Puede que haya pasado una eternidad desde el lanzamiento del último álbum de estudio de Bruno Mars, «24K Magic», el cual vio la luz en 2016, sin embargo el artista hawaiano no ha estado en absoluto apartado de la música durante este amplio lapso de tiempo. De hecho la presencia de Bruno Mars en el panorama musical ha sido máxima y actualmente es uno de los artistas más escuchados a nivel mundial (acumula más de 120 millones de oyentes mensuales en Spotify) gracias a las últimas colaboraciones que ha realizado, las cuales acumulan mastodónticas cifras de reproducción. Su dueto con Lady Gaga en ‘Die With a Smile’ ha supuesto un auténtico éxito comercial: fue #1 en más de 20 países y supera los tres mil millones de escuchas en Spotify. Por su parte, su colaboración con la cantante coreana Rosé (conocida por pertenecer al cuarteto de K-pop Blackpink) también resultó un éxito notable y ayudó a mantener la relevancia de Bruno en las radios y listas de venta a nivel mundial. Además, su proyecto Silk Sonic junto al cantante y productor musical Anderson Paak supuso otro acierto para Bruno, ya que dicho álbum fue aclamado por la crítica profesional y tuvo un rendimiento comercial positivo. A finales del pasado mes de febrero se ha puesto a la venta el cuarto álbum de estudio en solitario de Bruno Mars, titulado The Romantic, el cual está formado por 9 temas compuestos y producidos por el artista hawaiano junto a D’Mile, un productor neoyorquino que fue protegido del legendario Darkchild y ha trabajado con artistas de la talla de Janet Jackson, Mary J Blige o Rihanna. Las 9 canciones presentes están encuadradas dentro de un Soul, pop y R&B de carácter retro, pero contiene gran influencia de la música latina y destaca por alejarse del sonido funk que ha acompañado a Bruno durante la mayor parte de su carrera. Como su título indica, el álbum profundiza en el amor y las relaciones románticas y explora los vínculos duraderos y la madurez emocional.
El single presentación del álbum fue I Just Might, un marchoso tema pop/Soul con influencia Disco/funk cuyas letras capturan el momento mágico y la conexión instantánea que se siente cuando ves a una persona que te atrae en la pista de baile. Este tema de sonido retro e inspirado en el Soul y funk de los años 70 recuerda al estilo del último álbum de Bruno Mars y su trabajo con Silk Sonic. ‘I Just Might’ ha tenido un buen desempeño comercial: ha alcanzado el #1 en la lista americana y el top 10 en importantes mercados como Reino Unido o Australia, sin embargo a nivel mundial no ha tenido tanta repercusión como sus anteriores colaboraciones. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó como single Risk It All, que se trata de una balada mid-tempo con gran influencia latina, concretamente un bolero con arreglos de música mariachi. Las letras de ‘Risk It All’ capturan la esencia romántica del álbum y hablan de una devoción absoluta y amor incondicional hacia su pareja.
Uno de los temas más destacados del álbum y con madera de futuro single es ‘Cha Cha Cha’, un tema up-tempo que habla de utilizar el baile como lenguaje del amor y rinde homenaje a las raíces latinas de Bruno, cuyo verdadero nombre es Peter Gene Hernández y tiene ascendencia puertorriqueña por parte de padre. Las influencias del Soul/R&B clásico y artistas de la talla de James Brown o Marvin Gaye están presentes en temas como ‘On My Soul’, que resulta una apasionada declaración de compromiso y devoción hacia su pareja o ‘God Was Showing Off’, en la que compara a su mujer amada con una creación divina. La gran balada del álbum es ‘Why You Wanna Fight?’, que bebe del estilo Philadelphia Soul de los años 70 y en cuyas letras Bruno aborda una crisis de pareja y suplica una reconciliación a su pareja para evitar una inminente ruptura.
La impecable producción de D’Mile, su sonido Soul clásico y la magnífica ejecución vocal de Bruno Mars son los aspectos más destacados del álbum. Por su parte los puntos negativos del álbum son su brevedad, el componente lírico (las letras románticas acaban resultando repetitivas) y la escasez de potenciales hits al estilo del primer single, pese a que todas las canciones presentes son elegantes, bien producidas y dignas. Bruno Mars es un talentoso vocalista y compositor, sin duda uno de los más prominentes de su generación y nunca decepciona con sus álbumes, sin embargo «The Romantic» definitivamente no está entre sus mejores trabajos y se encuentra lejos del breve pero brillante «24K Magic». Pese a resultar predecible e inofensivo, «The Romantic» es un buen trabajo que destaca por su sonido Soul retro y sus influencias latinas. Temas imprescindibles: I Just Might, Cha Cha Cha, Risk It All, On My Soul y God Was Showing Off. Puntuación: 7/10.

Desde sus comienzos en el mundo de la música, Bruno Mars ha demostrado ser un artista tremendamente talentoso, tanto vocalmente como en su faceta de compositor, bailarín, productor musical e instrumentalista. Gracias a su gran éxito comercial y las buenas críticas que han recibido tanto su música como sus actuaciones, podríamos considerarlo el Michael Jackson de su generación, con permiso de Ne-Yo. Tras varias colaboraciones con otros artistas, Bruno Mars hizo su debut musical en el año 2010 con el álbum Doo-Wop & Hooligans, que contó con los singles #1 ‘Grenade’ y ‘Just The Way You Are’, los cuales lograron un gran éxito en todo el mundo y pasaron a formar parte de los singles más vendidos de la historia de la música. Dicho álbum recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su combinación de pop, R&B y Soul, y en el terreno comercial alcanzó el #1 en Reino Unido y el #3 en tierras americanas, donde vendió dos millones y medio de copias y más de 6 en todo el mundo. Dos años más tarde, el cantante hawaiano de ascendencia filipina y puertorriqueña publicó su segundo álbum, Unorthodox Jukebox, con el que repitió el éxito comercial y de crítica, gracias a los singles #1 ‘Locked Out of Heaven’ y ‘When I Was Your Man’. Este álbum resultaba más up-tempo y enérgico que su anterior trabajo, profundizó en el sonido funk aunque tomó influencias de varios estilos como reggae, rock, Soul y Disco. Tras la exitosa gira que acompañó este a disco y su gran colaboración con Mark Ronson en ‘Uptown Funk’, el tema que le dio el empujón definitivo hacia la fama mundial, Bruno Mars se tomó un descanso del mundo de la música.
El cantante Bruno Mars se hizo un importante hueco en el panorama musical de 2010 gracias a singles como ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, los cuales alcanzaron el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Reino Unido entre otros países y superaron los 10 millones de descargas digitales. Gracias a su magnífica voz y su carismática personalidad, la presencia del artista hawaiano fue solicitada en temas de otros artistas como ‘Billonaire’ o ‘Nothin’ on You’, que también tuvieron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo y ampliaron su fama y popularidad. El álbum debut de Bruno Mars,
En cada generación aparece un número limitado de personas que destacan por encima del resto y se les puede considerar artistas con mayúsculas. Bruno Mars, que comparte muchas similitudes con Ne-Yo, es un artista multifacético: tiene una voz privilegiada, compone sus propias canciones y también escribe para otros cantantes, es un gran bailarín, toca varios instrumentos y es productor musical. El cantante hawaiano pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, quienes han compuesto canciones para artistas como Brandy, Sugababes, Sean Kingston o Mike Posner. Antes de lanzar su primer álbum, el cantante hawaiano lanzó un EP e hizo un par de colaboraciones que resultaron ser muy exitosas en todo el mundo: ‘Billonaire’ de Travie McCoy y ‘Nothin’ on You’ del rapero B.O.B., que alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y gracias a los cuales Bruno Mars comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la música. En octubre de 2010 vio la luz su primer álbum de estudio, Doo-Wops & Hooligans, el cual está formado por 10 temas compuestos por el propio Bruno bajo la producción de The Smeezingtons y encuadrado dentro del pop/R&B con influencias doo-wop, pop/rock, funk, reggae y Soul. En este álbum, el cantante nacido en Honolulu habla de relaciones fallidas y rupturas amorosas y los sentimientos de tristeza y soledad que se producen como consecuencia, aunque se puede apreciar un tono de optimismo pese a dicha temática triste. Respaldado por dos singles de éxito, «Doo-Wops & Hooligans» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, se caracterizó por su larga vida comercial, acabó siendo certificado 7 platino en Estados Unidos y obtuvo unas ventas puras superiores a los dos millones y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Canadá, Alemania o Reino Unido y el top 10 en las principales listas de venta y superó los 15 millones de ejemplares, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. «Doo-Wops & Hooligans» fue muy bien acogido por parte de público y crítica y recibió 5 nominaciones a los premios Grammy, entre ellas álbum del año.