El cantante Bruno Mars se hizo un importante hueco en el panorama musical de 2010 gracias a singles como ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, los cuales alcanzaron el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Reino Unido entre otros países y superaron los 10 millones de descargas digitales. Gracias a su magnífica voz y su carismática personalidad, la presencia del artista hawaiano fue solicitada en temas de otros artistas como ‘Billonaire’ o ‘Nothin’ on You’, que también tuvieron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo y ampliaron su fama y popularidad. El álbum debut de Bruno Mars, Doo-Wops & Hooligans, estaba encuadrado dentro del R&B y el pop, aunque incorporaba elementos funk, reggae o Soul, ya que el cantante se ha visto influenciado por diferentes géneros a lo largo de su carrera, entre ellos el sonido Motown. Este álbum resultó un éxito comercial y superó los 6 millones de copias en todo el mundo (más de un millón en Reino Unido, donde se convirtió en el álbum más vendido del 2011) y ganó numerosos premios, incluyendo un Grammy. Aparte de ser un brillante vocalista, Bruno Mars es un artista muy talentoso que toca varios instrumentos y además es compositor y productor musical (pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, que han trabajado para artistas de la talla de Brandy o Sugababes). A finales del año 2012 vio la luz el segundo álbum estudio de Bruno Mars, titulado Unorthodox Jukebox, que sigue la estela musical de su predecesor y se trata de un trabajo muy ecléctico que incluye géneros como pop, R&B, Soul, funk o rock. El artista hawaiano ha compuesto las 10 canciones presentes en el álbum y ha contado con la producción de su propio equipo The Smeezingtons, además de Jeff Bhasker, Mark Ronson o Benny Blanco entre otros.
El single presentación del álbum fue Locked Out of Heaven, que se trata de un marchoso tema up-tempo que combina funk, pop/rock y reggae con influencias New Wave. Este tema habla de la euforia e intenso amor que siente por su pareja y utiliza metáforas religiosas para describir su pasión por ella, definiéndola como la llave que le abre las puertas del cielo. ‘Locked Out of Heaven’ recibió buenas críticas por parte de los expertos por su naturaleza alegre y optimista, su ritmo bailable y la gran ejecución vocal de Bruno. En el terreno comercial este tema resultó un auténtico éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana (el cuarto single ‘chart topper’ de Bruno en Estados Unidos) o el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. El segundo single lanzado fue When I Was Your Man, una emotiva balada pop/R&B a piano en cuyas letras el cantante reflexiona sobre cómo su egoísmo y arrogancia le hicieron perder a su novia. Sin duda ‘When I Was Your Man’ destaca por su profundo componente lírico, sus honestas letras sobre desamor, sus influencias del Soul clásico de los 70 y la extraordinaria capacidad vocal de Bruno. Este single obtuvo nuevamente un gran recibimiento por parte del público y alcanzó el #1 en la lista americana o el top 5 en Reino Unido.
Como tercer single se lanzó Treasure, un animado tema Disco/funk con influencias del sonido Soul y funk de los años 70 y que guarda similitudes con el estilo musical de Michael Jackson en sus inicios. Las letras de este tema están centradas en la admiración de Bruno por una mujer especial, a la cual elogia intensamente y la llama su tesoro. Para mostrar la variedad musical presente en el álbum, el cuarto single lanzado fue Gorilla, que se trata de un tema mid-tempo pop/rock y power pop cuyas letras sobre la pasión en una relación resultaron un tanto polémicas, ya que hablaban de practicar el sexo como los animales salvajes. En resumen, «Unorthodox Jukebox» es un breve pero sólido álbum que destaca por su amplia variedad de estilos musicales y pone de manifiesto el talento de Bruno Mars como vocalista y compositor, además de su capacidad para crear hits divertidos, pegadizos y bailables. Temas imprescindibles: Locked Out the Heaven, Treasure, When I Was Your Man y Moonshine. Puntuación: 7’5/10.
En cada generación aparece un número limitado de personas que destacan por encima del resto y se les puede considerar artistas con mayúsculas. Bruno Mars, que comparte muchas similitudes con Ne-Yo, es un artista multifacético: tiene una voz privilegiada, compone sus propias canciones y también escribe para otros cantantes, es un gran bailarín, toca varios instrumentos y es productor musical. El cantante hawaiano pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, quienes han compuesto canciones para artistas como Brandy, Sugababes, Sean Kingston o Mike Posner. Antes de lanzar su primer álbum, el cantante hawaiano lanzó un EP e hizo un par de colaboraciones que resultaron ser muy exitosas en todo el mundo: ‘Billonaire’ de Travie McCoy y ‘Nothin’ on You’ del rapero B.O.B., que alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y gracias a los cuales Bruno Mars comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la música. En octubre de 2010 vio la luz su primer álbum de estudio, Doo-Wops & Hooligans, el cual está formado por 10 temas compuestos por el propio Bruno bajo la producción de The Smeezingtons y encuadrado dentro del pop/R&B con influencias doo-wop, pop/rock, funk, reggae y Soul. En este álbum, el cantante nacido en Honolulu habla de relaciones fallidas y rupturas amorosas y los sentimientos de tristeza y soledad que se producen como consecuencia, aunque se puede apreciar un tono de optimismo pese a dicha temática triste. Respaldado por dos singles de éxito, «Doo-Wops & Hooligans» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, se caracterizó por su larga vida comercial, acabó siendo certificado 7 platino en Estados Unidos y obtuvo unas ventas puras superiores a los dos millones y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Canadá, Alemania o Reino Unido y el top 10 en las principales listas de venta y superó los 15 millones de ejemplares, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. «Doo-Wops & Hooligans» fue muy bien acogido por parte de público y crítica y recibió 5 nominaciones a los premios Grammy, entre ellas álbum del año. 
Adele pasó de ser prácticamente una desconocida para el público internacional (no en Reino Unido, donde ya era muy conocida con su anterior trabajo) a convertirse en la artista revelación del año pasado gracias a su disco 21. Este álbum, que mezcla Soul, pop y R&B, está lleno de canciones melancólicas provocadas por la depresión que sufrió tras la ruptura de la cantante con su pareja. Adele ha compuesto las letras de todas las canciones que componen 21, y además de sus habilidades como compositora destaca su maravillosa y personal voz, haciendo de esta cantante británica una de las más completas y talentosas de los últimos años. Rolling in the Deep, uno de los temas más marchosos del disco, fue el primer single y logró ser #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Canadá y #2 en Reino Unido, pero el segundo single, la preciosa balada Someone Like You, logró superar el éxito del primer single, y ha sido uno de los temas mas radiados y descargados del año. El tercer single elegido del álbum es «Set Fire to the Rain», uno de los puntos fuertes de 21, y personalmente mi tema preferido. Este tema también ha conseguido gran éxito y aunque no entró al top 10 en la lista de Reino Unido, ha logrado ser el tercer #1 consecutivo en Estados Unidos, donde Adele está teniendo un éxito tremendo y ha vendido más de 5 millones de copias con 21. Otros de los temas que destacan de 21 por su gran calidad, aparte de los singles lanzados, son «Rumour Has It», otro de los temas up-tempo del disco y «Turning Tables». En resumen, 21 es un álbum muy melódico y acústico, donde el centro de las canciones es la fantástica voz de Adele y no existe ningún truco de producción, algo que se agradece en estos tiempos, donde el Auto-Tune está tan de moda. En el mundo del pop, donde el físico y la polémica vende, ha irrumpido Adele, una chica normal y corriente que ha triunfado por su privilegiada voz y sus canciones de profundas letras. Temas imprescindibles: Rolling in the Deep, Set Fire to the Rain, Someone Like Me y Rumour Has It. Puntuación: 8/10.
En el año 2010, Ne-Yo publicó su cuarto álbum, Libra Scale, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales pero observó unas ventas notoriamente inferiores a las de sus trabajos anteriores, aunque contó con el hit-single ‘Beautiful Monster’, que seguía los pasos de ‘Closer’ y estaba dirigido a las pistas de baile. Dos años más tarde vio la luz el quinto álbum de estudio de Ne-Yo, titulado R.E.D., el cual está formado por marchosos temas dance-pop además de baladas y medios tiempos de estilo R&B compuestos por el propio Ne-Yo bajo la producción de sus habituales colaboradores StarGate y Shea Taylor además de Harmony Samuels y Salaam Remi. Las siglas del título del álbum corresponden a la frase en inglés «Realising Every Dream», ya que todas las experiencias y vivencias por las que ha pasado el cantante de Arkansas en los últimos años han influido en las canciones presentes en este trabajo y cabe destacar que durante sus estadios iniciales tuvo por título «The Cracks in Mr. Perfect», que es uno de los temas que forma parte de este trabajo. «R.E.D.» debutó en el #4 de la lista americana, convirtiéndose en el cuarto top 5 del cantante en Estados Unidos, con unas cifras inferiores a las de su anterior álbum y a nivel internacional tuvo un impacto moderado, ya que apenas ocupó el top 20 en Reino Unido y el top 40 en Alemania, Canadá y Australia. El primer single lanzando en tierras americanas fue Lazy Love, un medio tiempo R&B producido por Shea Taylor en el que Ne-Yo relata cómo pasa la mayor parte del día en la cama con su pareja pese a las responsabilidades diarias. Este single tuvo un escaso impacto comercial y no logró entrar en el Hot 100 de la lista americana Bilboard. El single presentación del álbum para el mercado internacional fue Let Me Love You (Until You Learn To Love You Yourself), un marchoso tema dance-pop y synth-pop compuesto junto a Sia y producido por StarGate cuyas letras hacen referencia a aumentar el auto-estima de tu pareja a través de tu amor hacia ella y sigue los pasos de los anteriores singles de Ne-Yo dirigidos a las pistas de baile como ‘Closer’ o ‘Beautiful Monster’. Este single resultó un éxito comercial y ha ocupado el #7 en la lista americana (su primer top 10 en Estados Unidos desde ‘Miss Independent’ en 2008) y alrededor del mundo ha sido #1 en Reino Unido y top 10 en Australia. 
La cantante americana Mya hizo su debut en el mundo de la música en el año 1998 con su primer álbum de título homónimo, el cual recibió buenas críticas de los expertos musicales por su talento como vocalista y compositora y su sólido conjunto de canciones que representaban el sonido característico del R&B de los años 90. Una vez finalizada la promoción de dicho álbum, la cantante nacida en Washington entró en el estudio de grabación con un amplio elenco de productores de la talla de Swizz Beatz, Tricky Stewart, Jimmy Jam & Terry Lewis, She’kspere, Darkchild o Wyclef Jean entre otros, que dieron forma a un trabajo más maduro y que en esta ocasión representaba el epítome del sonido R&B de principios de la década del 2000. Mya se implicó en mayor medida en el proceso creativo del álbum y participó en la composición de la mayoría de las canciones presentes, cuyas letras hacían referencia a los altibajos de la vida, su paso a la madurez, sus primeras relaciones románticas y el miedo a la fama y a enamorarse de verdad. En abril del año 2000 vio la luz el segundo álbum de Mya, titulado Fear of Flying, el cual está formado por medios tiempos, baladas y temas up-tempo encuadrados dentro del R&B con influencias pop, Hip Hop o Soul, con un sonido muy similar al de otros álbumes de R&B de la época pertenecientes a Destiny’s Child, TLC o Pink. «Fear of Flying» debutó en un modesto #15 de la lista americana de álbumes, pero las ventas permanecieron constantes y estables durante los siguientes meses y acabó siendo certificado platino por ventas superiores al millón de copias en Estados Unidos. A diferencia de compañeras como Brandy o Aaliyah que también triunfaron a nivel internacional, el éxito de Mya se redujo prácticamente a tierras americanas y tuvo un menor impacto alrededor del mundo.
En 2010 Monica publicó su sexto álbum Still Standing, el cual recibió excelentes críticas por parte de los expertos musicales por regresar al clásico sonido R&B/Soul de los 90, debutó en el #2 de la lista americana y contó con los singles ‘Everything to Me’ y ‘Love All Over Me’, que tuvieron buena acogida por parte del público. Precisamente en el videoclip del segundo single, ‘Love All Over Me’, Monica conoció al jugador de baloncesto Shannon Brown, quien posteriormente se convertiría en su marido, padre de su tercera hija y fuente de inspiración para su siguiente trabajo. En 2012 vio la luz su séptimo álbum de estudio, titulado New Life, el cual está formado por 12 temas (16 en la edición deluxe), principalmente baladas y medios tiempos, encuadrados dentro del R&B con gran influencia Soul y producidos por sus colaboradores habituales Jermaine Dupri, Missy Elliott, Lamb, Polow da Don o Bryan-Michael Cox, además de Rico Love, quien trabaja por primera vez con Monica. «New Life» es el primer álbum de la cantante de Atlanta dentro de la discográfica RCA tras absorber J Records, su anterior sello discográfico y con el que había publicado todos sus trabajos. Este álbum, Monica habla de las complejidades de las relaciones amorosas y los diferentes estadios del amor, inspirados por su reciente matrimonio con Shannon Brown y su traslado a Phoenix (Arizona) por los compromisos profesionales de su marido, de ahí que el álbum tenga por título «vida nueva». En 2011 llegó el primer single del álbum, Anything (To Find You), que se trata de un tema R&B up-tempo con influencia Hip-Hop/Soul compuesto por la cantante Jazmine Sullivan y producido por Missy Elliott que cuenta con la colaboración del rapero Rick Ross. Este tema de fuerte componente urbano rinde homenaje a los inicios del Hip Hop, contiene una interpolación del clásico ‘Who Shot Ya?’ de Notorious BIG y recuerda a la Mary J Blige de los años 90. El siguiente single lanzado fue Until It’s Gone, una emotiva balada R&B a piano producida por Missy Elliott que contiene nuevamente el input de Jazmine Sullivan como compositora y cuyas letras hacen referencia a la ruptura tras una larga relación. Ninguno de los dos sencillos logró entrar en la lista americana y apenas ocuparon el top 25 en el componente R&B/Hip-Hop Songs de la lista Billboard. 
La cantante Brandy se jugaba mucho con su nuevo álbum Two Eleven, ya que su anterior trabajo, «Human», no tuvo demasiado respaldo por parte de sus seguidores y fracasó en las listas de venta de todo el mundo. En Estados Unidos este álbum apenas logró vender 200 mil copias, una cantidad inferior a «Afrodisiac», el cual ya experimentó un importante bajón en ventas para Brandy y todavía es más notoria la espiral descendiente en el éxito comercial de la cantante si lo comparamos con «Full Moon», que superó el millón de copias o «Never Say Never», con más de 4 millones y medio de ejemplares vendidos en Estados Unidos y más de 14 en todo el mundo. Además, la esperada colaboración con Monica en ‘It All Belongs To Me’, pese a la intensa promoción por parte de las dos cantantes, no logró captar la atención del público y ni siquiera entró en el Hot 100, lo que supuso una decepción para ambas cantantes. En un punto en el que su carrera estaba pendiente de un hilo, la autora de ‘The Boy Is Mine’ declaró que su vida había pasado por malos momentos, como la separación de su prometido, su accidente de coche, la mala recepción de «Human», es decir un fracaso tras otro, pero entonces lanzó Put It Down, el primer single de «Two Eleven», que ha tenido buena acogida por parte del público, lo que unido al hecho de haber encontrado el amor de nuevo, permite afrontar su vida y su carrera musical con optimismo y alegría. ‘
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