Crítica de «Feels So Good» de Atomic Kitten

Feels So GoodDurante los años 90 y principios de la década del 2000 las ‘boy bands’ y ‘girl bands’ vivieron su apogeo en el mundo de la música: vendían millones de discos en todo el mundo, sus temas ocupaban las primeras posiciones en las listas de éxitos y contaban con millones de fans que consiguieron que el fenómeno pop viviera su mejor momento. En Estados Unidos triunfaban grupos como Backstreet Boys o N’Sync y en Reino Unido, donde este fenómeno se vivió con gran intensidad, surgieron grupos tan importantes como Spice Girls, Sugababes, Girls Aloud o Westlife. A la sombra de Spice Girls estaba otro grupo femenino que también tuvo una gran acogida en Reino Unido y el resto de Europa, Atomic Kitten, el cual estaba formado por tres jóvenes británicas (Natasha Hamilton, Karry Katona y Liz McClarnon) y que logró hacerse un hueco importante en el mundo del pop durante su corta trayectoria profesional. Como en todo grupo femenino que se precie, en Atomic Kitten también hubo cambios en las componentes, ya que en medio de la promoción del primer álbum, Kerry Katona abandonó el grupo para ser madre y fue sustituida por Jenny Frost. En el año 2000, Atomic Kitten publicaron su álbum debut, Right Now y tras varios singles que pasaron inadvertidos, triunfaron gracias a ‘Whole Again’ y ‘Eternal Flame’, los cuales ocuparon el #1 en las listas británicas. Dos años más tarde, publicaron su segundo álbum, Feels So Good, el cual seguía la estela musical de Right Now y estaba formado por temas up-tempo de estilo dance-pop y Disco, además de medios tiempos pop con influencia del sonido R&B y varias baladas. Feels So Good debutó en el #1 de la lista británica de álbumes (al igual que Right Now) cuando el segundo single también ostentaba la posición de honor, lo que convirtió a Atomic Kitten en el segundo grupo tras Spice Girls en conseguir tal logro.

El single presentación de Feels So Good fue It’s OK!, un tema mid-tempo pop producido por el dúo noruego StarGate cuyas letras hablan de pasar página tras una relación fallida y que tuvo un buen desempeño comercial en Reino Unido, donde alcanzó el #3. Atomic Kitten siempre se han caracterizado por versionar un tema famoso en cada uno de sus álbumes y tras hacer suyo el clásico de The Bangles ‘Eternal Flame’, como segundo single de Feels So Good se lanzó la versión del famoso tema popularizado por Blondie ‘The Tide Is High’, pero la versión de Atomic Kitten añadía una nueva parte original, de ahí que tuviera como título The Tide Is High (Get The Feeling). Este marchoso tema pop up-tempo resultó un gran éxito en Europa: alcanzó el #1 en Reino Unido (convirtiéndose en el tercer single #1 del grupo en la lista británica) e Irlanda y ocupó el top 10 en Alemania, Australia o Suecia y se convirtió en una de las canciones más importantes del año 2002. Tras la gran acogida de ‘The Tide Is High’ llegó un single de doble cara A formado por The Last Goodbye, una emotiva balada mid-tempo pop/R&B producida por StarGate que habla de una dolorosa ruptura y Be With You, un tema dance-pop y Disco que suponía uno de los momentos más bailables del álbum. Este single alcanzó el #2 en Reino Unido, logrando el tercer top 3 del álbum. Como último single se extrajo Love Doesn’t Have To Hurt, un tema mid-tempo pop que nuevamente alcanzó el top 5 en Reino Unido.

«Feels So Good» está compuesto por 16 temas (en la edición especial se incluye su hit ‘Whole Again’) pero puede ser escuchado de principio a fin sin apenas saltar ningún tema porque está formado por un compendio de marchosas canciones bailables y medios tiempos, lo que lo hace entretenido y variado. Entre las canciones más destacadas del álbum se encuentran ‘Love Won’t Wait’, un enérgico tema dance-pop con influencia Disco, ‘Walking on the Water’, que contiene uno de los estribillos más pegadizos del álbum o ‘The Moment You Leave Me’, compuesto por Liz, una de las componentes del trío. Pese a ser tachadas de ser un grupo prefabricado, de recurrir demasiado a las versiones de canciones famosas y tener una vida musical muy corta, Atomic Kitten demostraron que se podían defender perfectamente en directo y que eran algo más que una copia de Spice Girls ya que pueden presumir de tener dos álbumes #1 en Reino Unido, tres singles #1 y diez singles top 10 en la lista británica. Quizás las letras de las canciones sean genéricas y poco originales y las voces de las 3 componentes no fueran especialmente distintivas (pese a ser buenas vocalistas) sin embargo «Feels So Good» es un álbum de pop sólido y muy completo. Personalmente lo considero el mejor disco de su carrera, ya que es pop en estado puro, algo que se echa de menos hoy en día. Temas imprescindibles: The Last Goodbye, The Tide Is High, Be With You, The Moment You Leave Me, Walking on the Water y Love Won’t Wait. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Light Years» de Kylie Minogue

Light YearsKylie Minogue debutó en el mundo de la música en 1987 con el álbum «Kylie», el cual contó con los hit singles ‘I Should Be So Lucky’ y ‘The Loco-Motion’, que cautivaron al público por la naturalidad e ingenuidad de la cantante y tuvo una buena respuesta comercial en Europa y Australia, aunque las críticas de los expertos fueron muy variadas. Tras varios álbumes de moderado éxito, llegó un periodo infructuoso en su carrera con el álbum «Impossible Princess», en el que Kylie adoptó una imagen más alternativa y optó por un sonido experimental e indie, lo que provocó que su popularidad disminuyera notablemente y obtuviera unas ventas muy bajas. En el año 2000 Kylie Minogue regresó a sus raíces más pop y sorprendió al público con una imagen sexy y provocativa. Su séptimo álbum de estudio tiene por título Light Years y está formado por 14 temas up-tempo de estilo dance-pop con influencias de la música Disco, House y Latin-pop bajo la producción de Richard Stannard, Guy Chambers, Julian Gallagher o Mark Taylor entre otros y en el que Kylie trata temas como el empoderamiento femenino, la celebración de la vida, el romance y el sexo. Este álbum recibió grandes elogios de los críticos musicales por su conjunto de temas de carácter bailable y desenfadado y tuvo una respuesta comercial muy positiva, ya que consiguió su primer #1 en Australia y el #2 en Reino Unido. El single presentación del álbum fue Spinning Around, un bailable tema de estilo dance-pop y Disco en el que Kylie afirma que ha cambiado como persona y ha aprendido del pasado. Este tema recibió buenas críticas de los expertos musicales, se convirtió en uno de singles los más exitosos del año 2000 y lideró las listas de ventas de Reino Unido y Australia. El videoclip de ‘Spinning Around’ causó sensación al mostrar a una Kylie totalmente diferente, mucho más sexy y ligera de ropa, luciendo un ‘mini short’ dorado que impactó a sus seguidores y al público en general.

Como segundo single se lanzó On a Night Like This, un enérgico tema dance-pop con influencia House producido por Mark Taylor cuyas letras hacen referencia a vivir experiencias únicas durante la noche y que a lo largo de los años se ha convertido en un clásico e imprescindible en las giras de conciertos de Kylie Minogue. ‘On a Night Like This’ nuevamente alcanzado el #1 en Australia y #2 en Reino Unido. Los siguientes singles fueron Please Stay, un tema dance-pop con gran influencia Latin-pop y Disco producido por Julian Gallagher y Richard Stannard que resultaba uno de los momentos más bailables del álbum y Your Disco Needs You, un tema Disco muy pegadizo que a pesar de que se lanzó de manera limitada en algunos países de Europa a lo largo de los años se ha convertido en uno de los temas favoritos de los fans de la cantante y es una de las canciones de «Light Years» más aclamadas por la crítica. Dentro del álbum destacan ‘Disco Down’, ‘So Now Goodbye’ o la versión del tema ‘Under the Influence of Love’, compuesta por Barry White. En resumen, «Light Years» es un álbum de pop muy sólido, dirigido a las pistas de baile y sin apenas temas que sobran, que devolvió la popularidad perdida a la cantante, la encumbró como uno de los iconos gay del mundo de la música y se puede considerar el gran ‘comeback’ de Kylie Minogue. Temas imprescindibles: On a Night Like This, Your Disco Needs You, Please Stay, Spinning Around, So Now Goodbye y Disco Down. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Aphrodite» de Kylie Minogue

En sus últimos trabajos discográficos Kylie Minogue decidió probar nuevos estilos musicales y coqueteó con el R&B en «Body Language» y la música electrónica en «X» con modestos resultados comerciales. En el año 2010, la cantante australiana regresó con su undécimo álbum de estudio, Aphrodite, cuyo título hace referencia a la diosa griega del amor, la belleza, el placer y la procreación. «Aphrodite» está compuesto por 12 temas de carácter up-tempo encuadrados dentro del dance-pop y electropop con influencia del sonido Disco y destaca por su vuelta al estilo eminentemente pop presente en dos de los álbumes más importantes de su catálogo musical como son «Light Years» y «Fever». La diva australiana sólo participó en la composición de 3 temas pero se rodeó de importantes nombres de la industria musical como Stuart Price (responsable del éxito de «Confessions on a Dance Floor» de Madonna, con el que comparte ciertas similitudes), Calvin Harris, Fraser T Smith, Cutfather o Starsmith entre otros. Además de por volver a sus raíces musicales, «Aphrodite» destaca por sus letras dedicadas al amor, ya que en esos momentos Kylie Minogue estaba atravesando uno de sus mejores momentos personales y salía con el modelo español Andrés Velencoso. «Aphrodite» debutó en lo más alto de la lista británica de álbumes, convirtiéndose en el cuarto álbum #1 de Kylie en Reino Unido y resultó un éxito alrededor del mundo, ya que alcanzó el top 5 en su nativa Australia, España, Francia o Alemania. Cabe destacar el buen desempeño comercial de «Aphrodite» en América (donde Kylie nunca ha logrado despuntar como en Europa o Australia) al alcanzar el top 10 en Canadá y el top 20 en Estados Unidos, superando ampliamente el mediocre resultado de sus dos anteriores álbumes.

El single presentación del álbum fue All the Lovers, un magnífico tema electropop de carácter mid-tempo producido por Stuart Price que se va transformando progresivamente en un tema dance-pop con influencia Disco. En este tema Kylie nos hace una invitación a la pista de baile y afirma que el amor que sentía por anteriores parejas no se puede comparar con el que siente por su actual amante. ‘All the Lovers’ fue aclamado por los expertos musicales por su elegante producción y sus pegadizas letras centradas en el amor y lo compararon con el estilo de su hit ‘I Believe In You’. Este single tuvo un desempeño comercial muy positivo y alcanzó el top 5 en Reino Unido, top 10 en España, Francia o Alemania y el #13 en Australia, convirtiéndose en su mayor éxito desde ‘I Believe In You’. Como segundo single de Aphrodite llegó Get Outta My Way, un marchoso tema dance-pop y electropop producido por Cutfather y Lucas Secon en el que Kylie decide tomar la decisión de dejar una relación y comenzar una nueva inmediatamente. ‘Get Outta My Way’ es uno de los temas más destacados del álbum por su ritmo bailable y su naturaleza desenfadada pero las letras pecan de ser muy genéricas ya que podría haber sido interpretado por cualquier cantante pop. Tras el éxito de su anterior single, ‘Get Outta My Way’ tuvo un moderado rendimiento en las listas de venta: ocupó el top 15 en Reino Unido o España pero en su nativa Australia se convirtió en el single menos exitoso de toda su carrera hasta la fecha.

El tercer single lanzado fue Better Than Today, un tema pop de carácter mid-tempo con influencias funk y pop/rock que recordaba el estilo presente en su álbum «Rhythm of Love». En mi opinión no fue una decisión acertada el lanzamiento de ‘Better Than Today’ como single ya que dentro del álbum encontramos temas mejores y con mayor ‘hit potential’. ‘Better Than Today’ tuvo un desempeño comercial mediocre y apenas alcanzó el top 40 en Reino Unido, su mercado estrella. De manera muy limitada se lanzó como cuarto single Put Your Hands Up (If You Feel Love), un marchoso tema dance-pop y electropop compuesto por las hermanas Nervo y producido por Starsmith junto a Stuart Price que puede considerarse un himno para las personas que están enamoradas.

«Aphrodite» se puede escuchar prácticamente de principio a fin sin apenas saltar ningún tema ya que está formado por un conjunto muy sólido de canciones bailables y pegadizas que demuestran la maestría de Kylie Minogue dentro del pop. Merece la pena reseñar ‘Closer’, un magnífico tema electropop de carácter mid-tempo y sonido oscuro que resulta una de las canciones más experimentales y orginales, ‘Too Much’, la contribución de Calvin Harris al álbum, ‘Cupid Boy’, un enérgico tema dance-pop con uso prominente de guitarra cuyas letras están dedicadas a su novio Andrés Velencoso o ‘Everything Is Beautiful’, uno de los pocos temas tranquilos del álbum. En resumen, la veterana cantante brilla de verdad cuando se centra en lo que mejor se le da, que es ofrecernos animadas y bailables canciones pop, reminiscencia de «Light Years» y «Fever». Sin duda, «Aphrodite» es uno de los mejores álbumes de su larga discografía y un evidente paso adelante con respecto a su anterior trabajo. Temas imprescindibles: All the Lovers, Get Outta My Way, Closer, Cupid Boy, Everything Is Beautiful y Looking for an Angel. Puntuación: 8/10. 

Crítica de «Blurred Lines» de Robin Thicke

Robin Thicke es un artista de R&B/Soul consagrado en Estados Unidos, sin embargo en el resto del mundo ha pasado de ser un cantante desconocido por el gran público a estar en lo más alto de las listas de venta de medio planeta gracias al tema Blurred Lines, que se ha convertido en una de las canciones más escuchadas de las radios durante los últimos meses. Aunque es ahora cuando el público masivo está empezando a ponerle cara a este carismático cantante, lo cierto es que Robin Thicke ha publicado ya cinco álbumes de estudio (dos de ellos certificados oro y uno de ellos platino en Estados Unidos) y durante este mes de julio se va a poner a la venta su sexto disco, titulado igual que el tema con el que ha conseguido tanto éxito. Este álbum podemos denominarlo como ‘crossover’ ya que aunque conserva su toque R&B/Soul de siempre, Robin Thicke ha intentado hacer un álbum más joven y fresco, con un sonido dance-pop y funk aunque sin abandonar su característico falsetto y sus letras llenas de referencias sexuales. El mismo Thicke ha declarado que hasta ahora se había tomado muy en serio su carrera y ha hecho álbumes maduros con letras profundas, pero lo que le apetecía en este momento es divertirse y crear un disco más accesible a todos los públicos. El single presentación, Blurred Lines, es un marchoso tema R&B up-tempo con influencia funk y Hip-Hop cuyo sonido rápidamente se asocia a la inconfundible producción de The Neptunes a base de sintetizadores y cuenta con la participación del rapero T.I. y el propio Pharrell Williams. Este tema, cuya percusión se inspira en el clásico ‘Got To Give It Up’ de Marvin Gaye, ha resultado muy polémico por sus explícitas letras y su polémico videoclip tachado de sexista, pero eso no ha impedido que se haya convertido en un auténtico éxito en todo el mundo y haya alcanzado el #1 en más de 20 países.

En este álbum, Robin Thicke se ha unido a algunos de los mejores productores de R&B y Hip-Hop como Pharrell Williams, Timbaland o Will.I.Am, quienes le han dado un moderno toque funk y Disco a sus canciones, aunque dentro del ‘track listing’ del álbum seguimos encontrando sus románticas baladas Soul con las que siempre hemos relacionado al seductor cantante, como ‘4 The Rest of My Life’, que fue lanzado como siguiente sencillo en tierras americanas y cuyo responsable es su habitual colaborador ProJay. Como segundo single a nivel internacional ha llegado Give It 2 U, el más arriesgado hasta la fecha lanzado por Thicke y que se trata de un tema Hip-Hop y electropop producido por Dr. Luke y que cuenta con la colaboración del rapero Kendrick Lamar. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran ‘Ain’t No Hat For That’, ‘Ooo La La’ o ‘Get In My Way’, los cuales gracias a su original sonido funk/Disco y su estilo old-school resultan muy interesantes y tienen muchas probabilidades de que se conviertan en los próximos singles del álbum. En resumen, «Blurred Lines» es un disco de temática muy sexual que explora el territorio de jóvenes cantantes de urban-pop y R&B más accesibles al gran público como Usher o Justin Timberlake, pero no pierde el sonido ni la esencia del atractivo ‘crooner’. Aunque algunos consideren que este cambio de dirección musical tomada por Thicke tiene como objetivo alcanzar una mayor popularidad y éxito comprometido su integridad artística, en el blog MiSTeR MuSiC apostamos muy fuerte por Blurred Lines y lo consideramos uno de los mejores discos de la temporada y muy recomendable tanto para los amantes del R&B como a nuevos seguidores. Puntuación: 7’5/10.