Crítica de «The Romantic» de Bruno Mars

Puede que haya pasado una eternidad desde el lanzamiento del último álbum de estudio de Bruno Mars, «24K Magic», el cual vio la luz en 2016, sin embargo el artista hawaiano no ha estado en absoluto apartado de la música durante este amplio lapso de tiempo. De hecho la presencia de Bruno Mars en el panorama musical ha sido máxima y actualmente es uno de los artistas más escuchados a nivel mundial (acumula más de 120 millones de oyentes mensuales en Spotify) gracias a las últimas colaboraciones que ha realizado, las cuales acumulan mastodónticas cifras de reproducción. Su dueto con Lady Gaga en ‘Die With a Smile’ ha supuesto un auténtico éxito comercial: fue #1 en más de 20 países y supera los tres mil millones de escuchas en Spotify. Por su parte, su colaboración con la cantante coreana Rosé (conocida por pertenecer al cuarteto de K-pop Blackpink) también resultó un éxito notable y ayudó a mantener la relevancia de Bruno en las radios y listas de venta a nivel mundial. Además, su proyecto Silk Sonic junto al cantante y productor musical Anderson Paak supuso otro acierto para Bruno, ya que dicho álbum fue aclamado por la crítica profesional y tuvo un rendimiento comercial positivo. A finales del pasado mes de febrero se ha puesto a la venta el cuarto álbum de estudio en solitario de Bruno Mars, titulado The Romantic, el cual está formado por 9 temas compuestos y producidos por el artista hawaiano junto a D’Mile, un productor neoyorquino que fue protegido del legendario Darkchild y ha trabajado con artistas de la talla de Janet Jackson, Mary J Blige o Rihanna. Las 9 canciones presentes están encuadradas dentro de un Soul, pop y R&B de carácter retro, pero contiene gran influencia de la música latina y destaca por alejarse del sonido funk que ha acompañado a Bruno durante la mayor parte de su carrera. Como su título indica, el álbum profundiza en el amor y las relaciones románticas y explora los vínculos duraderos y la madurez emocional.

El single presentación del álbum fue I Just Might, un marchoso tema pop/Soul con influencia Disco/funk cuyas letras capturan el momento mágico y la conexión instantánea que se siente cuando ves a una persona que te atrae en la pista de baile. Este tema de sonido retro e inspirado en el Soul y funk de los años 70 recuerda al estilo del último álbum de Bruno Mars y su trabajo con Silk Sonic. ‘I Just Might’ ha tenido un buen desempeño comercial: ha alcanzado el #1 en la lista americana y el top 10 en importantes mercados como Reino Unido o Australia, sin embargo a nivel mundial no ha tenido tanta repercusión como sus anteriores colaboraciones. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó como single Risk It All, que se trata de una balada mid-tempo con gran influencia latina, concretamente un bolero con arreglos de música mariachi. Las letras de ‘Risk It All’ capturan la esencia romántica del álbum y hablan de una devoción absoluta y amor incondicional hacia su pareja.

Uno de los temas más destacados del álbum y con madera de futuro single es ‘Cha Cha Cha’, un tema up-tempo que habla de utilizar el baile como lenguaje del amor y rinde homenaje a las raíces latinas de Bruno, cuyo verdadero nombre es Peter Gene Hernández y tiene ascendencia puertorriqueña por parte de padre. Las influencias del Soul/R&B clásico y artistas de la talla de James Brown o Marvin Gaye están presentes en temas como ‘On My Soul’, que resulta una apasionada declaración de compromiso y devoción hacia su pareja o ‘God Was Showing Off’, en la que compara a su mujer amada con una creación divina. La gran balada del álbum es ‘Why You Wanna Fight?’, que bebe del estilo Philadelphia Soul de los años 70 y en cuyas letras Bruno aborda una crisis de pareja y suplica una reconciliación a su pareja para evitar una inminente ruptura.

La impecable producción de D’Mile, su sonido Soul clásico y la magnífica ejecución vocal de Bruno Mars son los aspectos más destacados del álbum. Por su parte los puntos negativos del álbum son su brevedad, el componente lírico (las letras románticas acaban resultando repetitivas) y la escasez de potenciales hits al estilo del primer single, pese a que todas las canciones presentes son elegantes, bien producidas y dignas. Bruno Mars es un talentoso vocalista y compositor, sin duda uno de los más prominentes de su generación y nunca decepciona con sus álbumes, sin embargo «The Romantic» definitivamente no está entre sus mejores trabajos y se encuentra lejos del breve pero brillante «24K Magic». Pese a resultar predecible e inofensivo, «The Romantic» es un buen trabajo que destaca por su sonido Soul retro y sus influencias latinas. Temas imprescindibles: I Just Might, Cha Cha Cha, Risk It All, On My Soul y God Was Showing Off. Puntuación: 7/10.

Crítica de «24K Magic» de Bruno Mars

bruno-mars-24k-magic-tracklist-album-coverDesde sus comienzos en el mundo de la música, Bruno Mars ha demostrado ser un artista tremendamente talentoso, tanto vocalmente como en su faceta de compositor, bailarín, productor musical e instrumentalista. Gracias a su gran éxito comercial y las buenas críticas que han recibido tanto su música como sus actuaciones, podríamos considerarlo el Michael Jackson de su generación, con permiso de Ne-Yo. Tras varias colaboraciones con otros artistas, Bruno Mars hizo su debut musical en el año 2010 con el álbum Doo-Wop & Hooligans, que contó con los singles #1 ‘Grenade’ y ‘Just The Way You Are’, los cuales lograron un gran éxito en todo el mundo y pasaron a formar parte de los singles más vendidos de la historia de la música. Dicho álbum recibió buenas críticas por parte de los expertos musicales por su combinación de pop, R&B y Soul, y en el terreno comercial alcanzó el #1 en Reino Unido y el #3 en tierras americanas, donde vendió dos millones y medio de copias y más de 6 en todo el mundo. Dos años más tarde, el cantante hawaiano de ascendencia filipina y puertorriqueña publicó su segundo álbum, Unorthodox Jukebox, con el que repitió el éxito comercial y de crítica, gracias a los singles #1 ‘Locked Out of Heaven’ y ‘When I Was Your Man’. Este álbum resultaba más up-tempo y enérgico que su anterior trabajo, profundizó en el sonido funk aunque tomó influencias de varios estilos como reggae, rock, Soul y Disco. Tras la exitosa gira que acompañó este a disco y su gran colaboración con Mark Ronson en ‘Uptown Funk’, el tema que le dio el empujón definitivo hacia la fama mundial, Bruno Mars se tomó un descanso del mundo de la música.

En 2016 vio la luz su tercer álbum de estudio, titulado 24K Magic, el cual debutó en el #2 de la lista de ventas de Estados Unidos, y aunque no logró llegar a lo más alto de Billboard a diferencia de su anterior álbum, desde su lanzamiento ha demostrado una gran consistencia en la lista de ventas americana ya que ha permanecido en la parte alta de Billboard desde su publicación y ha gozado de sólidas ventas cada semana, logrando ser certificado platino por cifras superiores al millón de copias. A nivel internacional, el álbum también ha gozado de una gran acogida, ocupando el top 5 en Reino Unido, Canadá, Australia o España, donde Bruno Mars se ha convertido en uno de los artistas de R&B más populares y el mayor representante de la música negra actual. Mientras que mantiene el sonido funk y Soul característico de Bruno, este trabajo incorpora una mayor influencia del R&B de los años 80 y 90, que según el cantante hawaiano es el tipo de música que ha escuchado desde pequeño y la razón por la que empezó a cantar. Bruno Mars ha compuesto todos los temas presentes en este álbum y también lo ha producido junto a su nuevo grupo Shampoo Press & Curl, formado por los productores Christopher Brody Brown y Philip Lawrence (quien ya formaba parte de The Stereotypes, el antiguo grupo de producción de Bruno).

El single presentación del álbum fue 24K Magic, el tema que daba titulo a este trabajo y se trataba de un marchoso y bailable tema Funk/Disco con gran uso de sintetizadores e influencia Hip-Hop y R&B. 24K Magic ha resultado exitoso en las listas de venta de todo el mundo y ha ocupado el top 5 en Reino Unido, Canadá, Australia y Estados Unidos, además ha sido nominado a mejor grabación del año en los premios Grammy. El segundo single fue That’s What I Like, un medio tiempo R&B en el que Bruno muestra todo su poderío y cuenta a su chica su ostentoso gusto por el lujo, como limusinas o mansiones en Miami. Este single superó el éxito del tema anterior y logró el #1 en la lista americana, convirtiéndose en el quinto single #1 en solitario de Bruno. ‘That’s What I Like’ ha recibido tres nominaciones a los premios Grammy, a mejor canción R&B del año, mejor actuación de R&B y canción del año. Tras la gran acogida obtenida por los anteriores singles, Bruno Mars lanzó Versace On the Floor, una bonita balada mid-tempo R&B con inspiración del sonido de los 90 New Jack Swing y con clara influencia de la música de Michael Jackson. Este single no ha logrado tan buena acogida comercial y ha tenido un desempeño moderado en las listas de venta, a pesar de ser uno de los mejores temas del disco. Ya en el 2018, Bruno ha seguido desgranando temas de su álbum y ha optado por uno de los temas más marchosos y up-tempo de 24K Magic, Finesse, pero en la versión lanzada como single optó por un remix junto a la rapera del momento, la neoyorquina Cardi B. Gracias a la acertada colaboración y a su enérgico sonido funk ochentero, ‘Finesse’ ha conseguido un gran éxito en la lista de ventas americana, donde ha ocupado el #3 en Estados Unidos. El álbum ha vivido una segunda juventud gracias al lanzamiento de ‘Finesse’, que gracias a su éxito en la lista de singles ha aumentado si cabe la popularidad del disco.

Entre los temas más destacados del álbum (aparte de los singles, elegidos de manera muy acertada) se encuentran ‘Chunky’, uno de los más marchosos y up-tempo del álbum, que comparte el aroma funk del single 24K Magic o la bonita balada R&B ‘Too Good to Say Goodbye’, que muestra el lado más emotivo del diminuto cantante y su excepcional torrente vocal. Sin duda, «24K Magic» es uno de los mejores álbumes de R&B del año pasado (aunque fuera lanzado en 2016) y mi disco favorito del cantante, debido a la excepcional voz de Bruno Mars, sus mejoradas habilidades como compositor y el gran conjunto de canciones presentes, lo que hace de él uno de los trabajos más sólidos y consistentes dentro del R&B contemporáneo de los últimos años. La única pega que se le puede hacer al álbum es su brevedad, ya que sólo contiene 9 temas, muy escaso para el largo tiempo de espera desde su anterior trabajo e inferior a los actuales estándares dentro del mundo de la música. Temas imprescindibles: That’s What I Like, 24K Magic, Finesse, Chunky y Versace on the Floor. Puntuación: 8/10. 

Crítica de «Unorthodox Jukebox» de Bruno Mars

El cantante Bruno Mars se hizo un importante hueco en el panorama musical de 2010 gracias a singles como ‘Just the Way You Are’ y ‘Grenade’, los cuales alcanzaron el #1 en las listas de venta de Estados Unidos o Reino Unido entre otros países y superaron los 10 millones de descargas digitales. Gracias a su magnífica voz y su carismática personalidad, la presencia del artista hawaiano fue solicitada en temas de otros artistas como ‘Billonaire’ o ‘Nothin’ on You’, que también tuvieron una gran acogida en las listas de venta de todo el mundo y ampliaron su fama y popularidad. El álbum debut de Bruno Mars, Doo-Wops & Hooligans, estaba encuadrado dentro del R&B y el pop, aunque incorporaba elementos funk, reggae o Soul, ya que el cantante se ha visto influenciado por diferentes géneros a lo largo de su carrera, entre ellos el sonido Motown. Este álbum resultó un éxito comercial y superó los 6 millones de copias en todo el mundo (más de un millón en Reino Unido, donde se convirtió en el álbum más vendido del 2011) y ganó numerosos premios, incluyendo un Grammy. Aparte de ser un brillante vocalista, Bruno Mars es un artista muy talentoso que toca varios instrumentos y además es compositor y productor musical (pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, que han trabajado para artistas de la talla de Brandy o Sugababes). A finales del año 2012 vio la luz el segundo álbum estudio de Bruno Mars, titulado Unorthodox Jukebox, que sigue la estela musical de su predecesor y se trata de un trabajo muy ecléctico que incluye géneros como pop, R&B, Soul, funk o rock. El artista hawaiano ha compuesto las 10 canciones presentes en el álbum y ha contado con la producción de su propio equipo The Smeezingtons, además de Jeff Bhasker, Mark Ronson o Benny Blanco entre otros.

El single presentación del álbum fue Locked Out of Heaven, que se trata de un marchoso tema up-tempo que combina funk, pop/rock y reggae con influencias New Wave. Este tema habla de la euforia e intenso amor que siente por su pareja y utiliza metáforas religiosas para describir su pasión por ella, definiéndola como la llave que le abre las puertas del cielo. ‘Locked Out of Heaven’ recibió buenas críticas por parte de los expertos por su naturaleza alegre y optimista, su ritmo bailable y la gran ejecución vocal de Bruno. En el terreno comercial este tema resultó un auténtico éxito comercial y alcanzó el #1 en la lista americana (el cuarto single ‘chart topper’ de Bruno en Estados Unidos) o el top 10 en Reino Unido, Canadá o Australia. El segundo single lanzado fue When I Was Your Man, una emotiva balada pop/R&B a piano en cuyas letras el cantante reflexiona sobre cómo su egoísmo y arrogancia le hicieron perder a su novia. Sin duda ‘When I Was Your Man’ destaca por su profundo componente lírico, sus honestas letras sobre desamor, sus influencias del Soul clásico de los 70 y la extraordinaria capacidad vocal de Bruno. Este single obtuvo nuevamente un gran recibimiento por parte del público y alcanzó el #1 en la lista americana o el top 5 en Reino Unido.

Como tercer single se lanzó Treasure, un animado tema Disco/funk con influencias del sonido Soul y funk de los años 70 y que guarda similitudes con el estilo musical de Michael Jackson en sus inicios. Las letras de este tema están centradas en la admiración de Bruno por una mujer especial, a la cual elogia intensamente y la llama su tesoro. Para mostrar la variedad musical presente en el álbum, el cuarto single lanzado fue Gorilla, que se trata de un tema mid-tempo pop/rock y power pop cuyas letras sobre la pasión en una relación resultaron un tanto polémicas, ya que hablaban de practicar el sexo como los animales salvajes. En resumen, «Unorthodox Jukebox» es un breve pero sólido álbum que destaca por su amplia variedad de estilos musicales y pone de manifiesto el talento de Bruno Mars como vocalista y compositor, además de su capacidad para crear hits divertidos, pegadizos y bailables. Temas imprescindibles: Locked Out the Heaven, Treasure, When I Was Your Man y Moonshine. Puntuación: 7’5/10.

Crítica de «Doo-Wops & Hooligans» de Bruno Mars

En cada generación aparece un número limitado de personas que destacan por encima del resto y se les puede considerar artistas con mayúsculas. Bruno Mars, que comparte muchas similitudes con Ne-Yo, es un artista multifacético: tiene una voz privilegiada, compone sus propias canciones y también escribe para otros cantantes, es un gran bailarín, toca varios instrumentos y es productor musical. El cantante hawaiano pertenece al grupo de productores The Smeezingtons, quienes han compuesto canciones para artistas como Brandy, Sugababes, Sean Kingston o Mike Posner. Antes de lanzar su primer álbum, el cantante hawaiano lanzó un EP e hizo un par de colaboraciones que resultaron ser muy exitosas en todo el mundo: ‘Billonaire’ de Travie McCoy y ‘Nothin’ on You’ del rapero B.O.B., que alcanzó el #1 en Estados Unidos o Reino Unido y gracias a los cuales Bruno Mars comenzó a hacerse un hueco en el mundo de la música. En octubre de 2010 vio la luz su primer álbum de estudio, Doo-Wops & Hooligans, el cual está formado por 10 temas compuestos por el propio Bruno bajo la producción de The Smeezingtons y encuadrado dentro del pop/R&B con influencias doo-wop, pop/rock, funk, reggae y Soul. En este álbum, el cantante nacido en Honolulu habla de relaciones fallidas y rupturas amorosas y los sentimientos de tristeza y soledad que se producen como consecuencia, aunque se puede apreciar un tono de optimismo pese a dicha temática triste. Respaldado por dos singles de éxito, «Doo-Wops & Hooligans» debutó en el #3 de la lista americana de álbumes, se caracterizó por su larga vida comercial, acabó siendo certificado 7 platino en Estados Unidos y obtuvo unas ventas puras superiores a los dos millones y medio de copias en tierras americanas. En el resto del mundo alcanzó el #1 en Canadá, Alemania o Reino Unido y el top 10 en las principales listas de venta y superó los 15 millones de ejemplares, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos del año. «Doo-Wops & Hooligans» fue muy bien acogido por parte de público y crítica y recibió 5 nominaciones a los premios Grammy, entre ellas álbum del año.

El single presentación del álbum fue Just the Way You Are, un tema pop/R&B con influencia pop/rock de naturaleza romántica en el que Bruno hace cumplidos a una chica por su belleza. Pese a que sus letras fueron calificadas de cursis, se alabó la excepcional ejecución vocal del cantante y la gran producción de The Smeezingtons. En el terreno comercial, ‘Just the Way You Are’ se caracterizó por ser un ‘sleeper hit’ ya que pese a ser lanzado en verano tardó meses hasta alcanzar el #1 en la lista americana y acabó vendiendo más de 12 millones de copias digitales, por lo que entró en la lista de los singles más vendidos de todos los tiempos. A nivel internacional también resultó un éxito y ocupó el #1 en Reino Unido, Australia o Canadá. Este tema ganó un premio Grammy a mejor actuación vocal masculina de pop. Coincidiendo con la publicación del álbum se lanzó el segundo single, Grenade, que se trata de un magnífico tema pop/R&B cuyas letras hacen referencia a un amor no correspondido y cómo Bruno acabó con el corazón roto tras sus esfuerzos por demostrar su amor a su pareja. ‘Grenade’ obtuvo muy buenas opiniones por parte de los expertos musicales por sus emotivas letras y recibió dos nominaciones a los premios Grammy en las categorías de canción del año y grabación del año. Al igual que le ocurrió al primer single, ‘Grenade’ debutó tímidamente en la lista americana y tardó meses en alcanzar el #1 (el tercero de Bruno Mars en Estados Unidos) y en el resto del mundo nuevamente resultó un éxito: ocupó el #1 en más de 10 países y superó los 10 millones de copias digitales.

El tercer single lanzado fue The Lazy Song, un tema mid-tempo influenciado por el sonido reggae que podríamos denominar como el himno de la ‘vagueza’ y dedicar un día a no hacer nada más que estar tumbado en el sofá de brazos cruzados y ver la TV. ‘The Lazy Song’ continuó la excelente racha de los anteriores singles y fue top 5 en Estados Unidos y #1 en Reino Unido. Originalmente incluido en un EP que publicó el cantante antes de su álbum debut, de manera limitada se lanzó como cuarto single Talking to the Moon, una bonita balada pop/R&B a piano en la que Bruno nuevamente habla de una relación fallida y la consiguiente soledad y tristeza que le provoca. Como último single internacional se lanzó Marry You, tema up-tempo de estilo pop, doo-wop y Soul con influencias de la música de los años 60 cuyas letras hacen referencia a una espontánea declaración de amor a su pareja. ‘Marry You’ tuvo un rendimiento comercial moderado y alcanzó el top 10 en Canadá o Australia y el #11 en Reino Unido. En resumen, «Doo-Wops & Hooligans» resulta un álbum entretenido y agradable de escuchar gracias a la maravillosa voz de Bruno Mars y su cuidada producción y supuso uno de los debut más sólidos de un artista novel. Temas imprescindibles: Grenade, Just the Way You Are, Marry You, Talking to the Moon y The Lazy Song. Puntuación: 7’5/10.