Month: abril 2014

Crítica de «Animal Ambition» de 50 Cent

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AnimlaUno de los raperos más famosos y exitosos dentro del género Hip Hop sin duda es Curtis Jackson, conocido como 50 Cent en el mundo de la música, ya que con sus dos primeros álbumes superó los 20 millones de copias a nivel mundial. Con unos mentores de la talla de Eminem y Dr. Dre, 50 Cent saltó a la fama con el single ‘In Da Club’, que rápidamente se convirtió en un éxito en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, donde fue #1 en la lista Billboard, posición que repitió durante 9 semanas consecutivas. Su álbum debut, Get Rich or Die Tryin’, recibió elogios por parte de los críticos musicales y tuvo un gran resultado comercial, con unas ventas superiores a los 8 millones de copias en Estados Unidos y más de 15 en todo el mundo. Su segundo álbum, The Massacre, nuevamente alcanzó el #1 en la lista americana de álbumes y se convirtió en el segundo álbum más vendido de 2005 en Estados Unidos, con más de 5 millones de copias. Este álbum incluye el single #1 ‘Candy Shop’. Su tercer trabajo discográfico, titulado Curtis, observó un bajón importante en ventas y entre los singles lanzados destacó ‘Ayo Technology’ junto a Justin Timberlake y Timbaland. Este descenso en la popularidad y éxito comercial de 50 Cent se acentuó con su último trabajo hasta la fecha, titulado Before I Self Destruct, que resultó un fracaso de ventas en comparación con sus discos predecesores y no contó con ningún single relevante. Junto a Eminem, Fifty fue de los raperos más reconocidos en la década del 2000 en Estados Unidos y Europa, mercados donde ha gozado de gran éxito y prestigio. 50 Cent tambin es conocido por sus altercados y disputas con otros raperos, lanzando mensajes directos e insultos a otros artistas a través de las letras de sus canciones, especialmente a Fat Joe, Ja Rule o Nas. Famoso también su enfrentamiento con The Game, rapero que también perteneció a G-Unit (el grupo de Rap fundado por Fifty) pero que abandonó por su decisión de querer colaborar con artistas que habían tenido disputas con 50 Cent. Aparte de ser conocido por su música, Curtis Jackson también ha desarrollado su faceta de actor y empresario.

Durante varios años 50 Cent estuvo componiendo y grabando su supuesto quinto álbum, «King Street Immortal» e incluso dos exitosos singles fueron lanzados, ‘New Day’ y ‘My Life’, sin embargo su lanzamiento fue aplazado en varias ocasiones y finalmente el rapero apartó este proyecto y empezó a grabar nuevos temas para otro álbum completamente diferente. El rapero abandonó las discográficas de Eminem y Dr. Dre a las que pertenecía desde sus inicios y publicó su nuevo álbum bajo su propio sello G-Unit Records. En 2014 vio la luz Animal Ambition, que supone el quinto álbum de estudio de Fifty y resume su espíritu indómito, luchador y ambicioso. Este álbum está formado por 11 temas (14 en la edición deluxe) encuadrados dentro del Hip Hop y que cuentan con la producción de Frank Dukes, Ty Fyffe o Jake One y cabe destacar que su habitual colaborador Dr. Dre solo se encarga de un tema. Entre los artistas invitados de «Animal Ambition» se encuentran los raperos Jadakiss, Yo Gotti, Styles P o Kidd Kidd y el cantante Trey Songz. «Animal Ambition» ha estado precedido de una gran cantidad de singles promocionales, entre ellos ‘Don’t Worry Bout It’, ‘Pilot’ o ‘Hustler’, los cuales han sido acompañados por su videoclip correspondiente. Entre los temas más destacados del álbum se encuentran ‘Smoke’, producido por Dr. Dre y que cuenta con la participación de Trey Songz. «Animal Ambition» debutó en el #4 de la lista americana pero cosechó unas ventas muy bajas, marcando un dramático declive comercial para el rapero neoyorquino. «Animal Ambition» supone un evidente paso atrás con respecto a los anteriores álbumes de 50 Cent ya que no resulta tan sólido ni contiene temas especialmente llamativos o innovadores. Temas imprescindibles: Smoke y Don’t Worry Bout It. Puntuación: 6/10.

Crítica de «Flesh Tone» de Kelis

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flesh-tone-cms-sourceDurante su carrera profesional, siempre hemos relacionado a la artista americana Kelis con el R&B más alternativo, ya que no es una cantante de R&B en el sentido más estricto de la palabra y ha mezclado este estilo musical con Hip-Hop, Neo-Soul y un fuerte componente electrónico. Además, su alocada melena rizada, su particular tono de voz que le permite llegar a diversos registros, y su ecléctico y alternativo estilo, han hecho que Kelis no pase desapercibida dentro del panorama urbano ni resulte comparable a ninguna compañera de profesión. Kelis es una de las pocas cantantes de R&B que ha tenido más popularidad y reconocimiento fuera de Estados Unidos que en su propio país, ya que en tierras europeas y sobretodo en Reino Unido ha tenido una gran acogida con sus singles, sin embargo en Estados Unidos varios de sus singles han logrado moderado éxito, pero en general ha sido una artista muy minoritaria y de escaso éxito comercial. Kelis debutó en el mundo de la música con el tema «Caught Out There», que destaca por el tono de rabia y agresividad y los gritos de la cantante. Los productores The Neptunes fueron los responsables de los tres primeros álbumes de la cantante e imprimieron su particular estilo en la música de Kelis. Con su tercer disco, Tasty, gracias a su sonido más comercial y accesible, Kelis logró moderadas ventas en todo el mundo y gozó de gran éxito especialmente en Reino Unido y Australia con varios de sus singles, entre ellos «Milkshake», que se ha convertido en el mayor éxito de toda su carrera. «Kelis Was Here» fue su cuarto álbum de estudio, que tuvo escasas ventas y poca notoriedad a pesar de ser un proyecto muy ambicioso con gran cantidad de famosos productores. Aunque fue top 10 en Estados Unidos y tuvo un resultado inicial positivo gracias al single «Bossy», las ventas pronto disminuyeron y Kelis dejó la discográfica Jive que la había acompañado desde el principio de su carrera. Tras un periodo de descanso Kelis empezó a grabar su quinto de estudio mientras estaba embarazada de su primer hijo, fruto de su relación con el rapero Nas, quien ha colaborado varias veces en sus discos y con el que se casó en 2005. Además la cantante comenzó a componer y grabar nuevas canciones sin tener casa discográfica.

En 2009, mientras estaba en la recta final de su embarazo, Kelis se divorció de Nas y unos meses después nació su primer hijo, llamado Knight. Su embarazo, la maternidad y su condición de mujer son los temas presentes en el disco Flesh Tone, el sexto de la carrera musical de Kelis. Este álbum marca una evolución en la música de Kelis y una gran divergencia con el R&B de sus anteriores trabajos discográficos, ya que la cantante deja su habitual sonido urbano para adentrarse de lleno en la música electrónica. Kelis se unió a productores como el DJ David Guetta o Benny Benassi para lograr su sonido deseado, que incluye dance-pop, House y electropop. Este álbum, pese a sólo incluir 9 temas (muy por debajo de los estándares actuales en la música) recibió grandes críticas por parte de los expertos musicales donde alabaron su evolución musical y la versatilidad de la cantante. 

La elección de los singles no pudo ser mejor, ya que Kelis escogió los temas más sobresalientes del disco: A Capella, producido por David Guetta fue el primer single y el más exitoso ya que logró el #5 en la lista británica y un moderado desempeño en el resto de Europa, tras él llegó ‘4th of July (Fireworks)’, que no logró replicar el éxito del primer single. Aunque no entraron en la lista Billboard, ambos singles tuvieron buen rendimiento en el componente dance de la lista americana. Los dos últimos singles, ‘Scream’ y ‘Brave’, pese a ser dos de los mejores temas del disco, no lograron buenas posiciones en las listas europeas. Kelis promocionó este álbum con la gira «All Hearts Tour» junto a la cantante sueca Robyn en Estados Unidos y Europa y mientras los resultados comerciales en tierras americanas de «Flesh Tone» fueron muy discretos, en Europa logró una mejor recepción ya que el sonido dance-pop y electro-House es más comercial y mejor recibido por el público europeo. Siempre hemos relacionado a Kelis con el R&B y el Hip Hop más alternativo, sin embrago con «Flesh Tone» descubrimos su lado más electrónico y bailable y creó un breve pero muy interesante disco. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Braveheart» de Ashanti

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ashantiCada vez más artistas deciden abandonar las grandes discográficas tras la mala gestión o escasa promoción dada a un álbum y el posterior fracaso en las ventas de los singles y el disco, por ello algunos cantantes deciden crear su propio sello discográfico o fichar por discográficas independientes, que tienen una menor influencia en cuestión de promoción y publicidad, pero son más económicas para los artistas en los actuales tiempos de crisis y contracción de la economía, y más teniendo en cuenta el declive que sufre el negocio de la música con la enorme bajada en las ventas de discos. Uno de estos artistas es Ashanti, que tras las bajas ventas de su último disco «The Declaration» y la escasa promoción por parte de su discográfica, decidió crear su propio sello discográfico, llamado Written Entertainment. El pasado mes de marzo vio la luz el quinto álbum de estudio de Ashanti, llamado Braveheart, cuyo lanzamiento se ha retrasado en múltiples ocasiones debido al fracaso del single presentación ‘The Woman You Love’, enviado a las radios americanas a finales de 2011 y que ni siquiera entró en la lista americana de singles ni tuvo apenas rotación pese a su gran potencial. Tras ‘The Woman You Love’, se lanzó otro sencillo promocional, ‘That’s What We Do’ junto a R.Kelly, pero todavía tuvo menor acogida por parte del público debido a la nula promoción de dicho tema y la ausencia de videoclip. Como resultado del fracaso de estos sencillos, Ashanti canceló la publicación de «Braveheart» y volvió al estudio de grabación para componer nuevos temas. Durante este tiempo, Ashanti también desarrolló su faceta de actriz y participó en la última temporada de la serie americana «Army Wives» y uno de sus nuevos temas, Never Should Have, apareció en dicha serie, además de lanzarse como single promocional de su nuevo álbum. ‘Never Should Have’ es una emotiva balada R&B con gran componente electrónico que recibió buenas críticas por parte de los expertos por su emotividad y la magnífica ejecución vocal de la cantante. Desde un principio tuvo claro que su nuevo álbum iba a llamarse «Braveheart» y a pesar de los numerosos retrasos en su publicación y los cambios que ha sufrido este proyecto, ha seguido apostando por este título, inspirado en la película de idéntico título y protagonizada por Mel Gibson. Ashanti compara a los guerreros escoceses y británicos de la película con las discográficas independientes, como la suya, con las grandes y poderosas casas discográficas. La metáfora que ha utilizado la cantante neoyorquina es que hay que ser valiente como los humildes guerreros escoceses y poner el alma en luchar por lo que quieres y conseguir tus metas, como ha hecho ella asumiendo mucho riesgo en este nuevo proyecto.

Una vez reanudada la promoción de «Braveheart» y con fecha de publicación definitiva, Ashanti hizo pequeños cambios en este proyecto, como desechar el antiguo artwork del disco (sacado del videoclip de ‘The Woman You Love’) y hacer una nueva sesión fotográfica, donde Ashanti luce muy bien. Como single presentación del definitivo «Braveheart» se escogió el tema I Got It, un pegadizo tema R&B que cuenta con la colaboración del veterano rapero Rick Ross. Este tema, intensamente promocionado por la sexy cantante, marca una evolución en el sonido de Ashanti y está muy en la línea del R&B actual, que incluye cada vez más un importante toque electrónico y uso de sintetizadores. A pesar de que ‘I Got It’ tampoco ha logrado entrar en la lista americana de singles, su mayor popularidad con respecto a los anteriores temas ha propiciado que «Braveheart» debute en el top 10 de la lista americana (su quinto álbum top 10) con unas ventas discretas pero satisfactorias para un artista independiente.

«Braveheart» está compuesto principalmente por medios tiempos R&B y cuenta con varias colaboraciones de artistas de Hip Hop como French Montana, Beenie Man o Rick Ross. Aunque «Braveheart» es un disco sólido, con un moderno sonido R&B y una buena producción, no encontramos ningún tema especialmente llamativo ya que no hay canciones que impacten o sorprendan. El mejor tema del álbum es la preciosa balada ‘Never Should Have’, cargada de sentimiento y donde la voz de Ashanti luce especialmente, además es el único de los singles promocionales que ha permanecido en el ‘track listing’ de «Braveheart», ya que ‘The Woman You Love’ fue descartado de la edición final. También destacan ‘She Can’t’, uno de los temas que pertenecen a las primeras sesiones de grabación del álbum, ‘Braveheart’, que supone toda una declaración de intenciones o ‘Scars’, en el que habla de una dolorosa ruptura sentimental. En definitiva, «Braveheart» supone un paso adelante en comparación a su anterior álbum y resulta el trabajo más personal y maduro de Ashanti hasta la fecha. Temas imprescindibles: Never Should Have, I Got It, Braveheart y Scars. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Resurrection» de Anastacia

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ResurrectionNo hay duda de que la cantante Anastacia es una auténtica luchadora, ya que durante su vida ha padecido diversas enfermedades: de adolescente le fue diagnosticada la enfermedad de Crohn, que es un tipo de dolencia intestinal, también ha tenido problemas de corazón y en 2003, cuando gozaba de gran éxito gracias a su tercer álbum de título homónimo se le diagnosticó cáncer de pecho por lo que tuvo que parar todos sus proyectos profesionales y centrarse en recuperarse de la enfermedad. Por suerte Anastacia pudo superar la cruel enfermedad y prosiguió su carrera, aunque tras su exitoso álbum «Anastacia», la popularidad de la cantante disminuyó y su cuarto álbum, Heavy Rotation, supuso su primer fracaso comercial y unas ventas muy bajas. En 2012 se le volvió a detectar nuevamente cáncer de pecho, pero tras someterse a tratamiento el cáncer ha desaparecido, por lo que podemos decir que Anastacia es una auténtica superviviente. Ese mismo año la cantante Chicago publicó un álbum de versiones de temas de rock de artistas y grupos masculinos titulado It’s a Man’s World, pero se trató de un lanzamiento muy limitado que se publicó de manera digital y muy pocas unidades en formato físico fueron puestas a la venta, únicamente en países centroeuropeos donde Anastacia goza de más éxito, como Alemania, Austria o Bélgica. Tras varios retrasos en su publicación debido a su batalla contra el cáncer, en 2014 ha visto la luz su sexto álbum de estudio, titulado de manera muy apropiada Resurrection, ya que tras todos los problemas de salud que Anastacia ha sufrido, ha resurgido como un ave fénix y vuelve a hacer lo que más le gusta: crear nueva música y deleitarnos a sus seguidores con su poderosa voz. «Resurrection» está formado por 10 temas encuadrados dentro del pop/rock con ciertas influencias R&B o Soul y compuestos por la propia Anastacia bajo la producción de The Runaways (formado por sus habituales colaboradores Sam Watters y Louis Biancaniello), Jamie Hartman o John Fields entre otros. «Resurrection» es su primer álbum con canciones originales tras «Heavy Rotation» y marca el retorno de Anastacia a su habitual sonido ‘sprock’ (que ella misma definió como una mezcla de Soul, pop y rock) tras adentrarse en el sonido R&B con «Heavy Rotation».

El single presentación del álbum fue Stupid Little Things, es un tema pop/rock mid-tempo compuesto por Anastacia junto a Sam Watters y Louis Biancaniello y que resulta un himno de superación tras los malos momentos. ‘Stupid Little Things’ supone una apuesta muy acertada como single ya que contiene un estribillo muy pegadizo y resulta similar a su hit ‘Left Outside Alone’. ‘Stupid Little Things’ ha tenido un desempeño comercial moderado y ha ocupado el top 40 en Alemania, España o Italia, sus mercados más fieles desde sus comienzos en el mundo de la música. El segundo single lanzado fue Staring at the Sun, un tema pop/rock compuesto nuevamente por Sam Watters y Louis Biancaniello en el que la cantante relata la complicada relación que tiene con un hombre al que quiere pero ‘amarle es como mirar directamente al sol’, mostrando a través de su gran voz su innegable resiliencia. Como tercer single llegó Lifeline, una desgarradora balada que describe una tormentosa relación y en la que hace gala de su gran talento vocal. En resumen, Anastacia no tiene ningún álbum de baja calidad y «Resurrection» supone una buena adición a su repertorio musical ya que está formado por un conjunto digno de canciones que ponen de manifiesto su gran talento como vocalista y compositora. Temas imprescindibles: Stupid Little Things, Staring at the Sun y Lifeline. Puntuación: 7/10.