1999 con On the 6, cuyo título proviene de la línea de metro que tomaba para hacer las pruebas y castings en su intento por llegar a ser actriz. En un primer momento el entorno de Jennifer creyó que era un movimiento muy arriesgado para una actriz famosa pasarse al mundo de la música, ya que si fracasaba arruinaría su imagen pública, sin embargo su álbum debut resultó un gran éxito y no hizo sino aumentar su popularidad y fama. Jennifer Lopez se rodeó de grandes nombres de la industria musical como Rodney ‘Darkchild‘ Jerkins, el rapero Puff Daddy (quien era su pareja por entonces), Poke and Tone, Ric Wake o Cory Rooney, quien compuso gran parte de las canciones del disco y se convirtió desde entonces en su habitual colaborador. Cabe destacar que Jennifer participó en la composición de 5 temas del álbum. «On the 6» es un álbum ecléctico que fusiona pop, R&B y Latin-pop, aunque también hay cierta influencia del género Hip Hop, ya que Jennifer se crió en el barrio neoyorquino del Bronx, donde este tipo de música es muy popular. Sus influencias latinas vienen de su familia, que es de origen puertorriqueño y por su papel en la película ‘Selena’, el cual le inspiró a dar el salto al mundo de la música. El primer single del álbum fue If You Had My Love, un tema pop/R&B mid-tempo en cuyas letras Jennifer confronta a su interés amoroso con una serie de reglas básicas relativas al inicio de su relación. Este tema no estuvo exento de polémica ya que Darkchild compuso y produjo un tema llamado ‘If I Gave Love’ para la cantante de R&B Chanté Moore y Puff Daddy quiso ese tema para Jennifer, por lo que Darkchild rehizo la canción y la convirtió en ‘If You Had My Love’, pero resultó muy parecido al tema de Chanté Moore, la cual no pudo lanzarlo como single debido a la gran similitud entre ambos temas. Este single se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y alcanzó el #1 en la lista de Estados Unidos, Australia o Canadá y fue top 10 en España o Reino Unido, un gran logro para una recién llegada al mundo de la música. El segundo single lanzado fue Waiting for Tonight, un enérgico tema dance-pop y Latin-House en cuyas letras Jennifer compara su vida sexual con una escena de película y que también se ha convertido en una de las canciones más representativas y famosas dentro de su carrera. ‘Waiting for Tonight’ continuó la gran racha comercial de Jennifer y alcanzó el top 5 en Reino Unido, Australia o España y el top 10 en Estados Unidos. Mientras que en Europa se lanzó como tercer single Let’s Get Loud, un tema Latin-pop y dance-pop de letras muy pegadizas originalmente grabado por Gloria Estefan, para el mercado americano y anglosajón se eligió Feelin’ So Good, el tema más Hip Hop del disco, producido por Puff Daddy y que contaba con la colaboración de dos importantes raperos, Fat Joe y Big Pun, el cual falleció poco después de rodar el videoclip. Dentro del disco podemos encontrar desde temas de influencia R&B como el medio tiempo ‘Too Late’ hasta canciones con gran inspiración latina como el marchoso ‘Open Off My Love’ o el híbrido R&B/Latin-pop ‘It’s Not That Serious’ producido por Darkchild. También hay espacio para los temas lentos como ‘Should’ve Never’, que cuenta con un prominente uso de guitarra española y unas letras muy sensuales o ‘No Me Ames’, una emotiva balada a dúo con el cantante Marc Anthony, quien años mas tarde se convertiría en su marido. Aunque por entonces Jennifer Lopez no era una cantante profesional y contaba con un registro muy limitado, su voz resultaba muy cálida y agradable. «On the 6» es un debut sólido y el álbum más influenciado por la música latina de toda su carrera, con canciones en español e inglés y una producción pop/R&B de gran nivel. Puntuación: 8/10.
3. Rebirth.
Con su carrera como cantante totalmente asentada, en 2005 vio la luz el cuarto álbum de estudio de Jennifer Lopez, Rebirth, cuyo título hace referencia a su renacimiento personal tras la sobreexposición en los medios de comunicación que vivió durante la época de su relación con el actor Ben Affleck, lo que le hizo madurar como persona y adquirir gran experiencia. Tras la promoción de «This Is Me… Then», la cantante de origen puertorriqueño se centró en su faceta como actriz y una vez que rompió con Ben Affleck se tomó un tiempo de descanso y volvió a reconectar con una persona muy especial de su pasado, Marc Anthony, con el que se casó en 2004. «Rebirth» está formado por un compendio de medios tiempos pop/R&B y temas up-tempo con influencia funk, dance-pop o Hip Hop y cuenta con la producción de su habitual colaborador Cory Rooney además de otros importantes nombres de la industria musical como Darkchild, Rich Harrison, Tim & Bob, Timbaland, Danja y su por entonces marido Marc Anthony. «Rebirth» debutó en el #2 de la lista americana de álbumes y fue certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos, lo que suponía unas cifras notoriamente inferiores a las de sus anteriores trabajos. En el resto del mundo resultó un éxito moderado y ocupó el top 10 en los principales mercados europeos. El single presentación del álbum fue Get Right, un marchoso tema R&B y dance-pop con influencia funk y Hip Hop producido por Rich Harrison. En los créditos de este tema aparece Usher como compositor ya que ‘Get Right’ es en realidad una versión remodelada de ‘Ride’, un descarte de las sesiones de grabación de su álbum «Confessions», que tras ser rechazado por el cantante fue a parar a manos de Jennifer Lopez, aunque Rich Harrison modificó gran parte de las letras originales manteniendo intacta su melodía. ‘Get Right’ recibió buenas críticas de los expertos musicales por su trepidante ritmo, sus pegadizas letras y su sonido ‘Old School’. En el terreno comercial resultó un éxito: fue #1 en Reino Unido y ocupó el top 5 en importantes mercados musicales como Australia, Canadá, Francia o España, aunque en Estados Unidos solo alcanzó el #12 (la peor posición de un ‘lead single’ hasta la fecha). Como segundo single se lanzó Hold You Down, una balada Hip-Hop/R&B que cuenta con la colaboración del rapero Fat Joe (amigo de la cantante, también originario del Bronx y quien ya participó en ‘Feelin’ So Good’ de su álbum debut). Este single habla de la amistad entre ambos artistas, que comparten raíces latinas y su procedencia de uno de los barrios más humildes de Nueva York, por lo que siempre se han apoyado a lo largo de su carrera. ‘Hold You Down’ tuvo un rendimiento comercial muy mediocre en Estados Unidos y apenas ocupó el top 70 en la lista americana aunque tuvo fue top 10 en Reino Unido. Debido a la rápida caída en las ventas de «Rebirth» solo fueron lanzados dos singles. Dentro del álbum encontramos varios temas muy interesantes, como ‘Step Into My World’, que se trata de un pegadizo tema R&B mid-tempo producido por Darkchild que cuenta con una adictiva melodía y unas letras muy sensuales en las que J.Lo intenta seducir a su amante, ‘He’ll Be Back’, un medio tiempo R&B producido por Timbaland y Danja que cuenta con una hipnótica melodía inspirada en la música del Medio Oriente y en el que habla de su ruptura con Ben Affleck o ‘I Got U’, un marchoso tema pop/R&B up-tempo que Darkchild compuso inspirándose en la relación de amor de Jennifer con Marc Anthony. En resumen, «Rebirth» es un álbum sólido que nos muestra una Jennifer más madura y serena, aunque como puntos en contra encontramos unas letras en general poco personales y el limitado rango vocal de la cantante. «Rebirth» fue muy infravalorado por la crítica y es una verdadera lástima que recibiera una escasa promoción por parte de Jennifer ya que quedaron en el tintero grandes canciones que pudieron haber triunfado. Puntuación: 8/10.
2. Love?.
Durante los primeros años de la década del 2000 la popularidad de Jennifer Lopez estaba en su mejor momento gracias a una sucesión de singles que ocuparon las primeras posiciones en las listas de venta, sin embargo a finales de la década sufrió una espiral decreciente en su éxito comercial tras el tibio recibimiento de su álbum en español y el fracaso de «Brave». Cuando su carrera estaba en la cuerda floja, Jennifer resurgió de sus cenizas como el ave fénix con su séptimo álbum de estudio, Love?, el cual vio la luz en 2011 y está formado por una mezcla de las canciones que grabó en Epic antes de abandonar dicha discográfica y acabaron filtrándose en internet y nuevos temas grabados dentro de Island Def Jam, su nuevo sello discográfico. «Love?» marca una divergencia musical con respecto a los anteriores trabajos de la cantante neoyorquina y está formado principalmente por temas up-tempo de estilo dance-pop y electropop (el sonido de moda en la década del 2010) además de varios temas R&B mid-tempo. Los productores implicados en este proyecto fueron RedOne (artífice de los primeros éxitos de Lady Gaga), Stargate, Danja, Tricky Stewart, The Dream o D’Mile y cabe destacar que J.Lo sólo participó en la composición de un tema del álbum. «Love?» tuvo un desempeño comercial positivo: debutó en el top 10 en los principales mercados y superó los dos millones de copias a nivel mundial, lo que suponía un evidente paso adelante con respecto a las escasas ventas de «Brave». El single presentación del álbum fue On the Floor, un enérgico tema dance-pop con influencia House y Latin-pop producido por RedOne y que cuenta con la colaboración de Pitbull. Este tema llamó la atención del público por incorporar una interpolación de la famosa melodía de la ‘Lambada’ (popularizada por Kaoma, pero perteneciente originalmente a la canción ‘Llorando se fue’). Jennifer quiso imprimir en este tema sus raíces latinas y rendir homenaje a sus orígenes como bailarina. En el terreno comercial ‘On the Floor’ resultó un tremendo e inesperado éxito: ocupó el #1 en más de 20 países de todo el mundo (en Estados Unidos alcanzó el #3, uno de los pocos mercados donde no lideró la lista de ventas) y acabó vendiendo 8 millones de copias, convirtiéndose en uno de los singles más importantes de aquel año. Como segundo single se lanzó I’m Into You, un tema mid-tempo pop/R&B con influencia caribeña producido por Stargate y que cuenta con la colaboración del rapero Lil Wayne. ‘I’m Into You’ permaneció a la sombra del éxito de ‘On the Floor’ y tuvo un desempeño comercial moderado, aunque consiguió alcanzar el top 10 en Reino Unido y el top 20 en España o Alemania. Como tercer single se lanzó Papi, un marchoso tema dance-pop con influencia Latin-pop producido por RedOne en el que Jennifer declara su pasión por bailar para su hombre. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Invading My Mind’ e ‘Hypnotico’, dos bailables temas dance-pop y electropop compuestos por Lady Gaga y RedOne, ‘Good Hit’, un tema R&B up-tempo o ‘Everybody’s Girl’, perteneciente a las sesiones originales del álbum. Uno de los temas más destacados del álbum es ‘One Love’, compuesto por la propia Jennifer y que se trata de un tema mid-tempo R&B producido por D’Mile en el que repasa su ajetreado curriculum sentimental y hace referencias a sus antiguos novios Diddy o Ben Affleck. En resumen, «Love?» es un álbum bailable formado por canciones divertidas y alegres, aunque también se trata de un trabajo personal en el que J.Lo habla del amor y de las experiencias con los hombres a lo largo de su vida. Sin duda este álbum supuso un importante regreso al panorama musical tras varios fracasos comerciales y se trata de uno de sus álbumes más sólidos. Puntuación: 8’5/10.
1. J.Lo.
«On The 6» resultó un gran éxito de ventas y superó ampliamente las expectativas puestas en él, por lo que la discográfica de Jennifer Lopez no dudó en dar continuidad a su faceta como cantante. En 2001, sin apenas un respiro, vio la luz J.Lo, su segundo álbum de estudio. Pese a que en un principio no le gustaba demasiado el apodo ‘J.Lo’ con el que se referían a ella sus fans y los medios de comunicación, Jennifer Lopez finalmente decidió titular de esta manera su segundo trabajo discográfico. Debido al éxito que consiguieron los temas más urbanos de «On The 6», para su siguiente álbum Jennifer profundizó en el sonido R&B y se unió a importantes productores de este género, como P. Diddy (su pareja por entonces), Mario Winans, Ric Wake, Darkchild o Troy Oliver, además de su colaborador habitual Cory Rooney. Aunque podemos encuadrar a «J.Lo» dentro del pop y el R&B, resulta un álbum muy ecléctico que incorpora elementos Latin-pop, dance-pop y electropop. La edición original del álbum contaba con dos temas originales en español (‘Si Ya Se acabó’ y ‘Dame’, un dueto junto a Chayanne), mientras que la edición que llegó a España y Latinoamérica añadía 3 versiones en español de temas originalmente grabados en inglés y la edición internacional contaba con varios temas inéditos en inglés además del remix Hip Hop de ‘I’m Real’ junto a Ja Rule. Este álbum tuvo un gran desempeño comercial y alcanzó el #1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania o España y ocupó el top 5 en Reino Unido o Australia. Las ventas de «J.Lo» se mantuvieron muy consistentes durante los siguientes meses debido a la buena aceptación de los sencillos lanzados y el álbum acabó siendo certificado 4 veces platino en Estados Unidos y vendió más de 8 millones de ejemplares en todo el mundo. La misma semana en que «J.Lo» alcanzaba la posición de honor en la lista de ventas de Estados Unidos, su película ‘The Wedding Planner’ se convertía en #1 de taquilla en los cines americanos, haciendo de Jennifer la única artista en conseguir de manera simultánea un álbum y una película #1. El single presentación del álbum fue Love Don’t Cost a Thing, un pegadizo tema pop/R&B up-tempo producido por Cory Rooney y Ric Wake en el que Jennifer relata cómo su hombre intenta ganarse su amor con caros regalos pero ella confiesa que su amor no se compra con dinero. Muchos creyeron que dicho mensaje iba dirigido al rapero P. Diddy, su pareja por entonces y con el que rompió poco después del lanzamiento del disco. ‘Love Don’t Cost a Thing’ cosechó un gran éxito comercial (fue #1 en Reino Unido, Canadá o España y top 5 en Estados Unidos o Australia) y se ha convertido en una de las canciones más representativas de Jennifer. En 2001 se lanzó como segundo single Play, uno de los temas con mayor componente electrónico del disco, compuesto por Cory Rooney y la cantante Christina Milian (la cual también participa haciendo los coros) en el que Jennifer pedía al DJ que le pusiera su canción favorita. Este tema electropop con toque funk y notoria presencia de guitarra eléctrica recibió algunas críticas negativas por parte de los expertos musicales. ‘Play’ obtuvo un rendimiento moderado en las listas de venta y ocupó el top 20 en Reino Unido, Australia y Estados Unidos. Como tercer single se lanzó Ain’t It Funny, el tema más Latin-pop del álbum, compuesto por la propia Jennifer y que comenzaba con la frase en español «estoy loca, enamorada de ti». Este tema contaba con una versión en español titulada ‘Qué Ironía’, recibió buenas opiniones de los expertos, los cuales la consideraron una reminiscencia del lado latino de «On The 6» y obtuvo una gran respuesta comercial en Europa, donde ocupó el top 10 en Reino Unido y España. Como cuarto single se eligió I’m Real, un marchoso tema pop/R&B up-tempo de sonido retro producido por Cory Rooney junto a Troy Oliver. Para la reedición del disco se grabó un remix de dicho tema con sonido Hip Hop junto al rapero Ja Rule titulado I’m Real (Murder Remix), el cual también fue lanzado como single y debido a su buena respuesta dentro del circuito urbano acabó alcanzando el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el segundo single de Jennifer Lopez que llegaba a lo más alto en Estados Unidos. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘That’s the Way’, que combina percusión tribal con la producción R&B típica de Darkchild, ‘Si Ya Se Acabó’, un emotivo tema en español en el que destaca especialmente la voz de Jennifer, ‘I’m Gonna Be Alright’, un tema pop/R&B que más tarde sería lanzado en forma de remix o ‘Walking On Sunshine’, un tema up-tempo de sonido electrónico que comparte similitudes con su hit ‘Waiting for Tonight’. Algunos expertos musicales opinaron que «J.Lo» estaba sobreproducido y criticaron la limitada voz de Jennifer Lopez como puntos negativos del álbum, sin embargo yo lo considero uno de los mejores álbumes de principios de la década del 2000 y el ejemplo perfecto del sonido ‘urban pop’ que triunfó durante aquellos años. «J.Lo» fue uno de los primeros CD’s que tuve por lo que le tengo un gran cariño, me trae muy buenos recuerdos y se ha convertido en uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. Pese a su larga extensión no sobra casi ninguna canción (quizás únicamente las insípidas baladas ‘Come Over’ y ‘Secretly’). En resumen, «J.Lo» es el trabajo más completo, variado y representativo de la trayectoria musical de Jennifer Lopez. Puntuación: 9/10.
No suele ser habitual en el mundo de la música que una artista veterana como Shakira, con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, protagonice un resurgimiento tan espectacular y viva uno de sus mejores momentos profesionales a los 45 años (teniendo en cuenta el edadismo presente en el panorama musical actual). Tras varios años siendo protagonista de la prensa del corazón por su sonada ruptura con Gerard Piqué, al cual le ha dedicado una sucesión de canciones que no le dejaban en buen lugar, este mes de marzo Shakira ha publicado su duodécimo álbum de estudio, titulado Las Mujeres Ya No Lloran en referencia a la icónica frase incluida en su famosa sesión junto a Bizarrap. El nuevo álbum de la cantante colombiana se trata de un trabajo musicalmente muy ecléctico que explora géneros tan diferentes como electropop, dance-pop, Latin-pop, reggaeton, pop/rock o música tradicional mexicana y está formado por 17 temas compuestos por la propia Shakira y en los que aparecen numerosos artistas invitados. Su último álbum de estudio, «El Dorado», vio la luz 2017, lo que supone el lapso más amplio entre dos álbumes dentro de la trayectoria de Shakira. En «Las Mujeres Ya No Lloran», la cantante de Barranquilla describe los altibajos personales y sentimentales que ha vivido durante estos últimos años y le han convertido en una mujer fuerte y empoderada. Según sus propias palabras, grabar este álbum ha resultado un proceso terapéutico que le ha servido para recomponerse y sanar las heridas emocionales, «convirtiendo las lágrimas en diamantes». Todos los singles que ha ido lanzando Shakira durante estos últimos años, además de sus colaboraciones con otros artistas, están incluidos en «Las Mujeres Ya No Lloran», por lo que en el momento del lanzamiento 7 de los 17 temas presentes ya eran conocidos por parte del público, lo cual limitaba en parte el factor sorpresa. En la segunda mitad del álbum aparecen recopilados todos los singles lanzados hasta la fecha, los cuales relatan los difíciles momentos por los que ha pasado la cantante colombiana a raíz de su divorcio con Gerard Piqué y muestran sentimientos de dolor, despecho, rabia y angustia tras la ruptura y el fin de su matrimonio. En la primera mitad encontramos los temas inéditos, en los que podemos apreciar que el tiempo va curando las heridas y desaparece el resentimiento en favor de canciones algo más optimistas 
Tras la exitosa sesión junto a Bizarrap llegó el dueto de Karol G y Shakira en TQG (‘Te Quedó Grande’), originalmente incluido en el último trabajo de Karol G y que se trata de un tema de reggaeton en el que las dos cantantes colombianas relatan cómo sus respectivas ex-parejas intentan volver con ellas, pero ya no están interesadas y muestran una cierta superioridad moral al declarar que no van a competir con sus nuevas novias por ellos. ‘TQG’ continuó la excelente racha comercial de Shakira: alcanzó el #1 en España, consiguió su segundo top 10 consecutivo en la lista americana y acumula casi mil millones de reproducciones en Spotify. Luego llegaron varios singles poco inspirados y que tuvieron un menor impacto comercial: Copa Vacía, un tema de reggeaton muy genérico que cuenta con la colaboración de Manuel Turizo y El Jefe, uno de los pocos temas que no habla de la relación con Piqué (aunque hace referencias a su ex-suegro) y se trata de una canción encuadrada en la música tradicional mexicana que habla de las condiciones salariales y las injusticias en el trabajo. 
Durante los años 90, Shakira se consolidó como una de las cantantes más importantes dentro del pop/rock en español gracias al éxito de sus álbumes «Pies Descalzos» y «Dónde Están Los Ladrones?», los cuales triunfaron en España y Latinoamérica debido a una sucesión de memorables singles. Tras haber dominado el mercado latino con dichos álbumes, la cantante colombiana fue animada por Gloria Estefan para abrirse al panorama internacional y lanzar su primer trabajo en inglés. En noviembre de 2001 vio la luz su quinto álbum de estudio, Laundry Service (en español «Servicio de Lavandería»), el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias Latin-pop, dance-pop y del rock anglosajón, pero se trata de un álbum muy ecléctico que contiene elementos de la música tradicional andina, árabe y del Medio Oeste. Shakira compuso todos los temas presentes en el álbum y contó con la producción de Lester Mendez, Tim Mitchell o Luis Fernando Ochoa entre otros, bajo la supervisión de Emilio Estefan, uno de los magnates más importantes del negocio de la música. Las letras de las canciones presentes hablan principalmente de amor, ya que la cantante atravesaba uno de sus mejores momentos personales y tenía una relación con Antonio de la Rúa. «Laundry Service» fue concebido como un álbum en inglés, aunque cuenta con varias canciones originales en español y la versión en español de varios de los singles. Gracias al éxito del primer single, «Laundry Service» debutó en el top 5 de los principales mercados musicales alrededor del mundo, como Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia o Reino Unido y alcanzó el #1 en España, Australia o Canadá. Las ventas se mantuvieron muy sólidas y consistentes durante los siguientes meses debido a la gran acogida comercial de los posteriores sencillos promocionales y acabó vendiendo más de 12 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del 2002. «Laundry Service» destacaba por su mezcla de diferentes estilos, el uso de originales instrumentos y melodías, la versatilidad vocal de Shakira y sus habilidades como compositora (sobretodo en los temas en español), sin embargo su pronunciación y soltura con el inglés eran los aspectos a mejorar. Con el paso de los años «Laundry Service» se ha convertido en uno de los álbumes imprescindibles y más influyentes dentro del catálogo musical de Shakira, además destacar por su carácter ‘crossover’, ya que supuso su innegable trampolín para triunfar en el mercado internacional y convertirse en una ‘pop star’.
10. Get Right.
9. Dance Again. 
8. Do It Well. 
7. Ain’t Your Mama.
6. Ain’t It Funny. 
5. Waiting for Tonight. 
4. Jenny from the Block.
3. On the Floor. 
2. Love Don’t Cost a Thing.
1. If You Had My Love.
El ‘boom latino’ que llevamos presenciando durante los últimos años ha provocado que muchos artistas saquen a relucir sus raíces hispanas en un intento por encajar en el nuevo mercado musical, plagado de artistas de reggaeton que están apoyados por un público esencialmente adolescente y juvenil, quienes son 
El ‘boom latino’ que llevamos presenciando durante los últimos años ha provocado que muchos artistas saquen a relucir sus raíces hispanas en un intento por encajar en el nuevo mercado musical, plagado de artistas de reggaeton que están apoyados por un público esencialmente adolescente y juvenil, quienes son 
Vanessa, Nadja, Jessica, Sandy y Lucy resultaron las ganadoras de la primera edición del concurso musical Popstars en Alemania, que tenía el objetivo de crear una banda femenina similar a Spice Girls. Al final de la competición las cinco jovencitas, bajo el nombre de No Angels, fueron fichadas por una importante discográfica y grabaron su primer álbum, que vio la luz en 2001, en plena fiebre del fenómeno fan y con importantes grupos de chicos y chicas dominando las listas de venta de todo el mundo. Elle’ments resultó un gran éxito comercial en Alemania, donde lideró la lista de álbumes durante tres semanas, superó el millón de copias, acabó como el álbum más vendido del 2001 en dicho país y contó con los hit singles ‘Daylight In Your Eyes’, ‘There Must Be an Angel’ y ‘Rivers of Joy’. Un año después de Elle’ments, el quinteto alemán publicó su segundo álbum de estudio, titulado Now… Us!, el cual está formado principalmente por temas up-tempo de estilo pop y dance-pop con influencias R&B, pop/rock y Latin-pop y destaca por el hecho de que cada una de las componentes del grupo compuso e interpretó en solitario un tema del álbum. «Now… Us!» debutó en el #1 de la lista alemana de álbumes al igual que su predecesor y ocupó el top 5 en Austria y Suiza. El single presentación del álbum fue Something About Us, un marchoso tema pop/R&B up-tempo con influencia Latin-pop y melodía de guitarra española compuesto por Vanessa. En este tema, el grupo respondía a las injustas críticas recibidas por los medios de comunicación relacionadas con los clichés y prejuicios que existen en los grupos denominados como ‘prefabricados’. Este single recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su naturaleza bailable y su poderoso mensaje, lo catalogaron como un digno sucesor de hits anteriores del grupo y fue nominado a mejor single pop del año en los premios alemanes ECHO. En el terreno comercial, ‘Something About Us’ resultó un gran éxito y alcanzó el #1 en la lista de ventas de Alemania, convirtiéndose en el tercer single del grupo en alcanzar la posición de honor. 
Una de las cantantes latinas más prolíficas de todos los tiempos es sin duda Thalía, quien esta misma semana ha publicado su decimoséptimo álbum de estudio, titulado desAMORfosis y que toma el relevo de «Valiente», el cual se puso a la venta a finales de 2018 y contó con los singles ‘No Me Acuerdo’ junto a Natti Natasha, ‘Lento’ con Gente de Zona o ‘Lindo pero Bruto’. Para dar con el primer single del álbum tenemos que retroceder hasta principios del año pasado, cuando se lanzó Ya Tú Me Conoces, un tema de pop urbano y reggaeton compuesto entre otros por el cantante colombiano Camilo que cuenta con la participación del dúo venezolano Mau & Ricky y guarda muchas similitudes con canciones de su anterior álbum como ‘No Me Acuerdo’ aunque menos original y pegadizo. ‘Ya Tú Me Conoces’ tuvo buen desempeño comercial en las listas de venta de Latinoamérica sin embargo en España pasó totalmente desapercibido. En verano del 2020 la cantante mexicana presentó La Luz, un tema con fuerte sonido reggaeton que cuenta con la participación del puertorriqueño Myke Towers pero no ofrecía nada nuevo al panorama musical ya que contaba con letras muy genéricas. A finales de año llegó Tick Tock, un tema reggaeton junto a la cantante mexicana Sofía Reyes y la colombiana Farina que recibió escasa promoción y tuvo un impacto comercial mínimo. Coincidiendo con el anuncio de ‘desAMORfosis’ la semana pasada, la veterana artista estrenó el single anticipo del álbum, Mojito, que se trata de un marchoso tema Latin-pop, dance-pop y reggaeton compuesto por la propia Thalía y que supone el mejor de todos los singles ofrecidos hasta el momento ya que tiene un estilo muy veraniego y pegadizas letras. Este nuevo álbum está formado por 14 temas, sigue la estela musical de los dos últimos trabajos discográficos «Latina» y «Valiente» y está encuadrado dentro del Latin-pop con gran influencia del reggaeton, género que adoptó la cantante mexicana en un intento por atraer a un público más joven que escucha este tipo de música y mantenerse vigente en el panorama actual. Siguiendo las actuales reglas del streaming en las que impera el consumo inmediato de la música, la mayoría de los temas presentes en «desAMORfosis» apenas superan los dos minutos, lo que facilita su incursión en las playlist de moda de las plataformas musicales más conocidas. 
Durante los últimos años se ha producido un gran auge de la música latina, especialmente el reggaeton, que se ha convertido en uno de los géneros más escuchados en la actualidad gracias al gran apoyo que obtiene por parte del público joven, que es quien más música consume hoy en día. Muchos artistas se han apresurado a adoptar este género en un intento por mantenerse vigentes en el panorama musical actual, mientras que otros han decidido «explorar sus raíces latinas» en este preciso momento, como es el caso de nuestra protagonista, Selena Gomez, quien ha lanzado recientemente un EP en español, llamado Revelación, que supone su primer trabajo discográfico desde «Rare», el cual vio la luz en enero del año pasado con modestos resultados comerciales. «Revelación» está formado por 7 canciones encuadradas dentro del Latin-pop y el reggaeton con cierta influencia R&B en las que la cantante americana se ha rodeado de un gran número de compositores y productores que le han ayudado a encontrar su sonido deseado y cuenta con la presencia de dos artistas invitados tan populares dentro del reggaeton como lo son Rauw Alejandro y Myke Towers, con el claro objetivo de atraer la atención de la legión de fans que arrastran estos omnipresentes artistas. La mayoría de los temas que forman parte de Revelación tienen una duración inferior a los tres minutos, ya que hoy en día domina la inmediatez en el consumo de música y la inclusión en las playlists de moda es básico para obtener altas cifras de streaming. El lanzamiento de Revelación se ha visto eclipsado por unas declaraciones de Selena en las que afirma que ha pensado en retirarse del mundo de la música porque considera que no se le toma en serio como cantante ni ha recibido el apoyo que merece, además de haber sufrido muchas críticas en las redes sociales por parte de sus detractores. 
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