Con su primer trabajo discográfico, Alicia Keys demostró su gran talento como vocalista, compositora y pianista y se hizo un importante hueco dentro del panorama R&B americano y en el mundo de la música en general. Songs In A Minor, que contenía los hit singles ‘Fallin’ y ‘A Woman’s Worth’, fue aclamado por la crítica, ganó 5 premios Grammy y vendió más de 12 millones en todo el mundo. En diciembre de 2003 vio la luz el segundo álbum de estudio de la cantante americana, titulado The Diary of Alicia Keys, el cual está formado por 15 temas encuadrados dentro del R&B y Soul (con ciertas incursiones en el Neo Soul), compuestos y producidos en su mayoría por la propia artista, con producción adicional por parte de Kerry ‘Krucial’ Brothers, Kanye West, Timbaland o Dre & Vidal entre otros. Este álbum está influenciado por la música negra de los años 60 y 70 (considerados por Alicia como las mejores décadas de la historia de la música) y sus letras exploran las complejidades en las relaciones amorosas, aunque también trata temas sociales como el materialismo o la guerra. «The Diary of Alicia Keys» debutó en el #1 de la lista americana con más de 600 mil copias en su primera semana (su segundo ‘chart topper’ y la mayor cifra del año conseguida por una artista femenina) y acabó siendo certificado quíntuple platino en Estados Unidos por ventas superiores a los 5 millones de ejemplares. En el resto del mundo fue top 15 en Francia, Alemania o Reino Unido y superó los 8 millones de copias a nivel mundial. El single presentación del álbum fue You Don’t Know My Name, una balada R&B/Soul producida por Kanye West en la que Alicia describe lo enamorada que está de un hombre con el que no ha hablado ni quedado todavía, pero eso no impide que ella dé rienda suelta a su imaginación y fantasee con cómo será la primera cita entre ambos. ‘You Don’t Know My Name’ resultó un éxito en Estados Unidos, donde alcanzó el #3 en la lista americana de singles (#1 en el componente R&B/Hip-Hop de Billboard) y en el resto del mundo tuvo un desempeño moderado y fue top 20 en Italia o Reino Unido. Este tema destaca por su rica instrumentación y la excelente ejecución vocal de Alicia, recibió grandes críticas de los expertos musicales y ganó un premio Soul Train a mejor single R&B/Soul de una artista femenina y un Grammy a mejor canción R&B del año.
El segundo single lanzado fue If I Ain’t Got You, que se trata de una balada R&B/Soul con influencia jazz compuesta y producida por la propia Alicia Keys. La inesperada muerte de la cantante Aaliyah y la tragedia del 11 de septiembre inspiró las letras de esta canción, en la que Alicia valora lo que de verdad importa en la vida y lo que no, como tener a la persona amada frente al dinero y las posesiones materiales. La cantante nacida en Hell’s Kitchen (Manhattan) estuvo a punto de ofrecer ‘If I Ain’t Got You’ a Christina Aguilera debido al interés mostrado en trabajar con ella, sin embargo Alicia finalmente se quedó con el tema para su propio álbum y a su vez compuso ‘Impossible’ para Christina y su álbum «Stripped». ‘If I Ain’t Got You’ fue aclamado por la crítica por la emotividad de las letras y la vulnerabilidad mostrada por Alicia y recibió dos nominaciones a los premios Grammy en las categorías canción del año y mejor actuación vocal femenina de R&B (en la que ganó). ‘If I Ain’t Got You’ tuvo un buen rendimiento comercial en Estados Unidos: alcanzó el #4 en la lista americana y lideró el componente R&B/Hip-Hop de Billboard durante 6 semanas. Con el paso de los años, ‘If I Ain’t Got You’ se ha convertido en una de las canciones más representativas de la carrera de Alicia Keys y actualmente es su canción más escuchada en Spotify con más de 900 millones de escuchas.
El tercer single lanzado fue Diary, una balada de estilo Soul compuesta junto a Kerry Brothers en la que la cantante se compara a sí misma con un diario por su personalidad leal, discreta y libre de prejuicios. ‘Diary’ continuó la excelente racha comercial de Alicia y ocupó nuevamente el top 10 en la lista americana. Desde sus inicios, la artista neoyorquina se ha caracterizado por sus tradicionales baladas acompañadas por su inseparable piano, pero tal y como ocurrió en su primer álbum, tras lanzar varias baladas llegó un tema más rítmico que mostraba su lado más urbano. Como cuarto y último single se lanzó Karma, un tema R&B de carácter up-tempo, con base rítmica influenciada por el Hip Hop y uso prominente de instrumentos como el piano o la trompa en el que Alicia describe a la perfección lo entendemos el karma (obtener lo que uno merece) y relata cómo un antiguo amante que le había abandonado ahora regresa para volver con ella, pero es rechazado ya que la cantante ya ha pasado página. Sin duda ‘Karma’ es uno de los temas más destacados del álbum y uno de sus mejores temas up-tempo.
Dentro del álbum merece la pena reseñar ‘Heartburn’, uno de los pocos temas up-tempo presentes y que cuenta con la vanguardista producción de Timbaland, ‘Wake Up’, un himno en contra de la guerra, ‘Dragon Days’, un medio tiempo que presenta a Alicia como una dama en apuros que necesita ser salvada por su caballero de armadura brillante o ‘When You Really Love Someone’, una balada Neo Soul que habla de los sacrificios que tienes que hacer por la persona a la que amas. Como la mayoría de sus álbumes, «The Diary of Alicia Keys» se caracteriza por los magníficos sencillos lanzados pero también por su excesivo relleno, ya que el resto de canciones no están a la altura de los singles. Con sus pequeños defectos, «The Diary» es uno de los álbumes más destacados dentro de la carrera musical de Alicia Keys y pone de manifiesto su innegable talento como cantante y compositora. Temas imprescindibles: You Don’t Know My Name, If I Ain’t Got You, Karma, Dragon Days, Diary y When You Really Love Someone. Puntuación: 7’5/10.
Coincidiendo con la celebración del vigésimo aniversario de su álbum This Is Me… Then en 2022, la cantante Jennifer Lopez dio varios detalles acerca de su próximo proyecto musical y confirmó que su esperado nuevo trabajo tendría por título This Is Me… Now, ya que se trata de una secuela o continuación de su tercer álbum de estudio, el cual vendió más de 6 millones en todo el mundo y contó con los hit singles ‘Jenny From the Block’ y ‘All I Have’. Han pasado nada más y nada menos que 10 años desde el lanzamiento de su último álbum, el denostado A.K.A., el cual recibió críticas muy tibias por parte de los expertos musicales, resultó un fracaso comercial y se convirtió en el trabajo menos memorable de su excelente catálogo musical. Tras este bache en su carrera, J.Lo siguió lanzando singles sueltos, prometió un segundo álbum en español y dio múltiples bandazos musicales, ya que probó suerte con el reggaeton y le llovieron críticas por ‘subirse al carro’ del sonido de moda. El año pasado la diva neoyorquina protagonizó la comedia romántica «Marry Me» y publicó un álbum con la banda sonora de la película junto al cantante colombiano Maluma. Tras haber mantenido prácticamente en secreto durante meses su nuevo proyecto musical (sólo dio el nombre del álbum y el título de las canciones presentes) hace apenas unos días Jennifer Lopez ha revelado más detalles de «This Is Me… Now», como su portada o su fecha de publicación en febrero de 2024, además de desvelar el lanzamiento de un documental que acompañará al álbum y se tratará de una «re-imaginación musical y visual íntima, narrativa, reflexiva y entretenida de su ampliamente escrutada vida amorosa» dirigida por Dave Meyers. 
Durante los años 90, Shakira se consolidó como una de las cantantes más importantes dentro del pop/rock en español gracias al éxito de sus álbumes «Pies Descalzos» y «Dónde Están Los Ladrones?», los cuales triunfaron en España y Latinoamérica debido a una sucesión de memorables singles. Tras haber dominado el mercado latino con dichos álbumes, la cantante colombiana fue animada por Gloria Estefan para abrirse al panorama internacional y lanzar su primer trabajo en inglés. En noviembre de 2001 vio la luz su quinto álbum de estudio, Laundry Service (en español «Servicio de Lavandería»), el cual está formado por 13 temas encuadrados dentro del pop/rock con influencias Latin-pop, dance-pop y del rock anglosajón, pero se trata de un álbum muy ecléctico que contiene elementos de la música tradicional andina, árabe y del Medio Oeste. Shakira compuso todos los temas presentes en el álbum y contó con la producción de Lester Mendez, Tim Mitchell o Luis Fernando Ochoa entre otros, bajo la supervisión de Emilio Estefan, uno de los magnates más importantes del negocio de la música. Las letras de las canciones presentes hablan principalmente de amor, ya que la cantante atravesaba uno de sus mejores momentos personales y tenía una relación con Antonio de la Rúa. «Laundry Service» fue concebido como un álbum en inglés, aunque cuenta con varias canciones originales en español y la versión en español de varios de los singles. Gracias al éxito del primer single, «Laundry Service» debutó en el top 5 de los principales mercados musicales alrededor del mundo, como Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia o Reino Unido y alcanzó el #1 en España, Australia o Canadá. Las ventas se mantuvieron muy sólidas y consistentes durante los siguientes meses debido a la gran acogida comercial de los posteriores sencillos promocionales y acabó vendiendo más de 12 millones en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del 2002. «Laundry Service» destacaba por su mezcla de diferentes estilos, el uso de originales instrumentos y melodías, la versatilidad vocal de Shakira y sus habilidades como compositora (sobretodo en los temas en español), sin embargo su pronunciación y soltura con el inglés eran los aspectos a mejorar. Con el paso de los años «Laundry Service» se ha convertido en uno de los álbumes imprescindibles y más influyentes dentro del catálogo musical de Shakira, además destacar por su carácter ‘crossover’, ya que supuso su innegable trampolín para triunfar en el mercado internacional y convertirse en una ‘pop star’.
Catherine Grace Garner, conocida artísticamente como Slayyyter, empezó tímidamente a atraer la atención del público con las canciones que lanzaba de manera independiente a través de la plataforma de streaming SoundCloud y en diversas redes sociales. En 2019 la cantante americana lanzó con muy pocos medios y bajo su propio sello discográfico su primera mixtape de título homónimo, que alberga el hit ‘Mine’, el cual acumula más de 50 millones de escuchas en Spotify y es la canción más escuchada de su carrera. Desde una edad temprana Slayyyter manifestó su gusto por las divas del pop adoradas por el público gay como Lady Gaga, Britney Spears, Marina and the Diamonds o Madonna, las cuales fueron fuente de inspiración en su crecimiento como artista. En 2021, la artista nacida en Missouri amplió su base de fans con el lanzamiento de su álbum debut, «Troubled Paradise», encuadrado dentro del sonido hyperpop y que recibió buenas críticas por la mejora en sus habilidades como compositora y su moderna producción. Este año ha llegado su proyecto más ambicioso y maduro hasta la fecha, pero todavía bajo un sello discográfico independiente y con pocos apoyos económicos. Se trata de su segundo álbum de estudio, Starfucker, el cual está formado por 12 temas de apenas tres minutos de duración encuadrados dentro del electropop y el dance-pop e influenciados por el synth-pop de los años 80 y el sonido hyperpop. Todos los temas presentes han sido compuestos por la propia Slayyyter con la ayuda de productores poco conocidos como Nicopop, Vaughn Oliver, Jordan Palmer o Aaron Joseph entre otros. El concepto general del álbum está inspirado en el glamour del viejo Hollywood y las letras de las canciones exploran temas como la vanidad, la superficialidad, el sexo, el uso de drogas o el mundo de las celebridades que podemos encontrar en Los Angeles, ciudad donde se mudó Slayyyter para perseguir su sueño de triunfar en el mundo de la música.
Durante los primeros años de la década del 2000 Sarah Connor se hizo un hueco muy importante dentro del panorama musical europeo gracias al buen desempeño comercial de sus cuatro primeros álbumes, los cuales contaron con varios singles muy exitosos (entre ellos ‘From Sarah with Love’ o ‘Living to Love You’) que ocuparon el #1 en las listas de venta e hicieron de Sarah Connor una de las cantantes alemanas más populares y con mayores ventas de la década. Tras la gran acogida comercial de «Naughty but Nice», a finales de 2005 vio la luz su primer álbum navideño, Christmas In My Heart, el cual estaba formado por un compendio de clásicos navideños como ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ o ‘White Christmas’, adaptaciones al inglés de canciones tradicionales alemanas y temas originales como ‘Christmas In My Heart’, que fue lanzado como single y ocupó el top 5 en la lista germana. En 2015 la cantante nacida en Hamburgo lanzó su primer trabajo en alemán y durante los años siguientes siguió profundizando en su lengua materna. En noviembre del año pasado se puso a la venta el undécimo álbum de estudio de Sarah Connor, Not So Silent Night, que se trata de su segundo disco navideño y supone su regreso a la música en inglés tras dos trabajos en alemán. «Not So Silent Night» no es el típico álbum navideño repleto de versiones de famosos villancicos sino que está formado por 13 temas originales compuestos por la propia Sarah Connor. Únicamente aparece en la edición deluxe del álbum 
Los últimos álbumes de Chris Brown se han caracterizado por su larga extensión y tanto «Heartbreak on a Full Moon» como «Indigo» y «Breezy» contenían entre 30 y 40 temas, algo completamente inusual dentro del panorama musical actual pero que le ha proporcionado ingentes cifras de streaming con cada publicación. El cantante americano declaró que su nuevo trabajo discográfico tendría «la cantidad justa de magia para ser digerida por sus fans» y sólo contaría con 11 canciones, aunque más tarde cambió de opinión y confirmó que sería un álbum doble con 11 temas en cada lado. Teniendo en cuenta que se trata del undécimo álbum de estudio de Chris y ha sido publicado en el mes de noviembre, su título 11:11 no podría ser más oportuno. Según las creencias populares y la numerología, «11:11» significa la presencia de ángeles protectores en nuestra vida y es un recordatorio de que estás en sintonía con el universo y los seres divinos. «11:11» toma el relevo a Breezy, el cual fue publicado en julio del año pasado, ocupó el #4 en la lista americana (su décimo álbum top 10 en Estados Unidos) y contó con los singles ‘Iffy’, ‘Warm Embrace’ y ‘Call Me Every Day’, que lograron un éxito moderado. El nuevo álbum de Chris Brown está formado por 22 temas encuadrados dentro del R&B/pop con influencias Afrobeats y Dancehall, compuestos por el propio cantante bajo la producción de Hitmaka o Roccstar entre otros, aunque la mayoría de los productores implicados no son muy conocidos. Las letras de las canciones no se alejan demasiado del habitual estilo del cantante y hablan de sexo y las 
En el año 2020 Brandy protagonizó uno de los regresos más importantes dentro del panorama musical con el lanzamiento de su álbum B7, que ponía fin a casi una década en silencio por parte de la cantante americana. «B7» recibió buenas críticas por parte de los medios musicales (incluido el blog MiSTeR MuSiC) por la gran ejecución vocal de Brandy, su conjunto cohesivo de canciones y sus personales letras sobre el amor propio, los problemas mentales, las relaciones tóxicas o el peso de fama. Durante este amplio lapso de tiempo, Brandy Norwood vivió algunos duros momentos personales que se reflejarían en las canciones de «B7» y en el terreno laboral se centró en su faceta como actriz y participó en varias series, películas y obras de Broadway. Por fortuna no hemos tenido que esperar otra década para disfrutar de nueva música por parte de Brandy, ya que este mismo mes de noviembre ha visto la luz su primer álbum navideño y octavo trabajo discográfico, titulado Christmas with Brandy, el cual está formado por un compendio de versiones de clásicos navideños tradicionales y temas inéditos, encuadrados dentro de su habitual sonido R&B y compuestos por la propia Brandy bajo la producción de Neff-U (quien ha trabajado con artistas de la talla de Mary J Blige, Ne-Yo o Keyshia Cole) y DJ Camper. Entre los villancicos populares presentes en el álbum encontramos clásicos como ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’, ‘Jingle Bells’, ‘Santa Baby’, ‘The Christmas Song’ o la versión de ‘Someday at Christmas’ de Stevie Wonder. El single presentación del álbum ha sido Christmas Party for Two, una sensual balada R&B con melodía de guitarra en la que Brandy nos describe su encuentro furtivo con Santa Claus delante de la chimenea mientras el resto de la familia está durmiendo.
La cantante Stacie Orrico nació en una familia de ascendencia italiana muy religiosa (sus padres eran misioneros cristianos) y vinculada al mundo de la música, por lo que desde una tierna infancia cantó en el coro de la iglesia y aprendió a tocar el piano. Cuando apenas era una adolescente, Stacie ganó un festival de música cristiana y atrajo la atención de un magnate del negocio musical, quien le fichó en su sello discográfico y permitió cumplir su sueño de grabar un álbum e incluso ser telonera en una gira de Destiny’s Child. En el año 2000 vio la luz su álbum debut, Genuine, que se trataba de un trabajo encuadrado dentro de la música cristiana contemporánea con ciertos toques urbanos y ponía de manifiesto el gran talento vocal de la joven cantante. Las mayores influencias de Stacie eran Christina Aguilera, Lauryn Hill, Mariah Carey, Whitney Houston o Destiny’s Child, todas ellas grandes vocalistas que la inspiraron para dedicarse al mundo de la música. Pese a debutar en una posición muy baja de la lista americana, «Genuine» tuvo un buen comportamiento en el componente Christian Albums de Billboard y fue certificado oro por ventas superiores al medio millón de copias en tierras americanas. Tras el positivo resultado comercial de su debut, la cantante nacida en Seattle empezó a trabajar en su segundo álbum, también encuadrado dentro de la música cristiana, sin embargo su discográfica, viendo su gran potencial, le sugirió abrirse al ‘mainstream’ y grabar un álbum dirigido a un público más amplio y diverso. En 2003 vio la luz su segundo álbum de estudio, titulado simplemente Stacie Orrico, el cual está formado por 12 temas encuadrados dentro del pop y el R&B, compuestos en su mayoría por la propia Stacie bajo la producción de Dallas Austin, The Underdogs, Anthony Dent o Tedd T entre otros. Varias de las canciones originalmente grabadas para su segundo álbum de música cristiana (como ‘Bounce Back’ o ‘Maybe I Won’t Look Back’) pasaron a formar parte de «Stacie Orrico», pero con cambios sustanciales para adecuarlas al sonido R&B a lo Destiny’s Child presente en el álbum. Para este álbum la cantante americana adoptó una imagen más moderna, urbana y sexy, pero todavía conservaba un halo de pureza e integridad procedente de haber crecido en el seno de una familia religiosa. El segundo álbum de Stacie Orrico debutó en el top 60 de la lista americana, un gran avance con respecto a su anterior álbum y acabó siendo certificado oro. En el resto del mundo ocupó el top 20 en Alemania o el top 40 en Reino Unido y tuvo gran éxito en Japón, donde alcanzó el #3. 
Share My World de Mary J Blige.
The Velvet Rope de Janet Jackson.
My Way de Usher.
The Miseducation of Lauryn Hill de Lauryn Hill. 
Courtney Michaela Jones, conocida artísticamente como 
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