Crítica de «Stars Dance» de Selena Gomez

Stars DanceAntes de lanzarse al mundo de la música, Selena Gomez se convirtió en una de las actrices infantiles más importantes de la factoría Disney. En el año 2009 la jovencita texana hizo su debut en el mundo de la música junto al grupo The Scene pero ha sido el pasado mes de julio cuando la publicado su primer álbum en solitario, titulado Stars Dance. Mientras que en los tres álbumes grabados junto a The Scene, el estilo musical de Selena era el dance-pop, pop/rock y electropop de carácter muy comercial y enfocado al público adolescente, en su álbum debut como solista ha profundizado en el dance-pop y el electropop, pero con un sonido más moderno y arriesgado e influenciado por el House y el dupstep, que tan de moda se ha puesto últimamente. Selena Gomez ha comentado en numerosas ocasiones que «Femme Fatale» de Britney Spears ha inspirado este álbum y su influencia se nota en muchas de las canciones presentes. Tal y como le ocurrió a Britney y otras estrellas Disney, Selena Gomez ha sufrido una transformación personal y ha pasado de ser una tierna y dulce jovencita a convertirse en toda una mujer, explotando más su físico. La versión deluxe de «Stars Dance» está formado por 13 temas en su mayoría up-tempo producidos por Rock Mafia y Toby Gad (quienes ya trabajaron durante su trayectoria junto a The Scene), además de StarGate, The Cataracs, The Monsters & The Strangerz o Jason Evigan entre otros y cabe destacar que Selena Gomez apenas han participado en la composición de dos temas del álbum, casualmente los bonus tracks. El álbum ha debutado en lo más alto de la lista americana, convirtiéndose en el primer #1 de Selena en Estados Unidos (su cuarto top 10) y alrededor del mundo ha ocupado el top 10 en España, Italia, Australia o Alemania.

El single presentación del álbum fue Come & Get It, un tema mid-tempo de estilo electropop con influencia de la música Bhangra producido por StarGate en cuyas letras Selena habla de reavivar un antiguo romance, alegando que ella ya está preparada y espera que él también lo esté. Este tema, originalmente compuesto para Rihanna, destaca por su divergencia con respecto al sonido que hacía Selena junto a The Scene, ha recibido buenas impresiones de los críticos por su nueva dirección musical y en el terreno musical ha ocupado el top 10 en la lista americana (su primer top 10 en Estados Unidos) además de en Canadá o Reino Unido, aunque ha tenido un desempeño muy moderado en otros importantes mercados como España, Australia o Francia, donde apenas ha sido top 50. Como segundo single se ha lanzado Slow Dance, un enérgico tema up-tempo de estilo electropop y dance-pop producido por The Cataracs en el que la cantante habla de que le gustaría ralentizar el tiempo ya que está viviendo un momento mágico en la pista de baile. Este tema es uno de los más pegadizos y bailables de «Stars Dance» y muestra la evidente influencia que ha tenido «Femme Fatale» de Britney en el álbum. Pese a su gran potencial, ‘Slow Dance’ ha tenido un impacto comercial muy tibio y sólo ha ocupado el top 40 en Estados Unidos, Francia y Canadá. Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘Stars Dance’, un tema mid-tempo electropop y dupstep producido por Rock Mafia que cuenta con un uso prominente de violines o ‘Forget Forever’, un marchoso tema dance-pop y electropop con influencia House que habla de una ruptura.

En resumen, en «Stars Dance» podemos apreciar una mayor madurez por parte de Selena Gomez y una gran evolución musical, sin embargo en el lado negativo hay que comentar que las letras de las canciones carecen de personalidad y resultan genéricas, ya que podría cantarlas cualquier cantante pop, además del limitado rango musical de Selena, que nunca se ha caracterizado por ser una poderosa vocalista. Pese a sus fallos, «Stars Dance» está formado por un conjunto de canciones entretenidas y alegres para bailar y pasar un buen rato, sin más pretensiones. Temas imprescindibles: Slow Down, Come & Get It, Stars Dance, Forget Forever y Undercover. Puntuación: 7/10.

Crítica de «Fearless» de Jazmine Sullivan

FearlessA través del blog Mister Music me gusta dar a conocer nuevos artistas que no son excesivamente conocidos por el gran público pero que resultan muy interesantes por su talento como cantantes y compositores. Es el caso de Jazmine Sullivan, que no es una recién llegada al mundo de la música ya que antes de lanzar su propia música, compuso temas para cantantes de R&B de la talla de Christina Milian, Monica o Fantasia. Con tan sólo 21 años publicó primer trabajo discográfico, que llamó la atención de los seguidores de la música negra por su original estilo y su manera de cantar y componer. En 2008, vio la luz el álbum debut de la cantante de Philadelphia, titulado Fearless, el cual está formado principalmente por baladas y medios tiempos R&B/Soul compuestos por la propia Jazmine bajo la producción de Missy Elliott, Lamb, Salaam Remi (responsable de varias canciones de Amy Winehouse) o Stargate y en los que trata temas como el desamor, las rupturas sentimentales, las complicadas relaciones con los hombres y sus difíciles comienzos en el mundo de la música. «Fearless» debutó en el #6 de la lista americana de álbumes y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. El single presentación del álbum fue Need U Bad, un medio tiempo R&B/Soul con influencia reggae producido por Missy Elliott en el que Jazmine habla de la fuerte necesidad de siente por su pareja. ‘Need U Bad’ tuvo un buen desempeño comercial y ocupó el top 40 en la lista americana.

El segundo single lanzado fue Bust Your Windows, un original tema R&B producido por Salaam Remi con melodía de tango en el que Jazmine muestra su frustración y rabia al descubrir que su hombre la ha engañado y se venga destrozando los cristales de su coche. ‘Bust Your Windows’ recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por el acertado uso del tango, sus poderosas letras y la magnífica ejecución vocal de la cantante y obtuvo una nominación a los premios Grammy en la categoría de mejor canción R&B. El tercer single fue Lions, Tigers & Bears, una clásica balada R&B/Soul producida por Salaam Rami en la que afirma que no tiene miedo a peligrosos animales sino al dolor que se sufre con el desamor. Este tema fue nominado a los Grammy en las categorías de mejor actuación vocal de R&B y mejor canción R&B (su segunda nominación consecutiva en dicha categoría tras ‘Bust Your Windows’). Como cuarto y último single se lanzó Dream Big, un tema dance-pop producido por Missy Elliott que destaca por samplear la melodía de la famosa canción ‘Veridis Quo’ de Daft Punk y en el que Jazmine habla de sus difíciles inicios en el mundo de la música y cómo fue rechazada por varias discográficas porque «no era lo que la industria musical quería» pero con perseverancia logró sus sueños. ‘Dream Big’ es el tema más up-tempo y bailable del álbum.

Entre las canciones más destacadas de «Fearless» se encuentran ‘After the Hurricane’, una balada R&B mid-tempo con la inconfundible producción de StarGate en la que Jazmine relata amargamente una ruptura sentimental y cómo su pareja le ha dejado con el corazón destrozado, ‘My Foolish Heart’, en el que reconoce su ingenuidad cuando conoce a un hombre y promete que no volverá a confiar en nadie o ‘One Night Stand’, que se trata de uno de los pocos temas R&B up-tempo que encontramos en el álbum y relata su miedo a enamorarse tras pasar una noche de pasión con un hombre. En resumen, «Fearless» supone uno de los álbumes debut más sólidos dentro del R&B contemporáneo lanzados en la década del 2000 ya que está formado por un conjunto muy consistente de canciones en los que la cantante muestra todo su talento como compositor relatando sus experiencias y desencuentros amorosos y nos deleita con su poderosa voz. Si eres amante del R&B de Mary J Blige, Keyshia Cole o Alicia Keys y te gustó «Back to Black» de Amy Winehouse, sin duda deberías darle una oportunidad a este magnífico álbum. Temas imprescindibles: Bust Your Windows, After the Hurricane, Dream Big, My Foolish Heart, One Night Stand y Need U Bad. Puntuación: 8/10.

Crítica de «Blurred Lines» de Robin Thicke

Robin Thicke es un artista de R&B/Soul consagrado en Estados Unidos, sin embargo en el resto del mundo ha pasado de ser un cantante desconocido por el gran público a estar en lo más alto de las listas de venta de medio planeta gracias al tema Blurred Lines, que se ha convertido en una de las canciones más escuchadas de las radios durante los últimos meses. Aunque es ahora cuando el público masivo está empezando a ponerle cara a este carismático cantante, lo cierto es que Robin Thicke ha publicado ya cinco álbumes de estudio (dos de ellos certificados oro y uno de ellos platino en Estados Unidos) y durante este mes de julio se va a poner a la venta su sexto disco, titulado igual que el tema con el que ha conseguido tanto éxito. Este álbum podemos denominarlo como ‘crossover’ ya que aunque conserva su toque R&B/Soul de siempre, Robin Thicke ha intentado hacer un álbum más joven y fresco, con un sonido dance-pop y funk aunque sin abandonar su característico falsetto y sus letras llenas de referencias sexuales. El mismo Thicke ha declarado que hasta ahora se había tomado muy en serio su carrera y ha hecho álbumes maduros con letras profundas, pero lo que le apetecía en este momento es divertirse y crear un disco más accesible a todos los públicos. El single presentación, Blurred Lines, es un marchoso tema R&B up-tempo con influencia funk y Hip-Hop cuyo sonido rápidamente se asocia a la inconfundible producción de The Neptunes a base de sintetizadores y cuenta con la participación del rapero T.I. y el propio Pharrell Williams. Este tema, cuya percusión se inspira en el clásico ‘Got To Give It Up’ de Marvin Gaye, ha resultado muy polémico por sus explícitas letras y su polémico videoclip tachado de sexista, pero eso no ha impedido que se haya convertido en un auténtico éxito en todo el mundo y haya alcanzado el #1 en más de 20 países.

En este álbum, Robin Thicke se ha unido a algunos de los mejores productores de R&B y Hip-Hop como Pharrell Williams, Timbaland o Will.I.Am, quienes le han dado un moderno toque funk y Disco a sus canciones, aunque dentro del ‘track listing’ del álbum seguimos encontrando sus románticas baladas Soul con las que siempre hemos relacionado al seductor cantante, como ‘4 The Rest of My Life’, que fue lanzado como siguiente sencillo en tierras americanas y cuyo responsable es su habitual colaborador ProJay. Como segundo single a nivel internacional ha llegado Give It 2 U, el más arriesgado hasta la fecha lanzado por Thicke y que se trata de un tema Hip-Hop y electropop producido por Dr. Luke y que cuenta con la colaboración del rapero Kendrick Lamar. Entre mis temas favoritos del álbum se encuentran ‘Ain’t No Hat For That’, ‘Ooo La La’ o ‘Get In My Way’, los cuales gracias a su original sonido funk/Disco y su estilo old-school resultan muy interesantes y tienen muchas probabilidades de que se conviertan en los próximos singles del álbum. En resumen, «Blurred Lines» es un disco de temática muy sexual que explora el territorio de jóvenes cantantes de urban-pop y R&B más accesibles al gran público como Usher o Justin Timberlake, pero no pierde el sonido ni la esencia del atractivo ‘crooner’. Aunque algunos consideren que este cambio de dirección musical tomada por Thicke tiene como objetivo alcanzar una mayor popularidad y éxito comprometido su integridad artística, en el blog MiSTeR MuSiC apostamos muy fuerte por Blurred Lines y lo consideramos uno de los mejores discos de la temporada y muy recomendable tanto para los amantes del R&B como a nuevos seguidores. Puntuación: 7’5/10.